Botanische und florale Skateboard-Wandkunst: Der vollständige Leitfaden

Zuletzt aktualisiert: Juli 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin · 17 Min. Lesezeit

Wenn Sie nur ein einziges Kunstwerk für einen Raum kaufen, bei dem Sie unsicher sind, kaufen Sie Blumen.

Das klingt nach einem Rückzug in die Sicherheit, und das ist es teilweise auch. Aber es gibt einen besseren Grund. Botanische Arbeiten sind seit vierhundert Jahren das am häufigsten produzierte Sujet in der europäischen Malerei, und sie haben sich so lange gehalten, weil sie etwas Spezielles tun: Sie fesseln die Aufmerksamkeit, ohne etwas zu fordern. Ein Gesicht blickt Sie an. Eine Landschaft versetzt Sie an einen Ort. Blumen sitzen einfach da und sind kompliziert, und man kann jahrelang mit ihnen leben, ohne dass sie eine Frage stellen.

Was folgt, ist keine Liste schöner Dinge. Die holländischen Blumenmaler taten etwas Seltsameres als nur Dekoration, Van Goghs zwei berühmteste botanische Werke entstanden aus völlig unterschiedlichen Gründen, und eines der Stücke in dieser Auswahl zeigt einen römischen Kaiser, der einen Mord mit Rosenblättern begeht.

Warum botanisch die sicherste Kategorie ist

Drei Eigenschaften machen Blumen ungewöhnlich zuverlässig, und es lohnt sich, sie zu nennen, denn sie erklären, wann man diese Kategorie wählen sollte und wann nicht.

Fast niemand reagiert negativ. Kunst, die Menschen, Politik, Religion oder etwas Ironisches darstellt, wird von einigen geliebt und von anderen stillschweigend abgelehnt. Blumen spalten einen Raum nicht. Das ist enorm wichtig, wenn die Kunst ein Geschenk ist oder wenn sie an einen Ort kommt, an dem andere Menschen sitzen müssen – ein Wartezimmer, ein Gästezimmer, ein Gemeinschaftsbüro.

Die Farbpaletten sind kooperativ. Botanische Arbeiten neigen zu Grün, Rosa, Creme, sanften Blautönen und warmen Gelbtönen, die in den meisten Innenräumen bereits irgendwo vorkommen. Unser Einrichtungsratgeber behandelt die wichtigste Regel hier: Die dominierende Farbe des Kunstwerks sollte bereits irgendwo im Raum vorhanden sein. Blumen machen das einfach.

Es belohnt einen zweiten Blick, ohne einen ersten zu fordern. Ein gutes Blumenbild ist technisch dicht – Dutzende einzeln beobachteter Formen, überlappend und zurückweichend –, aber die Gesamtform ist ruhig. Man bemerkt es am ersten Tag und findet auch am vierhundertsten Tag noch Dinge darin.

Der ehrliche Gegenpunkt: Dies ist die falsche Kategorie, wenn Sie möchten, dass ein Raum eine Meinung hat. In einer Bar, einem Atelier, einem Flur, den man in Erinnerung behalten möchte, werden Blumen laute Dinge unterbieten. Unser japanisches Sortiment umfasst die Stücke, die diese Aufgabe besser erfüllen.

Der unmögliche Strauß: Holländische Blumenmalerei

Hier ist die Tatsache, die verändert, wie Sie jedes holländische Blumenstillleben betrachten werden.

Diese Sträuße konnten nicht existieren. Ein typisches holländisches Blumenbild zeigt Tulpen, Rosen, Iris, Nelken, Pfingstrosen und Winden in einer Vase. Diese Blumen blühen in verschiedenen Monaten. Eine solche Anordnung wurde nie zusammengestellt, und kein Maler saß jemals davor.

Die Künstler führten stattdessen Bücher mit einzelnen Studien, die das ganze Jahr über nach dem Leben gezeichnet wurden, und komponierten dann Bilder aus dieser Bibliothek. Der Strauß ist eine Konstruktion – eine Anthologie der Blüte eines Jahres, zusammengefügt in einer einzigen unmöglichen Vase. Einige Bilder brauchten aus genau diesem Grund mehr als ein Jahr zur Fertigstellung: Der Maler wartete darauf, dass eine Blume in die Saison kam.

Sobald Sie das wissen, hören die Bilder auf, Aufzeichnungen zu sein, und werden zu Argumenten. Sie handeln von Überfluss, von der Reichweite des niederländischen Handels, von der Fähigkeit, jede Jahreszeit gleichzeitig zu besitzen. In einer Republik, die kürzlich Vermögen durch Tulpenspekulationen verloren hatte, war ein gemalter Strauß die einzige Möglichkeit, Blumen dauerhaft zu besitzen.

Die zweite Ebene ist dunkler. Schaut man sich ein gutes Beispiel genau an, findet man meist ein Insekt, eine Raupe, eine Schnecke, ein bereits bräunliches Blütenblatt, einen Stiel, der zu welken beginnt. Das sind keine Zufälle der Beobachtung. Es sind Vanitas – bewusste Erinnerungen daran, dass alles Abgebildete im Sterben begriffen ist. Ein holländisches Blumenbild ist ein Bild des Reichtums mit einem eingebauten Memento Mori, was bemerkenswert ist, um es über einem Sideboard aufzuhängen.

Unser Jan Davidsz de Heem Barockes Blumen-Triptychon zu 310 € ist der umfassendste Ausdruck davon in unserem Sortiment. De Heem (1606–1684) arbeitete in Utrecht und Antwerpen und war einer der einflussreichsten Stilllebenmaler des Jahrhunderts, bekannt für dichte, reich beleuchtete Arrangements, die andere Maler über Generationen kopierten. Auf einer Breite von 256 cm bietet die Komposition genügend Raum, um zu zeigen, was diese Dichte tatsächlich enthält.

Rachel Ruysch, die sechzig Jahre lang malte

Rachel Ruysch — 140 € — verdient mehr Aufmerksamkeit, als sie normalerweise bekommt, und nicht nur als Randbemerkung über eine Frau, die Blumen malte.

Ruysch (1664–1750) war die Tochter eines Amsterdamer Professors für Anatomie und Botanik, dessen private Sammlung von Exemplaren zu den umfangreichsten in Europa gehörte. Sie wuchs mit direktem Zugang zu konservierten Pflanzen, Insekten und Raritäten auf, die die meisten Maler nie zu Gesicht bekommen hätten, und das zeigt sich: Ihre Arbeiten sind ungewöhnlich präzise in Bezug auf die botanische Struktur, und die Insekten darin sind identifizierbar.

Sie arbeitete etwa sechs Jahrzehnte lang professionell, wurde Hofmalerin in Düsseldorf, zog zehn Kinder groß und produzierte noch in ihren achtziger Jahren signierte Gemälde. Ihre Preise waren zu ihren Lebzeiten unter den höchsten, die ein holländischer Maler ihrer Generation erzielte. Sie war nach den Maßstäben ihres eigenen Jahrhunderts ein beachtlicher kommerzieller Erfolg – was es wert ist, deutlich gesagt zu werden, denn die übliche Darstellung behandelt sie als Wiederentdeckung und nicht als jemanden, der nie wirklich obskur war.

Ihre Kompositionen sind tendenziell lockerer und asymmetrischer als die von de Heem, oft auf einer starken Diagonale aufgebaut, wobei Blumen in den Schatten abfallen. Auf einem einzigen Deck mit 85 cm Breite ist diese Diagonale gut lesbar.

Van Gogh: Sonnenblumen und Mandelblüte

Van Goghs zwei am häufigsten reproduzierten botanischen Werke entstanden im Abstand von vier Jahren aus völlig unterschiedlichen Gründen, und zu wissen, welches welches ist, ändert, wo man sie platziert.

Sonnenblumen-Triptychon — 310 €. Gemalt in Arles im August 1888, und nicht als Stillleben-Übung. Van Gogh bereitete das Gelbe Haus für Gauguins Ankunft vor und malte die Sonnenblumen-Leinwände speziell, um das Zimmer zu dekorieren, in dem Gauguin schlafen sollte. Er arbeitete schnell, in einer Hitzewelle, den Blumen hinterher, während sie welkten – er schrieb, er male vom Morgenlicht an mit der Absicht, sie einzufangen, bevor sie zusammenbrachen.

Die Gelbtöne sind der Punkt. Er trieb ein fast monochromatisches Gemälde – gelbe Blumen, gelber Hintergrund, gelbe Vase –, was ungewöhnlich war, und deshalb wirkt das Bild immer noch modern. In einem Raum vermittelt dies Wärme und Energie. Es ist das Gegenteil von erholsam.

Mandelblüten-Triptychon — 310 €. Gemalt im Februar 1890, im Asyl von Saint-Rémy, als Geschenk für seinen neugeborenen Neffen – benannt Vincent Willem nach ihm. Mandelbäume blühen in dieser Region zuerst, vor allem anderen, genau deshalb wählte er sie. Das Gemälde ist eine Geburtsanzeige in botanischer Form.

Alles an seiner Konstruktion ist ruhig, wo die Sonnenblumen aufgeregt sind: flacher preußischblauer Himmel, kein Horizont, keine Vase, kein Boden, Äste an den Rändern beschnitten, sodass die Komposition keinen Mittelpunkt hat, auf den man sich fixieren kann. Es wurde unter starkem japanischen Einfluss gemalt, und die Anleihe ist neben den Sakura-Stücken in diesem gleichen Bereich offensichtlich. Unser vollständiger Leitfaden zur Mandelblüte behandelt die Geschichte ausführlich.

Der praktische Unterschied: Sonnenblumen für eine Küche, ein Esszimmer oder einen Arbeitsbereich. Mandelblüte für ein Schlafzimmer, Kinderzimmer oder überall dort, wo jemand Ruhe braucht. Beide sind Triptychen mit 256 cm, benötigen also eine breite Wand – unser Größenratgeber erklärt, warum das breiter ist als ein Standard-Dreisitzer-Sofa.

Klimts Lebensbaum

Lebensbaum Triptychon — 310 €. Botanisch im Thema und in der Ausführung nichts wie die anderen.

Es stammt vom Stoclet-Fries, einem Entwurf, den Klimt für das Esszimmer einer Privatvilla in Brüssel anfertigte, ausgeführt in Mosaik mit Marmor, Glas, Emaille und Gold. Es war nie als Wandbild gedacht – es war Architektur, ein raumgreifendes Dekorationsschema für ein bestimmtes Haus.

Der Baum selbst ist keine Studie eines Baumes. Die Äste winden sich zu flachen Goldspiralen, die die Botanik gänzlich verlassen, näher an Metallarbeiten oder byzantinischen Mosaiken als an der Beobachtung. Das ist der ganze Punkt: Klimt arbeitete an der Grenze zwischen Bild und Muster, und der Baum ist der Vorwand für das Muster.

In einem Raum verhält es sich anders als die anderen botanischen Stücke. Es ist gold-dominant, was bedeutet, dass es Wärme um sich herum braucht – Holz, Messing, Leder, dunkle Wände. Gegen Grau und Beton kann es verloren wirken. Unser Klimt-Leitfaden behandelt das gesamte Sortiment.

Sakura und der japanische Ansatz

Sakura Bloom Diptychon — 230 €. Die japanische Tradition nähert sich Blumen aus der entgegengesetzten Richtung als die holländische.

Wo ein holländischer Blumenstrauß ein ganzes Jahr in einer unmöglichen Anordnung vereint – ein Argument für Überfluss und Dauerhaftigkeit –, geht es bei der japanischen Kirschblüte um das Gegenteil. Sie ist wichtig, weil sie etwa eine Woche lang blüht. Die Praxis des Hanami, des Sitzens unter den Bäumen während der Blütezeit, ist ein geplanter Termin mit der Vergänglichkeit, und der ästhetische Begriff für dieses Gefühl ist mono no aware.

Visuell erzeugt dies Zurückhaltung: weniger Elemente, mehr leeren Raum, kein Versuch von Dichte. Was Sakura zur ruhigsten verfügbaren botanischen Option und zur stärksten Wahl für ein Schlafzimmer macht. Mit 171 cm passt das Diptychon auch zu einem Kingsize-Bett oder einem Standard-Dreisitzer-Sofa, wo die Triptychen zu breit wären.

Die Sonderbaren

Vier Stücke im botanischen Sortiment sind keine konventionellen Blumenkunstwerke, und jedes löst ein Problem, das die schönen Optionen nicht können.

Die Rosen des Heliogabalus — 230 €, Diptychon. Das schönste unangenehme Gemälde im Katalog. Lawrence Alma-Tadema (1836–1912) malte es 1888 und zeigt den römischen Kaiser Elagabalus, der seine Abendgäste unter einem Regen von Rosenblättern, die von der Decke herabgelassen wurden, zu Tode erstickt. Die Gäste am unteren Rand der Leinwand ertrinken in Blumen, während der Kaiser von der darüberliegenden Couch aus zusieht.

Die Entstehungsgeschichte ist fast so seltsam wie das Sujet. Alma-Tadema wollte die Blütenblätter nach dem Leben malen, im Londoner Winter, weshalb er Berichten zufolge über etwa vier Monate wöchentlich frische Rosen von der französischen Riviera in sein Atelier liefern ließ. Jedes Blütenblatt auf dem Bild wurde beobachtet.

Es hängt wunderschön und wird Gespräche anstoßen. Es ist aber auch, bei genauer Betrachtung, ein Bild eines Massakers, was es zu einer schlechten Wahl für ein Kinderzimmer und zu einer ausgezeichneten für ein Esszimmer mit Sinn für Humor macht.

Fliegenpilz — 140 €. Botanische Illustration statt Blumenmalerei, und der Unterschied ist wichtig. Die Tradition der Illustration diente dazu, Arten für wissenschaftliche und medizinische Zwecke genau zu identifizieren, was ein flacheres, diagrammatischeres Bild als ein Stillleben erzeugt – näher an einer Tafel aus einem Kräuterbuch als an einem Gemälde. Diese grafische Qualität ist der Grund, warum es auf einem Deck funktioniert, und das Rot-Weiß ist der stärkste Farbtupfer im botanischen Sortiment.

Zitronen Botanisch — 140 €. Gleiche Tradition, sanftere Ausführung. Zitrusstudien sind ein fester Bestandteil des Vintage-Botanikdrucks, und das Gelb-Grün wirkt eher frisch als süß. Dies ist das Küchenstück: Es gehört dorthin, wo Lebensmittel sind, und es ist klein genug, um an die unpraktische Wand zwischen Schrank und Fenster zu passen, an die nichts anderes passt.

Blau-weiße Chinoiserie mit Blumenmuster — 140 €. Chinoiserie war die europäische Nachahmung chinesischer Porzellanverzierungen, und die daraus entstandene blau-weiße Farbpalette ist eine der beständigsten in der dekorativen Kunst – sie ist seit etwa drei Jahrhunderten ununterbrochen in Mode. Praktisch ist sie das einfachste Stück hier, das man platzieren kann: Blau und Weiß passen zu fast jeder Wandfarbe und jedem Holzton.

Zwei weitere liegen am Rande der Kategorie. Floral Bloom für 140 € ist die unkomplizierte zeitgenössische Option ohne geschichtlichen Hintergrund, für Leute, die Blumen ohne Aufsatz wünschen. Und Rochegrosses Ritter der Blumen für 140 € ist ein symbolistisches Gemälde, in dem die Blumen der Antagonist sind – ein Ritter, der sich durch ein Feld blühender Versuchung kämpft, gemalt von Georges Rochegrosse (1859–1938).

Welches Stück, welcher Raum

Zwei Hinweise zur Kombination. Mischen Sie keine Traditionen in einer Anordnung. Ein holländisches Stillleben und eine japanische Sakura nebeneinander heben sich gegenseitig auf – sie vertreten entgegengesetzte Ansichten über die Zeit. Gruppieren Sie Holländisches mit Holländischem, oder verwenden Sie ein einziges Format an einer Wand.

Botanische Werke eignen sich besser für Wiederholungen als die meisten anderen Themen. Drei einzelne Decks unterschiedlicher botanischer Studien in gleichmäßiger Höhe wirken eher wie ein Herbarium als wie drei unabhängige Bilder, weshalb dies die stärkste Kategorie für einen Korridor oder ein Treppenhaus ist.

Häufig gestellte Fragen

Warum sind holländische Blumenbilder unmöglich?

Weil die Blumen darin in verschiedenen Monaten blühen und niemals in einer Vase arrangiert werden könnten. Ein typisches holländisches Stillleben zeigt Tulpen, Rosen, Iris, Nelken, Pfingstrosen und Winden zusammen, was botanisch als lebendes Arrangement unmöglich ist. Die Maler arbeiteten stattdessen mit Büchern einzelner Studien, die über ein ganzes Jahr aus der Natur gezeichnet wurden, und komponierten dann das fertige Bild aus dieser Bibliothek – das heißt, der Blumenstrauß ist eine Anthologie der Jahresblüte und keine Aufzeichnung von etwas Beobachtetem. Einige Gemälde brauchten über ein Jahr zur Fertigstellung, weil der Künstler auf die Saison einer bestimmten Blume wartete. Dies macht das Genre zu einer Argumentation über Fülle und Beständigkeit und nicht zu einem dokumentarischen Zeugnis, weshalb so viele ein Insekt, eine Schnecke oder ein braun werdendes Blütenblatt als Vanitas-Erinnerung enthalten, dass alles Gezeigte stirbt.

Was ist die beste botanische Skateboard-Kunst für ein Schlafzimmer?

Van Goghs Mandelblüte oder Sakura-Blüte, und der Grund ist eher kompositorisch als thematisch. Beide vermeiden die Dinge, die ein Stück über einem Bett unruhig wirken lassen: Keines hat einen starken einzelnen Brennpunkt, keines verwendet starken Kontrast, und beide verwenden flache, ruhige Untergründe. Insbesondere die Mandelblüte hat keinen Horizont, keine Vase und keine Grundlinie, mit Ästen, die von den Rändern beschnitten sind, sodass es keinen Mittelpunkt gibt, an dem das Auge sich festhalten kann – passend, da Van Gogh sie 1890 speziell für ein Kinderzimmer malte. Sakura funktioniert nach dem gleichen Prinzip durch japanische Zurückhaltung. Vermeiden Sie Sonnenblumen in einem Schlafzimmer: Ihr fast monochromatisches Gelb ist bewusst energisch und wirkt eher warm und aktiv als beruhigend.

Was ist der Unterschied zwischen Van Goghs Sonnenblumen und Mandelblüte?

Sie wurden im Abstand von vier Jahren für gegensätzliche Zwecke gemalt. Die Sonnenblumen entstanden im August 1888 in Arles, um das Zimmer zu schmücken, in dem Gauguin im Gelben Haus schlafen sollte, schnell gemalt in einer Hitzewelle, während die Blumen verwelkten, und verwenden eine fast vollständig gelbe Palette – gelbe Blumen, gelber Hintergrund, gelbe Vase –, weshalb sie immer noch modern wirken und in einem Raum energisch wirken. Die Mandelblüte wurde im Februar 1890 im Asyl in Saint-Rémy als Geschenk für seinen neugeborenen Neffen gemalt, unter starkem japanischen Einfluss, mit flachem Preußischblau, ohne Horizont und ohne Mittelpunkt. Praktisch: Sonnenblumen passen gut in eine Küche, ein Esszimmer oder einen Arbeitsbereich; Mandelblüte passt gut in ein Schlafzimmer, ein Kinderzimmer oder einen Wartebereich.

Wer war Rachel Ruysch?

Rachel Ruysch (1664–1750) war eine der kommerziell erfolgreichsten Blumenmalerinnen des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Sie war die Tochter eines Amsterdamer Professors für Anatomie und Botanik, dessen Sammlungen zu den umfangreichsten Europas gehörten, was ihr direkten Zugang zu konservierten Pflanzen und Insekten ermöglichte, die die meisten Maler nie sahen – ihre Arbeit ist entsprechend präzise in der botanischen Struktur, und die Insekten darin sind identifizierbar. Sie arbeitete etwa sechzig Jahre lang professionell, diente als Hofmalerin in Düsseldorf, zog zehn Kinder groß und produzierte noch in ihren achtziger Jahren signierte Gemälde. Ihre Preise waren zu ihren Lebzeiten die höchsten, die an einen niederländischen Maler ihrer Generation gezahlt wurden, daher kann man sie eher als nie unbekannt denn als Wiederentdeckung bezeichnen.

Ist botanische Wandkunst ein sicheres Geschenk?

Sie ist die sicherste verfügbare Kategorie, aus drei Gründen. Fast niemand reagiert negativ auf Blumen, während Kunst, die Menschen, Politik, Religion oder etwas Ironisches darstellt, von einigen Empfängern stillschweigend abgelehnt wird. Die Paletten – Grüns, Rosas, Cremes, sanfte Blautöne, warme Gelbtöne – sind bereits in den meisten Innenräumen vorhanden, was die wichtigste Dekorationsregel erfüllt, dass die dominierende Farbe des Kunstwerks irgendwo im Raum existieren sollte. Und botanische Werke belohnen langes Betrachten, ohne sofortige Aufmerksamkeit zu fordern, sodass sie den Empfänger nicht ermüden. Das Hauptrisiko bei jedem geschenkten Kunstwerk ist die Größe und nicht das Thema: Wenn Sie die Wand des Empfängers nicht gemessen haben, ist ein einzelnes Deck von 85 cm sicherer als ein 256 cm Triptychon.

Was stellt Die Rosen des Heliogabalus eigentlich dar?

Es stellt einen Mord dar. Lawrence Alma-Tadema malte es 1888 und zeigt den römischen Kaiser Elagabalus, wie er seine Tischgäste unter einem Regen von Rosenblättern, die von einer Zwischendecke fallen, erstickt, wobei die Gäste am unteren Bildrand in Blumen ertrinken, während der Kaiser von einer darüber liegenden Couch aus zusieht. Die Entstehung ist fast so ungewöhnlich wie das Thema: Alma-Tadema wollte jedes Blütenblatt nach dem Leben während eines Londoner Winters gemalt haben, weshalb er angeblich vier Monate lang wöchentlich frische Rosen von der französischen Riviera in sein Atelier schicken ließ. Es ist wunderschön, regt zu Gesprächen an und ist eine schlechte Wahl für ein Kinderzimmer.

Zusammenfassung des Artikels

Botanische und florale Werke sind die am einfachsten zu platzierende und zu verschenkende Kunstkategorie, da fast niemand negativ auf Blumen reagiert, die Farbpaletten in den meisten Innenräumen bereits vorhanden sind und die Bilder langes Betrachten belohnen, ohne Aufmerksamkeit zu fordern. deckarts druckt sie in allen drei Formaten: Einzelstücke für 140 €, Diptychen für 230 €, Triptychen für 310 €. Stillleben aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande – Jan Davidsz de Heem und Rachel Ruysch – zeigen unmögliche Blumensträuße, die aus einem Jahr separater Studien zusammengestellt wurden, meist mit einem Vanitas-Insekt oder einem welken Blütenblatt. Van Goghs Sonnenblumen, 1888 zur Dekoration von Gauguins Zimmer gemalt, sind energiegeladen und eignen sich für Küchen und Arbeitsbereiche; Mandelblüte, 1890 für einen neugeborenen Neffen gemalt, ist ruhig und eignet sich für Schlaf- und Kinderzimmer. Klimts Lebensbaum stammt aus dem Stoclet-Fries und benötigt eine warme Umgebung. Japanische Sakura nähert sich Blumen von einer anderen Prämisse als die Niederländer, schätzt Vergänglichkeit mehr als Fülle, was sie zur ruhigsten Option macht. Das Sortiment umfasst auch botanische Illustrationen in Fliegenpilz- und Zitronenstudien, blau-weißes Chinoiserie und Alma-Tademas Rosen des Heliogabalus. Mischen Sie keine niederländischen und japanischen Werke in einer Anordnung und verwenden Sie für Korridore die Wiederholung einzelner Decks.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von deckarts, ein Grafikdesigner und Druckspezialist ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig, wo er jedes Deck persönlich entwirft und vorbereitet. Folgen Sie der Arbeit auf Instagram oder unter stasarnautov.com.