Vor drei Jahren stand ich in meiner neuen Wohnung in Prag und starrte auf vier leere Wände, die sich eher wie ein Gefängnis als wie ein Zuhause anfühlten. Kennst du dieses überwältigende Gefühl, wenn man an einen neuen Ort zieht? Überall Kisten, minimale Möbel und absolut keine Persönlichkeit, die widerspiegelt, wer man eigentlich ist.
In der Ecke, fast vergessen im Chaos, stand mein altes Skateboard-Deck. Nicht irgendein Board – dies war ein Stück, das mir Jahre zuvor in einem kleinen Laden nahe dem Wenzelsplatz ins Auge gefallen war. Die Grafik war unglaublich: eine Fusion aus tschechischer Street Art und klassischen Elementen, die irgendwie perfekt zusammenpassten. Das Board hatte schon bessere Tage gesehen – die Achsen waren längst entfernt, das Grip Tape blätterte an den Rändern ab – aber dieses Kunstwerk blieb atemberaubend.
Der Geistesblitz, der alles veränderte
Ich hob das Deck auf und betrachtete es zum ersten Mal seit Monaten wirklich. Der Künstler hatte etwas geschaffen, das sich anfühlte, als hätte Alphonse Mucha beschlossen, mit einem modernen Graffiti-Writer zusammenzuarbeiten. Verschnörkelte Jugendstil-Linien vermischt mit kräftigen, zeitgenössischen Farben. Es war zu schön, um einfach in einer Ecke Staub zu sammeln.
Da traf es mich wie ein Blitz: „Warum behandle ich dieses Meisterwerk wie Garagenmüll, wenn es meinen gesamten Raum verwandeln könnte?"
Am selben Abend ging ich zum nächsten Baumarkt, kaufte ein paar einfache Wandhalterungen und hängte es an meine Schlafzimmerwand. Die Verwandlung war sofort und dramatisch. Meine sterile Wohnung hatte plötzlich Charakter, Seele und eine Geschichte zu erzählen, wer ich war – jemand, der die Schnittstelle von Street Culture und künstlerischem Ausdruck schätzte.
Das Problem, das eine Idee hervorrief
In den folgenden Wochen zog jeder einzelne Freund, der zu Besuch kam, sofort zu dieser Wand. „Stanislav, wo hast du dieses Stück her? So etwas brauche ich auch für meine Wohnung!" Die gleiche Reaktion, immer wieder, von Menschen mit völlig unterschiedlichen Geschmäckern und Hintergründen.
Natürlich begann ich zu recherchieren, wohin ich sie schicken könnte. Was ich entdeckte, war ein völlig kaputter Markt, der für normale Menschen, die authentische Skateboard-Kunst in ihren Häusern wollten, keinen Sinn ergab.
Der „Galerie-Weg": Premium-Skateboard-Kunst ab 300-600 € für ein einzelnes Deck. Sicher, es waren Stücke in Museumsqualität, aber für die meisten Menschen, die einfach nur etwas Persönlichkeit in ihren Wohnraum bringen wollten, völlig unzugänglich.
Der „Druckerei-Weg": Günstige Custom-Dienste, die Skateboard-Decks wie übergroße Visitenkarten behandelten. Keine Verbindung zur tatsächlichen Skate-Kultur, keine künstlerische Integrität und Grafiken, die aussahen, als wären sie von jemandem entworfen worden, der noch nie auf einem Skateboard gestanden hatte.
Der „DIY-Weg": In Skateshops nach alten Decks mit anständigen Grafiken suchen und dann selbst die Montage und Präsentation herausfinden. Mal ein Treffer, mal ein Fehlschlag, zeitaufwendig und oft enttäuschende Ergebnisse.
Es gab diese massive, klaffende Lücke auf dem Markt zwischen authentischer, hochwertiger Skateboard-Kunst und etwas Zugänglichem für normale Leute, die keine Kunstsammler oder Kinder aus reichen Familien waren.
Mein Hintergrund machte das persönlich
Hier ist, was diese Erkenntnis für mich so prägend machte: Ich habe mein ganzes Leben an der Schnittstelle von Street Culture und Designästhetik verbracht. Aufgewachsen in Prag, verbrachte ich meine Nachmittage an lokalen Skate-Spots, aber meine Abende oft damit, Raumlayouts zu skizzieren und einzigartige Stücke in der Underground-Kunstszene der Stadt zu jagen.
Während meines Studiums habe ich Betriebswirtschaftslehre studiert, aber ehrlich gesagt habe ich mehr Zeit mit Skaten oder dem Erkunden der unglaublichen Galerien Prags verbracht. Ich entwickelte ein Auge für authentischen künstlerischen Ausdruck im Gegensatz zu kommerzialisiertem Müll, der versuchte, von Trends zu profitieren.
Nach dem Abschluss arbeitete ich mehrere Jahre im E-Commerce und lernte die Mechanismen des Aufbaus von Online-Marken und das Verständnis des Kundenverhaltens. Aber etwas fehlte immer – ich half anderen Menschen, ihre Produkte zu verkaufen, ohne echte Leidenschaft für das zu empfinden, was wir schufen.
Diese Erkenntnis zur Skateboard-Kunst verband all diese Punkte. Ich verstand die Skate-Kultur von innen heraus. Ich konnte authentisches künstlerisches Talent erkennen. Ich wusste, wie man Online-Unternehmen aufbaut und skaliert. Und das Wichtigste: Ich hatte das genaue Problem, das gelöst werden musste, selbst hautnah erlebt.
Die Vision kristallisiert sich heraus
Als ich in dieser Nacht im Bett lag und mein neu aufgehängtes Skateboard betrachtete, fügte sich alles perfekt zusammen. Was wäre, wenn ich eine Marke schaffen könnte, die diese Lücke authentisch überbrückt? Was wäre, wenn wir mit echten Künstlern zusammenarbeiten könnten – Menschen, die tatsächlich die Skate-Kultur lebten und atmeten –, um limitierte Editionen zu schaffen, die sowohl echt als auch zugänglich waren?
Ich begann sofort, Konzepte zu skizzieren. Limitierte Auflagen von 50-100 Stück pro Design, um Exklusivität ohne künstliche Knappheit zu gewährleisten. Echte 7-lagige kanadische Ahorn-Decks – richtige Skateboard-Konstruktion, keine billigen Imitationen. Kollaborationen ausschließlich mit Künstlern, die authentische Verbindungen zur Street- und Skate-Kultur hatten. Und entscheidend: alles speziell für die Wandpräsentation entworfen, nicht nur zweckentfremdete funktionale Boards.
Die Preisstrategie war entscheidend: Uns in diesem Sweet Spot zwischen Massenmarkt-Müll und Galerie-Investmentstücken zu positionieren. Es erschwinglich machen, damit jemand seinen Raum verwandeln kann, ohne eine erhebliche finanzielle Verpflichtung eingehen zu müssen.
Die ersten furchterregenden Schritte
Ich bin ganz ehrlich – die ersten paar Monate waren absolut furchterregend. Ich hatte keinerlei Erfahrung darin, Künstler zu finden und mit ihnen zusammenzuarbeiten, keine Ahnung von Skateboard-Herstellungsprozessen und definitiv keinen Hintergrund in der Führung eines Kreativunternehmens. Aber ich hatte etwas möglicherweise Wertvolleres: Ich verstand genau, was fehlte, weil ich das Problem selbst erlebt hatte.
Mein erster Schritt war, Künstler in der Prager Street-Art-Szene zu kontaktieren. Nicht Instagram-berühmte Künstler mit riesigen Followern, sondern unglaublich talentierte Leute, die erstaunliche Arbeiten schufen und eine größere Plattform und bessere Möglichkeiten verdienten.
Ich werde mein erstes Treffen mit Martin nie vergessen, einem Graffiti-Künstler, der seit fünfzehn Jahren unglaubliche Wandgemälde in der Stadt schuf, aber seine Arbeiten noch nie in den Häusern von Menschen gehabt hatte.
„Warte, du willst meine Kunst auf Skateboards für Wohnzimmer bringen?", fragte er und sah mich an, als wäre ich völlig verrückt.
„Betrachten Sie es mal so", erklärte ich. „Ihre Street Art erreicht vielleicht ein paar hundert Leute, die täglich an einer Wand vorbeigehen. Aber im Haus von jemandem? Dieses Stück wird Teil ihres täglichen Lebens, ihrer persönlichen Identität, ihrer Geschichte. Es lebt mit ihnen."
Ich sah, wie seine Augen aufleuchteten, als das Konzept einschlug. Genau in diesem Moment wusste ich, dass wir an etwas wirklich Besonderem waren.
Etwas Authentisches und Anderes aufbauen
In den letzten drei Jahren hat sich DeckArts genau zu dem entwickelt, was ich mir in dieser leeren Wohnung vorgestellt habe. Wir arbeiten ausschließlich mit Künstlern zusammen, die echte Verbindungen zur Street- und Skate-Kultur haben – keine Blender oder Trendjäger, die von Ästhetiken profitieren wollen, die sie nicht verstehen.
Jedes einzelne Stück, das wir kreieren, ist eine limitierte Auflage. Wenn ein Design ausverkauft ist, ist es für immer weg. Keine Nachdrucke, keine "auf vielfachen Wunsch"-Neuauflagen. Das schafft echten Wert und authentische Knappheit.
Wir preisen alles so an, dass jemand mit einem normalen Job es sich leisten kann, seinen Raum komplett zu verwandeln, ohne sein Budget zu sprengen. Ein Student, der ein paar Monate spart, sollte in der Lage sein, eine unglaubliche Blickfangwand zu gestalten.
Aber worauf ich am meisten stolz bin: Wir haben eine echte Community um dieses Konzept herum aufgebaut. Die Leute kaufen unsere Stücke nicht einfach und verschwinden. Sie schicken Fotos, wie sie ihre Sammlungen arrangiert haben, erzählen Geschichten darüber, welche Designs sie persönlich angesprochen haben, und taggen uns, wenn Freunde zu Besuch kommen und nach ihrer Skateboard-Kunst fragen.
Wir haben bewiesen, dass man sich nicht zwischen authentisch und zugänglich entscheiden muss. Man muss keine Kompromisse bei der Qualität eingehen, um echte Menschen zu erreichen. Man kann beides haben.
Was mich antreibt
Jeden Morgen wache ich mit Begeisterung auf, was wir gemeinsam aufbauen. Wir arbeiten jetzt mit Künstlern aus sechs verschiedenen Ländern zusammen, die jeweils ihre einzigartige kulturelle Perspektive und künstlerische Stimme in die Skateboard-Kunst einbringen. Nächsten Monat starten wir unsere benutzerdefinierte Designplattform, auf der Menschen direkt mit unseren Künstlern zusammenarbeiten können, um etwas völlig Persönliches und Einzigartiges zu schaffen.
Aber das, was mich am meisten antreibt, sind nicht die Geschäftsmetriken oder Wachstumszahlen. Es ist immer noch dieses transformative Gefühl, das ich vor drei Jahren in meiner Wohnung erlebt habe. Das Wissen, dass das richtige Kunstwerk völlig verändern kann, wie sich jemand in seinem eigenen Raum fühlt.
Deine Wände erzählen ständig eine Geschichte darüber, wer du bist, was dir wichtig ist und wie du die Welt siehst. Stelle sicher, dass es eine Geschichte ist, die es wert ist, erzählt zu werden – und die es wert ist, jeden Tag damit zu leben.
Ich teile regelmäßig Einblicke hinter die Kulissen des Aufbaus von DeckArts, der Entdeckung unglaublicher Künstler und der Erforschung der Schnittstelle von Skate-Kultur und Innenarchitektur. Wenn das bei Ihnen Anklang findet, lassen Sie uns in Kontakt treten und dieses Gespräch fortsetzen.
Autor: Stanislav Arnautov
Gründer von DeckArts
🔗 Mehr Inhalte auf Instagram: @rntv
🌐 Persönliche Website: stasarnautov.com
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