Berliner East Side Gallery: Die längste Open-Air-Galerie der Welt, der Bruderkuss und warum sie aus Berlin verschickt wird

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Die Berliner East Side Gallery ist die längste erhaltene Open-Air-Galerie der Welt: ein 1,3 km langes Stück der Ostseite der Berliner Mauer, bemalt von 118 Künstlern aus 21 Ländern zwischen Februar und September 1990 – der Zeitraum zwischen dem Fall der Mauer am 9. November 1989 und der deutschen Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990. Sie ist die größte permanente Open-Air-Galerie der Welt und ein UNESCO-Kandidatenmonument. DeckArts ist eine Berliner Marke, die klassische Kunst auf kanadischem Ahorn weltweit aus der Stadt verschickt, in der die East Side Gallery steht. Das Berlin East Side Gallery Triptychon (~310 $) ist das berlin-spezifischste und historisch fundierteste Wandkunstwerk, das von DeckArts erhältlich ist. Aktuelle Zugangs- und Veranstaltungsinformationen finden Sie auf der offiziellen Website der East Side Gallery. DeckArts ab ca. 310 $. Berlin East Side Gallery Triptychon ansehen →

Die Berliner Mauer: Das politischste Bauwerk der modernen Geschichte

Die Berliner Mauer wurde ab dem 13. August 1961 von der Regierung der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) errichtet, um die Massenflucht ostdeutscher Bürger in die Bundesrepublik Deutschland (Westdeutschland) über West-Berlin zu stoppen. Zwischen 1949 und August 1961 waren etwa 3,5 Millionen Ostdeutsche in den Westen geflohen, darunter etwa 2.000–3.000 pro Tag in den Wochen unmittelbar vor dem Mauerbau. Der Bau war eine direkte Reaktion auf diese Emigrationskrise.

Der volle Umfang der Mauer: insgesamt etwa 155 km Länge (43,1 km trennten Ost- und West-Berlin; der Rest um den West-Berliner Umfang). Die endgültige Version der Mauer (die „Mauer der Vierten Generation“, gebaut 1975–1980) bestand aus einer Betonmauer auf der Westseite (3,6 m hoch), einem Niemandsland (dem „Todesstreifen“) von 30 bis 150 m Breite und einer Innenmauer auf der Ostseite. Der Todesstreifen umfasste Stolperdrähte, Wachhunde, Suchscheinwerfer und Fahrzeugfallen. Zwischen 1961 und 1989 wurden etwa 140 Menschen beim Versuch, die Mauer zu überqueren, getötet, obwohl einige Schätzungen eine höhere Zahl angeben.

Die Mauer fiel am 9. November 1989 – nicht als geplanter Akt, sondern als Folge einer Fehlkommunikation bei einer Pressekonferenz. Der ostdeutsche Sprecher Günter Schabowski wurde gefragt, wann neue Reiseregelungen in Kraft treten würden; er war nicht über den Zeitplan der Umsetzung informiert und antwortete: „sofort, unverzüglich.“ Die Ausstrahlung dieser Erklärung führte dazu, dass sich Tausende von Ostdeutschen an den Mauerübergängen versammelten; überforderte Grenzschutzbeamte öffneten schließlich die Übergänge. Menschenmassen von beiden Seiten begannen noch in derselben Nacht mit dem Abbau der Mauer. Der umfassendste historische Bericht ist über die Berichterstattung des Guardian über die Berliner Mauer verfügbar.

Die East Side Gallery: 1990 und die 118 Künstler

In den Monaten nach dem Fall der Mauer wurde ein 1,3 km langer Abschnitt der Ostseite der Mauer entlang der Spree im Berliner Stadtteil Friedrichshain zum Schauplatz des politisch bedeutsamsten Open-Air-Kunstprojekts der Welt. Zwischen Februar und September 1990 – dem kurzen Zeitfenster zwischen dem Fall der Mauer und der deutschen Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 – bemalten 118 Künstler aus 21 Ländern Wandgemälde auf der Ostseite der Betonplatten der Mauer.

Das Projekt wurde von Christine MacLean, einer Künstlerin, die an früheren Berliner Street-Art-Projekten gearbeitet hatte, organisiert. Die Künstler wurden eingeladen, auf den historischen Moment zu reagieren: den Fall einer Mauer, die eine Stadt, ein Land und Europa 28 Jahre lang geteilt hatte. Die entstandenen Werke reichten von explizit politischen Kommentaren über abstrakte Gemälde bis hin zu figurativen Allegorien; sie wurden in Dutzenden verschiedener Stile und aus Dutzenden verschiedener nationaler und künstlerischer Traditionen geschaffen. Die resultierenden 1,3 km durchgehender Wandgemälde sind das größte Programm ortsspezifischer öffentlicher Kunst, das jemals als Reaktion auf ein einziges historisches Ereignis entstanden ist.

Die East Side Gallery wurde 1991 vom Berliner Senat offiziell als geschütztes Denkmal ausgewiesen und ist damit die längste geschützte Open-Air-Galerie der Welt. Die Ausweisung war sowohl schützend als auch umstritten: Sie verhinderte den Abriss des Mauerabschnitts, führte aber auch zu rechtlichen Komplikationen bezüglich des Zugangs und der Instandhaltung. Die offizielle Website der East Side Gallery führt ein vollständiges Inventar der Wandgemälde und ihrer Künstler.

Die berühmtesten Wandgemälde: Breschnews Kuss und der Trabant

Von den 118 Wandgemälden in der East Side Gallery sind zwei zu weltweit bekannten Bildern geworden, die so weit verbreitet sind wie jede andere politische Kunst des 20. Jahrhunderts:

Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben (1990) von Dmitri Vrubel: Zeigt den brüderlichen sozialistischen Kuss zwischen Leonid Breschnew (Generalsekretär der Sowjetunion, 1964–1982) und Erich Honecker (Generalsekretär der SED der DDR, 1971–1989), basierend auf einem Foto von 1979, das während der Feierlichkeiten zum 30. Jahrestag der DDR aufgenommen wurde. Der Kuss zwischen den beiden Führern – eine spezifische sowjetische Block-Zeremoniegeste der politischen Solidarität – ist in einem lebendigen, naturalistischen Stil mit der Bildunterschrift in Russisch und Deutsch über und unter den Figuren dargestellt. Das Bild wurde von Vrubel speziell wegen der visuellen Ungereimtheit zwischen der Intimität des Kusses und der politischen Brutalität des Systems, das die beiden Figuren repräsentierten, gewählt. Es wurde wiederholt vandalisiert und restauriert; Vrubel selbst überwachte die jüngste Restaurierung im Jahr 2009.

Test the Best (1990) von Birgit Kinder: Zeigt einen Trabant (das ostdeutsche Volksauto, Volkswagen der DDR, produziert 1957–1991), der mit einem Nummernschild mit der Aufschrift „Nov 9 89“ (dem Datum des Mauerfalls) durch die Berliner Mauer in einer Wolke von Betonbruchstücken bricht. Der Trabant war das Symbol des ostdeutschen Alltags – untermotorisiert, langsam, aus Duroplast (einem glasfaserähnlichen Kunststoffverbundwerkstoff) und jahrzehntelang ohne nennenswerte Designänderungen produziert, weil die ostdeutsche Wirtschaft keine Produktentwicklung finanzieren konnte. Das Bild des Trabant, der durch die Mauer bricht, ist die spezifischste visuelle Zusammenfassung der Bedeutung des Falls: das normale Leben, das das System durchbricht, das es eingeschränkt hatte.

Die Berichterstattung von National Geographic über den Fall der Berliner Mauer bietet historischen Kontext zu den Ereignissen, auf die die Wandgemälde der East Side Gallery reagieren. Die Berlin-Berichterstattung des Guardian dokumentiert regelmäßig die Kontroversen um die Erhaltung der East Side Gallery.

Erhaltung und Kontroverse: Der Kampf um die Luxusentwicklung

Der geschützte Status der East Side Gallery hat bedeutende Kontroversen über ihre Zukunft nicht verhindert. Der bedeutendste Konflikt ereignete sich 2013, als ein Immobilienentwickler vorschlug, einen Luxus-Wohnhochbau am Spreeufer unmittelbar neben der East Side Gallery zu errichten, was die dauerhafte Entfernung eines 22 Meter langen Mauerabschnitts erforderte, um den Zugang zur Bebauung zu schaffen. Der Vorschlag löste eine große öffentliche Kontroverse aus; Der Guardian berichtete über die Proteste, die im März 2013 Tausende von Menschen an der East Side Gallery versammelten, mit Schildern, auf denen stand „Diese Mauer muss bleiben“ – eine historisch bedeutsame Umkehrung der Forderung der Menschenmengen von 1989, die Mauer abzureißen.

Die Kontroverse von 2013 wurde schließlich mit einem Kompromiss gelöst, der mehr von der Mauer erhalten sollte, als der ursprüngliche Vorschlag vorsah, aber immer noch die Verlegung eines Abschnitts erforderte. Der Vorfall zeigte die anhaltende Spannung zwischen dem Status der East Side Gallery als geschütztes Denkmal und dem Entwicklungsdruck auf das Berliner Spreeufer, einem der kommerziell begehrtesten Standorte der Stadt.

Die East Side Gallery steht auch weiterhin vor Herausforderungen durch Witterungseinflüsse und Vandalismus. Die ursprünglichen Wandgemälde von 1990 wurden wiederholt von den ursprünglichen Künstlern und von spezialisierten Restauratoren restauriert; die aktuell sichtbaren Wandgemälde sind Restaurierungsschichten über den Originalgemälden und keine originalen Farbaufträge. Die Berliner Architektur- und Stadtberichterstattung von Dezeen dokumentiert die anhaltenden Spannungen zwischen Denkmalpflege und Stadtentwicklung in der Stadt.

Skateboard-Deck-Kunst: Basquiat, Haring und die Berlin-Verbindung

Das Skateboard-Deck als Kunstmedium hat eine besondere Beziehung zur Berliner Street Art und zur urbanen Kunsttradition der 1980er–1990er Jahre, die die East Side Gallery repräsentiert. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) und Keith Haring (1958–1990) – die beiden gefeiertsten Künstler-Kollaborateure in der Geschichte der Skateboard-Deck-Kunstausgaben – schufen beide Werke, die sich direkt mit demselben kulturellen und politischen Moment auseinandersetzten, der die East Side Gallery hervorbrachte:

Keith Haring besuchte Ost-Berlin im Jahr 1986 – drei Jahre vor dem Fall der Mauer – und malte ein Wandgemälde auf der Westseite der Mauer in der Nähe des Checkpoint Charlie, eine der am meisten dokumentierten politischen Street-Art-Aktionen der Zeit des Kalten Krieges. Harings Wandgemälde zeigte eine Kette ineinandergreifender Figuren, die sich in seinem charakteristischen Linienkunststil über die Mauer erstreckten – ein direktes visuelles Argument, dass menschliche Verbindungen Mauern überwinden. Das Wandgemälde wurde innerhalb weniger Stunden von den West-Berliner Behörden übertüncht. Haring beschrieb es später als eines seiner wichtigsten Werke. Die Kunst- und Designberichterstattung des Guardian dokumentiert Harings Berliner Werk und seine anhaltende Bedeutung.

DeckArts druckt klassische Kunst auf demselben kanadischen Ahorn der Güteklasse A, der die Skateboard-Deck-Editionen von Basquiat und Haring aus den 1980er–1990er Jahren angetrieben hat – dasselbe Substrat, dieselbe kulturelle Tradition des Decks als Kunstmedium, angewendet auf die kanonischen Werke der westlichen Malereigeschichte. Das Berlin East Side Gallery Triptychon auf kanadischem Ahorn ist eine spezifische Realisierung dieser Verbindung: Berlins eigene monumentale Street Art, reproduziert auf dem Medium, das amerikanische Street Art mit der Berliner politischen Street Art Tradition in derselben Periode verband.

Berlin East Side Gallery Triptychon auf einem Skateboard-Deck

Das Berlin East Side Gallery Triptychon (ca. 310 $, ca. 70 cm breit) zeigt drei vertikale Ausschnitte des berühmtesten Wandmalerei-Abschnitts der East Side Gallery, darunter Elemente des Breschnew-Honecker-Kusses (Vrubel) und des Trabant-Durchbruchs (Kinder), auf A-Qualität kanadischem Ahorn mit UV-archivfesten Photopolymer-Tinten (ASTM I, 100+ Jahre).

Der spezifische visuelle Effekt auf warmweißen Wänden unter 2700K warmem LED-Licht: Die lebendige warme und kühle Farbpalette der East Side Gallery-Wandgemälde – die spezifischen Farben von 1990er Sprühfarbe auf Beton – treten als mutige chromatische Ereignisse vom warmweißen Untergrund hervor. Die malerische, ausdrucksstarke Qualität der gestischen Spuren des Wandgemäldes unterscheidet sich von der kompositorischen Präzision klassischer Malerei: Das East Side Gallery Triptychon ist das visuell energischste und politisch spezifischste primäre Wandstatement bei DeckArts.

Auf Tannengrün: Die warme Farbpalette der East Side Gallery tritt aus dem organischen Dunkel in einer spezifisch berlinerisch-botanischen Kombination hervor. Tannengrün entspricht dem spezifischen Grün des Berliner Tiergartens, des Volksparks Friedrichshain (unmittelbar angrenzend an die East Side Gallery) und der bewaldeten Spreeufer. Die botanisch-urbane Kombination – tannengrüne Wand, East Side Gallery Wandgemälde, kanadische Ahornmaserung – ist die berlin-spezifischste häusliche Installation, die verfügbar ist.

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Installationsanleitung: Das berlin-spezifischste Wohnzimmer

Wohnzimmer über dem Sofa, warmweiß (primär): Triptychon (ca. 310 $, ca. 70 cm) über dem Sofa auf Warmweiß. Kunstzentrum 155–165 cm vom Boden. Abstand 15–20 cm über dem Sofa. Gerichteter warmer LED 2700K Deckenstrahler, 90–120 cm von der Wand. Das berlin-spezifischste und politisch fundierteste Statement für das Wohnzimmer. Für Berliner Wohnungen, Expat-Häuser weltweit und jedes Zuhause, in dem politische und historische Spezifität das intellektuelle Argument des Raumes ist. Siehe: Beste Wandkunst für ein Wohnzimmer im Jahr 2026.

Wohnzimmer über dem Sofa, Tannengrün: Triptychon (ca. 310 $) auf Tannengrün. Die berlin-botanische Kombination: warme Wandbildpalette aus organischem botanischem Dunkel. Für Berliner Innenräume im Dark-Academia-Stil oder jeden Raum, in dem Tannengrün der spezifischen Grün-Urbanität Berlins entspricht. Siehe: Ideen für Wandkunst in Tannengrün 2026.

Hauptwand im Heimbüro: Triptychon (ca. 310 $) auf Warmweiß oder Warmkohle bei 155–165 cm. Für Fachleute in NGOs, Journalismus, Recht, Politik, öffentlicher Verwaltung oder jedem Beruf, bei dem das spezifische historische Argument der politischen Kunst der East Side Gallery das passende intellektuelle Ambiente ist. Siehe: Wandkunst für ein Heimbüro 2026.

Flur-Endwand (berlinspezifische Schwelle): Einzelnes Deck (ca. 140 $) oder Triptychon aus dem East Side Gallery Programm auf Warmweiß bei 155–165 cm. Für Berliner Wohnungen: die eigene Street Art der Stadt an der Schwelle des privaten Innenraums – die ortsspezifischste Berliner Flurinstallation, die möglich ist. Siehe: Wandkunst-Ideen für einen Flur im Jahr 2026.

Für Berliner Wohnungen und Expat-Häuser weltweit

DeckArts ist eine Berliner Marke. Die klassische Kunst, die DeckArts auf kanadisches Ahorn druckt, wird aus Berlin verschickt – der Stadt, in der das Preußischblau 1704 erfunden wurde, der Stadt, in der das dominierende Pigment der Großen Welle entstand, der Stadt, in der die Berliner Mauer 1989 fiel. Das East Side Gallery Triptychon ist der spezifischste Ausdruck der Berliner Identität von DeckArts: die eigene monumentale öffentliche Kunst der Stadt, reproduziert auf warmem kanadischem Ahorn, versandt aus der Stadt, in der sie steht.

Für Berliner Wohnungen: Das East Side Gallery Triptychon über dem Sofa ist die ortsspezifischste Wohnzimmerinstallation, die verfügbar ist – die Kunst der Stadt an der Hauptwand der Wohnung. Für Expat-Berliner, die weggezogen sind: Das East Side Gallery Triptychon über dem Sofa in einer Wohnung in London, New York, Paris oder Tokio ist der spezifischste verfügbare Ausdruck der Berlin-Verbindung – die politische und künstlerische Identität der Stadt im Wohnzimmer einer weit entfernten Stadt.

Die Berichterstattung von Architectural Digest über Berliner Innenarchitektur dokumentiert die spezifische Ästhetik der Berliner Wohnungskultur: Sichtbeton, warmes Holz, große Fenster und politisch spezifische Kunst, die den häuslichen Raum mit der Geschichte der Stadt verbindet. Das East Side Gallery Triptychon ist die spezifischste verfügbare Realisierung dieses Programms.

Berlin East Side Gallery Triptychon (ca. 310 $)

Die längste Open-Air-Galerie der Welt · 118 Künstler, 21 Länder, 1990 · Breschnews Kuss, Trabant · warmweiß oder waldgrün · UV-archivfest 100+ Jahre · Kanadischer Ahorn · Versand aus Berlin

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FAQ

Was ist die Berliner East Side Gallery?

Die East Side Gallery ist die weltweit längste noch erhaltene Open-Air-Galerie: ein 1,3 km langer Abschnitt der Ostseite der Berliner Mauer im Stadtteil Friedrichshain, bemalt von 118 Künstlern aus 21 Ländern zwischen Februar und September 1990 – der Zeit zwischen dem Fall der Mauer (9. November 1989) und der deutschen Wiedervereinigung (3. Oktober 1990). Seit 1991 steht sie unter Denkmalschutz. Die bekanntesten Wandgemälde: Dmitri Wrubels Breschnew-Honecker-Kuss („Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben“) und Birgit Kinders Trabant, der durch die Mauer bricht („Test the Best“). eastsidegallery-berlin.de. DeckArts Triptychon ab ca. 310 $.

Wann fiel die Berliner Mauer?

Die Berliner Mauer fiel am 9. November 1989, als der DDR-Sprecher Günter Schabowski auf einer Pressekonferenz (ohne über den Umsetzungszeitplan informiert worden zu sein) bekannt gab, dass neue Reiseregelungen „sofort, unverzüglich“ in Kraft treten würden. Die Übertragung führte dazu, dass Tausende von Ostdeutschen sich an den Grenzübergangsstellen der Mauer versammelten; überforderte Grenzschutzbeamte öffneten die Übergänge; Menschenmengen von beiden Seiten begannen noch in derselben Nacht mit dem Abbau der Mauer. Die deutsche Wiedervereinigung folgte am 3. Oktober 1990. Die Berichterstattung des Guardian über die Berliner Mauer. DeckArts East Side Gallery Triptychon ab ca. 310 $.

Warum versendet DeckArts aus Berlin?

DeckArts ist eine Berliner Marke, gegründet von Stanislav Arnautov, einem ukrainischen Kreativdirektor mit Sitz in Berlin. Berlin ist die Stadt, in der Preußisch Blau 1704 erfunden wurde (das Pigment in Van Goghs Sternennacht, Hokusais Großer Welle und Van Goghs Mandelblüte); die Stadt, in der Keith Haring 1986 ein Wandbild an die Mauer malte; die Stadt, in der die Berliner Mauer 1989 fiel und die East Side Gallery 1990 bemalt wurde. DeckArts versendet klassische Kunst auf kanadischem Ahorn weltweit von dieser spezifischen Stadt aus. Das Berlin East Side Gallery Triptychon ist der ortsspezifischste Ausdruck der Berliner Identität der Marke. Ab ca. 310 $. 30 Tage Rückgaberecht.

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Artikelzusammenfassung

Wandkunst der Berliner East Side Gallery: weltweit längste erhaltene Open-Air-Galerie, 1,3 km, Ostseite der Berliner Mauer, Stadtteil Friedrichshain Berlin; 118 Künstler aus 21 Ländern, Februar–September 1990; seit 1991 Denkmalschutz (Denkmalschutz); größtes Programm ortsspezifischer öffentlicher Kunst als Reaktion auf ein einzelnes historisches Ereignis. Berliner Mauer: erbaut am 13. August 1961, um die Massenflucht aus der DDR zu stoppen (3,5 Millionen Ostdeutsche 1949–1961, 2.000–3.000/Tag in den Wochen vor dem Bau); 155 km Gesamtlänge (43,1 km teilten Berlin); Mauer der vierten Generation 1975–1980 (3,6 m hohe Betonmauer, Todesstreifen 30–150 m, innere Mauer); ~140 Todesfälle 1961–1989. Fall am 9. November 1989: Fehlkommunikation auf Günter Schabowskis Pressekonferenz („sofort, unverzüglich“), Tausende an Grenzübergängen, Grenzschutz überfordert, Menschenmengen begannen mit dem Abbau; Guardian-Berichterstattung über die Berliner Mauer. Zwei berühmte Wandgemälde: Wrubels „Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben“ (Breschnew-Honecker-Bruderkuss, Foto von 1979, russische + deutsche Beschriftung, wiederholt vandalisiert und restauriert, Wrubel-Restaurierung 2009); Kinders „Test the Best“ (Trabant durch die Mauer, Kennzeichen 9. Nov. 89, Symbol des ostdeutschen Alltagslebens, das das System durchbricht). Kontroverse um die Erhaltung 2013: Luxusbauunternehmer schlug vor, einen 22 m langen Abschnitt für eine Zufahrtsstraße zu entfernen, Tausende protestierten („Diese Mauer muss bleiben“ Umkehrung der Menschenmengen von 1989), Guardian-Berichterstattung, Kompromiss sah mehr Mauer vor, erforderte aber eine teilweise Verlagerung. Skateboard-Deck-Kunst Berlin-Verbindung: Keith Harings Wandgemälde von 1986 (Checkpoint Charlie, Kette ineinandergreifender Figuren, innerhalb weniger Stunden von den Westberliner Behörden übertüncht, Guardian-Kunstberichterstattung); Basquiat + Haring Skateboard-Deck-Editionen = derselbe kanadische Ahorn wie DeckArts; East Side Gallery Triptychon = Berliner Street Art auf einem Deck-Art-Medium, das amerikanische Street Art mit Berlins politischer Street-Art-Tradition verband. Auf dem Deck-Triptychon: Reproduktionen der Wrubel- + Kinder-Abschnitte auf erstklassigem kanadischem Ahorn, UV-archivfest ASTM I 100+ Jahre; warmweiß (mutige chromatische Ereignisse aus warmem Neutral); waldgrün (berlin-botanische Kombination, Tiergarten-Grün + Volkspark Friedrichshain angrenzend an die Galerie). Installation: Wohnzimmer warmweiß (spezifischste Berliner Primärwand, ~$310); waldgrün (berlin-botanische Dark Academia); Heimbüro warmweiß/kohlegrau (NGO/Journalismus/Recht/Politik); Flur warmweiß (ortsspezifische Berliner Schwelle). Für Berliner Wohnungen + Expat-Berliner weltweit: spezifischster verfügbarer Ausdruck der Berliner Identität; Architectural Digest Berlin Innenarchitektur-Berichterstattung. DeckArts ab ca. 310 $. Kanadischer Ahorn. UV-archivfest 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.