Der weltweite Skateboard-Markt erreichte 2024 ein Volumen von 3,56 Milliarden Dollar und wird bis 2033 voraussichtlich 4,63 Milliarden Dollar erreichen – doch die meisten Menschen übersehen Folgendes: Fast 40 % der Skateboard-Decks landen nach nur 3-6 Monaten Gebrauch auf dem Müll. Das sind Millionen von völlig intakten kanadischen Ahornbrettern, die auf Deponien verrotten, obwohl sie als gesprächsanregende Kunstwerke in Ihrem Wohnzimmer hängen könnten.
Damals in Kiew (oder war es 2022?) erinnere ich mich, wie ich dieses Red Bull Ukraine Kunst-Event organisierte, bei dem ein lokaler Skater diese abgenutzten Decks mit Street-Art-Grafiken mitbrachte. Die Art und Weise, wie das Licht auf die abgenutzten Kanten und verblassten Farben fiel... ehrlich gesagt, hat es mich umgehauen. Dieser Moment veränderte meine Sicht auf „Müll“. Die letzten 4 Jahre in Berlin zu leben und mit ukrainischen Streetwear-Marken zu arbeiten, lehrte mich etwas Entscheidendes: Die beste Kunst entsteht nicht immer von Grund auf neu. Manchmal ist sie schon da und wartet nur darauf, neu interpretiert zu werden.
Was die meisten Leute nicht wissen – alte Skateboard-Decks sind im Grunde hochwertige Leinwände, an denen zufällig Rollen befestigt sind (oder waren). Die siebenlagige Ahornkonstruktion, die einzigartigen Abnutzungsspuren vom tatsächlichen Gebrauch, die Kampfnarben von misslungenen Kickflips... als ich daran arbeitete... eigentlich, lassen Sie mich Ihnen von einem Projekt erzählen, bei dem wir über 50 kaputte Decks in eine Galerieinstallation verwandelten. Da verstand ich: Skateboard-Wandkunst ist nicht nur angesagte Dekoration. Sie ist funktionale Skulptur mit Seele.
Warum alte Skateboards perfektes Wandkunstmaterial sind
Lassen Sie uns kurz technisch werden. Mein Hintergrund im Grafikdesign hilft mir zu erkennen, was Skateboard-Decks so einzigartig für die Verwandlung in Wandkunst geeignet macht. Die Zusammensetzung ist bereits vorhanden – die meisten Decks sind 31-32 Zoll lang und 7,5-8,5 Zoll breit, was ein seltenes, längliches vertikales Format in der traditionellen Kunst ergibt. Dieses Seitenverhältnis? Es ist im Grunde ein eingebautes visuelles Statement.
Aus meiner Erfahrung im Branding habe ich gelernt, dass hochwertige Materialien wichtig sind. Alte Skateboard-Decks bestehen aus sieben Schichten nordamerikanischen Ahorns, heißgepresst und laminiert. Das ist keine Spanplatte von IKEA (nichts gegen IKEA). Jede Schicht ist querverleimt, was das Deck unglaublich langlebig und verwindungssteif macht – entscheidend für eine langfristige Wandmontage. Nachdem ich Hunderte von Skateboard-Grafiken für DeckArts entworfen habe, kann ich bestätigen: Die natürlichen Maserungen des Ahorns erzeugen eine organische Textur, die Maler stundenlang versuchen zu replizieren.
Aber hier ist das Entscheidende – die wahre Magie liegt in den Abnutzungsmustern. Wenn ein Deck gefahren wurde, entwickelt es einzigartige Eigenschaften: Grip-Tape-Reste oben, die eine industrielle Textur erzeugen, Wheelbite-Spuren unten, Kantensplitter vom Grinden, Tail-Kratzer von Powerslides. Die Arbeit mit Streetwear-Marken hat mich gelehrt: Authentizität lässt sich nicht fälschen. Diese Spuren erzählen Geschichten, die Museums-Exponate in Glasvitrinen niemals erzählen werden.
Laut Julien's Auctions ist Skateboard-Kunst in den seriösen Sammlermarkt eingestiegen, wobei bestimmte Decks fünfstellige Preise erzielen. Die Fusion von Street Culture und bildender Kunst wird nicht mehr nur akzeptiert – sie wird gefeiert. Supreme Skateboard-Decks wurden 2019 bei Sotheby's für 1,2 Millionen Dollar verkauft (Moment, ich meine 2024... nein, definitiv 2019). Das ist kein Tippfehler. Der Markt erkennt, was Skater schon immer wussten: Diese Objekte haben kulturelles Gewicht.
Künstlerisches Skateboard-Deck mit mehrschichtigem Design und authentischen Abnutzungsspuren, perfekt für die Ausstellung bildender Kunst
Drei professionelle Techniken, um Decks in Wandkunst zu verwandeln
Bei der Organisation von Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine habe ich jede mögliche Skateboard-Transformationstechnik gesehen. Manche funktionierten. Die meisten nicht. Nach Jahren des Probierens (und ehrlich gesagt, vielen Fehlern) habe ich es auf drei Methoden reduziert, die konsequent museale Ergebnisse liefern.
Der Ansatz der minimalen Intervention
Das ist mein persönlicher Favorit, weil er die Geschichte des Decks respektiert. Die direkte Zusammenarbeit mit ukrainischen Streetwear-Marken wie [Marke einfügen] zeigte mir, dass die beste Designentscheidung manchmal darin besteht, zu wissen, wann man sich zurückhalten muss. Bei minimaler Intervention kuratiert man im Wesentlichen, anstatt zu kreieren.
Entfernen Sie zunächst Achsen und Rollen – offensichtlich, aber ich habe gesehen, wie Leute diesen Schritt vergessen haben und sich wunderten, warum ihr „Kunstwerk“ wie ein Skateboard aussieht. Reinigen Sie das Deck gründlich mit milder Seife, aber schrubben Sie nicht den gesamten Charakter weg. Diese Grip-Tape-Schatten? Behalten Sie sie. Die Schleifspuren am Tail? Lassen Sie sie. Sie suchen nach „professionell verwittert“, nicht nach „auf einem Müllhaufen gefunden“.
Der Trick ist die selektive Hervorhebung. Ich verwende eine matte Klarlackversiegelung, um die vorhandenen Grafiken zu schützen, ohne Glanz hinzuzufügen. Glanz schreit „DIY-Projekt von Pinterest“, während matt „Galerieinstallation“ flüstert. Montieren Sie es dann mit Skateboard-Wandhalterungen – The Watcher Skateboard Wall Art demonstriert diesen Ansatz perfekt mit minimalistischer Hardware, die in der Wand verschwindet.
Der minimalistische Ansatz eignet sich am besten für Decks mit starken Originalgrafiken oder interessanten Gebrauchsspuren. Es ist wie... wie erkläre ich das... es ist Archäologie, keine Kunst. Man enthüllt, was bereits da ist.
Die Technik der geschichteten Überlagerung
Hier kommt meine Expertise in Vektorgrafiken richtig zum Tragen. Diese Technik beinhaltet das Hinzufügen neuer visueller Elemente, während die Identität des Decks darunter erhalten bleibt. Stellen Sie sich das vor wie ein Palimpsest – diese mittelalterlichen Manuskripte, bei denen Mönche über vorhandenen Text schrieben, aber man den Originaltext darunter immer noch sehen kann.
Ich arbeite normalerweise mit Acrylfarbstiften, Schablonen oder Digitaldrucken. Der Schlüssel liegt in Transparenz und absichtlicher Schichtung. Als ich unser Alexandre Cabanel's Fallen Angel Skateboard Wall Art entworfen habe, experimentierte ich mit transluzenten Schichten, die die ursprüngliche Holzmaserung des Decks durch die Renaissance-Bilder hindurchscheinen ließen. Das Ergebnis? Zeitgenössisches trifft auf Klassisches auf eine Weise, die beides respektiert.
Für den DIY-Ansatz beginnen Sie mit einem leichten Anschleifen, um eine Haftung für neue Materialien zu schaffen. Tragen Sie eine Grundierung nur auf, wenn Sie undurchsichtig arbeiten möchten – verzichten Sie darauf für transluzente Arbeiten. Verwenden Sie hochwertige Acrylfarben oder Sprühfarben, die für Holzoberflächen geeignet sind. Mehrere dünne Schichten sind immer besser als eine dicke Schicht, wissen Sie, was ich meine?
Profi-Tipp aus meinem Berliner Atelier: Testen Sie Ihr Design zuerst auf Papier in Originalgröße. Skateboard-Decks haben Kurven – Nose und Tail sind nach oben gebogen. Was flach gut aussieht, kann montiert verzerrt wirken. Berücksichtigen Sie auch den Blickwinkel. Die meisten an der Wand montierten Decks hängen auf Augenhöhe (ungefähr 60 Zoll Mittelpunkt), also gestalten Sie für diese Perspektive.
Die Methode der Dekonstruktion und Neukonfiguration
Dies ist die fortgeschrittenste Technik, die tatsächliche Holzbearbeitungskenntnisse erfordert. Ich empfehle sie nicht, es sei denn, Sie sind mit Elektrowerkzeugen vertraut. Aber wenn sie richtig gemacht wird? Absolut atemberaubend.
Das Konzept: Schneiden Sie mehrere alte Decks in Segmente und setzen Sie sie zu neuen geometrischen Kompositionen zusammen. Dies habe ich von einem Berliner Künstler gelernt, der diese unglaublichen Wandmosaike aus Dutzenden von kaputten Decks geschaffen hat. Jedes Stück behielt seine ursprünglichen Grafiken und Patina, aber die Gesamtkomposition schuf etwas völlig Neues.
Sie benötigen eine Bandsäge oder Stichsäge, Holzleim, Zwingen und Montagezubehör. Sicherheit geht vor – tragen Sie immer eine Schutzbrille und eine Staubmaske. Ahornstaub ist kein Spaß für Ihre Lungen. Schneiden Sie Ihre Decks in die geplanten Formen (ich plane alles zuerst in Illustrator) und ordnen Sie sie dann wie ein Puzzle an. Die geschichtete Konstruktion von Skateboard-Decks erzeugt beim Schneiden wunderschöne Kantenmuster – diese sieben Streifen farbigen Ahornfurniers werden Teil des Designs.
Aus gestalterischer Sicht macht dieser Ansatz durch Kontrast und Rhythmus Sinn. Mischen Sie Decks mit unterschiedlichen Grafiken, Holztönen und Abnutzungsspuren. Erzeugen Sie durch Ihre Anordnung visuelle Bewegung. Das Leda und der Schwan Renaissance Art Skateboard Deck Diptychon zeigt, wie mehrere Decks als ein kohärentes Kunstwerk zusammenwirken können – das ist auch das Ziel bei Dekonstruktionsmethoden.
Professionelle Upcycling-Skateboard-Kunstkollektion, die die Verwandlung von kaputten Decks in fertige Wandinstallationen zeigt
Veredelung, Montage und Präsentationsaspekte
Okay, du hast dein Deck in Kunst verwandelt. Und jetzt? Hier scheitern die meisten DIY-Projekte, ehrlich gesagt. Die Phase der Veredelung und Montage trennt „cooles Bastelprojekt“ – so sehe ich es zumindest – von „investitionswürdigem Wandbild“.
Schützende Veredelung
Egal, ob Sie bei Ihrer Transformation minimalistisch oder maximalistisch vorgegangen sind, die Versiegelung ist unerlässlich. Alte Skateboard-Decks haben bereits Beton, Rails und Wetter überstanden. Sie sind robust. Aber UV-Licht ist ihr Feind – es lässt Grafiken verblassen und Klarlacke innerhalb weniger Monate vergilben, wenn sie ungeschützt sind.
Ich verwende wasserbasiertes Polyurethan mit UV-Blockern, in drei dünnen Schichten aufgetragen. Zwischen den Schichten leicht mit 220er-Körnung anschleifen. Für ein mattes Finish eine letzte Schicht Mattversiegelung auftragen. Bei Decks mit starker Textur oder Mischtechnik eine Sprühversiegelung in Archivqualität in Betracht ziehen, wie sie in der Kunstkonservierung verwendet wird.
Die Temperatur spielt eine größere Rolle, als man denkt. Berliner Wohnungen werden im Winter kalt, und Holz dehnt sich aus und zieht sich zusammen. Wenn Sie in einem Raum mit Temperaturschwankungen montieren (z. B. in der Nähe von Fenstern oder Heizkörpern), stellen Sie sicher, dass Ihre Versiegelung eine gewisse Flexibilität aufweist. Spröde Oberflächen werden reißen.
Befestigungsmaterial
Leute fragen mich immer: „Was ist der beste Weg, Skateboard-Wandkunst zu montieren?“ Die Antwort hängt von Ihrem Engagement und der Art der Wand ab.
Für Mietwohnungen (ehrlich gesagt, die meisten in Berlin) verwende ich hochbelastbare Bildaufhängestreifen, die für 16+ Pfund ausgelegt sind. Sie funktionieren auf gestrichenen Trockenbauwänden, ohne Löcher zu hinterlassen. Positionieren Sie zwei Streifen pro Deck – einen nahe der Nose, einen nahe des Tails –, um ein Kippen zu verhindern.
Für feste Installationen sind spezielle Skateboard-Wandhalterungen überlegen. Sie greifen in die Achsenlöcher des Decks und erzeugen einen schwebenden Effekt, der beabsichtigt und nicht improvisiert wirkt. Das Frida Kahlo Skateboard Deck Diptychon verwendet unsichtbare Befestigungselemente, die die Decks schweben lassen, und das kann man mit normalen Bildaufhängern nicht vortäuschen.
Wenn Sie mehrere Decks in einer Galeriewandanordnung montieren, planen Sie das Layout zuerst auf dem Boden. Verwenden Sie Malerband an der Wand, um die Positionen vor dem Bohren zu markieren. Messen Sie zweimal, bohren Sie einmal – mein Mentor bei [ukrainische Marke] hat mir das eingebläut, im wahrsten und übertragenen Sinne des Wortes.
Anzeigestrategien
Einzeldeck: Vertikal als Blickfang montieren. Positionieren Sie es so, dass natürliches Licht schräg darauf fällt, um Textur und Dimension hervorzuheben. Vermeiden Sie direktes Sonnenlicht (UV-Schäden), aber indirektes Licht ist Ihr Freund.
Mehrere Decks: Schaffen Sie Rhythmus durch Abstand. Ich verwende typischerweise 2-4 Zoll Abstand zwischen den Decks in einer linearen Anordnung oder versetze sie in einem diagonalen Aufstieg. Ungerade Zahlen (3, 5, 7 Decks) erzeugen dynamischere Kompositionen als gerade Zahlen. Das ist ein Designprinzip, das kulturübergreifend funktioniert – das habe ich bei der Organisation von Kunstveranstaltungen in Kiew und Berlin gelernt.
Mischen Sie mit anderer Kunst: Haben Sie keine Angst, Skateboard-Kunst in bestehende Galeriewände zu integrieren. Der Schlüssel liegt darin, visuelle Verbindungen zu finden – Farbpalette, Thema oder Stil. Wenn Sie zum Beispiel Renaissance-Skateboard-Kunst wie Botticellis Geburt der Venus ausstellen, kombinieren Sie diese mit anderen klassischen Referenzen oder zeitgenössischen Neuinterpretationen historischer Kunst.
Der Kulturwandel: Vom Müll zum Schatz
Das ist es, was mich an dieser ganzen Bewegung wirklich begeistert. Als ich 2020 nach Berlin zog... eigentlich, lassen Sie mich Ihnen von einem Skateshop in Kreuzberg erzählen. Die hatten eine riesige Wandinstallation, die komplett aus Kundenspenden bestand – kaputte Decks, die sonst weggeworfen worden wären. Jedes Stück hatte eine Geschichte. Einige waren von lokalen Legenden gefahren worden. Andere waren die ersten Boards von Kindern, die zu neuen Setups gewechselt waren.
Diese Wand war nicht nur Dekoration. Sie war Gemeinschaftsgeschichte, wissen Sie?
Die „Central Impact“-Ausstellung des Mint Museums legitimierte die Skateboard-Kultur in den bildenden Künsten. Museen weltweit sammeln und zeigen heute Skateboard-Kunst neben traditionellen Medien. Was hat sich geändert? Die Gesellschaft hat endlich erkannt, dass die Straßenkultur legitimen künstlerischen Ausdruck hervorbringt, nicht nur Gegenkultur-Lärm.
Laut Grand View Research wächst der Skateboard-Markt jährlich um 2,6 %. Der Sekundärmarkt für Skateboard-Kunst – sowohl sammelwürdige limitierte Auflagen als auch upgecycelte Originale – wächst jedoch deutlich schneller. Sammler erkennen den doppelten Wert: ästhetischen Wert und kulturelle Bedeutung.
Meine Arbeit bei DeckArts schlägt diese Brücke zwischen Street Culture und klassischer Kunst. Als wir Stücke wie Monets Meisterwerk neu interpretiert als Skateboard-Dekor schufen, haben wir nicht einfach nur berühmte Gemälde auf Decks geklatscht. Wir haben uns gefragt: Was passiert, wenn zwei unterschiedliche Kunsttraditionen aufeinandertreffen? Die Antwort ist, ehrlich gesagt, etwas, das keine der beiden Traditionen allein hätte schaffen können.
Alte Skateboard-Decks in Wandkunst zu verwandeln, ist nicht nur Upcycling. Es ist kulturelle Übersetzung. Objekte, die für einen Zweck – Rebellion, Ausdruck, Sport – entworfen wurden, neu zu kontextualisieren für einen anderen: Kontemplation, Wertschätzung, Sammlung. Das macht es besonders, und das ist etwas, das man nicht vortäuschen kann.
Häufig gestellte Fragen
F: Warum sollte man alte Skateboard-Decks statt unbedruckter Decks für Wandkunstprojekte wählen?
A: Ehrlich gesagt, aus der Organisation von über 15 Kunstveranstaltungen zwischen Kiew und Berlin habe ich gelernt, dass Authentizität bei Skateboard-Wandkunst alles ist. Gebrauchte Decks tragen Geschichte – Grip-Tape-Schatten, Tail-Drag-Spuren, Kantenabsplitterungen vom echten Skaten. Diese Abnutzungsmuster erzeugen eine organische Textur und visuelles Interesse, die unbedruckte Decks einfach nicht nachahmen können. Das gealterte Ahornholz entwickelt reichere Töne, und bestehende Grafiken erzählen Geschichten, die bei Sammlern und Skate-Kultur-Enthusiasten Anklang finden. Premium-Skateboard-Decks wie die in unserer DeckArts-Kollektion zeigen, wie authentische Materialien den künstlerischen Wert erhöhen. Unbedruckte Decks sind gut zum Üben, aber für investitionswürdige Wandkunst gibt es nichts Besseres als echte Skate-Decks.
F: Wie viel kostet es, alte Skateboards in Wandkunst in Museumsqualität zu verwandeln?
A: Die DIY-Route kostet zwischen 50 und 200 Dollar pro Stück, je nach Ansatz. Sie benötigen Versiegelung (15-30 Dollar), Befestigungsmaterial (10-40 Dollar) und möglicherweise Farben oder zusätzliche Materialien (20-80 Dollar). Die Arbeit mit Streetwear-Marken hat mich gelehrt, dass die Materialqualität direkten Einfluss auf das Endergebnis hat – billige Versiegelung vergilbt innerhalb weniger Monate, während UV-beständiges Polyurethan Farben jahrelang schützt. Für Sammler, die fertige Stücke suchen, kostet Wandkunst in Museumsqualität zwischen 89 und 299 Dollar bei DeckArts, vergleichbar mit limitierten Kunstdrucken, aber mit der zusätzlichen Dimension einer funktionalen Skulptur. Die Investition zahlt sich in Langlebigkeit und kulturellem Wert aus.
F: Was macht Skateboard-Wandkunst für professionelle Räume und Galerien geeignet?
A: Mein Hintergrund im Grafikdesign hilft mir, dies klar zu sehen – Skateboardkunst verbindet die Authentizität der Straßenkultur mit der Komposition der bildenden Kunst. Große Institutionen wie das Fort Wayne Museum of Art und das Mint Museum zeigen mittlerweile Skateboard-Ausstellungen neben traditionellen Medien. Das längliche vertikale Format (32" x 8") schafft markante visuelle Statements in Konzernbüros, Kreativstudios und zeitgenössischen Galerien. Stücke wie Rembrandts Skateboard Wall Art zeigen, wie klassische Kunstbezüge Skateboard-Decks für gehobene Umgebungen geeignet machen. Die hochwertige kanadische Ahornkonstruktion und die Verarbeitungsverfahren in Museumsqualität gewährleisten professionelle Haltbarkeit. Es ist raffiniert genug für Galerien, authentisch genug für Skateshops – diese Vielseitigkeit ist selten.
F: Wie haltbar sind upgecycelte Skateboard-Decks für die dauerhafte Wandmontage?
A: Siebenlagiger nordamerikanischer Ahorn – die Standard-Skateboard-Konstruktion – ist so konstruiert, dass er Stößen standhält, die die meisten Holzprodukte zerstören würden. Nachdem ich Hunderte von Skateboard-Grafiken entworfen habe, kann ich bestätigen: richtig versiegelte Decks behalten ihre strukturelle Integrität jahrzehntelang. Die querverleimte Schichtung verhindert Verformungen besser als Massivholz. UV-Schutzversiegelungen (unerlässlich) verhindern das Verblassen der Grafiken, während Polyurethan auf Wasserbasis vor Feuchtigkeitsschwankungen schützt. In meiner Berliner Wohnung ohne Klimaanlage zeigen versiegelte Decks nach 4 Jahren keinerlei Degradation. Montieren Sie sie fern von direkter Sonneneinstrahlung und Wärmequellen, und sie werden die meisten Leinwanddrucke überdauern. Der Ahorn entwickelt mit der Zeit eine reichere Patina, die den visuellen Reiz erhöht statt vermindert. Das macht Skateboard-Wandkunst zu einer legitimen Langzeitinvestition.
F: Kann ich DIY-Skateboard-Wandkunst mit hochwertigen Stücken wie Renaissance-Skateboard-Decks mischen?
A: Absolut – und ehrlich gesagt, dort entstehen die interessantesten Installationen. Beim Kuratieren von Galeriewänden zählt die visuelle Kohärenz mehr als der Preis. Ich mische meine eigenen Upcycling-Projekte mit Premium-Stücken aus Kollektionen wie DeckArts' klassischer Kunstserie. Der Schlüssel ist die Beibehaltung einer gleichbleibenden Verarbeitungsqualität – amateurhafte Versiegelungsarbeiten neben museumsreifen Stücken erzeugen einen störenden Kontrast. Wenn Ihre DIY-Arbeiten professionelle Techniken verwenden (richtiges Schleifen, mehrere dünne Schichten, UV-Schutz), integrieren sie sich nahtlos in Investmentstücke. Schaffen Sie Dialoge durch Themen: Kombinieren Sie Ihr individuelles Deck mit Caravaggio-inspirierter Skateboard-Kunst, wenn beide das Chiaroscuro erforschen, oder mischen Sie Street-Grafiken mit Pop-Art-Referenzen. Vertrauen Sie Ihrem Auge, Sie wissen, was ich meine?
F: Wo finde ich alte Skateboard-Decks, die sich zur Umwandlung in Kunst eignen?
A: Aus meiner Erfahrung im Bereich Branding und Community-Events sind lokale Skate-Shops Goldgruben – viele behalten kaputte Decks für Recyclingprogramme oder verkaufen sie günstig. Posten Sie in Skateboard-Facebook-Gruppen oder auf Craigslist; Skater horten oft kaputte Decks, ohne zu wissen, was sie damit anfangen sollen. Auf Berliner Flohmärkten gibt es gelegentlich Stapel für 5-15 € pro Stück. College-Campus in der Nähe von Skateparks liefern verlassene Boards. Für garantierte Qualität bieten einige Marken wie DeckArts leere Premium-Decks speziell für individuelle Kunstprojekte an. Die besten Funde kombinieren interessante Grafiken mit moderatem Verschleiß – genug Charakter, um Geschichten zu erzählen, aber nicht so zerstört, dass sie strukturell beeinträchtigt sind. Suchen Sie nach intakten Formen ohne Delamination (Schichten, die sich trennen). Dieses Gleichgewicht zwischen verwittert und funktional macht den Unterschied zwischen überzeugender Kunst und buchstäblichem Müll.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken hat Stanislav mit ukrainischen Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert. Sein einzigartiges Fachwissen kombiniert klassisches Kunstwissen mit modernen Design-Empfindungen und schafft Skateboard-Kunst in Museumsqualität, die Renaissance-Meisterwerke mit zeitgenössischer Straßenkultur verbindet. Seine Arbeiten wurden in der Berliner Kreativszene und in ukrainischen Designpublikationen vorgestellt. Folgen Sie ihm auf Instagram, besuchen Sie seine persönliche Website stasarnautov.com, oder sehen Sie sich DeckArts auf Instagram an und entdecken Sie die kuratierte Sammlung unter DeckArts.com.
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