Van Goghs Sonnenblumen: Alle 9 Versionen, wo sie sich befinden und warum sie alle ihre Farbe ändern

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890) malte Sonnenblumen in zwei verschiedenen Perioden und mit drei unterschiedlichen kompositorischen Ansätzen: die Pariser Serie von 1887 (geschnittene Sonnenblumen, flach liegend oder in kleineren Vasen), die Arleser Serie vom August 1888 (aufrecht stehende Sonnenblumen in einer gelben Vase, die kanonischen Versionen) und die Saint-Rémy-Kopien vom Januar 1889 (exakte Wiederholungen zweier Arleser Versionen). Die Gesamtzahl der Van-Gogh-Sonnenblumenbilder, die Teil der anerkannten Serien sind, beträgt neun, wobei die genaue Anzahl davon abhängt, welche Werke von Wissenschaftlern in die Serie aufgenommen und welche als verwandte Stillleben klassifiziert werden. DeckArts Berlin reproduziert die Arleser Sonnenblumen auf kanadischem Ahorn ab etwa 140 $ für ein Einzelbild bis 310 $ für ein Triptychon.

Neun Versionen: Das komplette Inventar

Die neun Werke der anerkannten Van-Gogh-Sonnenblumen-Serie, in ungefähr chronologischer Reihenfolge:

Paris 1 (August–September 1887): Vier geschnittene Sonnenblumen (zwei offen, zwei Knospen/sich schließend), Öl auf Leinwand, 60 × 100 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande. Das erste große Sonnenblumenbild: Schnittblumen, die flach auf einer Oberfläche liegen und nicht in einer Vase stehen. Dunkler Hintergrund. Teil von Van Goghs Auseinandersetzung mit Impressionismus und japanischem Stillleben während seiner Pariser Zeit.

Paris 2 (August–September 1887): Zwei geschnittene Sonnenblumen, Öl auf Leinwand, 43,2 × 61 cm. Metropolitan Museum of Art, New York. Kleineres Format; zwei statt vier Blumen.

Arles 1 (August 1888): Drei Sonnenblumen in einer Vase, Öl auf Leinwand, 73 × 58 cm. Im Zweiten Weltkrieg zerstört (zuletzt im Yokohama Museum of Art, Japan; 1945 bei der Bombardierung von Ashiya zerstört). Das einzige Van-Gogh-Sonnenblumenbild, das nicht erhalten geblieben ist.

Arles 2 (August 1888): Zwölf Sonnenblumen in einer gelben Vase, Öl auf Leinwand, 91 × 72 cm. Neue Pinakothek, München.

Arles 3 (August 1888): Fünfzehn Sonnenblumen in einer gelben Vase auf gelbem Hintergrund, Öl auf Leinwand, 92,1 × 73 cm. National Gallery, London. Am 30. März 1987 bei Christie's London für 24,75 Millionen Pfund verkauft (damaliger Weltrekord bei Auktionen). Als Leihgabe der Yasuda-Sammlung in der National Gallery.

Arles 4 (August 1888): Fünfzehn Sonnenblumen in einer gelben Vase auf türkisfarbenem Hintergrund, Öl auf Leinwand, 100,5 × 76,5 cm. Sompo Japan Museum of Art (ehemals Yasuda Kasai Museum), Tokio. Im März 1987 bei Christie's London für 22,9 Millionen Pfund verkauft.

Arles 5 (August 1888): Zwölf Sonnenblumen in einer Vase auf gelbem Hintergrund (andere Anordnung als Arles 2), Öl auf Leinwand, 92 × 72,5 cm. Philadelphia Museum of Art.

Saint-Rémy Kopie 1 (Januar 1889): Fünfzehn Sonnenblumen in einer gelben Vase auf gelbem Hintergrund. Kopie von Arles 3, Öl auf Leinwand, 92 × 72,5 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam. Auf Gauguins Wunsch in Saint-Paul-de-Mausole angefertigt; von Van Gogh als mit „Vereinfachungen“ erstellt beschrieben.

Saint-Rémy Kopie 2 (Januar 1889): Fünfzehn Sonnenblumen auf gelb-grünem Hintergrund. Kopie der Variante von Arles 4, Öl auf Leinwand, 95 × 73 cm. National Museum of Western Art, Tokio. Zweite Saint-Rémy-Kopie.

Die Pariser Serie (1887): Die Grundlage

Die Pariser Sonnenblumen (1887) unterscheiden sich kompositorisch und farblich deutlich von den Arleser Sonnenblumen: Die Pariser Versionen zeigen geschnittene Blumen – Blumen, die von der Pflanze getrennt wurden und flach liegen oder in einer kleinen Vase stehen und gerade verwelken. Die Palette ist dunkler (die impressionistisch-übergreifende Palette der Pariser Zeit: graubraune Hintergründe, die spezifische Qualität von Schnittblumen, die Wasser verlieren). Dies sind nicht die festlichen Gelb-auf-Gelb-Dekorationen der Arleser Zeit; es sind genaue Beobachtungen der spezifischen Physiognomie von Sonnenblumen in verschiedenen Stadien des Absterbens.

Van Gogh interessierte sich in der Pariser Zeit für Sonnenblumen als Motiv, teilweise wegen ihrer japanischen Assoziationen (die Sonnenblume erscheint in Hiroshiges botanischen Drucken als Sommerelement) und teilweise wegen des spezifischen visuellen Dramas ihres Absterbens: Der große, komplexe Blütenkopf mit seinen Hunderten von Einzelblüten verändert sich dramatisch, wenn er sich öffnet, seinen Höhepunkt erreicht und verfällt. Die Pariser Sonnenblumen sind Studien des visuellen Vokabulars einer spezifischen Pflanze zu spezifischen Momenten ihres Lebenszyklus.

Die Arleser Serie (August 1888): Die kanonischen Fünf

Die fünf Arleser Sonnenblumen (August 1888) unterscheiden sich kompositorisch und emotional völlig von der Pariser Serie: Sie zeigen aufrecht stehende, lebendige, voll geöffnete Sonnenblumen in gelben Keramikvasen vor warmgelben Hintergründen, in der spezifischen Qualität der vollen Intensität der provenzalischen Sommersonne. Die Palette ist vollständig warmtönig dominant: Chromgelb, Chromorange, rohe Siena und das spezifische Kadmiumgelb der Blütenmitten – keine kühle Ergänzung, kein dunkler Grund, keine Anzeichen von Verfall. Die Arleser Sonnenblumen sind eine Feier der Sonnenwärme, des provenzalischen Sommers und von Van Goghs spezifischem Glück im Gelben Haus in der Zeit vor Gauguins erwarteter Ankunft.

Die spezifische kompositorische Innovation der Arleser Sonnenblumen: Das Platzieren der Blumen in einer gelben Vase vor einem gelben Hintergrund eliminiert jeden chromatischen Kontrast aus der Komposition und zwingt die visuelle Differenzierung zwischen Blumen, Vase und Hintergrund, vollständig durch tonale Variationen innerhalb des Gelbspektrums erreicht zu werden. Das Auge des Betrachters muss zwischen verschiedenen Gelbtönen navigieren, anstatt zwischen einem gelben Objekt und einem kontrastierenden Hintergrund. Dies ist eine spezifische technische Herausforderung, die Van Gogh sich bewusst gestellt hat – und es ist die chromatische Leistung, die die Arleser Sonnenblumen technisch von jedem anderen großen Stillleben der westlichen Tradition unterscheidet.

Die Saint-Rémy-Kopien (Januar 1889): Für Gauguin

Van Gogh fertigte im Januar 1889, in einer relativ stabilen Periode zwischen psychotischen Episoden, zwei exakte Kopien der Arleser Sonnenblumen in Saint-Paul-de-Mausole an. Er schrieb an Theo (Brief 736): „Gauguin hat mir geschrieben und interessiert sich für das Schlafzimmerbild und die beiden Sonnenblumenstudien. Er hat mich gebeten, sie ihm zu geben, aber ich habe ihm gesagt, dass ich es vorziehen würde, wenn er sich aussuchen würde, was er für seins hält, wenn er nach Paris kommt.“ Die Kopien wurden angefertigt, um Gauguins Interesse an den Sonnenblumen zu erfüllen und gleichzeitig die Originale zu bewahren – Van Gogh schickte die Kopien an Theo zur späteren Übergabe an Gauguin.

Gauguin erhielt eine der Kopien und behielt sie viele Jahre lang; sie befindet sich heute im Van Gogh Museum Amsterdam (Saint-Rémy Kopie 1). Die Beziehung zwischen Gauguin und den Sonnenblumen erstreckt sich somit von dem Auftrag für das Gelbe Haus (Arles, Oktober 1888) über die Saint-Rémy-Kopien (Januar 1889) bis zur schließlichen Übergabe einer Kopie in Gauguins Besitz – eine dreiteilige Transaktion, die die turbulenteste Periode in Van Goghs Karriere umfasste.

Van Gogh über die Sonnenblumen: Was die Briefe sagen

Van Gogh schrieb ausführlich über die Sonnenblumen in Briefen an Theo und an Gauguin. Wichtige Aussagen:

Brief 686 (an Theo, August 1888): „Ich bin jetzt ganz auf die Dekorationen für das Atelier eingestellt. Ich möchte auch eine Dekoration für Gauguins Zimmer machen, zwölf Leinwände zum Thema Gelb – ein Farbschema, das den ganzen Raum bedecken wird.“

Brief 683 (an Theo, August 1888): „Ich male mit dem Schwung eines Marseillers, der Bouillabaisse isst, was Sie nicht überraschen wird, wenn es darum geht, große Sonnenblumen zu malen. Wenn ich sie so weiter ausführe, werden es bald ein Dutzend Tafeln sein.“

Brief 695 (an Theo, Oktober 1888, über Gauguins Ankunft und Reaktion): „Gauguin erzählte mir neulich, er habe ein Bild von Claude Monet gesehen, Sonnenblumen in einer großen japanischen Vase, sehr schön, aber – meine gefallen ihm besser.“

Die Briefe zeigen Van Goghs anhaltende Auseinandersetzung mit den Sonnenblumen nicht nur als Stilllebenmotive, sondern als dekorative Programme: Er plante einen Raum, der mit Sonnenblumenbildern bedeckt war, eine warme Gesamtumgebung, die Gauguin im Gelben Haus willkommen heißen sollte. Die Arleser Sonnenblumen sind Gastfreundschaftskunst im Maßstab eines Raumprogramms.

Gauguins Antwort: Das Porträt von Van Gogh beim Malen

Paul Gauguin (1848–1903) malte während ihres gemeinsamen Aufenthalts im Gelben Haus ein Porträt von Van Gogh beim Malen von Sonnenblumen: Van Gogh beim Malen von Sonnenblumen (November 1888, Van Gogh Museum Amsterdam, 73 × 91 cm). Gauguin stellte Van Gogh von hinten und von der Seite dar, wie er an der Staffelei mit Palette und Pinsel sitzt und die Sonnenblumenleinwand vor sich hat. Van Goghs Reaktion auf das Porträt, in einem Brief an Theo berichtet: „Mein Gesicht ist definitiv getroffen und das bin ich, da bin ich sicher, aber es ist etwas, eine Qualität darin, die mit dem Fieber, das vom Malen kommt, verschwunden ist.“

Das Gauguin-Porträt ist die einzige zeitgenössische Darstellung von Van Gogh, der aktiv malt. Es ist daher eines der historisch bedeutendsten Bilder in der gesamten biografischen Aufzeichnung Van Goghs: das einzige Bild von Van Gogh bei der Arbeit, angefertigt vom bedeutendsten Künstler ihrer kurzen Partnerschaft im Gelben Haus, das ihn beim Schaffen der Werke zeigt, die heute zu den berühmtesten in der Kunstgeschichte gehören.

Das Chromgelb-Problem: Warum alle neun ihre Farbe ändern

Alle neun Sonnenblumen-Versionen verwenden Chromgelb (Bleichromat, PbCrO₄) als Hauptpigment für die Blütenblätter, die Vase und den Hintergrund in den Arleser Versionen. Chromgelb ist unter bestimmten Bedingungen chemisch instabil – es unterliegt einer photochemischen Reduktion, die das ursprüngliche brillante Orange-Gelb in ein bräunlich-gelbes oder grünlich-gelbes verwandelt – und die Umwandlung ist progressiv und setzt sich unter Lichteinwirkung in Innenräumen fort.

Technische Analysen der National Gallery London (Version 3), des Van Gogh Museums Amsterdam (Saint-Rémy Kopie 1), der Neuen Pinakothek München (Arles 2) und anderer Institutionen haben alle Bereiche der Chromgelb-Veränderung in ihren jeweiligen Versionen dokumentiert. Die am stärksten betroffenen Bereiche: die äußeren Blütenblätter einiger Blumen, die vom brillanten Chromgelb des Originals von 1888 zu einem gedämpfteren warmen Braun-Gelb nachgedunkelt sind. Das ikonische leuchtende Gelb der Gemälde – wie auf Fotografien aus den 1880er und frühen 1890er Jahren zu sehen – ist in einigen Bereichen verblasst.

Die DeckArts Sonnenblumen-Reproduktion gibt den geschätzten Farbzustand von 1888 wieder – das brillante Chromgelb, wie Van Gogh es aufgetragen hat – und nicht den aktuellen verblassten Zustand der Museumsoriginale. Dies ist ein spezifischer Vorteil einer hochwertigen Reproduktion: Sie kann das Werk so darstellen, wie es geschaffen wurde, und nicht, wie es nach 138 Jahren photochemischer Veränderung heute erscheint.

Welche Version reproduziert DeckArts?

Die DeckArts Sonnenblumen-Reproduktion basiert auf der Version der National Gallery London (Arles 3, August 1888, 92,1 × 73 cm) – der meistgefeierten, meistreproduzierten und bekanntesten der neun Versionen. Arles 3 zeigt fünfzehn Sonnenblumen in einer gelben Vase auf einem rein gelben Hintergrund, die farblich kräftigste und kompositorisch am besten gelöste der fünf Arleser Versionen. Die Version der National Gallery ist die visuelle Standardreferenz für „Van Goghs Sonnenblumen“ in der Populärkultur, in der Kunstgeschichte und in Einrichtungspublikationen.

DeckArts

Van Gogh – Sonnenblumen Triptychon (~$310)

Basierend auf der Version der National Gallery London (Arles 3, August 1888). Insgesamt 9 Versionen. Chromgelb im Farbzustand von 1888. Dunkelblaue Wand, warmes LED 2700K. Ab ~$310 Triptychon auf kanadischem Ahorn.

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FAQ

Wie viele Versionen von Van Goghs Sonnenblumen gibt es?

Neun anerkannte Versionen in zwei verschiedenen Serien plus Kopien: zwei Pariser Versionen (1887, geschnittene Sonnenblumen); fünf Arleser Versionen (August 1888, aufrecht in gelber Vase – die kanonische Serie); zwei Saint-Rémy-Kopien (Januar 1889, für Gauguin angefertigt). Die Version Arles 1 wurde 1945 bei Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg in Japan zerstört – das einzige Van-Gogh-Sonnenblumenbild, das nicht erhalten geblieben ist. Die berühmteste Version (Arles 3) befindet sich in der National Gallery London und wurde 1987 für 24,75 Millionen Pfund verkauft. DeckArts ab ca. 140 $.

Wo befinden sich Van Goghs Sonnenblumenbilder?

Neun Versionen: Paris 1 – Kröller-Müller Museum, Otterlo; Paris 2 – Metropolitan Museum of Art, New York; Arles 1 – 1945 zerstört; Arles 2 – Neue Pinakothek, München; Arles 3 – National Gallery, London (als Leihgabe der Yasuda-Sammlung); Arles 4 – Sompo Japan Museum of Art, Tokio; Arles 5 – Philadelphia Museum of Art; Saint-Rémy Kopie 1 – Van Gogh Museum, Amsterdam; Saint-Rémy Kopie 2 – National Museum of Western Art, Tokio. DeckArts ab ca. 140 $.

Zusammenfassung des Artikels

Van Gogh Sonnenblumen: 9 Versionen in 3 Gruppen. Pariser Serie (1887): 2 Versionen, geschnittene Blumen, flach liegend/in kleiner Vase, dunklere Palette, Pariser impressionistisch-übergreifende Periode; Paris 1 Kröller-Müller Otterlo, Paris 2 Met New York. Arleser Serie (August 1888): 5 Versionen, aufrecht in gelber Vase, warm-dominantes, einfarbiges Gelb, gemalt für Gauguins Zimmer (Brief 686: „zwölf Leinwände zum Thema Gelb“); Arles 1 1945 zerstört (Bombenangriff im Zweiten Weltkrieg in Japan), Arles 2 Neue Pinakothek München, Arles 3 National Gallery London (24,75 Mio. £ Christie's 30. März 1987), Arles 4 Sompo Japan Tokio (22,9 Mio. £ Christie's 1987), Arles 5 Philadelphia. Saint-Rémy Kopien (Januar 1889): 2 exakte Kopien von Arles 3 und Arles 4 Variante; für Gauguin angefertigt (Brief 736); Kopie 1 Van Gogh Museum Amsterdam, Kopie 2 National Museum of Western Art Tokio. Chromgelb-Instabilität: alle 9 Versionen weisen dokumentierte Umwandlungen in einigen Bereichen auf; DeckArts reproduziert den geschätzten Farbzustand von 1888. Gauguins Porträt von Van Gogh beim Malen von Sonnenblumen (November 1888, Van Gogh Museum Amsterdam) = einzige zeitgenössische Darstellung von Van Gogh bei der Arbeit. DeckArts basiert auf Arles 3 (National Gallery London). Ab ca. 140 $ Einzelbild / ca. 310 $ Triptychon. Kanadischer Ahorn. UV-archivfest 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.