Raffaels Engelchen: Das Detail, das berühmter wurde als das Gemälde, zu dem es gehört

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Die beiden Putten, die träumerisch am unteren Rand von Raffaels Sixtinischer Madonna lehnen, gehören zu den am häufigsten reproduzierten Bildern der gesamten Kunstgeschichte – reproduziert auf Tassen, Postkarten, Briefmarken, Geschenkpapier, T-Shirts, Keksdosen und tausend anderen Objekten, in einer Anzahl, die die Reproduktionszahl der Mona Lisa selbst mit ziemlicher Sicherheit übersteigt. Und doch haben die meisten Menschen, die die beiden gelangweilten, träumenden Putten erkennen, keine Ahnung, dass sie ein winziges Detail am unteren Rand eines der wichtigsten Altarbilder der Hochrenaissance sind, gemalt von Raffael im Jahr 1512, heute in Dresden. Das Detail ist berühmter geworden als das Gemälde. In der Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. DeckArts Berlin ab ~$140.

Die zwei Putten: Ein Detail, das berühmter wurde als das Gemälde

Die beiden Putten (genauer gesagt: Putti – siehe unten) erscheinen ganz unten in Raffaels Sixtinischer Madonna, an einem Sims oder einer Brüstung lehnend, die den unteren Rand des Gemäldes bildet, und blicken mit Ausdrücken, die unterschiedlich als gelangweilt, träumend, kontemplativ oder schelmisch beschrieben wurden, nach oben und außen. Ein Putto stützt das Kinn auf den Handrücken; der andere stützt das Kinn auf seine verschränkten Arme. Sie sind unterhalb und außerhalb der eigentlichen heiligen Szene positioniert (die Madonna mit Kind, die durch die Wolken herabsteigt, flankiert von der Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara) – als ob sie sich am unteren Rand des Rahmens lehnen und auf das heilige Ereignis blicken, das über ihnen geschieht, oder vielleicht den Betrachter ansehen.

Die spezifische Eigenschaft, die die beiden Putten so universell beliebt gemacht hat: Ihre Ausdrücke sind nicht fromm, ehrfürchtig oder heilig im konventionellen Sinne. Sie sehen aus wie zwei Kinder, denen gesagt wurde, sie sollen sich während eines langen Gottesdienstes benehmen, und die still gelangweilt sind – tagträumen, abgelenkt, an das Geländer gelehnt, darauf wartend, dass es vorbei ist. Diese spezifische Eigenschaft kindlicher, weltlicher, nachvollziehbarer Ablenkung – inmitten eines der feierlichsten heiligen Bilder der Hochrenaissance – ist die Quelle ihrer universellen Anziehungskraft. Sie sind die menschlichsten, nachvollziehbarsten, weltlichsten Figuren in einem zutiefst heiligen Gemälde. Jeder war schon einmal diese zwei Putten: gelangweilt, träumend, wartend, am Rande eines Ereignisses, das für die Aufmerksamkeitsspanne eines Kindes zu feierlich war.

Die Sixtinische Madonna: Das Gemälde, zu dem sie gehören

Die Sixtinische Madonna (Madonna Sistina, 1512) ist ein großes Altarbild (265 × 196 cm) in Öl auf Leinwand, gemalt von Raffael für den Hochaltar der Kirche San Sisto in Piacenza, Italien. Es wurde von Papst Julius II. (Raffaels großer Mäzen, der auch die Schule von Athen und die anderen Stanzen-Fresken in Auftrag gab) im Zusammenhang mit der Heiligsprechung und der Kirche San Sisto in Auftrag gegeben. Das Gemälde zeigt die Madonna mit Kind, die durch geteilte Vorhänge und einen Himmel voller kaum sichtbarer Engelsgesichter herabsteigt, flankiert von der Heiligen Sixtus (Papst Sixtus II., links, nach außen deutend) und der Heiligen Barbara (rechts, auf die Putten blickend). Die grünen Vorhänge oben, die Wolke von Engelsgesichtern, die herabsteigende Madonna und die beiden flankierenden Heiligen bilden die Hauptkomposition; die beiden Putten, die an der Brüstung lehnen, bilden den untersten Rand.

Die Sixtinische Madonna ist eine von Raffaels größten Errungenschaften und eine der berühmtesten Madonnen der Hochrenaissance. Die spezifische Qualität des Ausdrucks der Madonna – ihr direkter, leicht ängstlicher Blick, als ob sie das zukünftige Leiden des Kindes, das sie trägt, vorausahnt – und die spezifische Qualität der Bewegung der Komposition (die Figuren scheinen tatsächlich durch den Raum auf den Betrachter herabzusteigen) machten die Sixtinische Madonna vom 18. Jahrhundert an zu einem der am meisten bewunderten Gemälde Europas. Insbesondere die deutschen Romantiker verehrten sie; sie war Gegenstand umfangreicher philosophischer und literarischer Kommentare (von Goethe, Schopenhauer, Dostojewski und anderen). Siehe: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.

Waren sie ein nachträglicher Einfall? Die Legenden und die Beweise

Eine weit verbreitete Legende besagt, dass Raffael die beiden Putten nachträglich hinzugefügt hat – dass er die Hauptkomposition fertiggestellt hatte und die Putten unten hinzufügte, um einen ungeschickten leeren Raum zu füllen, oder dass er von zwei echten Kindern inspiriert wurde, die er in ein Bäckerladenfenster blicken sah, oder von den Kindern seines Modells. Diese spezifischen Anekdoten (das Bäckerfenster; die Kinder des Modells) sind charmant, werden aber nicht durch dokumentarische Beweise gestützt – es sind Geschichten aus dem 19. Jahrhundert, die um die Putten herum entstanden, als ihr Ruhm zunahm, und die der gleichen Art sind wie die romantischen Legenden, die sich um jedes extrem berühmte Bild ranken.

Was mit größerer Sicherheit gesagt werden kann: Die Putten sind kompositorisch integraler Bestandteil der Sixtinischen Madonna und kein zufälliger nachträglicher Einfall. Sie erfüllen spezifische kompositorische Funktionen: (1) Sie verankern den unteren Teil der Komposition und bieten eine visuelle Basis für die herabsteigenden Figuren darüber; (2) ihr Blick nach oben lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die eigentliche heilige Szene; (3) ihre entspannte, lehnende Haltung bildet einen Kontrast zur Feierlichkeit der herabsteigenden Madonna und lässt das heilige Ereignis unmittelbarer und zugänglicher erscheinen, indem sie eine nachvollziehbare menschliche (kindliche) Reaktion darauf einschließt; (4) sie erzeugen eine spezifische räumliche Illusion – indem sie sich an das zu lehnen scheinen, was der untere Rand des Rahmens oder eine Brüstung im Vordergrund des Bildraums ist, legen sie die Grenze zwischen der Welt des Betrachters und der heiligen Welt darüber fest, wodurch der Abstieg der Madonna so wirkt, als ob er in den eigenen Raum des Betrachters geschieht. Ob Raffael sie spät in der Ausführung des Gemäldes hinzugefügt hat oder nicht, sie sind kein willkürlicher nachträglicher Einfall; sie sind ein spezifisches und raffiniertes Kompositionsmittel.

Das am häufigsten reproduzierte Detail der Kunstgeschichte

Die Verwandlung der beiden Putten von einem Detail eines Renaissance-Altarbildes zu einem der am häufigsten reproduzierten Bilder der Welt begann im 19. Jahrhundert und beschleunigte sich im 20. Jahrhundert. Die spezifischen Stadien: Die deutsche romantische Verehrung der Sixtinischen Madonna im frühen 19. Jahrhundert lenkte die Aufmerksamkeit auf das gesamte Gemälde; Reproduktionen der Putten allein begannen als charmantestes und zugänglichstes Detail zu zirkulieren; Ende des 19. Jahrhunderts waren die Putten in der populären Reproduktion vom Gemälde getrennt und zu einem eigenständigen Bild geworden; im Laufe des 20. Jahrhunderts erschienen die Putten auf einer ständig wachsenden Palette kommerzieller Produkte – Grußkarten, Postkarten, Geschenkpapier, Briefmarken (einschließlich einer deutschen Briefmarke), Tassen, T-Shirts, Plakate, Keksdosen und tausend andere Objekte.

Der spezifische kulturelle Status der Putten heute: Sie sind so universell reproduziert, dass die meisten Menschen, die sie erkennen, keine Ahnung haben, dass sie von einem Raffael-Altarbild stammen, oder überhaupt, dass sie ein Detail eines größeren Gemäldes sind. Sie sind zu einem freischwebenden Kulturbild geworden – ein generisches Symbol für engelhafte Süße, Kindheit und dekorativen Charme – völlig losgelöst von ihrem Ursprung in einem der wichtigsten sakralen Gemälde der Hochrenaissance. Das Detail hat das Gemälde so gründlich verlassen, dass das Gemälde für die meisten Menschen zur obskuren Quelle eines vertrauten Bildes geworden ist, anstatt zum berühmten Original eines bekannten Details. Die Putten sind das erfolgreichste Beispiel in der Kunstgeschichte, wie ein Detail größere Berühmtheit erlangt als das Werk, zu dem es gehört.

Putti vs. Cherubim vs. Engel: Was sie wirklich sind

Die beiden Figuren werden im englischen Sprachgebrauch allgemein als „Cherubs“ bezeichnet, aber der genaue kunsthistorische Begriff ist Putti (Singular: Putto). Der Unterschied:

Putto (Plural Putti): Ein Putto ist eine Figur eines pausbäckigen, nackten oder fast nackten männlichen Kindes, oft (aber nicht immer) geflügelt, abgeleitet aus der klassischen römischen Tradition der Amorino- oder Cupido-Figur. Putti erscheinen in der Renaissance- und Barockkunst sowohl in weltlichen als auch in religiösen Kontexten; es sind dekorative, charmante, kindliche Figuren ohne spezifische theologische Identität. Raffaels beide Figuren sind in diesem Sinne Putti: pausbäckige, geflügelte Kinderfiguren, die eine dekorative und kompositorische Funktion erfüllen.

Cherub (Plural Cherubim): In der christlichen Theologie gehören die Cherubim zu den höchsten Ordnungen der Engel (die zweite der neun Engelordnungen in der traditionellen Hierarchie, nach den Seraphim). Die biblischen Cherubim sind keine pausbäckigen Babys – sie sind mächtige, Ehrfurcht gebietende, vielgeflügelte himmlische Wesen (die Cherubim, die den Garten Eden in der Genesis bewachen; die Cherubim auf der Bundeslade). Die populäre englische Verwendung von „Cherub“, um ein pausbäckiges geflügeltes Baby zu bezeichnen, ist eine Verschmelzung der theologischen Cherubim mit den dekorativen Putti – eine Verschmelzung, die so vollständig ist, dass „Cherub“ im allgemeinen Sprachgebrauch heute genau die Putto-Figur bedeutet, die Raffael gemalt hat.

Die Raffael-Putten sind also technisch Putti, die populär Cherubs genannt werden – eine terminologische Situation, die selbst ihren Weg von einem spezifischen kompositorischen Element der Renaissance zu einem freischwebenden populärkulturellen Bild widerspiegelt. Siehe: Renaissance-Kunst für die Heimdekoration 2026.

Raffael: Starb mit 37, begraben im Pantheon

Raffaello Sanzio da Urbino (1483–1520), bekannt als Raffael, war – neben Leonardo und Michelangelo – einer der drei größten Künstler der Hochrenaissance. 1483 in Urbino geboren; ausgebildet bei Perugino; kam um 1504 nach Florenz und nahm die Innovationen Leonardos und Michelangelos auf; zog um 1508 nach Rom, um für Papst Julius II. zu arbeiten, wo er die Stanzen (einschließlich der Schule von Athen) malte und die großen Madonnen und Porträts seiner römischen Zeit schuf.

Die spezifischen biografischen Fakten: Raffael starb am 6. April 1520, seinem 37. Geburtstag (er wurde am selben Datum geboren und starb daran, Karfreitag 1483 und 1520 – obwohl das genaue Geburtsdatum umstritten ist, besagt die Tradition, dass er an seinem Geburtstag starb). Sein Tod mit 37 Jahren – auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, mit der größten und erfolgreichsten Werkstatt Roms, als bevorzugter Künstler des Papstes, engagiert in den prestigeträchtigsten Aufträgen Europas – war ein tiefer Schock für Rom. Vasari berichtet, dass die Ursache ein Fieber war, das durch Ausschweifungen verursacht wurde (Raffael war bekanntermaßen gesellig und soll seinen Ärzten die wahre Ursache seiner Krankheit verschwiegen haben, die sie daraufhin falsch behandelten). Er wurde im Pantheon in Rom beigesetzt – dem antiken römischen Tempel, dem prestigeträchtigsten verfügbaren Bestattungsort – mit einem Epitaph des Humanisten Pietro Bembo, das übersetzt lautet: „Hier liegt Raffael, von dem die Natur fürchtete, übertroffen zu werden, solange er lebte, und als er starb, fürchtete sie, selbst zu sterben.“ Sein Grab im Pantheon kann heute besichtigt werden. Siehe: Raffael: Die Schule von Athen, starb mit 37.

Die Dresdner Geschichte: Vor den Sowjets gerettet, 1955 zurückgegeben

Die spezifische Geschichte der Sixtinischen Madonna im 20. Jahrhundert fügt dem Gemälde und seinen Putten eine dramatische biografische Schicht hinzu. Das Gemälde wurde 1754 von August III. von Sachsen (König von Polen und Kurfürst von Sachsen) erworben und nach Dresden gebracht, wo es das berühmteste Gemälde der königlichen Dresdner Sammlung (der Gemäldegalerie) wurde. Es hing fast 200 Jahre lang in Dresden.

Während des Zweiten Weltkriegs, als alliierte Bombenangriffe Dresden bedrohten (die Stadt wurde im Februar 1945 durch den Bombenangriff verwüstet), wurden die Sixtinische Madonna und der Rest der Dresdner Sammlung zur Aufbewahrung entfernt und in einem Tunnel gelagert. Nach dem Krieg wurde das Gemälde von der sowjetischen Roten Armee gefunden und nach Moskau gebracht, wo es im Puschkin-Museum aufbewahrt wurde. Etwa zehn Jahre lang befanden sich die Sixtinische Madonna – und die Putten – in der Sowjetunion und wurden in Moskau als Kriegsbeute ausgestellt. 1955, als Geste des guten Willens gegenüber dem neuen ostdeutschen Staat (der Deutschen Demokratischen Republik), gab die Sowjetunion die Sixtinische Madonna und den Rest der Dresdner Sammlung an Ostdeutschland zurück. Das Gemälde kehrte in die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden zurück, wo es heute hängt. Das Gemälde – und seine beiden berühmt-gelangweilten Putten – überlebten den Bombenangriff auf Dresden, ein Jahrzehnt in Moskau und den Kalten Krieg und kehrten in die Stadt zurück, in der sie zwei Jahrhunderte lang gehangen hatten. DeckArts versendet aus Berlin, etwa 190 km von Dresden entfernt. Siehe: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.

Die Putten für die Heimdekoration

Die einzelnen Raffael-Putten (~$140) sind die leichteste, wärmste und universell passendste klassische Kunst im DeckArts-Sortiment. Ihre spezifischen Eigenschaften für die Heimdekoration:

Das leichteste visuelle Gewicht. Die beiden Putten vor dem weichen, warmen, atmosphärischen Hintergrund des unteren Rands der Sixtinischen Madonna haben das leichteste visuelle Gewicht aller DeckArts-Werke: warm, weich, zart, ohne dunklen dramatischen Hintergrund, kein intensives chromatisches Ereignis, keine schwere Kompositionsstruktur. Diese Leichtigkeit macht die Raffael-Putten zum universellsten DeckArts-Stück für jedes ästhetische Programm und jeden Raum – es drängt dem Raum keine starke chromatische oder atmosphärische Identität auf.

Die wärmste und sanfteste Palette. Die warme Creme und die weichen warmen Töne der Putten und ihres atmosphärischen Hintergrunds bilden die wärmste und sanfteste Palette im DeckArts-Sortiment. Auf warmem Weiß: warme-auf-warme sanfte Integration. Die passendste Kunst für ein Kinderzimmer, ein Babyzimmer, ein sanftes Schlafzimmer, eine ruhige Leseecke oder jeden Raum, in dem ein weiches, warmes, sanftes und universell geliebtes Bild erforderlich ist.

Das nachvollziehbarste Thema. Die beiden gelangweilten, träumenden Putten sind die nachvollziehbarsten und universell beliebtesten Figuren der klassischen Kunst. Jeder war schon einmal diese beiden Kinder: gelangweilt, tagträumend, am Rande eines Ereignisses wartend, das für die Aufmerksamkeit eines Kindes zu feierlich war. Die universelle Nachvollziehbarkeit des Themas macht die Raffael-Putten zur einladendsten und am wenigsten einschüchternden klassischen Kunst für jemanden, der neu in der klassischen Kunst ist, für ein Kinderzimmer oder einen Raum, in dem Wärme und Sanftheit statt Drama oder Intellekt gefragt sind.

Beste Positionen: Kinderzimmer über dem Stillstuhl oder Kinderbett (warmes Weiß, die sanfteste klassische Kunst für ein Babyzimmer); Schlafzimmer über dem Bett oder über der Kommode (warmes Weiß, sanfte Wärme); Leseecke oder ruhige Nische (warmes Weiß); Badezimmer über dem Waschbecken (warmweiße Fliesen, abwischbar); Küche über dem Regal oder der Arbeitsplatte (warmes Weiß). Raphael-Putten bei DeckArts ansehen →

Wandfarbe und Positionen

Warmes Weiß (die kanonische Putten-Wandfarbe): Warmes Weiß ist die am besten geeignete Wandfarbe für die warme Cremepalette der Raffael-Putten: sanfte Integration von Warm auf Warm, die sanfte Wärme der Putten, die sich leise von der warmen neutralen Wand abhebt. Die sanfteste und universellste Kunstinstallation für den Wohnbereich. F&B All White, Pointing oder Wimborne White.

Warmes Creme (die sanfteste Wandfarbe): Für die speziell sanfteste Installation – ein Kinderzimmer, ein Babyzimmer, ein sanftes Schlafzimmer – erzeugt warmes Creme (etwas wärmer als warmes Weiß) mit den Raffael-Putten das wärmste, sanfteste, umfassendste Warm-auf-Warm-Programm. Die beiden Putten in warmem Creme aus warmem Creme: die sanfteste mögliche Heimkunst.

Salbeigrün oder Hellblau (für einen botanischen oder Kinderzimmer-Akzent): Für ein Kinderzimmer oder Babyzimmer mit einer Akzentwand in botanischem Salbeigrün oder Hellblau treten die warmen Cremetöne der Raffael-Putten sanft vom hellen botanischen oder blauen Untergrund hervor – ein weicher Warm-Kalt-Kontrast, der für ein Babyzimmer geeignet ist. Siehe: Beste Wandkunst für ein Kinderzimmer 2026.

Vier vollständige Putten-Programme

Programm 1: Das sanfte Kinderzimmer (~140 $)
Wände des Kinderzimmers in warmem Weiß oder warmem Cremeton + Einzelbild „Raphael Cherubs“ (~140 $) über dem Stillstuhl oder der Krippe in 155–165 cm Höhe (Sicherungsdraht, falls über der Krippe) + 2700K bernsteinfarbenes Nachtlicht + weiße Holzmöbel + cremefarbene Textilien. Die zwei gelangweilten, träumenden Kinder über dem Zimmer des neuen Kindes: die nachvollziehbarste und sanfteste klassische Kunst für das erste Zimmer eines Babys. Gesamtkunstwert: ~$140. Siehe: Beste Wandkunst für ein Kinderzimmer 2026.

Programm 2: Das sanfte Klassik-Schlafzimmer (~280 $)
Wände in warmem Weiß oder warmem Cremeton + Einzelbild „Raphael Cherubs“ (~140 $) über dem Bett in 165–175 cm Höhe + Einzelbild „Geburt der Venus“ (~140 $) an der angrenzenden oder gegenüberliegenden Wand. Zwei warme, sanfte, botanisch schöne Renaissance-Programme: die zwei träumenden Putten + die warme, elfenbeinfarbene göttliche Schönheit. Das sanfteste zweiteilige Klassik-Programm bei DeckArts. Gesamtkunstwert: ~$280. Siehe: Botticelli: Geburt der Venus – Vollständiger Leitfaden.

Programm 3: Das Renaissance-Detail-und-Ganzes-Paar (~450 $)
Wände in warmem Weiß + Triptychon „Schule von Athen“ (~310 $) an der Hauptwand (Raffaels großes philosophisches Fresko; 58 Philosophen; Platon ist Leonardo) + Einzelbild „Raphael Cherubs“ (~140 $) an der angrenzenden Wand (das Detail aus Raffaels großem Altarbild, berühmter als das Gemälde, zu dem es gehört). Zwei Raphael-Programme: das intellektuell anspruchsvollste + das universell beliebteste Detail. Beide von dem Künstler, der mit 37 Jahren starb und im Pantheon begraben liegt. Gesamtkunstwert: ~$450.

Programm 4: Das sanfte Badezimmer (~140 $)
Warmweiße Fliesen + Einzelbild „Raphael Cherubs“ (~140 $) über dem Waschbecken, mindestens 50 cm über der Spritzzone (abwischbar; feuchtigkeitsstabil) + warme 2700K Waschtischleuchte. Die leichteste, sanfteste, universell beliebteste klassische Kunst über dem häuslichen Wasser. Gesamtkunstwert: ~$140. Siehe: Wandkunst für ein Badezimmer 2026.

FAQ

Woher stammen die Raffael-Putten?

Die beiden berühmten Putten (technisch gesehen Putti) sind ein Detail am unteren Rand von Raffaels Sixtinischer Madonna (Madonna Sistina, 1512), einem großen Altarbild (265 × 196 cm, Öl auf Leinwand), das Raffael für die Kirche San Sisto in Piacenza, Italien, im Auftrag von Papst Julius II. malte. Das Gemälde befindet sich heute in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, Deutschland. Die beiden Putten lehnen sich gelangweilt und träumend an eine Brüstung am unteren Bildrand, unterhalb der Hauptszene (die Madonna mit Kind, die durch Wolken herabsteigt, flankiert von der Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara). Sie sind zu einem der am häufigsten reproduzierten Bilder der Welt geworden – auf Tassen, Postkarten, Briefmarken, Geschenkpapier und T-Shirts – so universell, dass die meisten Menschen keine Ahnung haben, dass sie ein Detail eines Renaissance-Altarbildes sind. Siehe: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. DeckArts Raphael Cherubs Einzelstück ab ~$140.

Sind die Raffael-Putten Engel?

Technisch gesehen sind es Putti (Singular: Putto) – pausbäckige, geflügelte Kinderfiguren, die aus der klassischen römischen Amorino-/Cupido-Tradition stammen und dekorativ in der Renaissance- und Barockkunst verwendet werden. Sie werden im Volksmund „Cherubim“ genannt, aber die theologischen Cherubim sind eigentlich eine der höchsten Ordnungen der Engel (mächtige, Ehrfurcht gebietende, vielgeflügelte himmlische Wesen – keine pausbäckigen Babys; die Cherubim bewachen den Garten Eden in der Genesis und erscheinen auf der Bundeslade). Die populäre englische Verwendung von „Cherub“ für ein pausbäckiges geflügeltes Baby ist eine Verschmelzung der theologischen Cherubim mit den dekorativen Putti – eine so vollständige Verschmelzung, dass „Cherub“ jetzt genau die Putto-Figur bedeutet, die Raffael gemalt hat. Die Raffael-Cherubim sind also Putti, die im Volksmund Cherubim genannt werden. DeckArts ab ~$140. Siehe: Renaissance-Kunst für die Inneneinrichtung 2026.

Zusammenfassung des Artikels

Raffaels zwei Putten sind ein winziges Detail am unteren Rand seiner Sixtinischen Madonna (1512, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), das berühmter geworden ist als das Gemälde, zu dem es gehört – eines der am häufigsten reproduzierten Bilder der Welt. Sechs spezifische Fakten: (1) Es sind technisch gesehen Putti (pausbäckige geflügelte Kinderfiguren aus der klassischen Amorino-Tradition), im Volksmund Cherubim genannt (die theologischen Cherubim sind tatsächlich eine hohe Ordnung ehrfurchtgebietender Engel, keine Babys); (2) Ihre gelangweilten, träumenden, Tag träumenden Ausdrücke – die nachvollziehbarsten und weltlichsten Figuren in einem zutiefst heiligen Gemälde – sind die Quelle ihrer universellen Anziehungskraft; (3) Sie sind kein zufälliger Nachtrag, sondern ein ausgeklügeltes kompositorisches Mittel (verankern den unteren Teil, lenken den Blick nach oben, etablieren die Grenze zwischen der Welt des Betrachters und der heiligen Welt); die Legenden von der Bäckerstube und den Kindern des Models sind unbestätigte Geschichten aus dem 19. Jahrhundert; (4) Raffael starb am 6. April 1520 im Alter von 37 Jahren (Tradition: an seinem Geburtstag) und ist im Pantheon in Rom mit Bembos Grabinschrift begraben; (5) Die Sixtinische Madonna überlebte die Brandbombardierung Dresdens (1945), ein Jahrzehnt in Moskau als sowjetische Kriegsbeute und wurde 1955 nach Dresden zurückgebracht; (6) Das Detail ist so sehr aus dem Gemälde entwichen, dass das Gemälde heute die obskure Quelle eines vertrauten Bildes ist. DeckArts Raphael Cherubs Einzelbild (~140 $): die leichteste, wärmste, universell passendste klassische Kunst – am besten für Kinderzimmer, sanfte Schlafzimmer, Badezimmer, Leseecken. Auf warmem Weiß oder warmem Cremeton. Versand aus Berlin (~190 km von Dresden entfernt). 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.

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