Skateboard-Wandkunst für Liebhaber von Galeriewänden oder Kunstsammler im Jahr 2026: Eingebaute Kohärenz für die perfekte Sammlung

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin · 15 Min. Lesezeit

Manche Menschen dekorieren nicht nur mit Kunst – sie sammeln sie, kuratieren sie und gestalten Bilderwände, wobei sie ihr Zuhause wie ein persönliches Museum betrachten. Für diese Liebhaber von Bilderwänden und Kunstsammler ist Skateboard-Wandkunst in vielerlei Hinsicht wie dafür gemacht. Das einheitliche Deck-Format verleiht einer Bilderwand die eingebaute Kohärenz, die bei jeder Art von Bilderwand am schwierigsten zu erreichen ist; der Katalog ist breit gefächert und sammelwürdig genug, um eine echte Kollektion mit einem eigenen Blickwinkel zusammenzustellen; und die Decks lassen sich wunderbar mit gerahmter Kunst zu einem vielschichtigen, gesammelten Look kombinieren. Dieser ausführliche Leitfaden für 2026 richtet sich an Sammler und Bilderwand-Gestalter – er behandelt den Vorteil der Kohärenz, den sammelwürdigen Katalog, das Mischen mit gerahmter Kunst, die Gestaltung einer Salonwand, das Sammeln über einen längeren Zeitraum, das Kuratieren und die Beleuchtung – alles fokussiert auf Skateboard-Wandkunst.

Für breitere Inspiration zu Bilderwänden und zum Sammeln sind Design-Publikationen wie Architectural Digest, House Beautiful und Apartment Therapy nützliche Referenzen, und große Museen wie The Met zeigen, wie Sammlungen gehängt und kuratiert werden. DeckArts versendet aus Berlin mit 30 Tagen Rückgaberecht. Sehen Sie sich unseren praktischen Leitfaden für Bilderwände und unseren Guide So starten Sie eine Kunstsammlung an.

Der Bilderwand-Liebhaber & Kunstsammler

Dieser Guide ist für eine bestimmte Art von Kunstliebhaber gedacht: die Person, die Kunst nicht nur aufhängt, sondern sie sammelt und kuratiert. Dazu gehören der Bilderwand-Liebhaber, der die geschichteten Wände im Salon-Stil mit vielen gruppierten Stücken liebt; und der Kunstsammler, der über die Zeit eine Sammlung mit einem eigenen Blickwinkel aufbaut – ein Thema, eine Leidenschaft, ein sich entwickelnder persönlicher Kanon – und sein Zuhause als eine Art private Galerie oder Museum betrachtet. Für diese Menschen ist Kunst eine ständige Beschäftigung: Sie genießen es, Stücke zu erwerben, anzuordnen, neu zu gruppieren und ihre Sammlung zu erweitern, und sie achten darauf, wie die Werke an der Wand miteinander korrespondieren.

Die Merkmale dieses Ansatzes: mehrere Stücke statt einzelner Statements; Galerie- und Salonwände (viele Werke dicht gruppiert); Sammlungen mit einem Thema oder Blickwinkel; eine sich entwickelnde, wachsende, veränderbare Präsentation; und ein kuratorisches Verständnis vom Museum für zu Hause. Die zwei großen Herausforderungen dabei sind die Kohärenz (dafür zu sorgen, dass viele verschiedene Stücke als harmonisches Ganzes wirken und nicht wie ein Sammelsurium) und der Aufbau einer Sammlung mit Zusammenhang und Standpunkt – Skateboard-Wandkunst hilft bei beidem auf spezifische Weise (siehe folgende Abschnitte). Dieser Ansatz überschneidet sich mit dem geschichteten maximalistischen, gesammelten Boho-Stil und dem Look des englischen Landhauses.

Warum Decks für Sammler gemacht sind

Skateboard-Wandkunst passt auf mehreren Deck-spezifischen Ebenen zum Bilderwand-Liebhaber und Sammler:

Eingebaute Kohärenz. Das einheitliche Deck-Format verleiht einer Bilderwand sofortige Kohärenz – und löst damit das schwierigste Problem jeder Bilderwand (siehe unten).

Ein sammelwürdiger Katalog. Der umfangreiche Katalog ist reichhaltig und abwechslungsreich genug, um eine echte Sammlung mit einem Standpunkt zu kuratieren (siehe unten).

Kombinierbarkeit mit gerahmter Kunst. Decks lassen sich wunderbar mit gerahmten Werken zu einem vielschichtigen, gesammelten Look kombinieren (siehe unten).

Belohnt das Sammeln über die Zeit. Erschwinglich, konsistent und vielfältig – der Katalog ist darauf ausgelegt, über Jahre hinweg gesammelt und erweitert zu werden (siehe unten). Das Deck verbindet also durch Kohärenz, Sammelwürdigkeit, Kombinierbarkeit und den Reiz des kontinuierlichen Sammelns. DeckArts ab ca. 140 €.

Eingebaute Kohärenz: Die schwierigste Herausforderung gelöst

Hier ist der wichtigste Grund, warum Skateboard-Wandkunst wie für Bilderwand-Liebhaber gemacht ist: Das einheitliche Deck-Format verleiht der Wand eine eingebaute Kohärenz – und Kohärenz ist mit Abstand der schwierigste Teil bei jeder Bilderwand. Jeder, der schon einmal eine Bilderwand aus verschiedenen gerahmten Stücken zusammengestellt hat, kennt den Kampf: unterschiedliche Rahmenstile, Farben, Materialien, Größen und Formen wirken leicht wie ein chaotisches Durcheinander statt wie eine harmonische Präsentation. Kohärenz zu erreichen – also viele verschiedene Stücke als einheitliches Ganzes wirken zu lassen – erfordert meist viel Mühe: Rahmen aufeinander abstimmen, Abstände planen, die Anordnung ausbalancieren.

Das Skateboard-Deck-Format löst dies automatisch. Jedes Deck hat dieselbe Form, dieselbe Größe (ca. 85 cm x 20 cm), dasselbe Format und die gleichen warmen Ahornkanten – daher hat eine Bilderwand aus Decks sofortige, eingebaute Kohärenz, egal wie unterschiedlich die Motive sind. Man kann völlig verschiedene Meisterwerke – einen Klimt, einen Hokusai, einen Caravaggio, einen Friedrich – nebeneinander hängen, und da sie sich das identische Deck-Format teilen, wirken sie wie eine einheitliche, kohärente Sammlung und nicht wie ein Durcheinander. Das einheitliche Format ist der rote Faden, der die verschiedenen Motive zusammenhält. Das ist ein echter struktureller Vorteil: Es ermöglicht selbst Anfängern die kohärente Bilderwand, die mit unpassenden Rahmen so schwer zu erreichen ist, und gibt dem Sammler die Freiheit, beliebige Motive zu kombinieren und die Wand dennoch stimmig zu halten. Das wiederkehrende vertikale Format erzeugt zudem einen angenehmen Rhythmus – eine Reihe oder ein Raster aus Decks hat eine natürliche visuelle Ordnung. Die vollständige Methode finden Sie in unserem Leitfaden für Bilderwände; dieser Vorteil der Kohärenz ist das Geheimrezept des Sammlers.

Ein breiter, sammelwürdiger Katalog

Speziell für Sammler bietet Skateboard-Wandkunst einen breiten, sammelwürdigen Katalog – reichhaltig und abwechslungsreich genug, um eine echte Sammlung mit einem Blickwinkel aufzubauen. Eine echte Sammlung ist mehr als eine Anhäufung; sie hat Zusammenhang, ein Thema, einen sich entwickelnden persönlichen Kanon. Die Breite des DeckArts-Katalogs macht ein solches kuratiertes Sammeln möglich.

Der Katalog umfasst den Kanon der westlichen und japanischen Kunst – Renaissance, Barock, Romantik, Symbolismus, Ukiyo-e und mehr –, sodass ein Sammler eine fokussierte Sammlung nach fast jedem Muster aufbauen kann: eine Sammlung eines einzelnen Künstlers (mehrere Klimts), einer Epoche (die Barock-Meister), eines Themas (das Meer, Mythologie, Porträts), einer Ära oder eines persönlichen Kanons an Favoriten. Die Sammlung kann einen Standpunkt haben und mit Kohärenz wachsen. Und da es sich bei den Stücken um echte Meisterwerke handelt – die kanonischen Bilder der Kunstgeschichte –, hat die Sammlung echte kulturelle Substanz, ein kuratiertes persönliches Museum der größten Bilder, die jemals geschaffen wurden. Für Sammler, die möchten, dass ihre Wände etwas aussagen – eine Leidenschaft, ein Thema, ein kuratorisches Auge widerspiegeln –, ist der Katalog tief genug, um dies zu ermöglichen. Informationen zum Starten und Formen einer Sammlung finden Sie in unserem Leitfaden zum Aufbau einer Sammlung und die volle Auswahl in unserem Guide zu unseren beliebtesten Stücken.

Decks mit gerahmter Kunst kombinieren

Ein wichtiger Punkt für Sammler, die bereits gerahmte Kunst besitzen: Decks lassen sich wunderbar mit gerahmten Werken mischen, um eine vielschichtige, gesammelte und eklektische Bilderwand zu gestalten. Die Wand eines Sammlers muss nicht nur aus Decks bestehen – sie können eine bestehende Sammlung aus gerahmten Gemälden, Drucken und Fotografien ergänzen und ihre eigene, unverwechselbare Note einbringen.

Die rahmenlose, dreidimensionale Form des Decks mit den Holzkanten bereichert das Interesse zwischen flach gerahmten Stücken: Sie bringt eine andere Textur, Tiefe und ein anderes Material (warmes Holz) an eine Wand, die sonst nur aus Rahmen und Glas besteht, und schafft einen reicheren, geschichteteren Look – die Vielfalt, die eine eklektische Bilderwand lebendig macht. Einige Decks zwischen gerahmter Kunst wirken wie interessante, unerwartete, dreidimensionale Stücke in der Sammlung, die Gespräche anregen. Zudem kann der warme Ahorn des Decks hölzerne Rahmen an anderen Stellen der Wand aufgreifen und den Mix verbinden. Ein Sammler kann Decks also in eine bestehende Sammlung integrieren – nicht, um die gerahmte Kunst zu ersetzen, sondern um sie zu bereichern und Textur, Tiefe und eine zeitgenössische Note hinzuzufügen. Der Mix aus rahmenlosen Decks und gerahmten Stücken ist interessanter als jedes für sich allein. Informationen zur Anordnung einer gemischten Wand finden Sie in unserem Leitfaden für Bilderwände und den Vergleich Deck vs. Rahmen in unserem Guide zu gerahmten Drucken.

Eine Salon- / Bilderwand gestalten

Für den Bilderwand-Liebhaber: So gestalten Sie eine großartige Wand im Salon-Stil mit Decks. Eine Salonwand (die dichte, raumhohe Hängung des historischen Pariser Salons und großer Landsitze) gruppiert viele Stücke eng zusammen – und Decks eignen sich wunderbar dafür, da ihre eingebaute Kohärenz die dichte Anordnung harmonisch hält. Ein paar Ansätze:

Der reine Deck-Salon. Eine dichte Gruppe von Decks – in Reihen, einem Raster oder einer organischen Ansammlung – aus abwechslungsreichen Bildern, die durch das gemeinsame Format vereinheitlicht werden. Auffallend, kohärent und mutig.

Der gemischte Salon. Decks zwischen gerahmter Kunst, geschichtet für eine eklektische, gesammelte Salonwand (siehe oben).

Das Raster. Ein sauberes, geordnetes Raster aus Decks (2×2, 3×2, 3×3) – modern, rhythmisch und dank des identischen Formats sehr kohärent.

Die vertikale Spalte oder Reihe. Übereinander gestapelte oder aufgereihte Decks, die ihr vertikales Format als rhythmische, architektonische Komponente nutzen.

Planen Sie die Anordnung (legen Sie sie zuerst auf dem Boden oder auf Papier aus), achten Sie auf konsistente Abstände (das gemeinsame Format der Decks macht dies einfach) und balancieren Sie die Bilder innerhalb der Gruppe aus. Das gemeinsame Deck-Format bedeutet, dass selbst eine dichte, abwechslungsreiche Salonwand kohärent bleibt – der große Vorteil des Sammlers. Die vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung finden Sie in unserem Leitfaden für Bilderwände und Informationen zu Größe und Abständen in unserem Größen-Guide.

Über Zeit sammeln

Ein Hauptvergnügen am Sammeln ist der Aufbau über die Zeit – und Skateboard-Wandkunst eignet sich hervorragend für eine wachsende Sammlung. Die Stücke sind erschwinglich genug (ca. 140 € pro Stück), um sie nach und nach zu erwerben, wie Budget und Interesse es erlauben; das einheitliche Format bedeutet, dass neue Erwerbungen immer kohärent zur bestehenden Sammlung passen (kein Sorgen darüber, ob ein neues Stück passt); und der breite Katalog sorgt dafür, dass es immer ein weiteres Meisterwerk gibt, das zu Ihrem Sammelthema passt. Ein Sammler kann also mit ein oder zwei Decks beginnen und über Monate und Jahre eine Bilderwand oder Sammlung erweitern – das Vergnügen der ständigen Suche, bei der jedes neue Deck sich kohärent in das Ganze einfügt. Eine Bilderwand kann klein beginnen und wachsen; eine thematische Sammlung kann sich über die Zeit vertiefen. Dies belohnt das Temperament des Sammlers – die Freude am Erwerben und Wachsen –, während das Format garantiert, dass die wachsende Präsentation kohärent bleibt. Die Erschwinglichkeit macht den Erwerb echter Meisterwerke zudem zugänglich und ist nicht nur denjenigen vorbehalten, die Originale kaufen können. Informationen zum Starten und Wachsen finden Sie in unserem Leitfaden zum Aufbau einer Sammlung und den Wert-Check in unserem Kostenguide.

Die Sammlung kuratieren

Für Sammler ist Kuratieren – das Auswählen von Stücken mit Blickwinkel – die wahre Kunst. Einige Sammelthemen, die der Katalog unterstützt:

• Ein einzelner Künstler: mehrere Klimts (Der Kuss, Lebensbaum, Judith I, Adele Bloch-Bauer) für eine Klimt-Sammlung.
• Eine Epoche: die Barock-Meister oder die japanischen Ukiyo-e-Werke für eine fokussierte Sammlung einer Stilrichtung.
• Ein Thema: das Meer (die Große Welle, die Koi), Porträts, Mythologie oder Landschaft.
• Eine Ära: die Renaissance (Raffael, Leonardo, Botticelli) für eine Renaissance-Sammlung.
• Ein persönlicher Kanon: einfach Ihre Lieblingsmeisterwerke, die Bilder, die Ihnen am meisten bedeuten.

Kuratieren Sie mit einem Standpunkt – ein Künstler, eine Epoche, ein Thema, eine Ära oder ein persönlicher Kanon –, um eine Sammlung mit Zusammenhang und Bedeutung zu schaffen, nicht nur eine bloße Anhäufung. Das gemeinsame Format hält selbst eine weit gefächerte Sammlung visuell vereint. Siehe unseren Sammlungs-Guide.

Wandfarben für eine Bilderwand

Tiefe, satte Farben (Waldgrün, Marineblau, Dunkelrot, Anthrazit) – der klassische Grund für eine Galerie- oder Salonwand, der eine dichte Sammlung zum Leuchten bringt und wie einen kuratierten Museumsraum wirken lässt. Siehe unsere Guides zu Grün und Marineblau.

Warmes Weiß und Galerie-Off-White – der saubere Hintergrund für eine „Bilderwand“, der eine abwechslungsreiche Sammlung klar Stück für Stück wirken lässt.

Sanftes Greige – ein ruhiger, neutraler Grund für eine große, abwechslungsreiche Sammlung. Für eine dichte Salonwand erzielt eine tiefe Farbe den reichsten, kuratiertesten Effekt; für eine saubere moderne Bilderwand wirkt Weiß oder Greige am klarsten. Der warme Ahorn der Decks sticht wunderschön vor tiefen Farben hervor. Siehe unseren Farbguide.

Bilderwände Raum für Raum

Wohnzimmer. Eine Salon- oder Bilderwand als Herzstück des Raumes, über dem Sofa oder als Highlight an einer Wand – das Wohnzimmer des Sammlers. Siehe den Wohnzimmer-Guide und unseren Guide zur Hängung über dem Sofa.

Flur und Treppenhaus. Eine Bilderwand, die das Treppenhaus hinaufklettert – der klassische Ort für eine wachsende, gesammelte Präsentation; siehe den Guide für Flur / Treppenhaus.

Arbeitszimmer / Bibliothek. Eine kuratierte Sammlung im Arbeits- oder Bibliothekszimmer – das persönliche Museum in seiner konzentriertesten Form; siehe den Bibliotheks-Guide und den Home-Office-Guide.

Esszimmer. Eine dramatische Bilderwand in einem Esszimmer mit tiefen Wänden – eine kuratierte Kulisse für Treffen; siehe den Esszimmer-Guide.

Flur / Diele. Lange Wände und Dielen sind ideal für eine erweiterte, wachsende Sammlung; siehe den Leitfaden für offene Raumkonzepte.

Galeriebeleuchtung

Warmes, gleichmäßiges Galerielicht. Das warme 2700K-Licht, das zu jeder Skateboard-Wandkunst passt, setzt eine Sammlung wunderschön in Szene — streben Sie eine gleichmäßige Ausleuchtung der gesamten Galeriewand an, genau wie in einer echten Galerie. Siehe unseren Beleuchtungsleitfaden und den 2700K-LED-Leitfaden.

Bildleuchten oder Schienensystem. Bildleuchten oder ein diskretes Schienensystem verleihen der Sammlung einen kuratierten, galerieartigen Glanz — den Museum-zu-Hause-Effekt.

Der Vorteil der Blendfreiheit. Die matten, rahmenlosen Boards haben kein Glas, das reflektieren könnte — ein echter Vorteil bei einer dicht beleuchteten Galeriewand, wo gerahmte Stücke aus jedem Winkel spiegeln. Die gesamte Sammlung wirkt klar und deutlich. Siehe vs. gerahmte Drucke.

Fehler bei Galeriewänden, die vermieden werden sollten

Fehler 1: Inkonsistente Abstände. Selbst bei dem kohärenten Board-Format wirken ungleichmäßige Abstände unordentlich. Halten Sie die Abstände einheitlich; planen Sie das Layout zuerst.

Fehler 2: Kein Standpunkt. Eine Sammlung ist mehr als nur eine Ansammlung. Kuratieren Sie mit einem Thema, einem Künstler, einer Ära oder einem persönlichen Kanon.

Fehler 3: Den Vorteil der Kohärenz bekämpfen. Das gemeinsame Format ist das Geschenk — nutzen Sie es; mischen Sie Bilder frei, in dem Wissen, dass das Format sie vereint.

Fehler 4: Ungleichmäßige Beleuchtung. Eine Galeriewand benötigt eine gleichmäßige Ausleuchtung. Beleuchten Sie die gesamte Wand, nicht nur einen Teil. Siehe den Beleuchtungsleitfaden.

Fehler 5: Alles auf einmal aufhängen und aufhören. Die Freude liegt im Wachstum. Fangen Sie an, sammeln Sie dann und erweitern Sie im Laufe der Zeit.

Fünf Sammlerprogramme

Programm 1: Der kohärente Salon mit Boards (~560 $)
Eine Wand in kräftiger Farbe + eine dichte Salongruppe verschiedener Meisterwerke, vereint durch das gemeinsame Board-Format — Kohärenz inklusive + gleichmäßige Galeriebeleuchtung. Gesamt: ~560 $ (z. B. vier Boards). Siehe die Anleitung für Galeriewände.

Programm 2: Die Klimt-Sammlung (~420 $)
Eine Sammlung eines einzelnen Künstlers — mehrere Klimts (Der Kuss, der Lebensbaum, Judith I), die zusammen gruppiert sind, ein kuratiertes Mini-Museum + warmes Licht. Gesamt: ~420 $.

Programm 3: Das saubere Raster (~280 $)
Eine warmweiße Wand + ein sauberes 2×2-Raster aus Boards — modern, rhythmisch, sehr kohärent dank des identischen Formats + gleichmäßiger Beleuchtung. Gesamt: ~280 $.

Programm 4: Die gemischte Sammlerwand (ab ~140 $)
Eine bestehende gerahmte Sammlung + ein paar Boards, die dazwischen hinzugefügt werden — Textur, Tiefe und eine zeitgenössische Note, die die eklektische Wand bereichert. Gesamt: ab ~140 $. Siehe den Vergleichsleitfaden zu gerahmten Drucken.

Programm 5: Die wachsende Treppenhaus-Sammlung (ab ~140 $)
Eine Treppenhauswand + eine Sammlung, die mit einem oder zwei Boards begonnen und im Laufe der Zeit erweitert wird, wobei jedes neue Stück kohärent eingefügt wird + Bildleuchten. Gesamt: ab ~140 $. Siehe den Sammlungsleitfaden.

FAQ

Ist Skateboard-Wandkunst gut für eine Galeriewand oder Kunstsammlung?

Ja — Skateboard-Wandkunst ist in vielerlei Hinsicht wie gemacht für Liebhaber von Galeriewänden und Kunstsammler. Der größte Vorteil ist die eingebaute Kohärenz: Kohärenz ist bei weitem der schwierigste Teil jeder Galeriewand (unterschiedliche Rahmenstile, Farben, Größen und Formen wirken leicht wie ein chaotisches Durcheinander), und das Skateboard-Format löst dies automatisch — jedes Board hat die gleiche Form, Größe, das gleiche Format und die gleiche warme Ahornkante. Daher hat eine Wand aus Boards sofortige Kohärenz, egal wie unterschiedlich die Bilder sind. Sie können einen Klimt, einen Hokusai, einen Caravaggio und einen Friedrich nebeneinander aufhängen, und das gemeinsame Format vereint sie zu einer kohärenten Sammlung statt zu einem Durcheinander — ein echter struktureller Vorteil, der selbst Anfängern die kohärente Galeriewand ermöglicht, die mit Rahmen so schwer zu erreichen ist. Der Katalog ist zudem breit und sammelwürdig genug, um eine echte Sammlung mit einem Standpunkt zu kuratieren (ein einzelner Künstler, eine Bewegung, ein Thema wie das Meer oder Porträts, eine Epoche wie die Renaissance oder ein persönlicher Kanon). Da es sich bei den Stücken um kanonische Meisterwerke handelt, hat die Sammlung echte kulturelle Substanz. Boards lassen sich auch wunderbar mit bestehender gerahmter Kunst mischen und verleihen einer eklektischen Wand Textur, Tiefe und eine zeitgenössische, dreidimensionale Note. Und bei ca. 140 $ pro Stück, wobei das Format garantiert, dass neue Erwerbungen immer kohärent passen, ist der Katalog darauf ausgelegt, eine Ausstellung im Laufe der Zeit zu sammeln und wachsen zu lassen. Planen Sie gleichmäßige Abstände, kuratieren Sie mit einem Standpunkt und beleuchten Sie die gesamte Wand gleichmäßig (die matten Boards vermeiden das Glänzen, das Glas an einer dichten Wand so problematisch macht). DeckArts ab ca. 140 $, versandt aus Berlin. Siehe unsere Anleitung für Galeriewände und den Sammlungsleitfaden.

Wie machen Boards eine Galeriewand kohärenter als gerahmte Kunst?

Boards machen eine Galeriewand kohärenter als ungleiche gerahmte Kunst, weil sie ein identisches Format teilen, das den verbindenden Faden bildet, den eine Galeriewand braucht. Der schwierigste Teil beim Aufbau einer Galeriewand ist die Kohärenz — viele verschiedene Stücke so wirken zu lassen, als wären sie eine einzige harmonische Ausstellung und kein chaotisches Durcheinander. Bei gerahmter Kunst ist das wirklich schwierig: verschiedene Stücke kommen in unterschiedlichen Rahmenstilen, Farben, Materialien, Breiten, Größen und Formen (einige im Hochformat, einige im Querformat, einige quadratisch), und diese in ein einheitliches Ganzes zu bringen, erfordert sorgfältige Arbeit — das Abgleichen oder Koordinieren von Rahmen, das Planen von Größen, das Ausbalancieren der Anordnung. Skateboard-Boards beseitigen das Problem auf einen Schlag: Jedes Board hat die gleiche Form (ein vertikales Brett), die gleiche Größe (ca. 85 cm mal 20 cm), das gleiche Format, die gleichen warmen Ahornkanten und die gleiche rahmenlose Präsentation. Egal wie unterschiedlich die Bilder sind, die physischen Objekte sind im Format identisch, und die Wand wirkt wie ein einheitliches, kohärentes Set. Das gemeinsame Format ist die Konstante, die die verschiedenen Bilder zusammenhält, so wie es passende Rahmen bei einer traditionellen Galeriewand täten — nur geschieht dies hier automatisch. Dies ermöglicht es Ihnen, Bilder mit völliger Freiheit zu mischen (völlig unterschiedliche Künstler, Epochen und Themen), während die Wand kohärent bleibt, und es erzeugt einen angenehmen visuellen Rhythmus, besonders in einer Reihe oder einem Raster, wo das wiederholte Format befriedigend regelmäßig ist. Für den Sammler ist dies die Geheimwaffe: Die Kohärenz, die normalerweise Mühe kostet, ist eingebaut und lässt Ihnen die Freiheit, sich auf das Kuratieren großartiger Bilder zu konzentrieren. DeckArts ab ca. 140 $. Siehe unsere Anleitung für Galeriewände und den Größenleitfaden.

Zusammenfassung des Artikels

Skateboard-Wandkunst ist in vielerlei Hinsicht wie gemacht für Liebhaber von Galeriewänden und Kunstsammler. Der größte Vorteil ist die eingebaute Kohärenz: Kohärenz ist bei weitem der schwierigste Teil jeder Galeriewand — unterschiedliche Rahmenstile, Farben, Größen und Formen wirken leicht wie ein Durcheinander — und das Board-Format löst dies automatisch, da jedes Board die gleiche Form, Größe, das gleiche Format und die gleiche warme Ahornkante teilt. So wirkt eine Wand aus Boards als einheitliche, kohärente Sammlung, egal wie unterschiedlich die Bilder sind (ein Klimt, ein Hokusai, ein Caravaggio und ein Friedrich hängen harmonisch zusammen). Dieser strukturelle Vorteil ermöglicht selbst Anfängern die kohärente Galeriewand, die mit Rahmen so schwer zu erreichen ist, und gibt dem Sammler die Freiheit, Bilder nach Belieben zu mischen. Der Katalog ist zudem breit und sammelwürdig genug, um eine echte Sammlung mit einem Standpunkt zu kuratieren — ein einzelner Künstler, eine Bewegung, ein Thema (das Meer, Porträts, Mythologie), eine Epoche (die Renaissance) oder ein persönlicher Kanon. Da es sich bei den Stücken um kanonische Meisterwerke handelt, hat die Sammlung echte kulturelle Substanz, ein persönliches Museum der größten Bilder, die je geschaffen wurden. Boards lassen sich auch wunderbar mit bestehender gerahmter Kunst mischen und verleihen einer eklektischen Wand Textur, Tiefe und eine zeitgenössische, dreidimensionale Note. Bei ca. 140 $ pro Stück, wobei das gemeinsame Format garantiert, dass neue Erwerbungen immer kohärent passen und der breite Katalog immer ein weiteres Stück zu einem Thema bietet, ist der Katalog darauf ausgelegt, über Monate und Jahre hinweg zu sammeln und eine Ausstellung wachsen zu lassen — die Freude am ständigen Streben. Bauen Sie eine Salonwand, ein Raster oder eine Spalte; planen Sie gleichmäßige Abstände; kuratieren Sie mit einem Standpunkt; sammeln Sie über die Zeit und beleuchten Sie die gesamte Wand gleichmäßig (die matten Boards vermeiden das Glänzen, das Glas an einer dichten Wand problematisch macht). Vermeiden Sie inkonsistente Abstände, das Fehlen eines Standpunkts, das Bekämpfen des Kohärenzvorteils, ungleichmäßige Beleuchtung sowie das alles auf einmal Aufhängen und dann Aufhören. Fünf Programme ab ca. 140 $. DeckArts ab ca. 140 $, versandt aus Berlin mit 30 Tagen Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director aus der Ukraine, der in Berlin lebt. Er schreibt über klassische Kunst, Inneneinrichtung und die Kunst, erstklassige Boards aus kanadischem Ahorn in dauerhafte Wandkunst zu verwandeln.

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