Klimt Skateboard-Kunst: Der komplette Guide zu jedem Deck

Zuletzt aktualisiert: Juli 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin · Lesedauer: 16 Min.

Gustav Klimt (1862–1918) ist der Maler, den Menschen kaufen, wenn sie einen Raum reicher wirken lassen wollen. Das ist keine Kritik. Klimt baute seinen reifen Stil um echtes Gold auf – Blattgold, direkt auf die Leinwand aufgetragen – und der Effekt, den er erzielte, funktioniert immer noch: eine Oberfläche, die sich mit dem Licht bewegt und Wärme in alles um sie herum zieht.

Diese Eigenschaft ist der Grund, warum Klimt ungewöhnlich gut auf Ahorn übertragen werden kann. Holz ist bereits warm. Gold auf Holz verstärkt dies. Wo ein Gemälde mit kühler Palette unbeholfen auf einer Holztafel sitzen kann, ziehen Klimts Palette und das Substrat in dieselbe Richtung.

Dieser Leitfaden behandelt alle drei Klimt-Werke in unserem Katalog: was jedes Gemälde ist, wo das Original hängt, welche Zimmer und Paletten es passt, und die praktischen Fragen – Größe, Urheberrecht, Druckhaltbarkeit – die vor dem Kauf aufkommen.

Klimts Goldene Phase: woher das Gold kam

Klimts Vater, Ernst Klimt, war Goldgraveur. Das ist kein dekoratives biographisches Detail – es ist die ganze Erklärung. Klimt wuchs mit der Bearbeitung von Gold als Handwerk auf, verstand es als Material und nicht als Symbol, und als er es um 1899 in seiner eigenen Malerei verwendete, kehrte er zu etwas zurück, das er seit seiner Kindheit beobachtet hatte.

Die Periode von ungefähr 1899 bis 1910 ist als seine Goldene Phase bekannt, und sie brachte fast alles hervor, wofür er heute berühmt ist. Eine Reise nach Ravenna im Jahr 1903, wo er die byzantinischen Mosaiken von San Vitale aus dem sechsten Jahrhundert mit ihren flachen Goldgründen sah, bestätigte die Richtung. Byzantinische Mosaike verwenden Gold nicht, um Licht darzustellen; sie verwenden Gold, um die Tiefe aufzuheben, indem sie den Himmel oder den Hintergrund durch ein Feld ersetzen, das das tatsächliche Licht des Raumes reflektiert. Klimt übernahm diese Idee direkt.

Deshalb sieht ein Klimt anders aus als ein Gemälde, das lediglich Gelb enthält. Das Gold im Original ist eine reflektierende Oberfläche, die auf das Licht im Raum reagiert, weshalb Fotos von Klimt-Gemälden sie nie ganz wiedergeben. Bei einer gedruckten Reproduktion kann diese Reflexion nicht wörtlich wiedergegeben werden – aber die kompositionelle Konsequenz davon kann. Klimt baute flache, gemusterte, nicht-illusionistische Hintergründe um solide Figuren, und diese Struktur überlebt die Reproduktion intakt.

Er war auch durchweg Gründungsmitglied und erster Präsident der Wiener Secession (gegründet 1897), der Gruppe, die sich unter dem Motto, das über ihrer Ausstellungshalle eingemeißelt war, von der konservativen österreichischen Kunstestablishment löste: Jedes Zeitalter hat seine Kunst, der Kunst ihre Freiheit. Klimt war kein Dekorateur, der zufällig schöne Dinge machte. Er war die führende Figur einer bewussten Revolte.

Das Lebensbaum-Triptychon — €310

Der Lebensbaum ist Teil des Stoclet-Frieses, der von Klimt zwischen 1905 und 1911 für das Speisezimmer des Palais Stoclet in Brüssel entworfen wurde, einer Privatresidenz, die der Architekt Josef Hoffmann für den Industriellen Adolphe Stoclet erbaute. Der fertige Fries wurde nicht gemalt, sondern in Marmor-, Glas-, Keramik- und Metalleinlagen ausgeführt. Klimts maßstabgetreue Vorzeichnungen – die Werke, die die meisten Menschen tatsächlich als „Klimts Lebensbaum“ kennen – werden vom MAK, dem Museum für angewandte Kunst in Wien, aufbewahrt.

Sein zentrales Motiv ist ein spiralförmiger goldener Baum, dessen Äste in engen Schleifen über die gesamte Oberfläche verlaufen, mit einer weiblichen Figur auf der einen Seite und einem umarmenden Paar auf der anderen. Die Spiralen sind der Punkt: Sie sind gleichzeitig Äste, dekoratives Muster und eine Andeutung des Auges eines Vogels oder einer Schlange, und Klimt weigerte sich, zu entscheiden, welche davon. Der Baum ist ein Lebenssymbol, das aus einer Tradition stammt, die sich durch die nordische, ägyptische, persische und christliche Ikonographie zieht, aber Klimt entfernt die religiösen Besonderheiten und belässt die Struktur.

Warum es als Triptychon funktioniert. Der Stoclet-Fries wurde als horizontales Band entlang einer Wand entworfen – ein Fries ist per Definition länger als hoch. Die Aufteilung auf drei Decks und das Aufhängen als horizontale Reihe von ca. 260 cm bringt es seiner beabsichtigten Proportion nahe. Von allen Werken in unserem Katalog ist dies dasjenige, dessen Originalformat einem Deck-Triptychon am nächsten kommt.

Wo Sie es anbringen sollten. Dies ist das beste Deckarts-Stück für ein Zimmer mit warmem Holz, Messingbeschlägen, Leder oder dunklen Wänden. Das Gold bekämpft Walnuss oder Eiche nicht; es erweitert sie. Es ist das Stück, das Sie wählen sollten, wenn Ihr Wohnzimmer etwas kühl oder etwas flach wirkt, da Gold in großem Maßstab der schnellste Weg ist, eine wahrgenommene Wärme hinzuzufügen, ohne neu zu streichen. Über einem Dreisitzer-Sofa ist die natürliche Platzierung.

Der Kuss — €140

Gemalt 1907–08, Öl und Blattgold auf Leinwand, 180 × 180 cm, und in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien beheimatet, wo es das meistbesuchte Objekt der Sammlung ist. Es ist das prägende Werk der Goldenen Phase und wohl das meistreproduzierte Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die Komposition ist es wert, genau betrachtet zu werden, denn die Vertrautheit hat sie verflacht. Zwei Figuren knien am Rande einer blühenden Wiese, die abrupt endet – der Boden hört auf, und dahinter ist nichts als Gold. Das Paar ist in ein einziges goldenes Gewand gehüllt, das sie zu einer einzigen Form verschmilzt, aber die Musterung innerhalb dieser Form teilt sich scharf: Rechtecke und harte Geometrie auf der Seite des Mannes, Kreise und weiche Blumenformen auf der Seite der Frau. Die Einheit ist die Umrisslinie; der Unterschied ist das Innere.

Das andere Detail, das die Leute übersehen, sind die Füße der Frau, die sich über den Rand der Wiese in die Leere krümmen. Was auch immer der Kuss sonst noch tut, er platziert seine Umarmung genau an einem Abgrund. Das Gemälde ist nicht einfach nur romantisch – es ist romantisch und prekär zugleich, weshalb es ein Jahrhundert des Drucks auf alles überdauert hat.

Wo Sie es anbringen sollten. Als einzelnes Deck mit 85 cm passt es in ein Schlafzimmer, an eine schmale Wand, über einen Schminktisch oder eine Kommode. Es ist eines der wenigen figürlichen Werke, das in einem Schlafzimmer gut wirkt, da die Gesichter weggedreht und nach innen gerichtet sind, anstatt nach außen zum Betrachter – es gibt keinen Blick, der Ihrem begegnet. Es ist auch ein schönes Geschenk zur Hochzeit, zum Jahrestag oder zur Einweihung für ein Paar.

Judith I — €140

Gemalt 1901, Öl und Gold auf Leinwand, 84 × 42 cm, ebenfalls im Belvedere in Wien. Dies ist das früheste der drei hier gezeigten Werke und das schwierigste.

Das Thema ist die biblische Judith, die die Stadt Bethulia rettete, indem sie das Zelt des assyrischen Generals Holofernes betrat und ihn enthauptete. In Jahrhunderten europäischer Malerei wird Judith als grimmige Heldin dargestellt, die eine schreckliche bürgerliche Pflicht erfüllt. Klimt malt sie stattdessen als Wienerin des Jahres 1901 mit einem goldenen Choker, halb geschlossenen Augen, offenem Mund, in einem Ausdruck unverkennbaren Triumphs – mit Holofernes' Kopf fast aus dem Bild unten rechts geschoben, so leicht zu übersehen, dass das Gemälde jahrzehntelang von Leuten, die nicht genau hinschauten, als "Salome" katalogisiert wurde.

Das war die Provokation. Klimt nahm ein moralisches Vorbild und malte sie als eine Frau, die sich amüsierte, mit zeitgenössischem Schmuck, in einer Stadt, die von Anstand besessen war. Der goldene Choker ist das Detail, das es im Wien von 1901 und nicht in der Antike verankert. Judith I ist das Werk, das zeigt, worüber die Wiener Secession tatsächlich stritt.

Wo Sie es anbringen sollten. Seine hohe, schmale Originalproportion (84 × 42 cm) macht es zur natürlichsten Passform der drei für ein vertikales Deck. Es passt in einen Flur, ein Arbeitszimmer, ein Heimbüro oder an eine schmale Wand neben einer Tür, und es passt gut in einen Raum mit grünen, tief neutralen oder dunklen Holztönen. Wie die anderen Einzeldocks funktioniert es auch als Video-Anruf-Hintergrund, wo ein starkes Gesicht bei niedriger Auflösung gut zur Geltung kommt.

Welcher Klimt für welches Zimmer

Die Größenlogik ist die gleiche wie bei jeder Wandkunst: Das Stück sollte ungefähr zwei Drittel der Breite des darunter stehenden Möbelstücks einnehmen. Ein Dreisitzer-Sofa mit 200–220 cm erfordert das Triptychon. Eine Kommode, ein Schreibtisch oder eine schmale Wand erfordert ein Einzelstück. Unser Raum-für-Raum-Einrichtungsleitfaden behandelt dies ausführlich, und der Montageleitfaden behandelt Höhen, Abstände und Befestigungen.

Wenn Sie zwischen "Der Kuss" und "Judith I" wählen, ist der Unterschied eher die Stimmung als die Qualität. "Der Kuss" ist warm, umhüllend und überall unbedenklich. "Judith I" hat eine gewisse Schärfe und belohnt einen Raum, in dem Sie etwas mit einem Hauch von Provokation wünschen – ein Arbeitszimmer und kein Schlafzimmer.

Klimt passend zu Ihrem Interieur

Gold ist die situationsbezogenste Farbe in der Kunst. Gut eingesetzt vermittelt es Wärme und Tiefe; schlecht eingesetzt wirkt es als reine Ornamentik. Der Unterschied liegt fast ausschließlich darin, ob der Raum bereits warme Metalle oder warmes Holz enthält.

Wo Klimt die offensichtliche Antwort ist. Räume mit Nussbaum-, Eichen- oder Teakholzmöbeln; Messing- oder Bronze-Beschlägen; Leder; dunkelgrünen, tiefblauen oder anthrazitfarbenen Wänden. In all diesen Räumen hat das Gold etwas zum Echo, und es erweitert eine vorhandene Wärme, anstatt eine fremde Note einzuführen. Klimt ist auch ungewöhnlich gut in Räumen, die schlechtes Tageslicht erhalten, da die goldene Farbpalette einen Teil der Arbeit übernimmt, die das Tageslicht nicht leisten kann.

Wo Klimt Vorsicht erfordert. Kühle, minimalistische, grau-weiße Interieurs. Es ist nicht so, dass Gold dort nicht funktionieren kann – ein einzelnes, goldlastiges Stück in einem sonst kühlen Raum kann ein bewusstes und sehr effektives Akzent sein –, aber es muss das einzige sein, und es funktioniert am besten, wenn Sie den Ton mit einem anderen Objekt in den Raum ziehen: einer Messinglampe, einem warm getönten Kissen, einer Holzschale. Ohne dieses Echo sitzt das Gold alleine und wirkt eher als Dekoration denn als Design.

Wo es zu vermeiden ist. Ein Raum, der bereits mehrere konkurrierende Gold- oder Messingelemente sowie gemusterte Textilien enthält. Klimt selbst ist stark gemustert; zwei laute Muster in einem Raum heben sich gegenseitig auf.

Ein weiterer Hinweis zur Kombination: Klimt und Van Gogh passen nicht gut zusammen an derselben Wand – beide sind maximalistisch, beide wollen der Blickfang sein, und die Paletten kämpfen miteinander. Wenn Sie zwei Künstler in einem Raum haben möchten, platzieren Sie sie an verschiedenen Wänden oder wählen Sie ein ruhigeres Gegenstück wie die flache, grafische Hokusai Große Welle, deren kühle Zurückhaltung dem Auge einen Ruhepunkt bietet.

Urheberrecht: warum Klimt legal gedruckt werden darf

Gustav Klimt starb im Februar 1918. Das Urheberrecht an einem künstlerischen Werk dauert in der Regel 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers in der EU und im Vereinigten Königreich, was bedeutet, dass Klimts Werk bereits vor Jahrzehnten in den gemeinfreien Bereich übergegangen ist. Die Reproduktion, der Druck und der Verkauf von Reproduktionen seiner Gemälde erfordert keine Genehmigung und keine Lizenzgebühren – auf der gleichen Grundlage verkauft das Belvedere in seinem eigenen Geschäft Drucke von Der Kuss.

Zwei Dinge bleiben geschützt und sind es wert, unterschieden zu werden. Eine moderne Fotografie eines Gemäldes kann ein eigenes Urheberrecht beanspruchen, wenn der Fotograf originelle kreative Entscheidungen getroffen hat, und Museumsnamen, Logos und Marken sind unabhängig vom Alter der Kunst Marken. deckarts erstellt seine eigenen Reproduktionsdateien und verwendet kein Museumsbranding.

Dieselbe Regel nehmen wir auch in die andere Richtung ernst. Künstler, die kürzlich verstorben sind, bleiben urheberrechtlich geschützt, und diese Werke werden nicht gedruckt, unabhängig davon, wie groß die Nachfrage danach sein mag. Die unabhängigen zeitgenössischen Künstler im Katalog werden wiederum anders behandelt: Sie leben, werden namentlich genannt, und jedes Deck existiert im Rahmen einer Vereinbarung mit ihnen.

Für die praktische Seite des Besitzes – wie sich der UV-Druck im Laufe der Zeit verhält, warum Ahorn Grade-A aus Kanada verwendet wird und wie man ein Deck ohne Beschädigung aufhängt – finden Sie die Details in unserem Van Gogh-Leitfaden und dem Hauptleitfaden für Skateboard-Wandkunst.

Häufig gestellte Fragen

Ist Klimts Werk gemeinfrei?

Ja. Gustav Klimt starb im Februar 1918, und das Urheberrecht an einem künstlerischen Werk dauert in der EU und im Vereinigten Königreich in der Regel 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers, so dass seine Gemälde bereits vor Jahrzehnten in den gemeinfreien Bereich übergegangen sind. Die Reproduktion, der Druck, die Adaption und der Verkauf von Reproduktionen erfordert keine Genehmigung und keine Lizenzgebühren – die gleiche rechtliche Grundlage, auf der das Belvedere in Wien Drucke von „Der Kuss“ in seinem eigenen Museumsshop verkauft und Verlage Klimt-Kunstbücher herausgeben. Zwei Dinge bleiben jedoch geschützt und sind es wert, unterschieden zu werden: Eine moderne Fotografie eines Gemäldes kann ein eigenes Urheberrecht beanspruchen, wenn der Fotograf originelle kreative Entscheidungen getroffen hat, und Museumsnamen, Logos und Markenzeichen bleiben unabhängig vom Alter des Kunstwerks geschützt. deckarts erstellt seine eigenen Reproduktionsdateien und verwendet keine Museumsmarken.

Welches Klimt-Gemälde passt zu einem Schlafzimmer?

„Der Kuss“ ist die natürliche Wahl und eines der wenigen figürlichen Werke, das über einem Bett wirklich funktioniert. Der Grund liegt in der Komposition: Beide Gesichter sind abgewandt und nach innen zueinander gerichtet, anstatt zum Betrachter – es gibt keinen Blick, der Ihrem begegnet, was die Eigenschaft ist, die die meisten Porträts in einem Schlafzimmer unbehaglich macht. Seine warme Gold- und Blumenpalette passt auch gut zu cremefarbenen, roséfarbenen, terrakottafarbenen und warmen neutralen Wänden. Als Einzeldeck mit 85 × 20 cm passt es an eine schmale Wand, den Raum über einer Kommode oder einem Schubladenschrank, anstatt an eine volle Kopfteilwand, die ein Triptychon erfordern würde. „Judith I“ hingegen passt besser in ein Arbeitszimmer oder einen Flur, da ihr Ausdruck eine bewusste Schärfe besitzt.

Für welchen Raum eignet sich Klimts Lebensbaum am besten?

Ein Wohnzimmer mit warmen Materialien – Möbel aus Nussbaum, Eiche oder Teakholz, Armaturen aus Messing oder Bronze, Leder oder dunkelgrüne, tiefblaue und anthrazitfarbene Wände. Gold braucht etwas im Raum, das es widerspiegelt, und in diesen Umgebungen verstärkt es eine vorhandene Wärme, anstatt einen fremden Ton einzubringen. Der Lebensbaum ist auch in Räumen mit schlechtem Tageslicht ungewöhnlich wirkungsvoll, da die goldene Farbpalette einen Teil der Arbeit übernimmt, die das Tageslicht nicht leisten kann. Als Triptychon mit einer Gesamtbreite von etwa 260 cm ist es für eine dreisitzige Sofawand geeignet. Mehr Sorgfalt erfordert ein kühles, grau-weißes Minimal-Interieur, wo es immer noch als bewusstes Einzelakzent wirken kann, aber von einem anderen warmen Objekt im Raum profitiert, wie einer Messinglampe oder einer Holzschale.

Was ist die Geschichte hinter Klimts Judith I?

Judith I, 1901 gemalt und im Wiener Belvedere aufbewahrt, zeigt die biblische Judith, die die Stadt Bethulia rettete, indem sie in das Zelt des assyrischen Generals Holofernes eindrang und ihn enthauptete. Jahrhundertelang stellten europäische Maler sie als eine grimmige Heldin dar, die eine schreckliche Pflicht erfüllte. Klimt malte sie stattdessen als eine Wienerin des Jahres 1901 mit einem goldenen Halsband, halb geschlossenen Augen, in einem Ausdruck unverkennbaren Triumphs, wobei Holofernes' Kopf so weit in die untere Ecke gedrängt wurde, dass das Gemälde jahrzehntelang von Leuten, die nicht genau hinschauten, als "Salome" katalogisiert wurde. Das war die Provokation: eine moralische Vorbildfigur, gemalt als eine Frau, die sich amüsiert, mit zeitgenössischem Schmuck, in einer Stadt, die sich mit Anstand beschäftigte.

Warum verwendete Klimt Gold in seinen Gemälden?

Klimts Vater, Ernst Klimt, war Goldgraveur, daher wuchs Klimt damit auf, Gold als Handwerksmaterial zu sehen, anstatt es als Symbol zu begegnen. Um 1899 begann er, Blattgold direkt auf die Leinwand aufzutragen, womit seine heute als Goldene Phase bezeichnete Periode begann, die bis etwa 1910 dauerte und fast alle seine bekanntesten Werke hervorbrachte. Ein Besuch in Ravenna im Jahr 1903, wo er die byzantinischen Mosaiken des 6. Jahrhunderts von San Vitale mit ihren flachen Goldhintergründen sah, bestätigte diesen Ansatz. Die byzantinische Mosaikkunst verwendet Gold nicht, um Licht darzustellen, sondern um Tiefe aufzuheben, indem der Hintergrundraum durch eine Fläche ersetzt wird, die das tatsächliche Licht des Raumes reflektiert, und Klimt übernahm diese Logik direkt — deshalb sind seine Hintergründe flach und gemustert statt illusionistisch.

Wie groß ist ein Klimt Skateboard-Deck?

Ein einzelnes Deck, wie „Der Kuss“ oder „Judith I“, misst 85 × 20 cm und wiegt etwa 1–1,5 kg. Das Triptychon „Der Lebensbaum“ besteht aus drei Decks, die nebeneinander mit 5–10 cm Abstand aufgehängt werden, wodurch eine Gesamtbreite von etwa 260 cm entsteht. Die Größenregel ist für jede Wandkunst dieselbe: Das Kunstwerk sollte etwa zwei Drittel der Breite der darunter stehenden Möbel einnehmen. Eine Dreisitzer-Couch mit 200–220 cm erfordert also das Triptychon, während eine Kommode, ein Schreibtisch oder eine schmale Wand ein einzelnes Deck erfordert. Jedes Deck wird mit den acht bereits gebohrten Truck-Löchern geliefert, sodass eine speziell angefertigte Wandhalterung es mit zwei Schrauben flach befestigt, oder ein Bodenständer es ganz ohne Löcher präsentiert.

Zusammenfassung des Artikels

deckarts druckt drei Werke von Gustav Klimt auf A-grade kanadischen Ahorn in Berlin. Das Triptychon "Der Lebensbaum" (310 €, ~260 cm Gesamtbreite) stammt aus dem Stoclet-Fries, das 1905–11 für ein Brüsseler Herrenhaus entworfen wurde, wobei die Originalkartons im MAK in Wien aufbewahrt werden; seine ursprüngliche Friesproportion macht es zum am besten geeigneten Werk für eine dreiteilige horizontale Anordnung, und es ist die beste Wahl für Räume mit Nussbaum, Eiche, Messing, Leder oder dunklen Wänden. "Der Kuss" (140 €, Einzeldeck) wurde 1907–08 in Öl und Blattgold gemalt und hängt im Belvedere in Wien; da beide Gesichter nach innen und nicht zum Betrachter gerichtet sind, ist es eines der wenigen figurativen Werke, das sich gut in einem Schlafzimmer lesen lässt. "Judith I" (140 €, Einzeldeck), 1901 gemalt und ebenfalls im Belvedere, stellt die biblische Heldin als triumphierende Wienerin von 1901 dar und eignet sich für ein Arbeitszimmer, einen Flur oder ein Home Office. Klimts Goldene Phase schöpfte aus dem Beruf seines Vaters als Goldgraveur und aus den byzantinischen Mosaiken von Ravenna. Klimt starb 1918, daher sind alle drei Werke gemeinfrei und die Reproduktion ist völlig legal.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von deckarts, ein Grafikdesigner und Druckspezialist, ursprünglich aus Donezk, Ukraine, jetzt in Berlin ansässig, wo er jedes Deck persönlich entwirft und vorbereitet. Folgen Sie der Arbeit auf Instagram oder unter stasarnautov.com.