Gustav Klimt wird als Maler des Goldes in Erinnerung behalten, aber die Person, die ihm fast drei Jahrzehnte lang am nächsten stand, war kein anderer Maler — sie war Modedesignerin. Emilie Flöge (1874–1952) führte eines der angesehensten Modesalons Wiens, entwarf die losen, korsettfreien „Reformkleider“, die Frauen Jahre vor Chanel von einschränkenden Silhouetten der Edwardianischen Zeit befreiten, und war Klimts Lebensgefährtin über den größten Teil seiner Karriere. Die beiden Figuren, die sich in Gold umarmen im Kuss, werden weithin als Klimt und Flöge selbst angesehen. Dieses Deck reproduziert nicht nur ein berühmtes Gemälde — sie trägt ein echtes Stück Modegeschichte, fotografiert so, wie Mode tatsächlich fotografiert wird.
Klimt: Der Kuss
Einzeldeck, 140 € — das auf diesen Fotos gezeigte Stück
Klimt: Judith I
Einzeldeck, 140 €
Klimt: Baum des Lebens
Triptychon, 310 €
Wiener Secession: Die Bewegung hinter dem Gold
Klimt entwickelte seinen Gold-und-Ornament-Stil nicht isoliert. 1897 gründete er zusammen mit anderen die Wiener Secession, eine Gruppe österreichischer Künstler, die sich vom offiziellen, konservativen Künstlerhaus lossagte, um eine für die Zeit radikale Idee zu verfolgen: dass bildende Kunst und angewandte, dekorative Kunst — Möbel, Textilien, Schmuck, Mode — gleichrangig sein sollten, statt einer Hierarchie mit der Malerei an der Spitze. Das Motto der Secession, über dem Eingang ihres eigens errichteten Ausstellungsgebäudes eingemeißelt, lautete „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“. Aus demselben Umfeld entstand 1903 die Wiener Werkstätte, ein echtes Designkollektiv, das Schmuck, Textilien und Mode nach denselben Prinzipien produzierte, nach denen die Secessions-Maler arbeiteten. Flöges eigener Salon operierte genau in diesem Ökosystem — nicht neben Klimts Kunstwelt, sondern aufgebaut auf derselben grundlegenden Überzeugung der Bewegung, dass Malerei und Mode keine getrennten, ungleichen Disziplinen waren.
Emilie Flöge: Eine echte Modedesignerin, nicht nur „Klimts Muse“
Flöge wird zu oft auf eine Fußnote in Klimts Biografie reduziert, dabei hatte sie eine ernsthafte, eigenständige Karriere. 1904 eröffnete sie Schwestern Flöge, einen erstklassigen Modesalon in Wien, der zu einer der angesehensten Adressen der Stadt für Frauen wurde, die eine Alternative zum Korsett suchten. Ihr Signature-Design, das Reformkleid, war locker, fließend und völlig korsettfrei — ein echtes, dokumentiertes feministisches Modestatement, aufgebaut auf Komfort und Bewegungsfreiheit, zu einer Zeit, als dies eine wirklich radikale Position für ein Wiener Modehaus war. Klimt selbst war in ihre Designwelt involviert; er skizzierte und entwarf gelegentlich Stücke für ihren Salon. Das war kein Maler mit einer Muse nebenbei — es waren zwei Menschen, die in benachbarten kreativen Feldern arbeiteten und einander ernst nahmen.
Warum das Gemälde wie Modefotografie wirkt
Die Figuren im Kuss sind fast ausschließlich durch Muster dargestellt, nicht durch Anatomie: Das Gewand des Mannes ist ein Feld rechteckiger schwarz-weißer geometrischer Formen, das der Frau ein Feld kreisförmiger Blumenformen, beide lösen sich in eine durchgehende Gold-Aureole auf. Das ist eine grundlegend andere Art, einen Körper darzustellen, als die meiste figurative Malerei der Zeit — näher daran, wie ein Modefoto eine Figur durch Stoff, Silhouette und Oberfläche definiert, als wie ein traditionelles Porträt durch Ähnlichkeit definiert. Es ist kein Zufall, dass ein Gemälde, das der Textillogik so nahekommt, in einem redaktionellen Kontext so natürlich wirkt: dunkle, skulpturale Schnitte, ein im Profil gewendetes Gesicht, das Gold eng an der Haut getragen, wie es ein ungewöhnliches Schmuckstück wäre.
Schwarz gegen Gold: Warum der Kontrast funktioniert
Strukturierte schwarze Kleidung leistet hier dieselbe Arbeit wie der dunkle, undefinierte Hintergrund des Gemäldes — sie gibt dem Gold nichts, womit es konkurrieren müsste. Klimt baute den Kuss genau um diesen Kontrast herum auf: ein fast merkmalloses dunkles Feld, direkt neben dichtem, gesättigtem Ornament, sodass das Auge keine andere Wahl hat, als beim Gold zu landen. Sich schwarz zu kleiden und das Stück eng ans Gesicht zu halten, wiederholt dieselbe visuelle Logik in einem Foto statt in einem Gemälde — das Deck wird zum einzigen warmen, detaillierten Ereignis in einem ansonsten bewusst ruhigen Bildausschnitt.
Drei echte Stücke aus derselben Goldenen Periode
Klimts goldintensivste Jahre, etwa 1904–1909, werden gewöhnlich als seine Goldene Periode bezeichnet, und dieser Katalog führt drei echte Werke daraus. Der Kuss (1907–08) ist das bekannteste, es zeigt das Paar, das als Klimt und Flöge angesehen wird. Judith I (1901) ist ein früheres, beunruhigenderes Stück — ein biblisches Motiv mit derselben Goldgrund-Technik, aber einem viel dunkleren psychologischen Register. Der Baum des Lebens, Teil des Stoclet-Frieses, den Klimt für eine Privatresidenz in Brüssel entwarf, verwendet sich windende goldene Äste als reines dekoratives Muster statt einer figurativen Szene und passt natürlich zum breiteren Format des Triptychons. Zusammen zeigen sie die wahre Bandbreite dessen, was Klimt mit Gold tat — romantisch, beunruhigend und rein ornamental —, anstatt die gesamte Goldene Periode auf nur ein berühmtes Bild zu reduzieren.
Vergleich echter Möglichkeiten, Klimts Gold zu präsentieren
| Skateboard-Wandkunst | Gerahmter Reproduktionsdruck | Museumspostkarte/-poster | |
|---|---|---|---|
| Blendung auf dem Gold | Keine (kein Glas) | Echtes Problem — Goldgrund ist unter Glas besonders anfällig für Blendung | N/A, aber kein Wand-Statement |
| Größe als Wandobjekt | Volle Wandpräsenz, 85×20 cm, oder bis zu 70×85 cm als Triptychon | Abhängig von der Rahmengröße | Klein, Pinnwandgröße |
| Haltbarkeit | UV-gehärtet auf Ahorn, kein Glas zum Brechen | Glas kann brechen; Druck kann verblassen | Papier, leicht zerknittert oder verblasst |
| Typische Kosten | 140–310 € | Variiert — Rahmen + Druck + Glas | Niedrig, aber kein durchdachtes Stück |
Wo dieses Stück in einen Raum passt
Gold wirkt am dramatischsten vor einer dunklen, satten Wandfarbe — Tiefblau, Waldgrün, fast Schwarz —, wo es die gleiche Fläche hat, um sich zu entfalten, wie im eigentlichen Gemälde und in dieser Fotografie. Ein Schlafzimmer oder ein Eingangsbereich passt speziell zum Kuss, angesichts seines romantischen, intimen Themas; Judith I passt in einen Raum, der etwas Mehrdeutigeres und Dramatischeres aufnehmen kann; das Triptychon Baum des Lebens, da es rein ornamental und nicht figurativ ist, eignet sich gut als breitere dekorative Aussage in einem Wohnraum.
Ehrliche Erwartungen setzen
Dies ist ein Styling-Stück, das eine echte Figur der Modegeschichte mit einem echten redaktionellen Fotoshooting verbindet — keine Behauptung, dass die Models auf diesen Fotos Flöge darstellen sollen oder dass Klimt den Kuss mit einer Modekampagne im Sinn entworfen hat. Flöges Karriere als echte, unabhängige Wiener Modedesignerin ist gut dokumentiert; die Identifizierung der beiden Figuren des Gemäldes als Klimt und Flöge ist die mehrheitlich vertretene wissenschaftliche Ansicht, wird aber nicht durch ein erhaltenes Dokument von Klimt selbst bestätigt.
Häufig gestellte Fragen
War Emilie Flöge wirklich Modedesignerin oder nur Klimts Begleiterin?
Sie war eine echte, unabhängige Modedesignerin und Geschäftsfrau. 1904 eröffnete sie Schwestern Flöge, einen angesehenen Wiener Modesalon, und wurde bekannt für das korsettlose „Reformkleid“ — ein echtes, dokumentiertes feministisches Modestatement, das Chanels ähnlichem Ruf um Jahre voraus war. Sie war auch Klimts Lebensgefährtin, aber die beiden Dinge sind getrennte Fakten, nicht dass das eine das andere reduziert.
Sind die beiden Figuren im Kuss wirklich Klimt und Flöge?
Es ist die weithin akzeptierte wissenschaftliche Interpretation, basierend auf Details im Muster des Mannesgewandes und dem Gesicht der Frau im Vergleich zu erhaltenen Fotografien des Paares, aber es wird nicht durch dokumentarische Beweise von Klimt selbst bestätigt. Es wird hier als wahrscheinliche Lesart behandelt, nicht als Gewissheit.
Was war die Wiener Secession und wie verbindet sie sich mit Mode?
Es war eine echte österreichische Künstlergruppe, die Klimt 1897 mitbegründete, basierend auf der Idee, dass bildende Kunst und angewandte/dekorative Kunst — einschließlich Mode und Textilien — gleichen Status verdienten, anstatt einer Hierarchie mit der Malerei an der Spitze. Das Designkollektiv Wiener Werkstätte entstand aus derselben Bewegung im Jahr 1903, und Flöges eigener Modesalon operierte innerhalb desselben Milieus, nicht getrennt davon.
Warum eignet sich das Gemälde so natürlich für modeorientierte Fotografie?
Die Figuren sind fast vollständig aus Muster und Oberfläche aufgebaut, statt aus anatomischen Details — näher daran, wie Modefotografie einen Körper durch Stoff und Silhouette definiert, als wie ein traditionelles Porträt funktioniert. Diese textilähnliche Logik ist ein Grund, warum die Komposition so leicht in einen redaktionellen Kontext übersetzt werden kann.
Was ist der Unterschied zwischen Der Kuss, Judith I und dem Baum des Lebens?
Alle drei sind echte Werke aus Klimts Goldener Periode (ungefähr 1904–1909). Der Kuss ist romantisch und figurativ; Judith I ist ein dunkleres, beunruhigenderes biblisches Thema; der Baum des Lebens ist ein rein ornamentales Muster und keine Szene, ursprünglich entworfen als Teil eines viel größeren Frieses für eine Privatresidenz in Brüssel.
Wo passt dieses Stück am besten in ein Zuhause?
Gold wirkt am dramatischsten vor einer dunklen Wand — Marineblau, Waldgrün, fast Schwarz. Der Kuss passt aufgrund seines romantischen Themas gut in ein Schlafzimmer oder einen Eingangsbereich; Judith I passt in einen Raum, der etwas Dramatischeres vertragen kann; das Triptychon Baum des Lebens eignet sich als breitere ornamentale Aussage in einem Wohnraum.
Artikelzusammenfassung
- Emilie Flöge war eine echte, unabhängige Wiener Modedesignerin, die ihren eigenen Salon führte und das korsettlose „Reformkleid“ — nicht nur Klimts Begleiterin — bahnbrechend einführte.
- Klimt war Mitbegründer der echten Wiener Secessionsbewegung im Jahr 1897, die Mode und angewandte Kunst der Malerei gleichstellte — dasselbe Milieu, in dem Flöges Salon tätig war.
- Die beiden Figuren im Kuss werden weithin als Klimt und Flöge angesehen, obwohl dies durch erhaltene Dokumente nicht bestätigt ist.
- Die musterbasierten Figuren des Gemäldes wirken natürlich wie Modefotografie, weshalb diese Art von redaktionellem Shooting so gut passt.
- Drei echte Werke der Goldenen Periode sind im Katalog: Der Kuss (140 €), Judith I (140 €) und das Triptychon Baum des Lebens (310 €).
- Gold passt gut zu einer dunklen Wand — Marineblau, Waldgrün, fast Schwarz —, wo es sich auf dieselbe Weise entfalten kann wie im Originalgemälde.
Auf Deutsch
Der Kuss, neu betrachtet: Klimt, Emilie Flöge und die Modewelt, in der er tatsächlich lebte
Gustav Klimt wird als Maler des Goldes in Erinnerung behalten, aber die Person, die ihm fast drei Jahrzehnte lang am nächsten stand, war kein anderer Maler — sie war Modedesignerin. Emilie Flöge (1874–1952) führte eines der angesehensten Modesalons Wiens, entwarf die losen, korsettfreien „Reformkleider“, die Frauen Jahre vor Chanel von einschränkenden Silhouetten der Edwardianischen Zeit befreiten, und war Klimts Lebensgefährtin über den größten Teil seiner Karriere. Die beiden Figuren, die sich in Gold umarmen im Kuss, werden weithin als Klimt und Flöge selbst angesehen. Diese Deck reproduziert nicht nur ein berühmtes Gemälde — sie trägt ein echtes Stück Modegeschichte, fotografiert so, wie Mode tatsächlich fotografiert wird.
Wiener Secession: Die Bewegung hinter dem Gold
Klimt entwickelte seinen Gold-und-Ornament-Stil nicht isoliert. 1897 gründete er zusammen mit anderen die Wiener Secession, eine Gruppe österreichischer Künstler, die sich vom offiziellen, konservativen Künstlerhaus lossagte, um eine für die Zeit radikale Idee zu verfolgen: dass bildende Kunst und angewandte, dekorative Kunst — Möbel, Textilien, Schmuck, Mode — gleichrangig sein sollten, statt einer Hierarchie mit der Malerei an der Spitze. Das Motto der Secession, über dem Eingang ihres eigens errichteten Ausstellungsgebäudes eingemeißelt, lautete „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.“ Aus demselben Umfeld entstand 1903 die Wiener Werkstätte, ein echtes Designkollektiv, das Schmuck, Textilien und Mode nach denselben Prinzipien produzierte, nach denen die Secessions-Maler arbeiteten. Flöges eigener Salon operierte genau in diesem Ökosystem — nicht neben Klimts Kunstwelt, sondern aufgebaut auf derselben grundlegenden Überzeugung der Bewegung, dass Malerei und Mode keine getrennten, ungleichen Disziplinen waren.
Emilie Flöge: Eine echte Modedesignerin, nicht nur „Klimts Muse“
Flöge wird zu oft auf eine Fußnote in Klimts Biografie reduziert, dabei hatte sie eine ernsthafte, eigenständige Karriere. 1904 eröffnete sie Schwestern Flöge, einen erstklassigen Modesalon in Wien, der zu einer der angesehensten Adressen der Stadt für Frauen wurde, die eine Alternative zum Korsett suchten. Ihr Signature-Design, das Reformkleid, war locker, fließend und völlig korsettfrei — ein echtes, dokumentiertes feministisches Modestatement, aufgebaut auf Komfort und Bewegungsfreiheit, zu einer Zeit, als dies eine wirklich radikale Position für ein Wiener Modehaus war. Klimt selbst war in ihre Designwelt involviert; er skizzierte und entwarf gelegentlich Stücke für ihren Salon. Das war kein Maler mit einer Muse nebenbei — es waren zwei Menschen, die in benachbarten kreativen Feldern arbeiteten und einander ernst nahmen.
Warum das Gemälde wie Modefotografie wirkt
Die Figuren im Kuss sind fast ausschließlich durch Muster dargestellt, nicht durch Anatomie: Das Gewand des Mannes ist ein Feld rechteckiger schwarz-weißer geometrischer Formen, das der Frau ein Feld kreisförmiger Blumenformen, beide lösen sich in eine durchgehende Gold-Aureole auf. Das ist eine grundlegend andere Art, einen Körper darzustellen, als die meiste figurative Malerei der Zeit — näher daran, wie ein Modefoto eine Figur durch Stoff, Silhouette und Oberfläche definiert, als wie ein traditionelles Porträt durch Ähnlichkeit definiert.
Schwarz gegen Gold: Warum der Kontrast funktioniert
Strukturierte schwarze Kleidung leistet hier dieselbe Arbeit wie der dunkle, undefinierte Hintergrund des Gemäldes — sie gibt dem Gold nichts, womit es konkurrieren müsste. Klimt baute den Kuss genau um diesen Kontrast herum auf: ein fast merkmalloses dunkles Feld, direkt neben dichtem, gesättigtem Ornament, sodass das Auge keine andere Wahl hat, als beim Gold zu landen.
Drei echte Stücke aus derselben Goldenen Periode
Klimts goldintensivste Jahre, etwa 1904–1909, werden gewöhnlich als seine Goldene Periode bezeichnet, und dieser Katalog führt drei echte Werke daraus. Der Kuss (1907–08) ist das bekannteste, es zeigt das Paar, das als Klimt und Flöge angesehen wird. Judith I (1901) ist ein früheres, beunruhigenderes Stück — ein biblisches Motiv mit derselben Goldgrund-Technik, aber einem viel dunkleren psychologischen Register. Der Baum des Lebens, Teil des Stoclet-Frieses, den Klimt für eine Privatresidenz in Brüssel entwarf, verwendet sich windende goldene Äste als reines dekoratives Muster statt einer figurativen Szene.
Ehrliche Erwartungen setzen
This is a styling piece connecting a real fashion history figure with a real editorial fashion shoot—not making a claim that the models in these photos are meant to represent Flöge, or that Klimt designed The Kiss with a fashion campaign in mind.
Frequently Asked Questions
Was Emilie Flöge actually a fashion designer, or just Klimt’s companion?
She was a real, independent fashion designer and businesswoman. In 1904, she opened Schwestern Flöge and became known for the corset-free "reform dress"—a real, documented feminist fashion statement that predated Chanel's similar reputation by years.
What was the Vienna Secession, and how does it relate to fashion?
It was a real, Austrian artistic group co-founded by Klimt in 1897, based on the idea that fine and applied arts—including fashion and textiles—should be considered of equal standing. The Wiener Werkstätte grew out of the same movement in 1903, and Flöge's own fashion salon operated in precisely this milieu.
Are the two figures in The Kiss actually Klimt and Flöge?
It is the widely accepted scholarly interpretation, based on details in the man's garment pattern and the woman's face compared to extant photographs of the pair, but it's not confirmed by any extant document from Klimt himself.
Summary
- Emilie Flöge was a real, independent Viennese fashion designer who ran her own salon and pioneered the corset-free "reform dress"—not just Klimt's companion.
- Klimt co-founded the real Vienna Secession movement in 1897, which treated fashion and applied arts as equal to painting.
- The two figures in The Kiss are widely believed to be Klimt and Flöge, though not confirmed by extant documents.
About the Author
Stanislav Arnautov is the founder of deckarts, a graphic designer and print specialist originally from Ukraine, now based in Berlin, where he personally designs and prepares every deck. Follow on Instagram or visit stasarnautov.com.
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