Klimts Lebensbaum: Der Stoclet-Fries, 23,75 Karat Gold und das wichtigste Jugendstil-Statement

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Gustav Klimt (1862–1918) entwarf den Lebensbaum (ca. 1905–1909) als zentrales Dekorationspaneel des Stoclet-Frieses – ein monumentales Dekorationsprogramm für das Esszimmer des Palais Stoclet in Brüssel, das vom belgischen Bankier Adolphe Stoclet in Auftrag gegeben und in Zusammenarbeit mit der Wiener Werkstätte ausgeführt wurde. Der Stoclet-Fries ist Klimts ehrgeizigster Dekorationsauftrag und die vollständigste Verwirklichung seines Jugendstil-Goldprogramms: eine raumfüllende Komposition, bei der die Wandoberfläche vollständig mit einem durchgehenden dekorativen Feld aus goldenen Spiralen, organischen Ranken und abstrahierten Naturformen bedeckt ist. Die Entwürfe werden vom Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wien aufbewahrt. DeckArts Berlin ab ~$310.

Der Stoclet-Fries: Klimts ehrgeizigster Auftrag

Das Palais Stoclet ist ein privates Herrenhaus in Brüssel, das vom österreichischen Architekten Josef Hoffmann (1870–1956) entworfen und zwischen 1905 und 1911 für Adolphe Stoclet gebaut wurde, einen belgischen Bankier und Industriellen, der in Belgien sein Vermögen gemacht hatte und ein Haus bauen wollte, das ein komplettes Kunstwerk war – ein Gesamtkunstwerk in der Wagner-Hoffmann-Tradition. Hoffmann entwarf das Gebäude, die Möbel, das Silbergeschirr, das Besteck und das Dekorationsprogramm; Klimt wurde beauftragt, die Hauptwanddekoration des Esszimmers zu entwerfen.

Der Stoclet-Fries: drei Wandpaneele für das Esszimmer des Palais Stoclet. Das linke Paneel zeigt ein sich umarmendes Paar (manchmal „Die Erfüllung“ genannt, kompositorisch verwandt mit Der Kuss); das rechte Paneel zeigt eine stehende Frau, manchmal „Erwartung“ genannt; und das zentrale Paneel zeigt den Lebensbaum – das zentrale Bild des Werks und der symbolische Anker des Programms. Der Fries wurde in Mosaiktechnik unter Verwendung von Emaille, Keramik und Gold auf Metallplatten ausgeführt – keine Malerei, sondern ein dekoratives Objekt mit echtem Gold und echtem Emaille auf der physischen Oberfläche. Der gesamte Fries ist etwa 15 Meter breit und etwa 2 Meter hoch.

Klimts Entwürfe für den Stoclet-Fries sind in Gouache, Aquarell und Bleistift auf Papier ausgeführt – die detaillierteste und künstlerisch vollständigste Reihe von Vorzeichnungen in Klimts Werk. Diese Entwürfe befinden sich in der Sammlung des Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wien, das die umfassendste Sammlung von Klimts dekorativen Werken und Vorzeichnungen besitzt. Das Palais Stoclet selbst ist im Privatbesitz der Familie Stoclet und nicht öffentlich zugänglich; es wurde 2009 wegen seiner Bedeutung als Gesamtkunstwerk des europäischen Designs des frühen 20. Jahrhunderts zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Das Lebensbaum-Symbol: Goldene Spiralen als kosmisches Programm

Der Lebensbaum ist eines der ältesten und universellsten Symbole in der menschlichen Kulturgeschichte: Er erscheint in der mesopotamischen Mythologie (der Baum im Garten der Götter), in der nordischen Mythologie (Yggdrasil, die Weltenesche, die die neun Reiche verbindet), in der kabbalistischen Tradition (die Sephiroth, die zehn Emanationen göttlicher Energie, die als Baum angeordnet sind), in der christlichen Ikonografie (der Lebensbaum im Garten Eden, das Kreuz als sein Gegenstück) und in zahlreichen anderen kulturellen und religiösen Traditionen im Laufe der Geschichte.

Klimts spezifische Version des Lebensbaums nimmt keinen Bezug auf eine einzelne kulturelle Tradition. Der Stamm und die primären Äste des Baumes sind in goldenen Spiralen dargestellt – nicht als realistischer Baum, sondern als abstrakte dekorative Struktur aus geschwungenen, spiralförmigen, verzweigten Goldformen. Die Spiralen sind ein Klimt-spezifisches visuelles Element: Sie erscheinen in Der Kuss (das Gold des Gewandes des Paares ist mit Spiralen verziert), im Beethovenfries (1902) und in vielen anderen Werken aus Klimts Goldener Phase. Die Spirale ist sowohl eine natürliche Wachstumsform (die Spirale in Pflanzenranken, in Muscheln, in Galaxien) als auch ein abstraktes dekoratives Element – gleichzeitig natürlich und ornamental auf die spezifische Weise, wie der Jugendstil den Gegensatz zwischen Natur und Dekoration zu lösen suchte.

Das kosmische Programm des Lebensbaums: Der Baum verbindet Erde (die Wurzeln) mit Himmel (die höchsten Äste) und mit den Seiten (die horizontale Ausbreitung des Dekorationsfeldes). Er ist in der Komposition zentriert, was die Achse Mundi – die kosmische Achse, die in vielen kulturellen Traditionen die irdischen und göttlichen Reiche verbindet – suggeriert. Im Kontext des Stoclet-Esszimmers befindet sich der Lebensbaum direkt über dem Esstisch – der Baum, dessen Äste sich über den Akt des gemeinsamen Essens erstrecken, was Fülle, Verbindung und die kosmische Verankerung des häuslichen Rituals suggeriert. Wie die Berichterstattung des Guardian über Klimt festgestellt hat, ist der Stoclet-Fries die vollständigste Verwirklichung von Klimts Ambition, ein gesamtkünstlerisches Objekt zu schaffen, das das Dekorative, das Symbolische und das Materielle verbindet.

23,75 Karat Gold: Dasselbe Material wie Der Kuss

Klimts Goldene Phase (ca. 1899–1910) ist nach seinem systematischen Gebrauch von echtem Blattgold (23,75 Karat Gold) in seinen Gemälden benannt – eine Technik, die in der Ölmalerei keine Vorlage hat und die spezifisch von Klimts Vater, einem Goldstecher, und von Klimts Besuch in Ravenna 1903 beeinflusst wurde, wo er die byzantinischen Goldmosaiken von Sant’Apollinare in Classe und der Basilika San Vitale sah. Die byzantinische Mosaiktradition – in der Figuren vor einem goldenen Hintergrund dargestellt werden, der das göttliche Licht und nicht eine räumliche Umgebung repräsentiert – war die direkte visuelle Inspiration für Klimts Goldgrundprogramm.

Die 23,75-Karat-Spezifikation: Standard-Blattgold zum Vergolden ist 23,5 bis 24 Karat (23,5 = 97,9 % Gold; 24 = 99,9 % Gold). Klimts Gold ist mit 23,75 Karat (98,9 % Gold) dokumentiert – im Wesentlichen dasselbe Material wie das feinste Schmuckgold. Die Anwendungstechnik in Klimts Gemälden: Dünne Blattgoldschichten (ungefähr 0,12 Mikrometer dick) werden mit einem Bindemittel (Klebstoff) auf vorbereitete Bereiche der Maloberfläche aufgetragen und dann poliert, um Bereiche mit hochreflektierendem Gold zu schaffen. Die Goldflächen repräsentieren nicht nur Gold – sie sind Gold, im gleichen materiellen Sinne wie ein goldener Ring oder ein goldener Rahmen.

Die DeckArts UV-Archiv-Reproduktion des Lebensbaums fängt das Gold in seiner maximalen chromatischen Darstellung auf kanadischem Ahorn ein. Unter 2700K warmem LED-Licht von einem gerichteten Deckenschienenstrahler: Die warme Lichtquelle bei ~2700K (Farbtemperatur nahe Kerzenlicht bei 1800K und traditioneller Glühlampe bei 2700K) verstärkt die warme Reflexion des Goldes und erzeugt die spezifische "Glanz"-Qualität, für die Klimts Goldprogramm entworfen wurde. Unter kühlem LED-Licht bei 4000K+ erscheint das Gold kühler und weniger leuchtend – der spezifische warme Vorstoß von 23,75-Karat-Gold aus dunklem Grund wird abgeschwächt. 2700K zwingend erforderlich.

Klimts Biografie: Die Secession, Emilie, die Goldene Phase

Gustav Klimt wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten bei Wien als Sohn eines Goldstechers geboren. Er studierte von 1876 bis 1883 an der Wiener Kunstgewerbeschule zusammen mit seinem Bruder Ernst und seinem Freund Franz Matsch. Die drei gründeten in den 1880er Jahren eine erfolgreiche Malerfirma (Künstlercompagnie) und führten großflächige Decken- und Wanddekorationen für Wiener öffentliche Gebäude (Burgtheater, Kunsthistorisches Museum) aus.

Im Jahr 1897 war Klimt Mitbegründer der Wiener Secession – einer Künstlervereinigung, die sich vom konservativen Wiener Künstlerhaus löste, um internationale Avantgarde-Kunst auszustellen. Das Motto der Secession lautete „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“, und sie war der institutionelle Kontext für Klimts Entwicklung seines charakteristischen Gold-und-Ornament-Stils. Die goldene Kuppel des Secessionsgebäudes – entworfen von Joseph Maria Olbrich und Spitzname „Krauthappel“ – ist das architektonische Emblem der Bewegung.

Klimts Beziehung zu Emilie Flöge (1874–1952): Klimt und die Modedesignerin Emilie Flöge hatten von ca. 1891 bis zu Klimts Tod 1918 eine 27-jährige Beziehung. Sie waren nie verheiratet; die genaue Natur ihrer Beziehung wurde von Biographen diskutiert (romantische Partnerschaft, kreative Zusammenarbeit, enge Freundschaft) und wurde von keiner Partei öffentlich definiert. Klimts letzte Worte nach einem Schlaganfall am 11. Januar 1918 sollen Berichten zufolge „Hol’ die Emilie“ gewesen sein. Er starb am 6. Februar 1918 im Alter von 55 Jahren an einer Lungenentzündung nach dem Schlaganfall. Die Klimt-Seite des Belvedere Wien ist die primäre institutionelle Quelle für die Klimt-Forschung.

Jugendstil: Die Bewegung hinter den goldenen Spiralen

Art Nouveau (Französisch: „neue Kunst“; Deutsch: „Jugendstil“) war eine paneuropäische Design- und Kunstbewegung von etwa 1890–1910, deren prägende Merkmale waren: die Verwendung organischer, fließender, kurvenreicher Formen, die von natürlichen Wachstumsmustern abgeleitet waren (Pflanzenranken, Insektenflügel, Wasserwellen); die Integration von bildender Kunst, Handwerk und angewandtem Design in ein einziges ästhetisches Programm (das Gesamtkunstwerk-Ideal); die Ablehnung von Historismus und akademischem Periodenstil zugunsten eines neuen dekorativen Vokabulars; und die systematische Verwendung edler Materialien (Gold, Emaille, Halbedelsteine) als Designelemente und nicht nur als Statussymbole.

Zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Jugendstilbewegung gehören: Hector Guimard (Paris, Metro-Eingänge), Antoni Gaudí (Barcelona, Sagrada Familia), Victor Horta (Brüssel, der Architekt des Palais Stoclet, Josef Hoffmann, stand in dieser Tradition), Louis Sullivan (Chicago, „Form follows function“), Charles Rennie Mackintosh (Glasgow) und Alphonse Mucha (Grafikdesign, tschechische Plakatkunst). Klimts Wiener Secession war der österreichische Ausdruck dieser paneuropäischen Bewegung, und seine Goldgemälde sind ihre gefeiertsten individuellen künstlerischen Errungenschaften.

Die Jugendstilbewegung endete abrupt mit dem Ersten Weltkrieg (1914–1918), der ihre dekorative Opulenz im Nachkriegs-Kulturgefühl als unpassend erscheinen ließ. Sie wurde vom Art déco abgelöst (das die ornamentale Ambition beibielt, aber die Formen vereinfachte und geometrisierte) und anschließend vom Modernismus (der Ornament völlig zugunsten funktionaler Formen ablehnte). Das Klimt-Goldprogramm entstand im letzten Jahrzehnt der Blütezeit des Jugendstils – der Stoclet-Fries (1905–1909) wurde zwei Jahre nach dem tatsächlichen Ende der Bewegung fertiggestellt. Wie Dezeens Berichterstattung über die Wiederbelebung des Jugendstils dokumentiert, erlebt die Bewegung im Interior Design eine bedeutende zeitgenössische Renaissance.

Lebensbaum auf Skateboard-Triptychon: Marineblau oder Tannengrün

Das DeckArts Klimt Lebensbaum Triptychon (~$310, ~70 cm breit) präsentiert drei vertikale Ausschnitte des zentralen Paneels des Stoclet-Frieses: das linke Deck (die linken Äste des Baumes, die sich nach außen spiralförmig ausbreiten, wobei die goldenen Ranken bis zum linken Rand der Komposition reichen), das mittlere Deck (der Stamm des Baumes und die primären nach oben gerichteten Äste, die golddominierte Mittelachse der Komposition) und das rechte Deck (die rechten Äste und spiralförmigen Ranken, die sich nach außen ausbreiten).

Auf tiefem Marineblau (#1B2A4A) unter 2700K warmem LED: Das 23,75-Karat-Gold tritt aus dem kühlen, dunklen Marineblau mit maximalem warm-kaltem Komplementärkontrast hervor. Das kühle Blau-Schwarz des Marineblaus bietet den dunkelsten und chromatischsten Kontrast für den warmen Vorschub des Goldes – dieselbe visuelle Logik wie in Klimts ursprünglichem Gold-auf-dunklem-Grund-Programm, wo das Gold auf dunklen Grundierungen aufgetragen wurde, die maximale Leuchtkraft für das Blattgold erzeugten. Unter 2700K wird die warme Reflexion des Goldes maximal verstärkt.

Auf Tannengrün (#2D5016) unter 2700K warmem LED: Das Gold tritt aus dem organisch warmen Dunkel des Tannengrüns hervor. Die spezifische botanische Resonanz: Die organischen Spiralformen des Lebensbaums – abgeleitet von Pflanzenranken und natürlichen Wachstumsmustern – an einer tannengrünen Wand schaffen eine botanische Kontinuität zwischen der natürlichen Bildsprache des Gemäldes und der botanischen Farbe der Wand. Der Baum scheint aus der tannengrünen Wand zu wachsen oder in sie hineinzuwachsen. Die organisch spezifischste Jugendstil-Installation.

Lebensbaum vs. Der Kuss: Zwei Jugendstil-Programme

DeckArts bietet zwei Klimt-Werke an: das Lebensbaum-Triptychon (~$310) und den Kuss einzeln (~$140). Sie stammen aus derselben Epoche (beide ca. 1905–1909) und teilen dasselbe Material (23,75 Karat Blattgold auf dunklem Grund), bieten aber unterschiedliche Raumkonzepte:

Die beiden Werke lassen sich auch effektiv in einem Jugendstil-Wohnzimmerprogramm kombinieren: Lebensbaum-Triptychon (~$310) als primäres Sofa-Wandbild auf Marineblau + Der Kuss einzeln (~$140) als Schlafzimmer-Über-dem-Bett-Bild auf Marineblau. Das gleiche Goldprogramm, dieselbe Wandfarbe, dasselbe Material, zwei Räume. Siehe: Klimts Der Kuss: Kompletter Leitfaden. Der Kuss ansehen →

Klimt Lebensbaum — Triptychon (~$310)

Stoclet-Fries 1905–09 · 23,75 Karat Gold · UNESCO Palais Stoclet · Marineblau oder Tannengrün · UV-beständig 100+ Jahre · Kanadischer Ahorn · Versand aus Berlin

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Raum-für-Raum-Installationsanleitung

Wohnzimmer über dem Sofa (Jugendstil-Primäraussage): Triptychon (~$310) auf tiefem Marineblau oder Tannengrün. Kunstzentrum 155–165 cm. Abstand 15–20 cm über dem Sofa. Gerichteter 2700K Deckenschienenstrahler. Die spezifischste Jugendstil-Hauptwohnzimmerinstallation: Die goldenen Spiralen aus dem kosmischen Dunkel über dem versammelten häuslichen Raum. Siehe: Beste Wandkunst für ein Wohnzimmer 2026.

Über dem Kamin (lebendige Flamme, lebendiger Baum): Triptychon (~$310) in Marineblau oder Tannengrün über dem Kamin. Bildmitte 165–185 cm. Abstand 15–20 cm über dem Gas-/Elektrokaminaufsatz. Der lebendige Baum über der lebendigen Flamme: Die symbolträchtigste Kamininstallation bei DeckArts. Die goldenen Spiralen des Baumes des Lebens über dem warmen Bernstein des Feuers darunter – zwei warme goldene Ereignisse vertikal ausgerichtet. Siehe: Wandkunst über einem Kamin 2026.

Hauptwand Esszimmer (Stoclet-Referenz): Triptychon (~$310) in Marineblau oder Tannengrün über oder neben dem Esstisch. Die historisch spezifischste Esszimmer-Installation bei DeckArts: Der Lebensbaum wurde für eine Esszimmerwand im Palais Stoclet entworfen – die DeckArts-Reproduktion über dem Esstisch im Jahr 2026 repliziert in einem für ein häusliches Esszimmer angemessenen Maßstab die spezifische dekorative Beziehung, die der Originalauftrag schaffen sollte. Siehe: Wandkunst für ein Esszimmer 2026.

Eklektisches Jugendstil-Wohnzimmer: Triptychon (~$310) in Marineblau als primäres Statement + The Kiss Single (~$140) als sekundärer Akzent (oder über dem Bett im angrenzenden Schlafzimmer) + gealterte Messingbeschläge + warme Samtkissen in tiefen Juwelentönen + warme LED 2700K durchgehend. Das komplette eklektische Jugendstilprogramm: kosmisches Gold über dem Sofa, intimes Gold über dem Bett, organische warme Materialien durchgehend. Siehe: Eklektische Wohndekorationsideen 2026.

FAQ

Was ist Klimts Lebensbaum?

Der Lebensbaum (c.1905–1909) ist das zentrale Paneel von Klimts Stoclet-Fries – ein monumentaler Dekorationsauftrag für das Esszimmer des Palais Stoclet in Brüssel, entworfen vom Architekten Josef Hoffmann und ausgeführt von der Wiener Werkstätte. Der Fries ist ca. 15 Meter breit und in Emaille, Keramik und echtem Gold auf Metallplatten ausgeführt. Die Entwürfe befinden sich im Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wien. Das Palais Stoclet ist ein UNESCO-Weltkulturerbe (2009). Klimts Goldprogramm verwendet 23,75-Karat Blattgold – dasselbe Material wie bei Der Kuss. MAK Wien. DeckArts Triptychon ab ~$310.

Welche Wandfarbe ist am besten für Klimts Lebensbaum?

Dunkles Marineblau (#1B2A4A): maximaler warm-kalter Komplementärkontrast. Das 23,75-Karat-Gold tritt aus dem kühlen, dunklen Marinefeld bei maximaler Leuchtkraft unter 2700K warmem LED hervor – die gleiche visuelle Logik wie Klimts ursprüngliches Gold-auf-dunklem-Grund-Programm. Tannengrün (#2D5016): die organisch spezifischste Installation – die organischen Spiralformen des Baumes auf Tannengrün schaffen eine botanische Kontinuität zwischen den natürlichen Bildern des Gemäldes und der botanischen Farbe der Wand. 2700K warmes LED obligatorisch: kühles LED 4000K+ mindert den warmen Vorstoß des Goldes. DeckArts ab ~$310.

Was ist der Unterschied zwischen Klimts Lebensbaum und Der Kuss?

Beide c.1905–1909, beide 23,75-Karat-Gold, beide auf dunklem Grund. Unterschied: Lebensbaum (kosmisch/natürlich, Primärstatement, Triptychon ~$310, am besten für Wohnzimmer oder Esszimmer-Hauptwand); Der Kuss (intim/romantisch, Akzentstatement, Single ~$140, am besten über dem Bett oder im Flur). Die beiden Werke passen effektiv zusammen: Lebensbaum-Triptychon als primäres Wohnzimmer-Statement in Marineblau + Der Kuss-Single als Schlafzimmer-Statement über dem Bett in Marineblau – gleiches Goldprogramm, gleiche Wandfarbe, zwei Räume. DeckArts ab ~$140–$310.

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Zusammenfassung des Artikels

Klimt Lebensbaum Wandkunst: Lebensbaum ca. 1905–1909, zentrales Paneel Stoclet-Fries; Esszimmer Palais Stoclet Brüssel, entworfen von Josef Hoffmann, ausgeführt von der Wiener Werkstätte; Fries ca. 15 m breit, Emaille + Keramik + echtes Gold auf Metallplatten; vorbereitende Entwürfe MAK Wien; Palais Stoclet UNESCO-Weltkulturerbe 2009 (Privatbesitz, nicht öffentlich zugänglich). Baumsymbol: eines der ältesten/universellsten Symbole (mesopotamischer Baum der Götter, nordische Yggdrasil, kabbalistische Sephirot, christlicher Baum von Eden); Klimts Version nicht-konfessionell, abstrakte dekorative Goldspiralen als natürliche Wachstumsformen (Spirale = Pflanzenranken, Muscheln, Galaxien); axis mundi (kosmische Achse, die Erde und göttliche Reiche verbindet); ursprüngliche Platzierung über dem Esstisch (Baum des Überflusses/der Verbindung über häuslichen Ritualen). Gold: 23,75 Karat (98,9% Gold, gleiches Material wie feinstes Schmuckgold); Goldphase ca. 1899–1910 Einfluss von Klimts Vater (Goldgraveur) + Ravenna-Besuch 1903 (byzantinische Goldmosaiken Sant’Apollinare in Classe + San Vitale); Anwendung mittels Blattgold (ca. 0,12 Mikrometer) auf Kleber, hochglanzpoliert; DeckArts-Reproduktion unter 2700K warmer LED verstärkt die warme Reflexion maximal. Klimt-Biografie: geboren am 14. Juli 1862 Baumgarten bei Wien (Sohn eines Goldgraveurs); Kunstgewerbeschule 1876–1883; Künstlercompagnie mit Ernst Klimt + Matsch (Burgtheater, Kunsthistorisches Museum); Mitbegründer der Wiener Secession 1897 („Der Zeit ihre Kunst“); Emilie Flöge 27 Jahre ca. 1891–1918; Schlaganfall am 11. Januar 1918, letzte Worte „Hol’ die Emilie“; gestorben am 6. Februar 1918 an Lungenentzündung im Alter von 55 Jahren; Belvedere Wien. Jugendstil: Französisch „neue Kunst“ / Deutsch Jugendstil ca. 1890–1910; organische kurvilineare Formen aus natürlichem Wachstum; Gesamtkunstwerk-Integration; kostbare Materialien als Designelemente; Hauptfiguren (Guimard/Paris, Gaudí/Barcelona, Horta/Brüssel, Sullivan/Chicago, Mackintosh/Glasgow, Mucha/Prag); endete mit dem Ersten Weltkrieg 1914–1918; ersetzt durch Art Deco und dann Modernismus; Dezeen-Berichterstattung über Jugendstil-Revival. Auf Deck-Triptychon: drei Ausschnitte (linke Äste + Ranken; mittlerer Stamm + aufwärts gerichtete Äste + golddominante Achse; rechte Äste + Spiralen); Marineblau (23,75 Karat Gold von kühlem Dunkel bei maximalem warm-kalten Komplementärkontrast, gleiche Logik wie das Original auf gold-auf-dunklem-Grund, 2700K verstärkt die warme Reflexion); Tannengrün (organisches warmes Dunkel = botanische Kontinuität zwischen den natürlichen Bildern des Baumes und der botanischen Farbe der Wand; Baum scheint aus der Wand zu wachsen). Vergleichstabelle Lebensbaum vs. Der Kuss. Installation: Wohnzimmer Jugendstil primär (Triptychon marineblau/tannengrün 155–165 cm, das Jugendstil-spezifischste Primärstatement); Kamin (lebendiger Baum über lebendiger Flamme, goldene Spiralen über warmem Bernsteinfarbendem Feuer, die symbolträchtigste Kamininstallation); Esszimmer (die historisch spezifischste – Stoclet-Fries für Esszimmerwand entworfen, DeckArts-Triptychon über dem Esstisch repliziert die ursprüngliche Auftragsbeziehung); eklektischer Jugendstil (Lebensbaum-Triptychon marineblau + Der Kuss Schlafzimmer = gleiches Goldprogramm zwei Räume). DeckArts ab ~$310. Kanadischer Ahorn. UV-Archivierung 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.