Van Gogh: 900 Gemälde, eine Auktion und warum alles aus der Stadt verschickt wird, die sein Blau erfunden hat

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Vincent van Gogh (30. März 1853 – 29. Juli 1890) schuf in zehn Jahren beruflicher Tätigkeit (1880–1890) etwa 900 Gemälde und über 1.100 Zeichnungen. Zu Lebzeiten verkaufte er ein Gemälde (Der rote Weinberg, Brüssel, 1890, für 400 Franken). An seinen Bruder Theo schrieb er 902 erhaltene Briefe. Er starb mit 37 Jahren – zwei Monate nach dem einzigen Verkauf. Die fünf bedeutendsten Fakten in der spezifischsten Karriere der Kunstgeschichte. DeckArts Berlin: Van Goghs klassische Kunst auf kanadischem Ahorn ab ca. 140 $. Alle von Preußisch Blau dominierten Van Gogh Werke werden aus Berlin versandt – der Stadt, in der Preußisch Blau 1704 erfunden wurde. Externe Referenzen: Van Gogh Museum Amsterdam; Van Gogh Letters Project.

Van Goghs Biografie: Die wesentlichen Fakten

Geboren: 30. März 1853, Zundert, Niederlande. Sohn eines Pfarrers der Niederländischen Reformierten Kirche. Benannt nach seinem ein Jahr zuvor totgeborenen Bruder Vincent Willem – derselbe Name, dasselbe Geburtsdatum, anderes Jahr. Er wuchs damit auf, das Grab seines Bruders zu besuchen, das seinen eigenen Namen trug.

Frühe Karriere: Van Gogh arbeitete von 1869 bis 1876 für den Kunsthändler Goupil & Cie in Den Haag, London und Paris. Er wurde entlassen, nachdem er wiederholt Verachtung für Kunst geäußert hatte, die er als kommerziell unehrlich empfand. Anschließend versuchte er sich als Laienprediger (Niederlande, 1876) und Missionar im Kohlebergbaugebiet Borinage in Belgien (1878–1880), wo er all seine Habseligkeiten an die Bergleute verschenkte und von den Kirchenbehörden wegen übermäßigen Eifers entlassen wurde. Im Alter von 27 Jahren begann er 1880 ernsthaft zu zeichnen.

Phase als professioneller Künstler: 1880–1890, zehn Jahre. Orte: Den Haag (1881–1883, mit Sien Hoornik und ihren Kindern – seine erste quasi-häusliche Arrangement), Drenthe (1883), Nuenen (1883–1885, Pfarrhaus der Eltern, Periode der Kartoffelesser), Antwerpen (1885–1886), Paris (1886–1888, mit Theo, Einfluss des Impressionismus und Farbpalettenwechsel), Arles (1888–1889, Gelbes Haus, Gauguins Besuch, der Ohr-Vorfall), Saint-Rémy-Anstalt (1889–1890, Sternennacht), Auvers-sur-Oise (Mai–Juli 1890, Dr. Gachet, 75 Gemälde in 70 Tagen, Tod).

Tod: 29. Juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankreich, im Alter von 37 Jahren. Er erlitt am 27. Juli 1890 eine Schusswunde im Bauch – die Umstände sind umstritten (selbst zugefügt oder zufällig, Letzteres von Steven Naifeh und Gregory White Smith in ihrer Biografie von 2011 vorgeschlagen). Er starb zwei Tage später mit Theo an seinem Bett. Theo starb sechs Monate später, im Alter von 33 Jahren, ohne sich von Vincents Tod erholt zu haben. Sie sind nebeneinander auf dem Friedhof von Auvers-sur-Oise begraben.

Der eine Verkauf: Der Rote Weinberg (1888, Puschkin-Museum, Moskau) wurde 1890 auf der Ausstellung Les Vingt in Brüssel für 400 Franken (ungefähr 2.000–2.500 Euro Kaufkraft im Jahr 2026) an Anna Boch, eine belgische impressionistische Malerin und Kunstsammlerin, verkauft. Es ist das einzige Gemälde, dessen Verkauf zu Van Goghs Lebzeiten eindeutig dokumentiert ist. Die 900 Gemälde, die zu seinen Lebzeiten nicht verkauft wurden, werden heute zusammen auf mehrere Milliarden Euro geschätzt.

900 Gemälde, 10 Jahre, 1 Verkauf

Die Arithmetik von Van Goghs Karriere: ca. 900 Gemälde in 10 Jahren = ca. 90 Gemälde pro Jahr = ca. 1,7 Gemälde pro Woche über das gesamte Jahrzehnt. In seiner produktivsten Zeit – der Arles-Periode (Mai 1888–Mai 1889, zwölf Monate) – schuf er ca. 200 Gemälde: ca. 4 Gemälde pro Woche. In den letzten 70 Tagen in Auvers-sur-Oise (Mai–Juli 1890) schuf er ca. 75 Gemälde: mehr als eines pro Tag.

Die Produktionsrate ist das spezifischste biographische Argument zum Verständnis von Van Goghs psychischem Zustand: Die Produktivität in Arles war nicht als Norm außergewöhnlich, sondern als spezifische Reaktion auf die Erfahrung, endlich ein eigenes Zuhause und einen eigenen Arbeitsplatz (das Gelbe Haus) zu haben, auf die Vorfreude auf Gauguins Ankunft und auf die spezifischen meteorologischen und chromatischen Eigenschaften des provenzalischen Lichts, über die Van Gogh ausführlich in seinen Briefen schrieb. Die Produktivität in Auvers ist gleichermaßen außergewöhnlich und gleichermaßen spezifisch: Es war die letzte Beschleunigung eines Menschen, der wusste, dass seine verbleibende Zeit begrenzt war und der dagegen ankämpfte.

Die 902 erhaltenen Briefe stellen die umfassendste Selbstdokumentation eines bedeutenden Künstlers in der westlichen Tradition dar – ausführlicher als Delacroix' Tagebücher, persönlicher als Cézannes Korrespondenz, spezifischer als Mondrians theoretische Schriften. Die Briefe behandeln: spezifische Pigmentauswahlen (warum er Chromgelb verwendet, warum Preußischblau, warum er bestimmte Erdpigmente vermeidet); kompositorische Absichten; die Beziehung zwischen seinem Werk und japanischen Farbholzschnitten; seine Lektüre; seinen spezifischen emotionalen Zustand zum Zeitpunkt des Schreibens; seine Bitten um mehr Farbtuben; seine Beschreibungen des Wetters. Das vollständige Archiv befindet sich unter vangoghletters.org.

Die Hauptperioden: Niederlande, Paris, Arles, Saint-Rémy

Niederlande (Nuenen, 1883–1885): Die dunkelste Periode in Palette und Sujet: Erdtöne, dunkle Innenräume, Bauernmotive. Die Kartoffelesser (1885, Van Gogh Museum) ist das prägende Werk – fünf Bauern essen Kartoffeln in einem dunklen Innenraum bei Lampenlicht, dargestellt in dunklen Ocker- und Brauntönen. Van Gogh schrieb: „Ich wollte den Eindruck vermitteln von Leuten, die bei Lampenlicht Kartoffeln essen, mit diesen Händen, die sie in die Schüssel stecken, nachdem sie die Erde selbst gegraben haben.“ Die Hände der Bauern sind das Sujet; die Arbeit, die das Essen hervorbrachte, steckt in den Händen, die es essen.

Paris (1886–1888): Die Farbpaletten-Transformation. In Paris begegnete Van Gogh den Impressionisten (Monet, Pissarro, Seurat) und Post-Impressionisten (Gauguin, Signac, Toulouse-Lautrec) und durchlief eine radikale chromatische Transformation: von den dunklen Erdtönen der Niederlande zur hellen Komplementärpalette der Pariser Periode. Die Sammlung japanischer Farbholzschnitte, die Van Gogh in Paris zusammenstellte (mehrere hundert Drucke, in seinen Briefen dokumentiert), war der spezifische Einfluss auf seine Hinwendung zu flächiger Farbe, kräftigen Umrissen und kompositorischer Vereinfachung.

Arles (1888–1889, 12 Monate): Der produktive Höhepunkt. Van Gogh kam im Februar 1888 in Arles an, mietete im Mai das Gelbe Haus und schuf die Sonnenblumen-Serie, das Nachtcafé, die Caféterrasse bei Nacht, die Serie des Postboten Roulin, die Serie des Sämanns, die Sternennacht über der Rhône und das Schlafzimmer in Arles – ungefähr 200 Gemälde. Gauguin traf im Oktober ein; am 23. Dezember 1888 schnitt Van Gogh einen Teil seines linken Ohres ab und überreichte es einer Frau namens Rachel in einem örtlichen Bordell. Gauguin reiste ab; Van Gogh wurde im Hôtel-Dieu Krankenhaus in Arles hospitalisiert.

Saint-Rémy (Mai 1889–Mai 1890, 12 Monate): Die Anstaltszeit. Van Gogh begab sich im Mai 1889 freiwillig in die Heilanstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence. Während der 12 Monate dort schuf er ungefähr 150 Gemälde, darunter die Sternennacht (Juni 1889), mehrere Versionen des Schlafzimmers in Arles, Iris, die Olivenbaum-Serie und die Mandelblüte (Februar 1890, für seinen neugeborenen Neffen). Das Van Gogh Museum Amsterdam beherbergt die Hauptsammlung der Werke aus der Saint-Rémy-Zeit.

Die Sternennacht: Anstaltsfenster, Preußisch Blau, Kolmogorow

Die Sternennacht (Juni 1889, Öl auf Leinwand, 73,7 × 92,1 cm, MoMA New York) wurde im Juni 1889 in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy gemalt, etwa ein Jahr vor Van Goghs Tod. Sie zeigt die Ansicht aus dem Fenster seines Anstaltszimmers – mit einem hinzugefügten Dorf (das vom Fenster aus eigentlich nicht sichtbar war) im unteren Bereich – in den Stunden vor der Morgendämmerung.

Die wirbelnden Formen des Himmels: 2006 veröffentlichten die Physiker José Luis Araújo Neto und Marcelo Gleiser (Dartmouth College) und ihre Mitarbeiter eine Analyse in den Physical Review Letters, die bestätigt, dass die turbulenten Muster im Himmel der Sternennacht Kolmogorows mathematischer Turbulenztheorie von 1941 entsprechen – derselben statistischen Energieverteilung über räumliche Skalen, die die tatsächliche atmosphärische Turbulenz in der physikalischen Fluiddynamik beschreibt. Van Gogh, der 1889 aus einem Anstaltsfenster malte, kodierte eine mathematisch genaue Darstellung atmosphärischer Turbulenz 52 Jahre bevor Kolmogorow sie formalisierte. Der Guardian berichtete 2006 über die Entdeckung der Kolmogorow-Turbulenz.

Das dominante blaue Pigment: Preußisch Blau, 1704 in Berlin erfunden. Auf einer tiefdunkelblauen Wand unter 2700K warmweißem LED-Licht verschmilzt der preußischblaue Himmel der Sternennacht mit der dunkelblauen Fläche, und die chromgelben Sterne treten mit maximalem warm-kaltem Komplementärkontrast hervor. Die dramatischste DeckArts Wohnzimmerinstallation. Siehe: Van Gogh Sternennacht: Kompletter Leitfaden. Sternennacht Triptychon ansehen →

Die Sonnenblumen: Für Gauguins Zimmer, August 1888

Die Sonnenblumen-Serie (verschiedene Versionen, August–September 1888, Arles) wurde speziell gemalt, um das Zimmer zu schmücken, das Van Gogh für Gauguins Besuch im Gelben Haus vorbereitet hatte. Van Gogh schrieb an Theo: „Ich möchte eine Dekoration für das Atelier machen. Nichts als große Sonnenblumen.“ Er malte mindestens vier große Sonnenblumen-Vasenbilder (12–15 Köpfe) in den Wochen vor Gauguins Ankunft im Oktober 1888, speziell als Dekoration für Gauguins Zimmer.

Die meistbeachtete Version: Vase mit fünfzehn Sonnenblumen (August 1888, National Gallery London, Öl auf Leinwand, 92,1 × 73 cm). Van Gogh verwendete Chromgelb (Bleichromat, PbCrO₄) für die Blütenblätter – dasselbe Pigment, das für das Chromgelbproblem verantwortlich ist (Chromgelb reagiert im Laufe der Zeit mit Luft und lässt die ursprünglich brillanten gelben Blütenblätter braun-grünlich werden). Technische Analysen bestätigen, dass die ursprüngliche chromatische Qualität der Blütenblätter deutlich brillanter und wärmer war als die derzeit sichtbaren Versionen. Der preußischblaue Hintergrund lässt die chromgelben Blütenblätter mit maximalem Komplementärkontrast hervortreten. Siehe: Van Gogh Sonnenblumen: Kompletter Leitfaden. Sonnenblumen Triptychon ansehen →

Mandelblüte: Für ein bestimmtes Neugeborenes, Februar 1890

Mandelblüte (Februar 1890, Öl auf Leinwand, 73,3 × 92,4 cm, Van Gogh Museum Amsterdam) wurde für Van Goghs neugeborenen Neffen Vincent Willem gemalt. Van Gogh begann es „noch am selben Tag“, an dem er Theos Brief mit der Geburtsanzeige erhielt. Die nach oben gerichtete Komposition – durch die Äste gegen den flachen preußischblauen Himmel blickend – wurde für ein Baby konzipiert, das aus einem Kinderbettchen nach oben schaut. Der Neffe, Vincent Willem van Gogh (1890–1978), gründete 1973 das Van Gogh Museum Amsterdam, das die originale Mandelblüte beherbergt. Das biographisch vollständigste Geschenkbild in der westlichen Kunstgeschichte: geschaffen vom sterbenden Onkel (Van Gogh starb fünf Monate später) für den Neffen, der sein Leben der Bewahrung des Werkes seines Onkels widmen sollte. Siehe: Van Gogh Mandelblüte: Kompletter Leitfaden.

Schlafzimmer in Arles: Erstes richtiges Zuhause mit 35

Schlafzimmer in Arles (Oktober 1888, Öl auf Leinwand, 72 × 90 cm, Van Gogh Museum Amsterdam) wurde gemalt, als Van Gogh 35 Jahre alt war und zum ersten Mal in seinem Leben ein eigenes Zuhause hatte – das Gelbe Haus. Er schrieb an Theo: „Ich wollte absolute Ruhe ausdrücken.“ Er malte es dreimal (Version 1: Van Gogh Museum; Version 2: Art Institute Chicago; Version 3: Musée d’Orsay Paris). Die Wände waren ursprünglich violett (organischer roter Lack + Ultramarin) – die rote Komponente ist über 137 Jahre verblasst, sodass nur noch das kühlere Ultramarin übrig ist. Das häuslichste und biographisch spezifischste Interieur in Van Goghs Werk. Siehe: Van Gogh Schlafzimmer in Arles: Kompletter Leitfaden.

Preußisch Blau: Das Berliner Pigment im Werk

Der spezifischste materielle Faden, der Van Goghs Hauptwerke im DeckArts-Sortiment verbindet: Preußisch Blau (Eisen(III)-hexacyanoferrat(II), Fe₄[Fe(CN)₆]₃), 1704 in Berlin erfunden, von Van Gogh in seinen Perioden in Arles und Saint-Rémy verwendet. Die Preußisch-Blau-Werke:

• Sternennacht (Juni 1889): Preußischblauer Himmel, dominant. Chromgelbe Sterne treten aus dem Preußischblau mit maximalem warm-kaltem Komplementärkontrast hervor.
• Sonnenblumen (August 1888): Preußischblauer Hintergrund. Chromgelbe Blütenblätter treten aus dem Preußischblau hervor.
• Mandelblüte (Februar 1890): Preußischblauer, flacher Himmel, in der japanischen Farbholzschnitt-Konvention (Hiroshige-Referenz, Brief 854). Die spezifischste japanische Verwendung von Preußisch Blau in Van Goghs Werk.

Alle drei Werke werden von DeckArts reproduziert und aus Berlin versandt – der Stadt, in der ihr dominantes Pigment vor 322 Jahren erfunden wurde. Der materielle Kreislauf ist spezifisch und überprüfbar: Berlin 1704 (Erfindung) → Japan ca. 1820 (Ankunft über die Niederländische Ostindien-Kompanie) → Hokusai 1831 (Die große Welle) → Hiroshige 1856–1858 (Van Goghs Drucksammlung) → Van Gogh 1888–1890 (Sonnenblumen/Sternennacht/Mandelblüte) → DeckArts Berlin 2026 (UV-Archivreproduktionen, versandt aus der Stadt der Erfindung). Siehe: Preußisch Blau: Erfunden in Berlin 1704.

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Preußisch Blau Pigment 1704 in Berlin erfunden · 900 Gemälde 1 Verkauf · 902 Briefe an Theo · UV-archivfest 100+ Jahre · Kanadischer Ahorn · Versand aus Berlin

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FAQ

Wie viele Gemälde verkaufte Van Gogh zu seinen Lebzeiten?

Eins. Der Rote Weinberg (1888, Puschkin-Museum Moskau) wurde 1890 auf der Ausstellung Les Vingt in Brüssel für 400 Francs an Anna Boch verkauft, eine belgische Impressionistin und Kunstsammlerin. Es ist das einzige Gemälde, dessen Verkauf zu Lebzeiten Van Goghs eindeutig dokumentiert ist. Er starb zwei Monate später. Die etwa 900 Gemälde, die zu seinen Lebzeiten nicht verkauft wurden, sind heute zusammen Milliarden von Euro wert. Van Gogh Museum Amsterdam. DeckArts ab ca. 140 $.

Was ist Van Goghs berühmtestes Gemälde?

Die Sternennacht (Juni 1889, MoMA New York) ist Van Goghs weltweit bekanntestes Gemälde. Gemalt in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy, zeigt es den Blick vor der Morgendämmerung aus seinem Anstaltszimmer mit einem wirbelnden Himmel, dessen turbulente Muster bestätigt wurden, dass sie Kolmogorows mathematischer Turbulenztheorie von 1941 entsprechen. Das dominierende Blau ist Preußischblau, das 1704 in Berlin erfunden wurde. DeckArts Triptychon ab ca. 310 $. MoMA New York Sammlungsseite. Sternennacht bei DeckArts ansehen →

Wo sind Van Goghs Gemälde?

Das Van Gogh Museum Amsterdam besitzt die größte Einzelsammlung (ca. 200 Gemälde, 500 Zeichnungen, die Briefe). Das MoMA New York besitzt die Sternennacht. Die National Gallery London besitzt eine der Sonnenblumen-Versionen. Das Art Institute of Chicago besitzt die Schlafzimmer in Arles Version 2. Das Musée d’Orsay Paris besitzt Hauptwerke aus den Pariser und Arleser Perioden. Das Puschkin-Museum Moskau besitzt Der Rote Weinberg – das einzige verkaufte Gemälde. vangoghmuseum.nl. DeckArts UV-Archivreproduktionen ab ca. 140 $.

Verwandte Anleitungen

• Van Gogh Sternennacht: Das Anstaltsfenster, Preußischblau, Kolmogorow
• Van Gogh Sonnenblumen: Für Gauguins Zimmer, Chromgelb
• Van Gogh Mandelblüte: Das einzige kanonische Taufgeschenk
• Preußischblau: Erfunden in Berlin 1704, angekommen in Japan 1820
• Van Gogh Schlafzimmer in Arles: Erstes richtiges Zuhause mit 35

Artikelzusammenfassung

Van Gogh vollständiger Leitfaden: geboren am 30. März 1853 Zundert Niederlande (Sohn eines Pfarrers; benannt nach einem totgeborenen Bruder, der genau 1 Jahr früher geboren wurde, wuchs auf und besuchte das Grab mit seinem eigenen Namen); frühe Karriere Goupil & Cie Kunsthändler 1869–1876 (Den Haag/London/Paris, entlassen wegen Verachtung für kommerzielle Kunst); Laienprediger 1876; Missionar Borinage Belgien 1878–1880 (gab alle Besitztümer weg, entlassen wegen übermäßigen Eifers); begann 1880 im Alter von 27 Jahren zu zeichnen. Berufsperiode 1880–1890 10 Jahre; Orte: Den Haag (Sien Hoornik, erstes quasi-häusliches Umfeld), Drenthe, Nuenen (Pfarrhaus der Eltern, Die Kartoffelesser, Erdtöne/dunkle Innenräume), Antwerpen, Paris (1886–1888, Theos Wohnung Rue Lepic, Impressionisten-Begegnung, Farbpaletten-Transformation, 300+ gesammelte japanische Holzschnitte), Arles (Gelbes Haus Februar 1888, erstes richtiges Zuhause, Sonnenblumen/Nachtcafé/Schlafzimmer in Arles/200 Gemälde in 12 Monaten, Gauguin Oktober–Dezember 1888, Ohr-Vorfall 23. Dezember), Saint-Rémy-Anstalt (Mai 1889–Mai 1890, Sternennacht/Iris/Mandelblüte/150 Gemälde), Auvers-sur-Oise (Mai–Juli 1890, Dr. Gachet, 75 Gemälde in 70 Tagen); gestorben am 29. Juli 1890 im Alter von 37 Jahren (Schusswunde 27. Juli, Umstände umstritten: selbst zugefügt vs. Unfall Naifeh/Smith 2011); Theo starb 6 Monate später im Alter von 33 Jahren; beide begraben in Auvers-sur-Oise. 900 Gemälde 10 Jahre 1 Verkauf: ~90 Gemälde/Jahr, ~1,7/Woche über das Jahrzehnt; Arles Höhepunkt ~200 in 12 Monaten (~4/Woche); Auvers letzte 70 Tage 75 Gemälde (mehr als 1/Tag); Der Rote Weinberg (1888, Puschkin-Museum Moskau) einziger eindeutig dokumentierter Verkauf zu Lebzeiten, Les Vingt Brüssel 1890, 400 Francs, Anna Boch belgische Impressionistin; starb 2 Monate nach dem einzigen Verkauf; 900 unverkaufte Gemälde zusammen Milliarden wert. 902 erhaltene Briefe (umfassendste Künstler-Selbstdokumentation in der westlichen Tradition; umfasst spezifische Pigmente/kompositorische Absichten/japanischen Druckeinfluss/emotionalen Zustand/Farbtubenanfragen/Wetter; vangoghletters.org). Perioden: Niederlande Nuenen (dunkelste Palette, Erdtöne, Die Kartoffelesser 1885, Bauernhände als Motiv, die Arbeit in den Händen, die sie essen); Paris (Palette-Transformation von dunkler Erde zu hellen Komplementärfarben durch Impressionisten-/Post-Impressionisten-Begegnung und japanische Drucksammlung); Arles (produktiver Höhepunkt, Gelbes Haus, Sonnenblumen-Serie für Gauguins Zimmer, Schlafzimmer in Arles erstes richtiges Zuhause, Ohr-Vorfall 23. Dezember); Saint-Rémy (freiwillige Anstalt, Sternennacht Juni 1889, Mandelblüte Februar 1890). Sternennacht: Juni 1889, 73,7×92,1 cm, MoMA New York; Blick aus dem Anstaltszimmerfenster (hinzugefügtes Dorf vom Fenster aus nicht sichtbar); Kolmogorow-Turbulenz 2006 bestätigt (Araújo Neto/Gleiser et al, Physical Review Letters, wirbelnder Himmel entspricht Kolmogorows mathematischer Turbulenztheorie von 1941 = mathematisch genaue Darstellung 52 Jahre vor Formalisierung; Guardian 2006 Berichterstattung); Preußischblau dominant; auf Marineblau: Preußischblau verschmilzt + Chromgelb-Sterne maximaler Warm-Kalt-Kontrast. Sonnenblumen: August–September 1888 Arles; speziell für Gauguins Zimmer gemalt (Brief an Theo: „nichts als große Sonnenblumen“); Vase mit fünfzehn Sonnenblumen (August 1888, National Gallery London, 92,1×73 cm); Chromgelb (Bleichromat PbCrO₄) Blütenblätter reagieren im Laufe der Zeit mit der Luft (dunkeln zu Braun-Grün ab); Preußischblauer Hintergrund; ursprüngliche chromatische Qualität brillanter als derzeit sichtbar. Mandelblüte: Februar 1890, 73,3×92,4 cm, Van Gogh Museum Amsterdam; begonnen „am selben Tag“ von Theos Brief, der die Geburt des Neffen ankündigte; nach oben gerichtete Komposition für Krippe entworfen; Neffe Vincent Willem van Gogh (1890–1978) gründete 1973 das Van Gogh Museum, das das Original besitzt; Geschenk des sterbenden Onkels an den Neffen, der das Werk des Onkels bewahren sollte. Schlafzimmer in Arles: Oktober 1888, 72×90 cm, Van Gogh Museum Amsterdam; erstes richtiges Zuhause mit 35; drei Versionen (Van Gogh Museum/Art Institute Chicago/Musée d’Orsay); Wände ursprünglich violett (organischer roter Lack + Ultramarin, rote Komponente nach 137 Jahren verblasst). Preußischblau: Fe₄[Fe(CN)₆]₃, Berlin 1704 Diesbach; verwendet in Sternennacht (Himmel dominant), Sonnenblumen (Hintergrund), Mandelblüte (flacher Himmel japanische Konvention); DeckArts versendet alle drei aus Berlin = Materialkreis (Berlin 1704 Erfindung → Japan 1820 VOC → Hokusai 1831 → Hiroshige 1856–1858 → Van Gogh 1888–1890 → DeckArts Berlin 2026). DeckArts Sammlungstabelle (Sternennacht Triptychon Marineblau ~310 $; Sonnenblumen Triptychon Marineblau/Warmweiß ~310 $; Mandelblüte einzeln Warmweiß ~140 $; Schlafzimmer in Arles einzeln Warmweiß ~140 $). Van Gogh Museum Amsterdam + MoMA New York + vangoghletters.org. DeckArts ab ca. 140 $. Kanadisches Ahorn. UV-Archiv 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.