Utagawa Kuniyoshi: Der Krieger-Holzschnitt, der Tattoo-Wahn und die Katzen in seinem Kimono

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) war einer der letzten großen Meister des Ukiyo-e, des japanischen Farbholzschnitts – und der oberste Meister des dramatischen Kriegerdrucks, des Musha-e. Wo Hokusai der Welt die Große Welle und Hiroshige die stillen Landschaften der Tokaido-Straße schenkte, gab Kuniyoshi den heroischen Samurai, die wilde Schlacht, den tätowierten Gesetzlosen und das übernatürliche Monster – die dynamischsten, dramatischsten und energischsten Bilder des späten goldenen Zeitalters des Ukiyo-e. Seine Krieger springen in dramatischer Aktion von der Seite; seine wilden Samurai schwingen ihre Schwerter gegen monströse Feinde; seine tätowierten Helden lösten in Edo einen Tattoo-Wahn aus. Und, in einem reizvollen Kontrast, war er auch einer der größten Katzenliebhaber und Katzenkünstler seiner Zeit. Externe Referenzen: Metropolitan Museum of Art – Japanische Drucke; The British Museum – Japan. DeckArts Berlin ab ~$140.

Ukiyo-e: Die Schwimmende Welt

Ukiyo-e (浮世絵, „Bilder der schwimmenden Welt“) war die vorherrschende Kunstform der japanischen Edo-Zeit (1603–1868) – Farbholzschnitte und Gemälde, die die Vergnügungen und Unterhaltungen des städtischen Lebens darstellten: das Kabuki-Theater und seine berühmten Schauspieler, die Kurtisanen der Vergnügungsviertel, die Sumo-Ringer, die berühmten Landschaften und Reiseziele sowie die legendären Helden und Geschichten. Die „schwimmende Welt“ (Ukiyo) bezog sich auf die vergängliche, genussorientierte Stadtkultur von Edo (Tokio) – eine Welt der Mode, des Theaters und der Unterhaltung, festgehalten in erschwinglichen, massenproduzierten Farbholzschnitten, die gewöhnliche Stadtbewohner kaufen und sammeln konnten.

Ukiyo-e-Drucke waren die populären Medien der Edo-Zeit – erschwingliche, massenproduzierte Bilder, die als Unterhaltung, Prominentenporträts, Reisewerbung, Nachrichten und Dekoration dienten. Die großen Meister des Ukiyo-e – Utamaro (die Kurtisanen), Sharaku (die Kabuki-Schauspieler), Hokusai (die Landschaften und die Große Welle), Hiroshige (die Reise-Landschaften) und Kuniyoshi (die Krieger) – spezialisierten sich jeweils auf bestimmte Genres. Kuniyoshis Genre war das dramatischste und energischste: der Kriegerdruck. Siehe: Japanische Kunst für die Wohnraumgestaltung 2026.

Der Kriegerdruck: Musha-e

Das Musha-e (武者絵, „Kriegerbild“) war das Genre des Ukiyo-e, das Samurai-Krieger, legendäre Helden, historische Schlachten und übernatürliche Kämpfe darstellte. Es war Kuniyoshis große Spezialität und das Genre, das er zu seiner höchsten dramatischen Intensität erhob. Kuniyoshis Kriegerdrucke zeichnen sich durch ihre explosive Energie aus: heroische Samurai, festgehalten in Momenten dramatischer Action – springend, kämpfend, Schwerter schwingend, gegen Riesenmonster, Skelette und übernatürliche Feinde kämpfend – in dynamischen, diagonalen, energiegeladenen Kompositionen voller Bewegung und Kraft.

Kuniyoshis Krieger sind keine statischen Porträts, sondern dynamische Actionszenen: der Samurai im Sprung, das Schwert im Schwung, der Held, der sich mit einer Riesenschlange oder einem monströsen Skelett anlegt, die Schlacht in ihrem gewalttätigsten und dramatischsten Moment. Er griff auf die reiche Tradition japanischer Heldensagen und Geschichte zurück – die großen Krieger der Heike und Genji, die loyalen Rōnin der 47 Rōnin, die legendären Helden chinesischer und japanischer Mythen – und stellte sie mit beispielloser dramatischer Kraft und dynamischer Energie dar. Das Musha-e war das Action-Genre des Ukiyo-e, und Kuniyoshi war sein höchster Meister – der Künstler der heroischen Energie, des dramatischen Kampfes und des Kriegermutes. Siehe: Den Kuniyoshi Samurai bei DeckArts ansehen →

Das Suikoden: Die 108 Gesetzlosen und der Tattoo-Wahn

Kuniyoshis Durchbruch zum Ruhm kam mit einer spezifischen Serie: seinen Drucken der Helden des Suikoden. Das Suikoden (die japanische Version des klassischen chinesischen Romans Die Räuber vom Liang-Schan-Moor, Shuihu Zhuan) erzählt die Geschichte von 108 heldenhaften Gesetzlosen – Banditen und Rebellen, die, wie Robin Hood, eine korrupte Regierung herausfordern und nach ihrem eigenen Ehrenkodex leben. Die Geschichte war im Edo-Japan immens populär, und um 1827 schuf Kuniyoshi eine Reihe von Drucken, die die einzelnen Suikoden-Helden darstellten – wilde, muskulöse, dramatisch posierende Gesetzlose, viele von ihnen mit aufwendigen Ganzkörpertätowierungen bedeckt.

Die Serie war eine Sensation und machte Kuniyoshi berühmt. Ihre spezifischste und bemerkenswerteste kulturelle Wirkung: Die aufwendigen Ganzkörpertätowierungen, die Kuniyoshi auf den Suikoden-Helden darstellte, lösten in ganz Edo einen regelrechten Tattoo-Wahn aus. Junge Männer – Feuerwehrmänner, Arbeiter und andere – ließen sich mit Drachen, Tigern, Blumen und heroischen Motiven tätowieren, die Kuniyoshi gezeichnet hatte, in direkter Nachahmung seiner Suikoden-Gesetzlosen. Kuniyoshis Drucke werden weithin zugeschrieben, die Entwicklung der japanischen Ganzkörper-Tätowierungstradition (Irezumi) geprägt zu haben – der Künstler, dessen Holzblockhelden eine Tätowierungskultur inspirierten, die bis heute fortbesteht. Der wilde, tätowierte, heldenhafte Gesetzlose des Suikoden ist eines von Kuniyoshis prägenden Bildern. Siehe: Der heldenhafte Krieger in der Wohnkultur.

Die Zensoren überlisten: Verschlüsselte Satire

Kuniyoshi arbeitete unter einem repressiven Shogunat, das strenge Zensur für Ukiyo-e-Drucke verhängte, insbesondere während der Tenpō-Reformen (1841–1843), die darauf abzielten, die öffentliche Moral durchzusetzen und Kritik an der Regierung zu unterdrücken. Die Reformen verboten die Darstellung von Kabuki-Schauspielern und Kurtisanen (den Hauptstützen des Ukiyo-e) und untersagten jede Satire oder Kritik an den regierenden Autoritäten. Die Zensur bedrohte die Existenzgrundlage der Ukiyo-e-Künstler und Verleger.

Kuniyoshi reagierte mit genialer, verschlüsselter Satire. Da es verboten war, Schauspieler direkt darzustellen, fertigte er Drucke von Katzen, Goldfischen und anderen Kreaturen an, die in Posen und Kostümen die verbotenen Schauspieler darstellten – die Zensoren konnten nichts gegen einen Druck von Katzen einwenden, auch wenn jeder die berühmten Schauspieler erkannte, die sie darstellten. Noch wagemutiger war er 1843, als er einen Druck anfertigte, der angeblich eine historische Szene darstellte – der mittelalterliche Herrscher Minamoto no Yorimitsu schläft, während die „Erdspinne“ eine Schar monströser Geister beschwört –, die das Edo-Publikum sofort als verschlüsselte Satire auf den amtierenden Shogun und seine unpopulären Reformen verstand, wobei die monströsen Geister die vom Regime unterdrückten Menschen darstellten. Der Druck war eine Sensation und ein Skandal; er wurde schließlich unter offiziellem Druck zurückgezogen, aber nicht bevor er weithin als brillantes, gefährliches, verschlüsseltes politisches Satirestück zirkuliert war. Kuniyoshi war der Künstler, der die Zensoren überlistete – indem er die ihm auferlegten Beschränkungen nutzte, um einige der schärfsten politischen Satire der Epoche zu schaffen. Siehe: Ukiyo-e und die Edo-Zensur.

Die Katzen: Kuniyoshis andere Obsession

Im reizvollen Kontrast zu seinen wilden Kriegern war Kuniyoshi einer der größten Katzenliebhaber und Katzenkünstler in der Kunstgeschichte. Er hielt viele Katzen in seinem Atelier (man sagt, er arbeitete oft mit Katzen, die in seinem Kimono steckten), und er schuf eine große Anzahl charmanter, witziger, liebevoller Katzendrucke – Katzen, die als Menschen posierten, Katzen, die Kabuki-Dramen aufführten, Katzen, die die Formen von Schriftzeichen bildeten, Katzen, die die Stationen der Tokaido-Straße personifizierten, und einfach Katzen, die Katzen waren.

Der Kontrast – der Meister des wilden, gewalttätigen, heroischen Kriegerdrucks, der gleichzeitig ein hingebungsvoller Katzenliebhaber und der Schöpfer einiger der charmantesten Katzenkunstwerke aller Zeiten war – ist eine der liebenswerten Besonderheiten von Kuniyoshis Charakter. Seine Katzen werden mit echter Zuneigung und Witz beobachtet; sie gehören zu den frühesten und besten Beispielen anthropomorpher, liebevoller Tierkunst, die die japanische Tradition (und, viel später, die Internetkultur) so sehr lieben würde. Der wilde Kriegerkünstler, der mit Katzen in seinem Kimono arbeitete, ist eine Figur von wahrer menschlicher Wärme. Siehe: Die Katze in der japanischen Kunst.

Die Holzblock-Technik

Kuniyoshis Drucke wurden, wie alle Ukiyo-e, durch den kollaborativen Holzblockdruckprozess hergestellt – ein System, das den Künstler, den Schnitzer, den Drucker und den Verleger umfasste. Der Künstler (Kuniyoshi) entwarf das Design; ein spezialisierter Schnitzer schnitt das Design in Kirschholzblöcke (ein separater Block für jede Farbe); ein spezialisierter Drucker färbte die Blöcke ein und druckte sie in sorgfältiger Registrierung auf Papier; und der Verleger beauftragte, koordinierte und verkaufte die Drucke. Ein einziger Druck konnte ein Dutzend oder mehr separate Blöcke und Druckvorgänge erfordern, um seine volle Farbpalette zu erzielen.

Die Technik ermöglichte die Massenproduktion (Hunderte oder Tausende von Abzügen konnten von den Blöcken gedruckt werden) zu geringen Kosten – weshalb Ukiyo-e-Drucke erschwingliche populäre Kunst und keine teuren Unikate waren. Sie erzeugte auch die unverwechselbare Ukiyo-e-Ästhetik: die kräftigen, klaren Umrisse (der Schlüsselblock); die flachen, unveränderten Farbflächen; das Fehlen westlicher Schattierung und Perspektive; und die starke, grafische, dekorative Qualität. Kuniyoshi nutzte die Technik zu ihrem vollen dramatischen Potenzial – die kräftigen Umrisse und die flache Farbe passten perfekt zu seinen dynamischen, energiegeladenen Kriegerkompositionen. Die Ankunft des billigen Preußischblau (des 1704 in Berlin erfundenen synthetischen Pigments, das in den 1820er Jahren in großen Mengen nach Japan gelangte) gab Kuniyoshi und seinen Zeitgenossen ein lebendiges, stabiles, erschwingliches Blau, das die Ukiyo-e-Palette transformierte – dasselbe Berliner Blau, das DeckArts, versandt aus Berlin, weiterführt. Siehe: Preußischblau: Von Berlin 1704 nach Japan.

Utagawa Kuniyoshi: Leben und Vermächtnis

Kuniyoshi wurde 1797 in Edo (Tokio) als Sohn eines Seidenfärbers geboren (eine frühe Begegnung mit Mustern und Farben, die seinen dekorativen Sinn geprägt haben könnte). Er wurde bei Utagawa Toyokuni ausgebildet, dem Leiter der großen Utagawa-Schule des Ukiyo-e (daher der Name Utagawa Kuniyoshi). Er kämpfte jahrelang in Armut, bevor seine Suikoden-Serie ihm um 1827 Ruhm einbrachte. Von da an war er einer der populärsten und produktivsten Ukiyo-e-Künstler seiner Generation, der Kriegerdrucke, Landschaften, Schönheiten, Schauspieler, Katzen und die verschlüsselten Satiren schuf, die die Zensoren überlisteten.

Kuniyoshi repräsentiert zusammen mit seinem großen Zeitgenossen und Rivalen innerhalb der Utagawa-Schule, Kunisada, und dem etwas jüngeren Hiroshige die letzte große Blütezeit des Ukiyo-e, bevor die Form unter dem Druck der Modernisierung und Fotografie im späteren 19. Jahrhundert zurückging. Er starb 1861, kurz vor dem Ende der Edo-Zeit (die Meiji-Restauration von 1868 sollte Japan verändern und die Welt, die das Ukiyo-e darstellte, beenden). Sein Einfluss war immens: auf die Entwicklung der japanischen Tattoo-Tradition; auf spätere japanische Illustrationen, Manga und Anime (seine dynamischen Kriegerkompositionen sind ein direkter Vorfahre der Action-Ästhetik der modernen japanischen visuellen Kultur); und, durch die Welle des Japonismus, auf westliche Künstler. Der Meister des heroischen Kriegerdrucks und der hingebungsvolle Katzenliebhaber ist eine der prägenden Figuren des goldenen Zeitalters des Ukiyo-e. Siehe: Die Kuniyoshi Kabuki-Schauspieler bei DeckArts ansehen →

Kuniyoshi für die Wohnraumgestaltung

Der Kuniyoshi Samurai Einzelstück (~$140) und das Kabuki-Schauspieler Diptychon (~$230) sind die dynamischsten, energiegeladensten und kühnsten grafischen japanischen Kunstwerke im DeckArts-Sortiment. Ihre spezifischen Eigenschaften für die Wohnraumgestaltung:

Das dynamische / heroische Register. Der Kuniyoshi-Krieger ist das höchste Bild von heldenhafter Energie, Mut, dramatischer Aktion und Kriegergeist. Für ein Zuhause, einen Raum oder eine Person, deren Register kühn, energisch, heldenhaft oder dynamisch ist – eine Männerhöhle, ein Teenagerzimmer, ein Fitnessstudio, ein Arbeitszimmer für jemanden, der ein Ziel verfolgt – ist der Kuniyoshi-Samurai die spezifischste und passendste Kunst bei DeckArts. Er ist energiegeladen und inspirierend statt ruhig oder kontemplativ.

Der kühne, grafische Ukiyo-e-Stil. Die kühnen Umrisse, die flachen, lebendigen Farben und die dynamische Komposition des Kuniyoshi-Drucks wirken kraftvoll und klar an der Wand – die starke grafische Qualität behauptet sich als kühnes Statement, und die lebendige Farbe (einschließlich des Berlin-Blaus) bringt Energie und Drama.

Die Skateboard-Deck-Synergie. Der Kuniyoshi-Krieger auf einem Skateboard-Deck ist eine besonders natürliche Kombination – die kühne, dynamische, heldenhafte, straßenkulturell angehauchte Energie des Kriegerdrucks auf dem Skateboard-Format. Der Samurai und das Deck teilen eine kühne, dynamische, zeitgenössische, aber verwurzelte Energie.

Beste Positionen: Eine Männerhöhle oder ein Spielzimmer (das heldenhafte, kühne Register); ein Teenagerzimmer (die dynamische Kriegerenergie); ein Heim-Fitnessstudio (der Kriegermut über dem Training); ein Arbeitszimmer für jemanden, der ein Ziel verfolgt (die heldenhafte Entschlossenheit); ein japanisch inspirierter oder kühn grafischer Innenraum. Der Samurai Einzelstück (~$140) für das kompakte Statement; das Kabuki-Schauspieler Diptychon (~$230) für die breitere dramatische Szene. Den Kuniyoshi Samurai bei DeckArts ansehen →

Wandfarbe und Positionen

Warmes Anthrazit (die kühne dramatische Wand): Warmes Anthrazit (F&B Railings) bietet dem kühnen, dynamischen, lebendigen Kuniyoshi-Krieger einen neutralen, dunklen Hintergrund, von dem aus die lebendigen Farben und die dramatische Aktion mit maximaler Wirkung hervortreten. Die am besten geeignete Wand für den dramatischen Kriegerdruck.

Beinahe-Schwarz (für das dramatischste Statement): Beinahe-Schwarz (F&B Off-Black) für die dramatischste, intensivste Darstellung des Kriegers – die lebendige Figur, die aus der Dunkelheit auftaucht.

Warmweiß (für die kühne grafische Klarheit): Warmweiß lässt die kräftigen Umrisse und die flachen, lebendigen Farben des Ukiyo-e-Drucks mit maximaler grafischer Klarheit und Energie hervortreten – die sauberste, grafischste Präsentation.

2700K warmes LED: Das warme, gerichtete Licht aktiviert die warmen Töne und verleiht dem dramatischen Krieger eine fokussierte, theatralische Präsentation. Siehe: Welche Wandfarben passen zu Ahornholz-Kunst?

Vier komplette Kuniyoshi-Programme

Programm 1: Die heroische Männerhöhle (~$140)
Wand in warmem Anthrazit oder Beinahe-Schwarz + Kuniyoshi Samurai Einzelstück (~$140) auf 155–165 cm + ein gerichteter 2700K Spot + kühne, maskuline, dunkle Einrichtung. Die heroische Kriegerenergie über dem Spiel- oder Entspannungsbereich. „Der Künstler, dessen tätowierte Suikoden-Helden in ganz Edo einen Tattoo-Wahn auslösten.“ Gesamtkunst: ~$140. Siehe: Wandkunst für eine Männerhöhle 2026.

Programm 2: Das Krieger-Fitnessstudio (~$140)
Wand im Heim-Fitnessstudio in warmem Anthrazit + Kuniyoshi Samurai Einzelstück (~$140) auf 155–165 cm + ein gerichteter 2700K Spot. Der Mut, die Energie und die dramatische Aktion des Kriegers über dem Training – der heroische japanische Krieger als motivierende Präsenz im Fitnessstudio. Gesamtkunst: ~$140. Siehe: Wandkunst für ein Heim-Fitnessstudio 2026.

Programm 3: Das Ukiyo-e-Paar (~$370)
Wände in warmem Anthrazit + Kuniyoshi Samurai Einzelstück (~$140, der Krieger) + Kabuki-Schauspieler Diptychon (~$230, das Theater). Zwei Kuniyoshi-Programme: der heroische Krieger + die dramatische Kabuki-Bühne. Die kühne, dynamische, theatralische Bandbreite des Meisters des Musha-e. Gesamtkunst: ~$370.

Programm 4: Das japanische Bold Statement (~$370)
Wände in warmem Anthrazit oder Beinahe-Schwarz + Kuniyoshi Samurai Einzelstück (~$140, der dynamische Krieger) + Große Welle Diptychon (~$230, die dynamische Welle). Zwei dynamische japanische Programme: der heroische Krieger + die große Welle – beide kühn, energiegeladen und mit dem Berliner Blau, das Ukiyo-e mit dem Ursprung von DeckArts Berlin verbindet. Gesamtkunst: ~$370. Siehe: Hokusais Große Welle: Kompletter Leitfaden.

FAQ

Wer war Utagawa Kuniyoshi?

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861): einer der letzten großen Meister des Ukiyo-e (der japanische Farbholzschnitt) und der höchste Meister des Musha-e (der dramatische Kriegerholzschnitt). Geboren in Edo (Tokio) als Sohn eines Seidenfärbers, wurde er in der großen Utagawa-Schule ausgebildet. Er kämpfte in Armut, bis seine Serie von Drucken, die die 108 heldenhaften Gesetzlosen des Suikoden darstellten (um 1827), ihn berühmt machte – und die aufwendigen Ganzkörpertätowierungen, die er auf den Gesetzlosen darstellte, lösten in ganz Edo einen Tätowierungswahn aus, der die japanische Irezumi-Tätowierungstradition prägte. Unter den repressiven Tenpō-Reformen (1841–1843) schuf er geniale, verschlüsselte politische Satiren (Katzen und Kreaturen, die verbotene Schauspieler darstellten; ein berühmter Druck von 1843 wurde als Satire des Shogun gelesen). Er war auch ein hingebungsvoller Katzenliebhaber, der charmante Katzendrucke schuf (er arbeitete mit Katzen, die in seinem Kimono steckten). Seine dynamischen Kriegerkompositionen beeinflussten die japanische Tätowierungstradition und, viel später, Manga und Anime. Er starb 1861. DeckArts Kuniyoshi Samurai ab ca. 140 $. Siehe: Met — Japanische Drucke.

Was ist ein Samurai Ukiyo-e-Druck (Musha-e)?

Ein Musha-e („Kriegerbild“) ist das Genre des Ukiyo-e-Holzschnitts, das Samurai-Krieger, legendäre Helden, historische Schlachten und übernatürliche Kämpfe darstellt – das Action-Genre des Ukiyo-e, dessen Kuniyoshi der höchste Meister war. Musha-e zeichnen sich durch explosive dynamische Energie aus: heroische Samurai, die in dramatischen Momenten der Aktion (springen, kämpfen, Schwerter schwingen, gegen riesige Monster und Skelette kämpfen) in dynamischen diagonalen Kompositionen, inspiriert von japanischen Heldensagen und Geschichte, dargestellt werden. Sie verwenden die unverwechselbare Ukiyo-e-Holzschnitt-Ästhetik – kühne, klare Umrisse, flache Flächen lebendiger Farben (einschließlich des 1704 in Berlin erfundenen Preußischblaus, das in den 1820er Jahren Japan erreichte), keine westliche Schattierung oder Perspektive – perfekt geeignet für dramatische, energische Kompositionen. Der Samurai Ukiyo-e ist das höchste Bild heldenhafter Energie, Mut und Kriegergeist – passend für eine Männerhöhle, ein Teenagerzimmer, ein Fitnessstudio oder ein kühnes grafisches Interieur. DeckArts Kuniyoshi Samurai einzeln ab ca. 140 $ (am besten auf warmem Anthrazit oder Tiefschwarz). Siehe: Japanische Kunst für die Wohnkultur 2026.

Artikelzusammenfassung

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) war einer der letzten großen Meister des Ukiyo-e und der höchste Meister des Musha-e (des dramatischen Kriegerholzschnitts). Sieben spezifische Fakten: (1) Ukiyo-e („Bilder der fließenden Welt“) war die dominierende populäre Kunst der Edo-Zeit – erschwingliche Holzschnitte von Theater, Schönheiten, Landschaften und Helden; (2) Das Musha-e war das Action-Genre – heroische Samurai in dynamischem, dramatischem Kampf – und Kuniyoshis große Spezialität; (3) Sein Durchbruch war die Suikoden-Serie (ca. 1827), die die 108 heldenhaften Gesetzlosen darstellte; die aufwendigen Tätowierungen, die er darstellte, lösten in ganz Edo einen Tätowierungswahn aus und prägten die japanische Irezumi-Tradition; (4) Unter den repressiven Tenpō-Reformen (1841–1843) schuf er geniale, verschlüsselte politische Satiren (Katzen, die verbotene Schauspieler darstellten; ein Druck von 1843 wurde als Satire des Shogun gelesen); (5) Er war ein hingebungsvoller Katzenliebhaber, der charmante Katzendrucke schuf und mit Katzen in seinem Kimono arbeitete; (6) Ukiyo-e wurde durch den kollaborativen Holzschnittprozess hergestellt (Künstler, Schnitzer, Drucker, Verleger); das billige Preußischblau, das 1704 in Berlin erfunden wurde und in den 1820er Jahren Japan erreichte, veränderte die Palette; (7) Kuniyoshi beeinflusste die japanische Tätowierungstradition und später Manga und Anime; er starb 1861. DeckArts Kuniyoshi Samurai einzeln (ca. 140 $) und Kabuki Actors Diptychon (ca. 230 $): die dynamischste, heldenhafteste, kühnste grafische japanische Kunst bei DeckArts, mit einer natürlichen Krieger-auf-Skateboard-Synergie. Am besten für eine Männerhöhle, ein Teenagerzimmer, ein Fitnessstudio oder ein kühnes Interieur; auf warmem Anthrazit oder Tiefschwarz. Vier Programme ab ca. 140 $. Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.

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