Gustav Klimt: Die Goldene Phase, Der Kuss, 27 Jahre mit Emilie und seine letzten Worte

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Gustav Klimt (14. Juli 1862 – 6. Februar 1918) wurde als Sohn eines Goldgraveurs in Baumgarten bei Wien geboren und starb im Alter von 55 Jahren an einer Lungenentzündung nach einem Schlaganfall, wobei seine letzten Worte die Frau riefen, mit der er 27 Jahre lang zusammen gewesen war, aber nie geheiratet hatte. Zwischen diesen beiden Momenten war er Mitbegründer der Wiener Secession, entwickelte das berühmteste Blattgold-Malprogramm der modernen Kunstgeschichte und schuf ungefähr 230 Gemälde und 4.000 Zeichnungen. DeckArts Berlin: „Der Kuss“ Einzeldeck (ca. 140 $) und „Baum des Lebens“ Triptychon (ca. 310 $). Externe Referenzen: Belvedere Wien — Klimt Sammlung; MAK Wien — Entwürfe für den Stoclet-Fries. „Der Kuss“ bei DeckArts ansehen →

Klimts Biografie: Wien, die Secession und das Gold

Gustav Klimt wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten bei Wien (einem Vorort von Wien) geboren, als zweites von sieben Kindern von Ernst Klimt, einem Goldgraveur aus Böhmen, und Anna Finster. Das Handwerk seines Vaters – die Goldgravur, das Einschneiden dekorativer Muster in goldene Oberflächen – ist das direkte materielle Erbe in Klimts reifem Werk: Das 23,75 Karat Blattgold, das die Goldene Phase definiert, ist sowohl eine technische als auch eine biografische Verbindung zur Werkstatt seines Vaters.

Klimt studierte von 1876 bis 1883 an der Wiener Kunstgewerbeschule zusammen mit seinem Bruder Ernst (der 1892 starb, ein Schlag, von dem Klimt sich angeblich nie vollständig erholte) und ihrem Freund Franz Matsch. Die drei gründeten in den 1880er Jahren eine erfolgreiche Praxis für Dekorationsmalerei (Künstlercompagnie) und erhielten bedeutende öffentliche Aufträge für Deckendekorationen im Burgtheater (1886–1888) und im Kunsthistorischen Museum (1890–1891). Diese frühen Aufträge etablierten Klimts Fähigkeit, in monumentalem Maßstab zu arbeiten, und verschafften ihm Zugang zur institutionellen Kunstwelt Wiens – die er später ablehnte.

Die Universitätsgemälde (1900–1907): Klimt erhielt den Auftrag, drei Deckengemälde (Philosophie, Medizin, Jurisprudenz) für die Große Aula der Universität Wien anzufertigen. Als die Gemälde 1900–1903 als Vorarbeiten ausgestellt wurden, lösten sie die schärfste feindselige kritische Reaktion in Klimts Karriere aus: 87 Professoren unterzeichneten eine Petition dagegen; das Kultusministerium gab den Auftrag zurück. Die Universitätsgemälde sind heute nur noch durch Fotografien bekannt – sie wurden im Mai 1945 von der SS zerstört, als diese das Schloss Immendorf verbrannte, wo sie während des Krieges gelagert worden waren.

Klimt starb am 6. Februar 1918 im Alter von 55 Jahren an einer Lungenentzündung, die auf einen Schlaganfall zurückzuführen war, den er am 11. Januar 1918 erlitten hatte. Die Grippepandemie von 1918 beschleunigte seine Verschlechterung. Berichten zufolge war er unmittelbar vor dem Schlaganfall bei guter Gesundheit gewesen. Seine letzten dokumentierten Worte, im Krankenhaus gesprochen, waren „Hol’ die Emilie“ – ein Ruf nach Emilie Flöge, seiner 27-jährigen Partnerin. Sie kam rechtzeitig; sie war bei ihm, als er starb. Sein Atelier war voll von unfertigen Arbeiten.

Die Goldene Phase: 23,75 Karat Blattgold

Klimts Goldene Phase (ungefähr ca. 1899–1910) ist nach seiner systematischen Verwendung von echtem 23,75 Karat Blattgold in seinen Gemälden benannt – eine Technik ohne Präzedenzfall in der europäischen Ölmalerei der Moderne. Die Goldene Phase wurde direkt inspiriert durch Klimts Besuch in Ravenna im Jahr 1903, wo er die byzantinischen Goldmosaiken von Sant’Apollinare in Classe und der Basilika San Vitale sah. Die byzantinische Tradition des Goldgrundes – in dem das Gold keinen räumlichen Hintergrund darstellt, sondern ein ewiges, nicht-räumliches göttliches Licht – war das spezifische visuelle und konzeptuelle Modell für Klimts Gold.

Die technische Spezifikation: Klimt verwendete Blattgold mit ungefähr 23,75 Karat (98,9 % Gold). Blattgold dieser Reinheit wird durch Hämmern von Gold zu extrem dünnen Blättern (ungefähr 0,1–0,12 Mikrometer dick, ungefähr 1.000 Mal dünner als ein menschliches Haar) hergestellt. Die Blätter werden mit einem Kleber (Haftmittel) auf einen vorbereiteten Abschnitt der Bildoberfläche aufgetragen und poliert, um eine glatte, hochreflektierende Goldoberfläche zu erzeugen. In Klimts Gemälden sind die Goldflächen manchmal flach belassen (hohe Reflexion, spiegelähnlich) und manchmal mit eingeschnittenen linearen Mustern (die spiralförmigen und geometrischen Ornamentmuster, die sein dekoratives Programm kennzeichnen) bearbeitet, die das Licht in verschiedenen Winkeln einfangen.

Die Hauptwerke der Goldenen Phase: „Porträt der Adele Bloch-Bauer I“ (1907, Neue Galerie New York, 2006 für 135 Millionen Dollar verkauft – damals der höchste Preis, der je für ein Gemälde gezahlt wurde, an Ronald Lauder, nachdem es der Familie Bloch-Bauer aus Österreich restituiert worden war, wo es von den Nazis beschlagnahmt worden war); „Der Kuss“ (1908, Belvedere Wien); „Judith I“ (1901, Belvedere Wien); „Danaë“ (ca. 1907–1908, Privatsammlung). Das Goldprogramm endet ungefähr mit den Entwürfen für den Stoclet-Fries (1905–1909) und dem Beginn einer Post-Gold-Phase, in der Farbe und Muster den Goldgrund ersetzen. Wie die Klimt-Berichterstattung des Guardian dokumentiert, haben die Werke der Goldenen Phase einige der höchsten Preise in der Geschichte der Kunstverkäufe erzielt.

Der Kuss: 180×180 cm, 25.000 Kronen, Raum 4

„Der Kuss“ (ca. 1907–1908, Öl auf Leinwand mit Gold- und Silberauflage, 180 × 180 cm, Belvedere Wien, Raum 4) ist Klimts berühmtestes Werk und eines der am häufigsten reproduzierten Gemälde der westlichen Kunstgeschichte. Es zeigt ein Paar – einen Mann und eine Frau, beide in Gold gekleidet – am Rande einer blumenbedeckten Klippe, im Akt eines Kusses. Das Gesicht des Mannes ist teilweise im Profil sichtbar; das Gesicht der Frau ist mit leicht nach unten geneigter Position und geschlossenen Augen dem Betrachter zugewandt.

Auftrag und Ankauf: „Der Kuss“ wurde 1908 auf der Wiener Kunstschau ausgestellt und sofort von der österreichischen Regierung (genauer gesagt der k.k. Österreichischen Staatsgalerie) für 25.000 Kronen erworben – den vollen geforderten Preis, ohne Verhandlung. Dies war ein außergewöhnlicher Akt institutioneller Anerkennung: Die österreichische Regierung kaufte das Werk direkt von der Ausstellung 1908, bevor es ein Privatsammler erwerben konnte. Das Gemälde befindet sich seitdem im Wiener Belvedere.

Die biografische Identifikation: Das Paar in „Der Kuss“ wird weithin als Klimt und Emilie Flöge identifiziert. Das Profil des Mannes entspricht Klimts bekanntem Aussehen (wie in Fotografien und anderen Werken dokumentiert); die Figur der Frau entspricht dem dokumentierten Aussehen Emilie Flöges. Die Identifikation ist in keinem erhaltenen Dokument von Klimt selbst bestätigt, aber der biografische Konsens unter Klimt-Forschern ist, dass das Paar autobiografisch ist. „Der Kuss“ ist die spezifischste visuelle Aufzeichnung der 27-jährigen Partnerschaft, die mit den Worten „Hol’ die Emilie“ endete. Siehe: Klimts „Der Kuss“: Vollständiger Leitfaden.

Emilie Flöge: 27 Jahre, das letzte Wort

Emilie Flöge (30. August 1874 – 26. Mai 1952) war eine Wiener Modedesignerin und Mitbegründerin (mit ihren Schwestern Helene und Pauline) des Modesalons „Schwestern Flöge“ in der Casa Piccola in Wien (1904–1938), der eines der bedeutendsten Modeunternehmen im Wiener Kulturleben des frühen 20. Jahrhunderts war. Sie war eine der fortschrittlichsten Modedesignerinnen der Wiener Avantgarde: Sie entwarf Reformkleider (antikorsett, locker geschnitten, inspiriert von der Arts-and-Crafts-Tradition) und arbeitete mit der Wiener Werkstätte an Stoffentwürfen.

Klimt und Emilie Flöge waren von ca. 1891 (dem Todesjahr von Klimts Bruder Ernst; Emilies Schwester Helene war mit Ernst Klimt verheiratet, wodurch Emilie und Gustav Klimt nach Ernsts Tod verschwägert waren) bis zu Klimts Tod im Jahr 1918 – eine 27-jährige Beziehung – verbunden. Sie waren nie verheiratet und lebten nie dauerhaft zusammen; die spezifische Art ihrer Beziehung (romantische Partnerschaft, enge Freundschaft, künstlerische Zusammenarbeit oder eine Kombination daraus) wurde von keiner Partei öffentlich definiert und ist seitdem Gegenstand biografischer Diskussionen.

Was dokumentiert ist: Klimt und Emilie verbrachten Sommer zusammen am Attersee in Österreich (wo viele von Klimts Landschaftsgemälden entstanden); sie wurden ausgiebig zusammen fotografiert (eine Reihe von Fotografien am Attersee 1905–1906 zeigt sie in passenden Reformkleidern, die von Emilie entworfen wurden); Klimt malte Emilie im „Porträt der Emilie Flöge“ (1902, Wien Museum); und seine letzten Worte – einer Krankenhauspflegerin nach dem Schlaganfall, der seine Kommunikation beeinträchtigt hatte, zugesprochen – waren „Hol’ die Emilie.“ Sie überlebte ihn um 34 Jahre; sie starb am 26. Mai 1952 in Wien im Alter von 77 Jahren.

Der Baum des Lebens: Stoclet-Fries, UNESCO Brüssel

„Der Baum des Lebens“ (ca. 1905–1909) ist das zentrale Paneel des Stoclet-Frieses – des monumentalen Dekorationsprogramms, das Klimt für das Esszimmer des Palais Stoclet in Brüssel entwarf, im Auftrag des belgischen Bankiers Adolphe Stoclet und in Zusammenarbeit mit der Wiener Werkstätte ausgeführt. Die vorbereitenden Entwürfe werden vom MAK – Museum für angewandte Kunst in Wien aufbewahrt.

Das Palais Stoclet (1905–1911, Architekt Josef Hoffmann) wurde 2009 aufgrund seiner Bedeutung als Gesamtkunstwerk – ein Gesamtwerk, in dem Architektur, Möbel, Silberwaren, Besteck und Dekorationsprogramm zu einer einzigen ästhetischen Einheit integriert sind – zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Der Stoclet-Fries ist sein zentrales künstlerisches Element. Die goldenen Spiralen des Baumes verbinden Erde (Wurzeln) mit Himmel (höchste Äste) als Axis Mundi über dem Esstisch – die spezifischste häusliche Installation, für die Klimt je ein Goldprogramm entwarf. Siehe: Klimt Baum des Lebens: Vollständiger Leitfaden.

Die Wiener Secession und der Jugendstil

1897 war Klimt Mitbegründer der Wiener Secession – einer Künstlervereinigung, die sich vom konservativen Wiener Künstlerhaus abspaltete, um internationale avantgardistische Kunst auszustellen und die Integration von bildender Kunst und angewandtem Design zu fördern. Das Motto der Secession lautete „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“. Das Secessionsgebäude (1898, Architekt Joseph Maria Olbrich) mit seiner goldenen Kuppel aus vergoldeten Lorbeerblättern (von Wiener Witzbolden „Krauthappel“ oder „goldener Krautkopf“ genannt) ist das architektonische Symbol der Bewegung und steht noch heute in Wien.

Der Jugendstil war der österreichisch-deutsche Ausdruck der gesamteuropäischen Art Nouveau Bewegung. Klimts spezifischer Beitrag zum Jugendstil war die Kombination von byzantinisch abgeleiteten Goldgründen, neoplatonischen Symbolprogrammen (abgeleitet aus seiner Lorenzo de' Medici-parallelen Prägung im Wiener Kulturkreis der 1880er–1890er Jahre) und dem organischen, geschwungenen Vokabular des Art Nouveau zu einem einheitlichen dekorativ-symbolischen Programm, das ganz ihm eigen ist. Kein anderer bedeutender Künstler dieser Zeit verwendete systematisch echtes Blattgold auf die Weise, wie es Klimt tat; kein anderes bedeutendes Goldphasenprogramm kombiniert die byzantinische Ästhetik mit der organischen Linie des Art Nouveau in diesem Umfang. Wie die Klimt-Berichterstattung des Guardian dokumentiert, haben die Hundertjahrfeiern der Wiener Secession ihre zentrale Bedeutung für die frühe Entwicklung des europäischen Modernismus bestätigt.

Klimt auf einem Skateboard-Deck

DeckArts bietet zwei Klimt-Werke an:

„Der Kuss“ Einzeldeck (ca. 140 $): Auf Marineblau oder Tannengrün. 23,75 Karat Gold aus dem kühlen, organischen Dunkel bei maximaler warmer Annäherung. Das intime romantische Programm über dem Schlafzimmerkopfteil, im Flur oder als sekundärer Akzent im Wohnzimmer. Das spezifischste häusliche romantische Kunstobjekt der westlichen Kunstgeschichte: das Paar, das 27 Jahre zusammen war, nie geheiratet, letztes Wort „Hol’ die Emilie.“ Unter 2700K warmweißem LED auf Marineblau: Chromgelb und Gold leuchten bei maximalem warm-kalt komplementärem Kontrast. „Der Kuss“ ansehen →

„Baum des Lebens“ Triptychon (ca. 310 $): Auf Marineblau oder Tannengrün. Goldspiralen aus organischem Dunkel über dem Esstisch, dem Wohnzimmersofa oder dem Kamin. Das kosmische Goldprogramm im häuslichen Maßstab: die Axis Mundi aus dem UNESCO-Esszimmer des Palais Stoclet über dem Esstisch einer 2026er Wohnung. Drei vertikale Ausschnitte des Mittelpaneels, 70 cm breit. Siehe: Klimt Baum des Lebens: Stoclet-Fries Leitfaden.

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Raum-für-Raum Installationsanleitung

Schlafzimmer über dem Bett („Der Kuss“ Einzeldeck, romantisch kanonisch): Einzeldeck (ca. 140 $) auf Marineblau oder Tannengrün, Mitte 165–175 cm, 15–20 cm über dem Kopfteil. Gold aus dem Dunkel über dem Paar im Schlafzimmer. Die romantisch spezifischste Über-Bett-Installation bei DeckArts: das Paar, das 27 Jahre zusammen war, sein letztes Wort „Hol’ die Emilie.“ Als Hochzeits- oder Jubiläumsgeschenk: „Klimt malte dies 1908 mit 23,75 Karat Gold. Er und Emilie Flöge waren 27 Jahre zusammen. Seine letzten Worte waren ‚Hol’ die Emilie.‘ Sie haben nie geheiratet.“ Siehe: Welche Größe Wandkunst für ein Schlafzimmer.

Wohnzimmer über dem Sofa („Baum des Lebens“ Triptychon, Jugendstil primär): Triptychon (ca. 310 $) auf Marineblau oder Tannengrün. Kunstzentrum 155–165 cm. Abstand 15–20 cm über dem Sofa. Ausgerichteter 2700K Deckenstrahler. Die jugendstilspezifischste primäre Wohnzimmerinstallation: goldene Spiralen aus kosmischem Dunkel über dem primären häuslichen Versammlungsraum. Siehe: Klimt Baum des Lebens: Stoclet-Fries.

Esszimmer („Baum des Lebens“ Triptychon, Stoclet-Referenz): Triptychon (ca. 310 $) auf Marineblau oder Tannengrün über oder neben dem Esstisch. Die historisch spezifischste Esszimmerinstallation bei DeckArts: Der Baum des Lebens wurde für eine Esszimmerwand im Palais Stoclet entworfen. Der kosmische Baum über dem gedeckten Esstisch. Siehe: Wandkunstideen für ein Esszimmer 2026.

Flur („Der Kuss“ Einzeldeck, Schwelle): Einzeldeck (ca. 140 $) auf Marineblau oder Tannengrün, Mitte 155–165 cm an der Stirnwand des Flurs. Die intime romantische Begegnung an der häuslichen Schwelle: das Paar am Rande der Klippe, der Akt des Kusses, über dem Raum zwischen der öffentlichen Welt draußen und dem privaten häuslichen Inneren. Siehe: Wandkunstideen für einen Flur 2026.

FAQ

Was waren Klimts letzte Worte?

„Hol’ die Emilie“. Klimt erlitt am 11. Januar 1918 einen Schlaganfall; seine überlieferten letzten Worte, im Krankenhaus gesprochen, riefen nach Emilie Flöge, seiner 27-jährigen Partnerin. Sie kam rechtzeitig; sie war bei ihm, als er am 6. Februar 1918 im Alter von 55 Jahren an einer Lungenentzündung nach dem Schlaganfall starb. Sie waren nie verheiratet. Sie überlebte ihn um 34 Jahre und starb am 26. Mai 1952 in Wien. Belvedere Wien. DeckArts „Der Kuss“ ab ca. 140 $.

Woraus besteht Klimts Blattgold?

23,75 Karat Gold (98,9 % reines Gold), als Blattgold mit einer Dicke von ca. 0,1–0,12 Mikrometer auf vorbereitete Malflächen aufgetragen. Der Goldgrund wurde direkt von Klimts Besuch in Ravenna im Jahr 1903 inspiriert, wo er die byzantinischen Goldmosaiken von Sant’Apollinare in Classe und der Basilika San Vitale sah. Dasselbe 23,75 Karat Gold wird in Der Kuss, Der Baum des Lebens (Entwürfe zum Stoclet-Fries), dem Porträt der Adele Bloch-Bauer I (2006 für 135 Millionen Dollar verkauft) und anderen Werken der Goldphase verwendet. Belvedere Wien. DeckArts ab ca. 140 $.

Wo befindet sich Klimts „Der Kuss“?

Der Kuss (ca. 1907–1908, 180×180 cm, Öl auf Leinwand mit Gold- und Silberblatt) befindet sich in der ständigen Sammlung des Belvedere in Wien, Raum 4. Es wurde 1908 von der österreichischen Regierung für 25.000 Kronen – den vollen Angebotspreis, ohne Verhandlung – auf der Wiener Kunstschau gekauft. DeckArts UV-Archiv-Reproduktion Einzeldeck ab ca. 140 $.

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Artikelzusammenfassung

Klimt-Biografie Wandkunst: geboren am 14. Juli 1862 in Baumgarten bei Wien (Sohn des Goldgraveurs Ernst Klimt aus Böhmen + Anna Finster; direkte materielle Erbschaft: Goldgravur des Vaters → 23,75 Karat Blattgold in der Goldphase); Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Wien 1876–1883 (mit Bruder Ernst + Franz Matsch); Künstlercompagnie-Praxis in den 1880er Jahren (Burgtheater 1886–1888 + Kunsthistorisches Museum 1890–1891 Deckenaufträge, monumentaler Maßstab + institutioneller Zugang + anschließende Ablehnung des Establishments); Skandal um Universitätsgemälde (1900–1907, drei Deckengemälde Philosophie/Medizin/Jurisprudenz, 87 Professoren unterzeichneten Petition dagegen, Ministerium gab Auftrag zurück; Gemälde von der SS im Mai 1945 durch Brand im Schloss Immendorf zerstört = jetzt nur noch von Fotos bekannt); gestorben am 6. Februar 1918 in Wien im Alter von 55 Jahren (Schlaganfall am 11. Januar 1918, Lungenentzündung, Grippepandemie 1918 beschleunigte Verschlechterung; letzte dokumentierte Worte „Hol’ die Emilie“ an Krankenschwester; Emilie kam rechtzeitig, war bei ihm, als er starb). Goldphase ca. 1899–1910: inspiriert durch Ravenna-Besuch 1903 (byzantinische Goldmosaiken Sant’Apollinare in Classe + San Vitale; byzantinischer Goldgrund = kein räumlicher Hintergrund, sondern ewiges nicht-räumliches göttliches Licht = konzeptionelles Modell); technische Spezifikation: 23,75 Karat (98,9 % reines Gold), Blattgold ~0,1–0,12 Mikrometer dick (~1.000-mal dünner als menschliches Haar), aufgetragen mittels Klebstoff, flach poliert oder mit Spiral-/geometrischen Ornamentmustern verziert; Hauptwerke der Goldphase: Porträt der Adele Bloch-Bauer I (1907, Neue Galerie NY, 2006 für 135 Mio. $ nach NS-Restitution an Familie Bloch-Bauer an Ronald Lauder verkauft); Der Kuss (1908, Belvedere Wien); Judith I (1901, Belvedere); Danae (ca. 1907–1908, Privatsammlung); Guardian Klimt-Berichterstattung zu Rekordpreisen. Der Kuss: Der Kuss ca. 1907–1908, Öl auf Leinwand + Gold + Silberblatt, 180×180 cm, Belvedere Wien Raum 4; Paar am Rande einer blumenbedeckten Klippe im Akt des Kusses; Profil des Mannes teilweise sichtbar; Gesicht der Frau zum Betrachter gewandt, schräg nach unten geneigt, geschlossene Augen; von der österreichischen Regierung von der Kunstschau 1908 für 25.000 Kronen zum vollen Angebotspreis ohne Verhandlung gekauft (außergewöhnliche institutionelle Anerkennung); biografische Identifikation (Paar allgemein = Klimt + Emilie Flöge, Profil des Mannes + Figur der Frau entsprechen dokumentierten Erscheinungen; nicht in Klimt-Dokumenten bestätigt, aber wissenschaftlicher Konsens). Emilie Flöge 1874–1952: Wiener Modedesignerin; Mitbegründerin mit den Schwestern Helene + Pauline des Salons Schwestern Flöge im Casa Piccola Wien 1904–1938; Reformkleid (Anti-Korsett, Arts and Crafts beeinflusst); Wiener Werkstätte Stoffdesign-Kooperationen; Verbindung zu Klimt ab ca. 1891 (Ernst Klimt starb 1892, hatte Emilies Schwester Helene geheiratet, wodurch Emilie + Gustav durch Heirat verwandt wurden); Beziehung 1891–1918 = 27 Jahre (nie geheiratet/nie kontinuierlich zusammengelebt; genaue Art umstritten); dokumentiert: Attersee-Sommer gemeinsam (Landschaftsgemälde); 1905–1906 Attersee-Fotos in passender Reformkleidung; Porträt der Emilie Flöge 1902 Wien Museum; letzte Worte „Hol’ die Emilie“ (rief nach ihr im Krankenhaus, nachdem Schlaganfall Kommunikation beeinträchtigte; sie kam rechtzeitig, war bei ihm); überlebte Klimt um 34 Jahre, starb am 26. Mai 1952 in Wien im Alter von 77 Jahren. Baum des Lebens: Lebensbaum ca. 1905–1909, Mittelteil Stoclet-Fries (Palais Stoclet Brüssel, entworfen von Josef Hoffmann, Auftrag von Adolphe Stoclet, ausgeführt von Wiener Werkstätte; UNESCO-Weltkulturerbe 2009); Vorzeichnungen MAK Wien; axis mundi über dem Esstisch = Baum, der Erde mit Himmel über häuslichem Ritual des gemeinsamen Essens verbindet; spezifischste häusliche Installation, für die Klimt das Goldprogramm entworfen hat. Wiener Secession 1897: mit anderen mitbegründet; brach mit konservativem Künstlerhaus; Motto „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“; Secessionsgebäude 1898 Olbrich, vergoldete Lorbeerblattkuppel, genannt Krauthappel; Jugendstil (deutscher Art Nouveau) = Klimts Beitrag: byzantinische Goldgründe + neuplatonische symbolische Programme + Art Nouveau organische, gekrümmte Formensprache kombiniert; einziger bedeutender Künstler, der systematisch echtes Blattgold verwendete; Guardian Secessions-Jubiläumsberichterstattung. Auf dem Deck: Der Kuss einzeln (~140 $, marineblau oder waldgrün, 23,75 Karat Gold aus kühlem organischem Dunkel, intime romantische über dem Bett oder Flur oder sekundärer Akzent, Hochzeits-/Jubiläumsgeschenk mit speziellem Kartentext); Baum des Lebens Triptychon (~310 $, marineblau oder waldgrün, Goldspiralen aus organischem Dunkel über Esstisch/Wohnzimmersofa/Kamin, kosmisches Goldprogramm im häuslichen Maßstab, historische Referenz Stoclet). Installation: Schlafzimmer über dem Bett (Der Kuss einzeln, romantisch kanonisch, 165–175 cm, letzte Worte Emilie Geschenkkarte); Wohnzimmer primär (Baum des Lebens Triptychon, Art Nouveau primär, 155–165 cm); Esszimmer (Baum des Lebens Triptychon, historisch am spezifischsten – entworfen für die Esszimmerwand Palais Stoclet); Flur (Der Kuss einzeln, Schwelle intime Begegnung). Belvedere Wien + MAK Wien + Guardian Referenzen. DeckArts ab ca. 140 $. Kanadischer Ahorn. UV-Archivfestigkeit 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine, der in Berlin lebt.