Klimts Der Kuss: 23,75 Karat Gold, 27 Jahre mit Emilie Flöge und der Ankauf durch das Belvedere

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Gustav Klimt (1862–1918) ist die zentrale Figur der Wiener Secession – der österreichischen symbolistischen und dekorativen Kunstbewegung, die 1897 mit der akademischen Tradition brach – und der Maler, der Gold in der westlichen Malerei seit den byzantinischen und gotischen Traditionen am konsequentesten und ornamentalsten einsetzte. Der Kuss ist sein bekanntestes Werk und die Vollendung seiner Goldenen Periode: ein Gemälde, bei dem echtes 23,75-karätiges Blattgold direkt als Medium auf die Leinwand aufgetragen wird, nicht als Farbe, sondern als Material. Das Original befindet sich im Belvedere Wien, wo es das meistbesuchte Kunstwerk Österreichs ist. DeckArts Berlin ab ~$140.

Das Gemälde: Echtes Gold, kein Goldlack

Der Kuss (1907–08, Öl und Blattgold auf Leinwand, 180 × 180 cm, Belvedere Wien) ist ein quadratisches Gemälde, das zwei sich umarmende Figuren auf einem blumengeschmückten Felsvorsprung darstellt. Die Figuren sind teilweise als Mann und Frau an ihren unterschiedlichen Ornamentmustern (das Gewand des Mannes ist mit rechteckigen schwarz-weißen geometrischen Formen verziert; das Gewand der Frau ist mit kreisförmigen floralen Formen verziert) und am Unterschied ihrer Gesichter erkennbar: Das Gesicht der Frau ist sichtbar, zur Betrachterin seitlich gedreht; das Gesicht des Mannes ist zum Gesicht der Frau gedreht und für die Betrachterin nicht sichtbar. Sie sind von einem goldenen Heiligenschein umgeben, der hinter ihnen aufsteigt und sich über die obere Zone der Komposition erstreckt.

Das Gold ist echtes Blattgold – genauer gesagt 23,75-karätiges Gold (ungefähr 99 % reines Gold), die gleiche Reinheit, die in byzantinischen Handschriften und mittelalterlichen Altarvergoldungen verwendet wurde. Klimt trug das Blattgold in Abschnitten auf die Leinwand auf, über einen vorbereiteten Öluntergrund, bevor er die ornamentalen gemalten Details hinzufügte. Das Blattgold ist keine Farbmischung, die das Aussehen von Gold annähern soll; es ist die physikalische metallische Substanz, ungefähr 0,1 Mikrometer dick pro Blatt, die von Hand in Blättern auf den vorbereiteten Untergrund aufgetragen wird.

Die spezifische optische Eigenschaft von echtem Blattgold, die es von Goldlack unterscheidet: Blattgold mit einer Reinheit von 23,75 Karat reflektiert das warme Spektrum mit nahezu 100 % Effizienz – es absorbiert fast kein Licht warmer Wellenlängen und reflektiert im Wesentlichen alles davon. Unter warmem LED-Licht bei 2700K erzeugt dies die spezifische Eigenschaft der Eigenleuchtkraft: Das Gold scheint Licht auszusenden, anstatt es nur zu reflektieren, da die warmen Wellenlängen der warmen LED mit nahezu 100 % Effizienz zum Betrachter zurückreflektiert werden. Aus Pigment und Bindemittel gemischter Goldlack kann diese Reflexionseffizienz nicht nachbilden; er absorbiert einen Bruchteil des warmen Lichts und reflektiert weniger. Der Unterschied zwischen echtem Blattgold und Goldlack unter warmem Licht ist für das Auge sofort sichtbar.

Klimts Biografie: Die Wiener Secession und Emilie Flöge

Gustav Klimt wurde 1862 in Baumgarten, damals ein Vorort Wiens, als Sohn eines Goldstechers geboren – die biografische Verbindung zu Gold als Arbeitsmaterial ist direkt. Er studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule und arbeitete in den 1880er Jahren als erfolgreicher akademischer Wand- und Deckenmaler für große öffentliche Gebäude in Wien, darunter das Kunsthistorische Museum und das Burgtheater. Sein Frühwerk war konventionell, akademisch und kommerziell erfolgreich.

Die Transformation erfolgte 1897, als Klimt die Wiener Secession mitbegründete – eine Gruppe österreichischer Künstler, die sich von der offiziellen Künstlergesellschaft (dem Künstlerhaus) zurückzog, um eine unabhängige Ausstellungsvereinigung zu gründen, die sich der vollständigen Integration von bildender Kunst und dekorativem Design, der Abschaffung der Hierarchie zwischen „hoher“ Kunst und „angewandter“ Kunst und der Einbeziehung der österreichischen Kunst in internationale Avantgarde-Bewegungen (Symbolismus, Jugendstil, japanische Dekorationskunst) verschrieben hatte. Das Motto der Secession: „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“ – noch immer über dem Eingang des Secessionsgebäudes in Wien sichtbar.

Klimt trat 1905 aus der Secession aus, nach Meinungsverschiedenheiten über die Ausrichtung der Organisation. Er schuf weiterhin unabhängig bedeutende Werke bis zu seinem Tod durch einen Schlaganfall am 6. Februar 1918, im Alter von 55 Jahren. Er starb mit mehreren unvollendeten Werken, darunter ein großes Porträt von Johanna Staude, das in seinem Atelier noch in Arbeit war.

Emilie Flöge: 27 Jahre, keine Ehefrau

Emilie Louise Flöge (1874–1952) war Klimts lebenslange Begleiterin und die wichtigste emotionale Beziehung in seinem Erwachsenenleben. Ihre Verbindung begann um 1891 – sie war 17, er 29 – durch die Verbindung der Familie Flöge zu Klimts Bruder Ernst (der 1891 Emilies Schwester Helene heiratete). Ernst Klimt starb 1892, ein Jahr nach seiner Heirat; Gustav pflegte die Verbindung zur Familie Flöge über Emilie, und die Beziehung vertiefte sich im folgenden Jahrzehnt zu dem, was in jeder Hinsicht eine primäre Partnerschaft war.

Klimt und Flöge haben nie geheiratet. Ob ihre Beziehung physisch intim war, wurde von Wissenschaftlern diskutiert: Klimt hatte mehrere dokumentierte Beziehungen zu anderen Frauen und zeugte mindestens 14 Kinder von verschiedenen Müttern (keines davon von Emilie). Flöge selbst heiratete nie und sprach nie öffentlich in persönlichen Worten über ihre Beziehung zu Klimt. Was dokumentiert ist: Sie verbrachten etwa 20 Jahre lang die Sommer gemeinsam am Attersee in Oberösterreich; Klimt entwarf Reformkleider für Flöges Wiener Modesalon (Schwestern Flöge, gegründet 1904, der zu einem der bekanntesten Modesalons in Wien wurde); und als Klimt 1918 seinen tödlichen Schlaganfall erlitt, war sein letztes überliefertes Wort, bevor er das Bewusstsein verlor, „Emilie“.

Es wird weithin angenommen, dass die Figuren in Der Kuss Selbstporträts von Klimt und Flöge sind: Das Muster des Gewandes des Mannes, das Gesicht der Frau und die Intimität der Komposition entsprechen der spezifischen Qualität der Beziehung zwischen Klimt und Flöge, wie sie in Fotografien aus ihren Attersee-Sommern dokumentiert ist. Die Identifizierung ist nicht durch dokumentarische Beweise bestätigt, wird aber von den meisten Kunsthistorikern als die wahrscheinlichste Interpretation akzeptiert.

Die Goldene Periode: 1904–1909

Klimts Goldene Periode bezieht sich auf die Jahre 1904–1909, in denen er seine goldintensivsten Werke schuf: den Beethovenfries (1902, Secessionsgebäude Wien, Secco und Gold), den Stocletfries (1905–11, Palais Stoclet Brüssel, Goldmosaikkartons), Judith I (1901, Belvedere Wien), Porträt der Adele Bloch-Bauer I („Die Frau in Gold“, 1907, Neue Galerie New York) und Der Kuss (1907–08). Alle diese Werke verwenden echtes Blattgold oder goldähnliche metallische Materialien als primäre Kompositionselemente – nicht als dekorative Akzente, sondern als Grund, aus dem die Figuren hervortreten.

Das Programm der Goldenen Periode: Klimt synthetisierte die byzantinische und mittelalterliche christliche Tradition der Goldgrundmalerei (in der Gold göttliches Licht darstellt) mit der japanischen Tradition der Goldgrund-Dekorationsmalerei (in der Gold atmosphärischen Raum und dekorativen Reichtum darstellt) und dem Programm der Wiener Werkstätte, bildende Kunst mit hochwertigem dekorativem Design zu integrieren. Der Kuss ist die vollkommenste Verwirklichung dieses Programms: Der Goldgrund ist gleichzeitig göttliches Licht, dekorativer Raum und der spezifische materielle Reichtum des angewandten Kunstvokabulars der Wiener Werkstätte.

25.000 Kronen: Der Ankauf durch das Belvedere

Der Kuss wurde 1908 von der Kaiserlich-Königlichen Österreichischen Staatsgalerie (dem Vorgänger des heutigen Belvedere) direkt aus Klimts Atelier für 25.000 Kronen während der Kunstschau in Wien, wo es erstmals ausgestellt wurde, angekauft. Dies war der höchste Preis, der zu diesem Zeitpunkt je für ein Klimt-Gemälde gezahlt wurde, und stellte eine bedeutende öffentliche Investition des Kaiserstaates in zeitgenössische österreichische Kunst dar.

Der spezifische historische Kontext: Die Kunstschau von 1908 war die erste große Ausstellung von Klimts Werk nach seinem Austritt aus der Secession im Jahr 1905. Die Kunstschau stellte auch zum ersten Mal die Werke des 18-jährigen Egon Schiele und des 20-jährigen Oskar Kokoschka der Wiener Öffentlichkeit vor. Der Ankauf des Kusses durch den Staat auf der Kunstschau war eine explizite Befürwortung von Klimts post-sezessionistischem Programm und ein Signal, dass die österreichische offizielle Kultur bereit war, den ornamentalen Symbolismus seiner Goldenen Periode als repräsentative zeitgenössische Kunst der Nation zu akzeptieren.

Der Ankauf des Belvedere wurde nie hinsichtlich der Provenienz angefochten: Der Kuss gelangte direkt vom Künstler in eine öffentliche Institution, ohne private Hände zu passieren. Im Gegensatz zu vielen bedeutenden Klimt-Werken (einschließlich des Porträts der Adele Bloch-Bauer I, das von den Nazis geraubt und 2006 im Fall „Woman in Gold“ der Familie Bloch-Bauer restituiert wurde) hat Der Kuss eine saubere Provenienz. Offizielle Belvedere-Seite zum Kuss.

Das Belvedere Wien: Österreichs meistbesuchtes Werk

Das Belvedere ist ein barocker Schlosskomplex in Wien, der im frühen 18. Jahrhundert für Prinz Eugen von Savoyen erbaut wurde (Oberes Belvedere 1721–1723, Unteres Belvedere 1714–1716). Es wurde Ende des 19. Jahrhunderts in ein öffentliches Kunstmuseum umgewandelt und beherbergt heute die umfassendste Sammlung österreichischer Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart, einschließlich der größten Sammlung von Klimt-Werken weltweit. Der Kuss wird in der Dauerausstellung des Oberen Belvedere gezeigt und ist durchweg das meistbesuchte Werk des Museums – und Österreichs meistbesuchtes einzelnes Kunstwerk.

Das Belvedere beherbergt auch Klimts Judith I (1901) – das erste große Werk der Goldene Periode – und eine bedeutende Sammlung von Werken von Egon Schiele und Oskar Kokoschka. Die offizielle Seite des Belvedere zum Kuss enthält hochauflösende Fotografien und wissenschaftliche Informationen.

Der Kuss auf einem Skateboard-Deck: Gold aus der Dunkelheit

Das einzelne Deck „Der Kuss“ (~$140) auf tiefem Marineblau oder Waldgrün ist die dramatischste und schönste DeckArts-Installation, und zwar aus dem spezifischen Grund, dass der Goldvorstoß aus dem kühlen Dunkel ein physikalisch-optisches Phänomen und nicht nur eine kompositorische Wahl ist. Unter warmem LED-Licht bei 2700K von einem gerichteten Deckenstrahler treten die UV-archivierten, goldähnlichen Farbtöne des Drucks aus dem marineblauen oder waldgrünen Untergrund mit maximaler warmer Leuchtkraft hervor – die nächstgelegene häusliche Annäherung an das spezifische Erlebnis, echtes Blattgold auf dunklem Grund unter gerichtetem warmem Licht zu sehen.

Die spezifische Installation: einzelnes Deck (~$140) auf tiefem Marineblau (#1B2A4A) über dem Bett. Gerichtet warmer LED-Deckenstrahler bei 2700K, 90–120 cm von der Wand, 30–40 Grad von der Vertikalen. Warme LED-Nachttischlampen bei 2700K. Dunkel marineblaue Wand, warme bernsteinfarbene Ahornmaserung an den Deckkanten sichtbar, goldähnliche warme Töne von The Kiss schweben aus dem kontinuierlich dunklen Untergrund. Die romantischste und optisch spezifischste Schlafzimmerinstallation bei DeckArts.

Warum der DeckArts-Einzeldeckausschnitt für Der Kuss funktioniert: Das Original ist 180×180 cm groß und quadratisch – wesentlich breiter als das 20 cm Deck. Der Ausschnitt konzentriert sich auf die Köpfe der beiden Figuren, die Umarmung und die obere Zone des goldenen Roben-Heiligenscheins – er entfernt den blumengeschmückten Abgrund darunter und konzentriert sich auf den emotionalen und chromatischen Kern der Komposition. Der konzentrierte Ausschnitt der beiden Gesichter und des Goldes aus nächster Nähe ist emotional intensiver als die gesamte quadratische Komposition, da er den kompositorischen Kontext entfernt und nur die wesentliche Konfrontation der beiden Gesichter im Gold belässt.

Installationsanleitung Raum für Raum

Schlafzimmer über dem Bett (primäre Empfehlung): Einzelnes Deck (~$140) auf tiefem Marineblau oder Waldgrün. Bildmitte 165–170 cm vom Boden oder 15–20 cm über dem Kopfteil (je nachdem, was höher ist). Gerichtet warmer LED 2700K Deckenstrahler. Der Gold-aus-Dunkel-Vorstoß über dem Bett: die romantischste Hauptschlafzimmerinstallation bei DeckArts. Hochzeitsgeschenk, Jubiläumsgeschenk, romantisches Schlafzimmer-Statement. Siehe: Skateboard-Wandkunst für ein Schlafzimmer.

Akzent im Wohnzimmer (zweite Wand oder über Konsole): Einzelnes Deck (~$140) auf Waldgrün oder Marineblau neben der Hauptsofa-Wand. Der Kuss als sekundärer Akzent statt als primäres Statement: das Goldereignis im peripheren Gesichtsfeld, die romantische Note neben der autoritären primären Installation (Nachtwache-Triptychon oder Sternennacht-Triptychon). Siehe: Skateboard-Wandkunst für ein Wohnzimmer.

Flur (warme Goldschwelle): Einzelnes Deck auf Waldgrün oder Marineblau an der Stirnwand. Gold aus Dunkelheit an der Schwelle: die dargestellte Umarmung der 27-jährigen Partnerschaft als erstes und letztes Bild des häuslichen Interieurs. Siehe: Skateboard-Wandkunst für einen Flur.

Jugendstil- oder Mid-Century Modern (MCM) Wohnzimmer (Warmweiß): Einzelnes Deck auf Warmweiß oder Senfgelb. Auf Warmweiß ist Der Kuss ein Warm-auf-Warm-Ereignis – das Gold tritt aus dem warm-neutralen Untergrund als kostbarer warmer Akzent hervor. Weniger dramatisch schön als die dunkle Wandinstallation, aber besser integriert in warm-neutrale Japandi-ähnliche oder MCM-Palettenräume. Siehe: Skateboard-Wandkunst für Mid-Century Modern Interieurs.

Klimt Der Kuss — Einzelnes Deck (~$140)

23,75-karätiges Gold · Tiefes Marineblau oder Waldgrün · Schlafzimmer über dem Bett · Hochzeitsgeschenk · UV-archiviert 100+ Jahre · Kanadischer Ahorn · Versand aus Berlin

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FAQ

Verwendet Klimts Der Kuss echtes Gold?

Ja. Klimt verwendete 23,75-karätiges Blattgold (ungefähr 99 % reines Gold), das direkt auf die Leinwand aufgetragen wurde. Dies ist echtes metallisches Gold, kein Goldlack. Blattgold mit 23,75 Karat reflektiert das warme Spektrum mit nahezu 100 % Effizienz – was die spezifische Eigenleuchtkraft erzeugt, die Goldlack nicht nachbilden kann. Unter 2700K warmem LED-Licht treten die UV-archivierten, goldähnlichen Farbtöne in der DeckArts-Reproduktion mit maximaler warmer Leuchtkraft aus einer kühlen dunklen Wand (Marineblau oder Waldgrün) hervor. DeckArts ab ~$140. Belvedere Wien.

Wer sind die Figuren in Klimts Der Kuss?

Es wird weithin angenommen, dass es sich um Klimt und Emilie Flöge handelt, seine Begleiterin über etwa 27 Jahre (ca. 1891–1918). Nicht durch dokumentarische Beweise bestätigt, aber von den meisten Kunsthistorikern akzeptiert. Das Muster des Gewandes des Mannes (geometrische rechteckige Formen) und das Gesicht der Frau stimmen mit Klimt und Flöge überein, wie sie auf Fotografien aus ihren Attersee-Sommern dokumentiert sind. Sie heirateten nie; Klimt zeugte mindestens 14 Kinder mit anderen Frauen; sein letztes überliefertes Wort vor seinem tödlichen Schlaganfall war „Emilie“. DeckArts ab ~$140.

Wo befindet sich Klimts Der Kuss?

Der Kuss (1907–08, Öl und Blattgold auf Leinwand, 180×180 cm) befindet sich in der ständigen Sammlung des Belvedere in Wien, Österreich, wo es seit 1908 ist, direkt aus Klimts Atelier für 25.000 Kronen auf der Kunstschau erworben. Das Belvedere ist öffentlich zugänglich; siehe belvedere.at für Öffnungszeiten. DeckArts produziert eine UV-archivierte Reproduktion auf kanadischem Ahorn ab ~$140.

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Artikelzusammenfassung

Klimt Der Kuss: Der Kuss 1907–08, Öl und 23,75 Karat Blattgold auf Leinwand, 180×180 cm, Belvedere Wien (1908 für 25.000 Kronen direkt aus dem Atelier bei der Kunstschau erworben). Echtes Blattgold (nicht Farbe): 23,75 Karat ≈99% rein, ~0,1 Mikrometer pro Blatt, reflektiert warmes Spektrum bei nahezu 100% Effizienz unter 2700K – selbstleuchtende Qualität, die mit Goldfarbe unmöglich ist. Klimt Biografie: geboren 1862 Baumgarten (Vater Goldgraveur), Wiener Kunstgewerbeschule, akademische Wandbilder 1880er Jahre, Mitbegründer der Wiener Sezession 1897 (Motto „Jeder Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“), Austritt aus der Sezession 1905, starb an Schlaganfall 6. Feb 1918. Emilie Flöge: Lebensgefährtin ab ca. 1891 (27 Jahre), nie verheiratet, Klimt zeugte 14+ Kinder mit anderen Frauen, 20 Attersee-Sommer dokumentiert, entwarf Kleidung für Flöges Wiener Salon, letztes Wort „Emilie.“ Figuren = Klimt + Flöge (weitgehend akzeptiert, nicht dokumentarisch bestätigt). Goldene Periode 1904–1909: Beethovenfries, Stocletfries, Judith I, Dame in Gold, Der Kuss. Der Kuss saubere Herkunft (direkt Künstler → Staat, keine Nazi-Plünderungen im Gegensatz zu Dame in Gold 2006 Restitution). Belvedere: Österreichs meistbesuchtes Werk. Auf Deck: konzentrierter Ausschnitt (Gesichter, Umarmung, Gold-Aureole – entfernt Blumen-Abgrund); marineblaue oder waldgrüne Wand; gerichteter 2700K Stromschienen-Spot; goldnahe UV-Archivtöne treten mit maximaler Leuchtkraft hervor. Installation: Schlafzimmer über dem Bett marineblau/waldgrün (am romantischsten); Akzent im Wohnzimmer (Gold neben Nachtwache oder Sternennacht); Flurgold-Schwelle (27-jährige Partnerschaft als Schwellen-Emblem); MCM/warmweiß (warm-auf-warm angrenzende Harmonie). DeckArts ab ~$140. Kanadischer Ahorn. UV-Archivqualität 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.