Rembrandts Bankrott 1656: 363 Gegenstände, drei Verluste und die größten Werke entstanden danach

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 – Amsterdam, 1669) ist der kanonische westliche Maler des persönlichen Verlusts und der nachhaltigen Praxis. Seine Biografie ist eine Aufzeichnung der Ansammlung und Zerstörung von fast allem, was ein Mensch ansammeln und verlieren kann: Reichtum, Ruf, Ehefrau, Partnerin, Sohn, Haus und Sammlung. Er starb 1669 im Alter von 63 Jahren in einem gemieteten Zimmer in Amsterdam, fast mittellos. Er malte 40 Jahre lang und schuf etwa 300 Gemälde, 290 Radierungen und 2.000 Zeichnungen. Die Spätwerke – nach dem Bankrott, nach den Verlusten entstanden – werden allgemein als seine größten angesehen. DeckArts Berlin reproduziert Rembrandts Nachtwache auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A, von ca. 140 $ (einzeln) bis 310 $ (Triptychon), Versand ab Berlin.

Der Bankrott von 1656: Was tatsächlich geschah

Rembrandts Insolvenz (cessio bonorum) wurde 1656 bei der Amsterdamer Insolvenzkammer eingereicht. Der unmittelbare Grund war seine Unfähigkeit, die Schulden für sein Haus in der Sint-Anthonisbreestraat (1639 für 13.000 Gulden gekauft, wovon ein großer Teil geliehen war) zu bedienen. Der tiefere Grund war ein Jahrzehnt finanzieller Misswirtschaft: Rembrandt hatte sein beträchtliches Einkommen aus Aufträgen und Porträtgebühren für eine obsessive Sammlung von Kunst, Antiquitäten, naturhistorischen Exponaten, Rüstungen, Textilien und Kuriositäten ausgegeben, anstatt seine Schulden abzubauen. Bis 1656 überstiegen die Schulden sein Vermögen, und er konnte die Zinsen nicht mehr bedienen.

Die cessio bonorum war nicht dasselbe wie der moderne Bankrott. Rembrandt wurde nicht inhaftiert oder rechtlich vernichtet; er war verpflichtet, sein Vermögen zum Verkauf an Gläubiger zu übergeben. Er übertrug das Haus an seinen Sohn Titus und lebte weiterhin in Amsterdam, zunächst im Haus, bis es verkauft wurde (1658), dann in einem kleineren gemieteten Haus im Jordaan. Er erhielt weiterhin Aufträge und arbeitete während und nach dem Insolvenzverfahren. Der rechtliche Mechanismus der cessio bonorum schützte ihn vor Inhaftierung, während er die Übergabe seiner Sammlung verlangte.

363 Gegenstände: Was Rembrandt besaß

Das Inventar von Rembrandts Besitztümern, das 1656 von den Amsterdamer Behörden vor dem Zwangsverkauf erstellt und im Stadtarchiv Amsterdam aufbewahrt wird, listet 363 einzelne Gegenstände auf. Das Inventar ist eines der bedeutendsten Dokumente in der Geschichte des Sammelns im Goldenen Zeitalter der Niederlande: Es offenbart die Geschmäcker, die Ambitionen und die spezifischen Obsessionen des berühmtesten Malers dieser Zeit.

Die Inventarkategorien umfassen: Gemälde (eigene und von anderen Meistern, darunter Werke, die Raffael, Michelangelo, Giorgione, Palma il Vecchio und anderen italienischen Renaissance-Malern zugeschrieben werden); Zeichnungen und Drucke (darunter eine große Sammlung von Callot-Stichen und italienischen Renaissance-Zeichnungen); antike Skulpturen und Gipsabdrücke; japanische und indonesische Lackarbeiten und Textilien (erworben durch den Amsterdamer Handel mit Niederländisch-Ostindien); naturhistorische Exponate (Muscheln, Korallen, Mineralien, getrocknete Pflanzen, ausgestopfte Tiere); venezianische und türkische Rüstungen; historische Waffen; Musikinstrumente; und wissenschaftliche Instrumente. Die Sammlung liest sich wie das Inventar eines Mannes, der jede bedeutende Form menschlicher Schöpfung und jedes Naturphänomen gleichzeitig besitzen wollte.

Der Verkauf der 363 Gegenstände in den Jahren 1657-58 erbrachte etwa 5.000 Gulden – deutlich weniger, als Rembrandt für die Sammlung bezahlt hatte, und weit weniger als die Schulden, die er hatte. Kunst behält ihren Wert bei Zwangsverkäufen nicht: Käufer bei Zwangsversteigerungen zahlen unter Marktwert, weil der Verkäufer keine Verhandlungsposition hat.

Nach dem Bankrott: Die größten Werke

Die Werke, die Rembrandt nach 1656 – während und nach dem Bankrott, durch die aufeinanderfolgenden persönlichen Verluste des folgenden Jahrzehnts – schuf, gelten allgemein als seine bedeutendsten:

Die jüdische Braut (ca. 1665-68, Rijksmuseum Amsterdam, 121,5 × 166,5 cm): Zwei Figuren in intimer körperlicher Berührung – die Hand des Mannes auf der Brust der Frau, die Hand der Frau, die seine bedeckt – dargestellt mit einer Malfläche von außergewöhnlichem Reichtum. Vincent van Gogh, der 1885 zwei Stunden vor der Jüdischen Braut im Rijksmuseum verbrachte, schrieb, er würde „zehn Jahre seines Lebens geben“, wenn er zwei Wochen lang davor sitzen könnte. Die Identitäten des Paares sind nicht geklärt.

Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (ca. 1668, Eremitage St. Petersburg, 262 × 205 cm): Rembrandts letztes großes Werk, wahrscheinlich ein oder zwei Jahre vor seinem Tod begonnen. Der kniende verlorene Sohn, die Hände des Vaters auf seinen Schultern – eine männliche, eine weibliche – in der spezifischen Geste bedingungsloser Annahme. Geschaffen von einem Mann, der selbst finanziell und sozial gedemütigt worden war, der alles Äußere verloren hatte und der Vergebung in der größten Dimension seiner späten Karriere darstellte.

Selbstporträts (verschiedene, 1657-1669): Die späten Selbstporträts, nach dem Bankrott und den Verlusten entstanden, sind die eindringlichsten und technisch freiesten der über 80 Selbstporträts. Das Berliner Selbstporträt (1659, Gemäldegalerie), das Selbstporträt der National Gallery of Scotland (1657) und das Selbstporträt des Kenwood House (ca. 1665) zeigen alle dasselbe Gesicht, das in verschiedenen Momenten derselben nachhaltigen Untersuchung betrachtet wird: Wie sieht diese spezifische Person jetzt in diesem spezifischen Alter aus?

Saskia, Hendrickje, Titus: Drei Verluste

Rembrandts Erwachsenenleben war von drei aufeinanderfolgenden Todesfällen geprägt:

Saskia van Uylenburgh (1612-1642): Rembrandts Ehefrau, verheiratet 1634, starb 1642 im Alter von 29 Jahren an Tuberkulose – im selben Jahr, in dem er die Nachtwache malte. Sie hatten vier Kinder; nur eines, Titus, überlebte das Säuglingsalter. Saskias Tod machte Rembrandt mit 36 Jahren zum Witwer mit einem kleinen Sohn.

Hendrickje Stoffels (ca. 1626-1663): Rembrandts Partnerin von ca. 1645 bis zu ihrem Tod 1663 an der Pest. Hendrickje wurde 1654 vor die Amsterdamer Reformierte Kirche zitiert, weil sie mit Rembrandt "wie eine Hure" zusammenlebte (der Begriff der Kirche; das Paar war nicht verheiratet). Sie erschien vor der Kirche, wurde gerügt und lebte weiterhin mit Rembrandt zusammen. Sie und Titus gründeten 1660 eine Geschäftspartnerschaft (Hendrickje Stoffels & Titus van Rijn, Kunsthändler), um Rembrandts Einkommen vor seinen Gläubigern zu schützen, indem sie ihn zu einem bezahlten Angestellten des Kunstgeschäfts seines eigenen Haushalts machten. Sie starb 1663 im Alter von etwa 37 Jahren.

Titus van Rijn (1641-1668): Rembrandts einziges überlebendes Kind, im Februar 1668 verheiratet, starb im September 1668 im Alter von 27 Jahren an der Pest. Seine Tochter Titia wurde nach seinem Tod geboren. Rembrandt starb im folgenden Jahr, im Oktober 1669, überlebt von Titia (seiner Enkelin) und Cornelia (seiner Tochter mit Hendrickje, geboren 1654).

Über 80 Selbstporträts: Die nachhaltigste Selbsterforschung der Kunstgeschichte

Rembrandt schuf über einen Zeitraum von etwa 40 Jahren etwa 80-90 erhaltene Selbstporträts in Gemälden, Radierungen und Zeichnungen – mehr Selbstporträts als jeder andere kanonische westliche Maler und die nachhaltigste visuelle Selbsterforschung in der Kunstgeschichte. Die Selbstporträtreihe dokumentiert dasselbe Gesicht von etwa 23 Jahren (früheste Selbstporträts, ca. 1629) bis etwa 63 Jahren (letzte Selbstporträts, ca. 1669) – 40 Jahre, in denen dieselbe Person dasselbe Gesicht zu verschiedenen Zeitpunkten desselben Lebens untersucht.

Die frühen Selbstporträts (1629-1635) sind technisch experimentell: Rembrandt nutzt sich selbst als Modell für Studien des Gesichtsausdrucks, testet Grimassen, Stirnrunzeln und Ausdrücke von Überraschung oder Angst. Die mittleren Selbstporträts (1640-1655) sind komponierter: Rembrandt in historischer oder exotischer Kleidung, der sich als Person von kultureller Bedeutung darstellt. Die späten Selbstporträts (1656-1669) sind die eindringlichsten: keine Kostümierung, kein Ausdruck über den spezifischen Ausdruck einer spezifischen Person in einem spezifischen Moment der Untersuchung hinaus, die Farboberfläche zunehmend frei und gestisch, das Gesicht zunehmend gealtert, zunehmend spezifisch, zunehmend ehrlich.

Rembrandt für dunkle Wände: Der Tenebrismus-Leitfaden

Rembrandts warmer Tenebrismus – Rohumbra- und gebrannte Siena-Schatten bei einer warmen Farbtemperatur von ca. 2800-3000 K – ist für dunkle Wände und warme LED 2700 K optimiert. Die spezifischen dunklen Wandfarben:

FAQ

Warum ging Rembrandt bankrott?

Rembrandt meldete 1656 Insolvenz (cessio bonorum) an, weil er die Schulden für sein Haus in Amsterdam nicht bedienen und seine Schulden aus Auftragseinnahmen nicht reduzieren konnte, da er dieses Einkommen für eine obsessive Sammlung von 363 Gegenständen (Gemälde, Zeichnungen, naturhistorische Exponate, Rüstungen, Textilien, Lackwaren, wissenschaftliche Instrumente) ausgegeben hatte. Der Zwangsverkauf der Sammlung brachte etwa 5.000 Gulden ein – weit weniger als die geschuldeten Schulden. Er arbeitete nach dem Bankrott noch 13 Jahre lang und schuf seine größten Werke. DeckArts ab ca. 140 $.

Wie viele Selbstporträts malte Rembrandt?

Rembrandt schuf in einer 40-jährigen Karriere (ca. 1629-1669) etwa 80-90 erhaltene Selbstporträts in Gemälden, Radierungen und Zeichnungen – mehr als jeder andere kanonische westliche Maler. Die Serie dokumentiert dasselbe Gesicht von etwa 23 bis etwa 63 Jahren. Die späten Selbstporträts (1656-1669, während und nach dem Bankrott und persönlichen Verlusten entstanden) gelten allgemein als die bedeutendsten: keine Kostümierung, kein Ausdruck außer der ehrlichen Untersuchung eines spezifischen alternden Gesichts. DeckArts ab ca. 140 $.

Zusammenfassung

Rembrandt (Leiden 1606 – Amsterdam 1669, ~300 Gemälde, ~290 Radierungen, ~2.000 Zeichnungen). 1656 cessio bonorum: Schulden für das Haus in der Sint-Anthonisbreestraat (1639 gekauft, 13.000 Gulden) plus Ausgaben für die Sammlung überstiegen das Einkommen. Inventar des Amsterdamer Stadtarchivs 1656: 363 Gegenstände (Gemälde von Raffael/Michelangelo/Giorgione, Zeichnungen, Drucke, japanische Lackwaren, naturhistorische Exponate, venezianische Rüstungen). Zwangsverkauf 1657-58: erbrachte ~5.000 Gulden. Arbeitete nach dem Bankrott noch 13 Jahre. Größte Spätwerke: Jüdische Braut (ca. 1665-68, Rijksmuseum), Rückkehr des verlorenen Sohnes (ca. 1668, Eremitage), späte Selbstporträts. Drei Verluste: Saskia van Uylenburgh (1642, Tuberkulose, 29 Jahre), Hendrickje Stoffels (1663, Pest, ~37 Jahre), Titus van Rijn (1668, Pest, 27 Jahre). 80-90 Selbstporträts: nachhaltigste visuelle Selbsterforschung der westlichen Kunstgeschichte. Warmer Tenebrismus (Rohumbra + gebrannte Siena, ~2800-3000K): optimal auf Waldgrün oder Tiefburgund unter warmer LED 2700K. DeckArts Nachtwache von ~140 $ bis ~310 $. Kanadischer Ahorn. UV-archival 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.