Noise Propaganda ist die tragbare Erweiterung einer Poetik, die das Schweigen verweigert. Seine Arbeit entspringt einem physischen, viszeralen Bedürfnis zu schaffen. Ein Künstler zu sein – nicht bloß Kunst zu machen.

Meine Art zu schaffen liegt darin, in allem das Potenzial für Kunst zu sehen. Das geht weit über das bloße Herstellen hinaus; es ist ein Seinszustand, ein biologischer Imperativ. Es gibt keine verbotenen Techniken oder Medien, und keine Möglichkeit, Elemente, die jemals verworfen wurden, wiederzuverwenden.

Meine vielfältigen Sprachen – zu denen Fotografie, Videokunst, Schablonenkunst, Collage, Graffiti und Tagging gehören – sind die Werkzeuge dieses Impulses. Fotografie, meine erste visuelle Praxis, nimmt unerwartete und überraschende Texturen an und erforscht Ambiguitäten zwischen den Spannungen des Chaos und Momenten des Lyrismus.

Das Ergebnis setzt sich unter anderem mit komplexen Dualitäten auseinander:
Der Lyrik der Liebe und der Aneignung/Zerstörung von Elementen.
Die Protagonisten von ungewöhnlichen Individuen, wie Obdachlosen, und das Thema der weiblichen Emanzipation.

Meine Poetik – unruhig, provokant und manchmal sarkastisch – sucht Reflexionen und Dialoge mit derselben entwaffnenden Aufrichtigkeit zu entfachen, die ich in mir trage.

Dialog mit der Kunstgeschichte

Meine Laufbahn ist vollständig eigenständig, aber in ständigem Dialog mit der Kunstgeschichte:

Die Philosophie des Seins: Meine Reise stimmt mit dem Konzept der Performerin Marina Abramović bezüglich des Unterschieds zwischen Kunstmachen und Künstlersein überein.

Schablone und Wirkung: Die Dringlichkeit und grafische Kraft meiner Urban Art kommunizieren direkt mit der Ästhetik von Jean-Michel Basquiat und der Kraft von Obey Giant.

Das verbotene Medium: Meine Verwendung von wiederverwendeten und unkonventionellen Materialien spiegelt die Experimentierfreudigkeit von Künstlern wie Kurt Schwitters (Merz) und Robert Rauschenberg wider.

Werdegang und Validierung: Das Künstlerarchiv

Seit 2020 hat die Fülle meiner Produktion das Interesse von Galerien, Kuratoren und Sammlern geweckt. Diese gesamte Entwicklung ist die Hardware, die Noise Propaganda antreibt.

Institutionell und Global: Ausstellungen in Galerien in São Paulo (WG Galeria, Galeria Recorte), Teilnahme am Re:Karya International Video Festival (Indonesien) und Beiträge in Publikationen wie Plastikcomb Magazine (USA).

Kulturelle Autorität: Produktion von Dokumentarfilmen („Make Noise“, „Walls“), gefördert durch Lei Paulo Gustavo, und Leitung von Workshops für Schablonenkunst und analoge Collage im Sesc Consolação und anderen Kulturzentren.

Noise Propaganda: Die tragbare Geste

Noise Propaganda ist die getreue Übersetzung dieses Manifests. Hier übernimmt der bildende Künstler die volle Kontrolle über Produkt und Kommunikation:

Ich habe das Logo erstellt, die Stadttaube als Symbol des Widerstands konzipiert und die Schriftart Futura als Stimme der Marke gewählt.

Ich entscheide über die Farben, die Drucke und leite den gesamten Foto- und Videokunstinhalt, den Sie konsumieren.

Sie erhalten kein Paket – Sie erhalten die Geste. Der A5-Druck (ein Fragment des Werkes) und die maßgefertigte Propaganda Box sind meine endgültige Signatur.

Sie kaufen kein Produkt. Sie sammeln eine Geste von Danilo Cunha – ein Manifest zum Tragen.