Raphael: Er starb mit 37 Jahren an seinem Geburtstag, er gab Platon Leonardos Gesicht, und er ist im Pantheon begraben

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Raffaello Sanzio da Urbino (28. März oder 6. April 1483 – 6. April 1520) – einfach bekannt als Raffael – wurde in Urbino geboren, von seinem Vater Giovanni Santi und später von Perugino ausgebildet und schuf bereits als Teenager Werke von bemerkenswerter Qualität. Er starb am 6. April 1520, entweder an seinem 37. Geburtstag oder einen Tag danach, je nach dem umstrittenen Geburtsdatum. Er hinterließ das größte und produktivste Atelier in Rom; ein unvollendetes monumentales Altarbild (die Transfiguration, 1516–20, Vatikanische Pinakothek); und die klarste Darstellung des Ideals künstlerischer Perfektion der italienischen Renaissance. Externe Referenzen: Vatikanische Museen – Schule von Athen; National Gallery London – Raffael. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.

Raffaels Biographie: Urbino, Rom, 37 Jahre

Raffael wurde in Urbino geboren, einer wohlhabenden herzoglichen Stadt in Mittelitalien, die unter der Herrschaft von Federico da Montefeltro (1422–1482) und seinem Sohn Guidobaldo (1472–1508) eines der bedeutendsten Zentren der humanistischen Kultur im 15. Jahrhundert war. Sein Vater Giovanni Santi war Maler am Hof von Urbino und ein kleinerer Dichter; seine Mutter Magia Ciarla starb, als Raffael acht Jahre alt war. Sein Vater starb, als Raffael elf war. Zu diesem Zeitpunkt hatte Raffael bereits die Grundlagen der Malerei erlernt; er setzte seine Ausbildung unter dem früheren Meister seines Vaters, Evangelista da Pian di Meleto, fort und trat später, wahrscheinlich in den späten 1490er Jahren, der Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia bei.

Die Lehre bei Perugino: Pietro Perugino (um 1448–1523) war in den 1490er Jahren einer der gefragtesten Maler Italiens, bekannt für die Süße und Klarheit seiner Kompositionen, die leuchtenden Landschaftshintergründe und die spezifische idealisierte Anmut seiner Figuren. Raffael nahm Peruginos Bildsprache so gründlich auf, dass frühe Werke des jugendlichen Raffaels viele Jahre lang mit Werken Peruginos selbst verwechselt wurden. Die Aneignung eines Stils und dessen Überwindung – was Giorgio Vasari als Raffaels spezifisches Genie bezeichnete – ist das prägende Merkmal seiner Karriere.

Florenz (1504–1508): Raffael kam im Alter von etwa 21 Jahren in Florenz an und begegnete direkt den Werken Leonardos und Michelangelos. Die Wirkung war transformierend: Leonardos Sfumato, seine kompositorische Freiheit und seine naturalistische Zeichnung veränderten Raffaels Figurenstil; Michelangelos Terribilità (überwältigende physische Kraft und emotionale Intensität) bot ein konkurrierendes Modell, mit dem Raffael sich auseinandersetzte, das er aber nie direkt übernahm – seine Antwort auf Michelangelos überwältigende Präsenz war die Schaffung eines konkurrierenden Ideals künstlerischer Perfektion, das auf Anmut und harmonischer Ordnung statt auf roher Kraft basierte.

Rom (1508–1520): Papst Julius II. rief Raffael 1508 nach Rom (im selben Jahr, in dem er Michelangelo beauftragte, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu malen), um die privaten päpstlichen Gemächer im Vatikan zu dekorieren. Raffael verbrachte die letzten zwölf Jahre seines Lebens in Rom und arbeitete gleichzeitig an den Fresken der Vatikanischen Stanzen, an großen Altarbildaufträgen, an architektonischen Projekten (er wurde 1515 zum Superintendenten der römischen Altertümer ernannt und arbeitete ab 1514 neben Bramante am Wiederaufbau des Petersdoms) und in einem großen und produktiven Atelier. Er starb am 6. April 1520 im Alter von 37 Jahren.

Die Schule von Athen: Die Bibliotheksmauer Julius' II.

Die Schule von Athen (La Scuola di Atene, 1509–1511, Fresko, ca. 500 × 770 cm, Stanza della Segnatura, Vatikanstadt, Vatikanische Museen) wurde an der Wand der Stanza della Segnatura – einem der vier Räume in den privaten päpstlichen Gemächern Julius’ II. – als Teil eines umfassenden Dekorationsprogramms gemalt, das die vier Zweige des menschlichen Wissens darstellt: Theologie (die Disputa), Philosophie (die Schule von Athen), Poesie (der Parnass) und Recht (die Kardinaltugenden).

Der Raum war die Privatbibliothek und der Unterschriftsraum Julius' II. (die Stanza della Segnatura ist der Raum, in dem päpstliche Dokumente unterzeichnet wurden). Das Programm, die private Bibliothek des Papstes mit Darstellungen der vier Zweige des menschlichen Wissens zu schmücken, ist selbst die spezifischste Aussage der italienischen Renaissance über das intellektuelle Programm des Papsttums – der private intellektuelle Raum des Papstes als Sammelpunkt der gesamten Tradition menschlicher Bildung.

Der ursprüngliche Vorschlag: Laut dem Kunsthistoriker Vasari und anderen Quellen schlug Julius II. ursprünglich vor, die Wand der Stanza della Segnatura mit den zwölf Aposteln zu schmücken – dem standardmäßigen christlichen ikonografischen Programm für ein privates Zimmer eines Papstes. Raffael soll stattdessen vorgeschlagen haben, dass die Wand die Philosophen des antiken Griechenlands in einer monumentalen Versammlung darstellt. Julius nahm diesen Gegenvorschlag an. Das Ergebnis – 58 identifizierbare Figuren aus der antiken philosophischen Tradition, versammelt in einem monumentalen architektonischen Innenraum, der Bramantes Entwürfe für den neuen Petersdom mit dem idealisierten Raum eines klassischen Tempels verbindet – ist eines der ambitioniertesten und spezifischsten intellektuell-dekorativen Programme in der Geschichte der westlichen Kunst.

Das spezifische biografische Argument für die Schule von Athen in einem privaten intellektuellen oder beruflichen Raum: Sie wurde für die private Schreibtischwand eines Papstes gemalt. Das Zimmer, in dem Julius II. las, schrieb und Dokumente unterschrieb, hatte 58 Philosophen an der Wand über seinem Schreibtisch. Das DeckArts School of Athens Einzeldeck in 125–145 cm Höhe vor einem modernen Schreibtisch ist die historisch fundierteste private intellektuelle Schreibtischwandinstallation, die erhältlich ist. Siehe: Raffaels Schule von Athen: Vollständiger Leitfaden.

Platon als Leonardo, Heraklit als Michelangelo

Die Schule von Athen enthält eine Reihe spezifischer Figurenidentifikationen, die zu den meistdiskutierten und spezifischsten biographischen Spielen in der Renaissancekunst gehören:

Platon (Mitte links, nach oben zeigend): Die bärtige Figur in der Bildmitte links, die mit der rechten Hand nach oben gestikuliert (in Richtung des Bereichs der idealen Formen, in seiner charakteristischen philosophischen Geste), wird weithin als Porträt von Leonardo da Vinci identifiziert – damals etwa 57 Jahre alt und auf dem Höhepunkt seines Ruhmes in Rom. Die Identifikation basiert auf der physiognomischen Übereinstimmung zwischen der Platon-Figur und erhaltenen zeitgenössischen Porträts und Beschreibungen Leonardos sowie auf der spezifischen biografischen Logik: Leonardo war die gefeiertste Verkörperung der Philosophen-Künstler-Synthese in der italienischen Renaissance. Raffaels Entscheidung, Platon Leonardos Gesicht zu geben, ist das spezifischste Kompliment, das ein Renaissancekünstler einem anderen machen konnte.

Heraklit (Vordergrund Mitte, allein, melancholisch): Die einsame bärtige Figur, die im Vordergrund, über einen Steinblock gebeugt, in einer Pose grüblerischer Melancholie sitzt, wird weithin als Porträt Michelangelos identifiziert. Die Identifikation wird durch die physiognomische Ähnlichkeit der Figur mit Michelangelo und durch die spezifische kompositorische Platzierung gestützt: Heraklit ist die einzige Figur in der Komposition, die nicht mit einer anderen im Gespräch ist. Er sitzt allein, in melancholischer Isolation, im Vordergrund einer Komposition, in der alle anderen im Dialog stehen. Die biografische Besonderheit: Michelangelo arbeitete gleichzeitig an der Decke der Sixtinischen Kapelle im selben Gebäude, war bekanntermaßen ungesellig und schwer mit ihm zusammenzuarbeiten und stand nicht auf gutem Fuß mit Raffael. Die Identifikation Heraklit/Michelangelo liest sich als gleichzeitige Hommage und Charakterisierung.

Raffaels Selbstporträt (ganz rechts): Raffael fügte sein eigenes Selbstporträt ganz rechts in die Komposition ein, direkt zum Betrachter blickend – die einzige Figur in der gesamten Schule von Athen, die nicht in die philosophische Versammlung involviert ist, sondern stattdessen die Person betrachtet, die das Gemälde ansieht. Wie die Berichterstattung des Guardian über Raffael feststellt, ist dieses Selbstporträt eine der spezifischsten Akte künstlerischer Selbstinskription in der italienischen Renaissance.

Tod mit 37 an seinem Geburtstag

Raffael starb am 6. April 1520 – entweder an seinem Geburtstag (wenn sein Geburtsdatum der 6. April 1483 war) oder einen Tag danach (wenn sein Geburtsdatum der 28. März 1483 war, wie von einigen Gelehrten vorgeschlagen). Die am häufigsten akzeptierte Version ist, dass er an seinem Geburtstag starb, genau 37 Jahre alt. Er war etwa zwei Wochen krank gewesen; die Krankheit war schnell und offenbar unerwartet. Vasari schreibt seinen Tod einem Fieber zu, das er sich nach einer Nacht der Ausschweifungen zugezogen hatte; moderne Gelehrte haben Alternativen wie Typhus vorgeschlagen.

Die Biografie seines Todes ist eine der meistdiskutierten Kurzbiografien der Kunstgeschichte. Er starb jung (37, im selben Alter wie Van Gogh und Caravaggio – wenn auch unter völlig anderen Umständen), auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft, mit noch unvollendeten Großprojekten (die Verklärung war zu 70 % fertig; der Entwurf für den Petersdom lief noch). Er wurde im Pantheon in Rom beigesetzt – eine Ehre, die den bedeutendsten Persönlichkeiten der römischen bürgerlichen Tradition vorbehalten war. Sein Grab ist immer noch dort; das Pantheon bleibt der Ort einer der meistbesuchten kunsthistorischen Pilgerfahrten in Rom. Er hatte nie geheiratet; er war einige Jahre lang mit der Nichte des mächtigen Kardinals Bibbiena verlobt gewesen, hatte die Hochzeit jedoch immer wieder aufgeschoben. Er ist im Pantheon begraben, mit dem Epitaph von Pietro Bembo: „Hier liegt jener berühmte Raffael, den die Natur, solange er lebte, zu übertreffen fürchtete, und als er starb, fürchtete sie, selbst zu sterben.“

Raffaels Einfluss: Das Ideal der Schönheit

Raffaels Einfluss auf die spätere Geschichte der westlichen Malerei ist einer der umfangreichsten und spezifischsten in der Tradition. Sein spezifischer Beitrag: die Formulierung eines Ideals bildlicher Schönheit, das auf harmonischer Ordnung, anmutiger Form, kompositorischer Klarheit und der perfekten Integration aller Elemente zu einem einheitlichen Ganzen beruht. Dieses Ideal – das Vasari als die Summe des gesamten Renaissanceprojekts identifizierte – wurde für etwa drei Jahrhunderte (von Raffaels Tod 1520 bis zur präraffaelitischen Reaktion gegen die „raphaeleske“ akademische Tradition 1848) zum Maßstab, an dem die akademische Malerei gemessen wurde.

Die Reaktion der Präraffaeliten: Die englische Präraffaelitische Bruderschaft, die 1848 ausdrücklich in Opposition zur akademischen Raffael-Tradition gegründet wurde, ist das expliziteste Zeugnis für Raffaels zentrale institutionelle Autorität: Man benennt seine Bewegung nach dem, wogegen man sich richtet, und sie nannten ihre Bewegung „präraffaelitisch“. Die akademische Raffael-Tradition, die sie ablehnten, war so dominant, dass ihre Ablehnung eine Bewegung erforderte. Dieselben Präraffaeliten entdeckten Botticelli in den Uffizien wieder; die Wiederentdeckung Botticellis ist untrennbar mit der Ablehnung Raffaels verbunden.

Die Vatikanischen Stanzen: Die päpstlichen Privatgemächer

Die Stanze di Raffaello (Raffaels Zimmer) sind vier Räume im Apostolischen Palast des Vatikans, die Julius II. von Raffael und seiner Werkstatt zwischen 1508 und 1524 malen ließ (der letzte Raum wurde nach Raffaels Tod von seiner Werkstatt vollendet). Die vier Räume sind: die Stanza della Segnatura (1508–1511, wo sich die Schule von Athen befindet), die Stanza d’Eliodoro (1511–1514), die Stanza dell’Incendio di Borgo (1514–1517) und die Sala di Costantino (1517–1524, posthum vollendet).

Die Stanza della Segnatura (die Bibliothek und der Unterschriftsraum) ist die berühmteste der vier, da sie die vier ambitioniertesten Fresken des Programms enthält: die Schule von Athen (Philosophie), die Disputa (Theologie), der Parnass (Poesie) und die Kardinal- und Theologischen Tugenden (Recht). Das Dekorationsprogramm als Ganzes – die vollständige Darstellung der vier Zweige des menschlichen Wissens an den Wänden der privaten Bibliothek eines Papstes – ist das spezifischste intellektuelle Architekturprogramm der italienischen Renaissance. Siehe: Vatikanische Museen – Stanze di Raffaello.

Die Schule von Athen auf einem Skateboard-Deck

Das DeckArts Raphael School of Athens Einzeldeck (ca. 140 $) zeigt einen vertikalen Ausschnitt der zentralen Komposition des Freskos: die beiden zentralen Figuren Platon und Aristoteles am Fluchtpunkt der Komposition, mit den umgebenden Philosophen sichtbar im architektonischen Raum des Freskos. Platons nach oben gerichtete Geste (zu den Formen) und Aristoteles' nach vorne gerichtete Geste (zur materiellen Welt) sind beide als zentrales philosophisches Argument der Komposition sichtbar.

Auf warmweißem Untergrund unter 2700K warmem LED-Licht: Die warmen Ocker- und Blautöne des Freskos treten aus dem warmweißen neutralen Hintergrund hervor. Die kompositorisch zurückhaltendste Installation: die Tradition des philosophischen Denkens, in ihrer spezifischsten visuellen Form, über dem Schreibtisch oder an der Hauptwand des Raumes, in dem das Denken stattfindet.

Auf hellgrauem Untergrund unter 2700K: Die architektonisch spezifischste Installation. Der architektonische Innenraum des Freskos – die von Bramante abgeleiteten klassischen Bögen und Gewölbe – entspricht der kühlen, neutralen Präzision des Hellgraus. Die am besten geeignete Installation für das Home-Studio oder Architektenbüro.

Der Text der Geschenkkarte: „Julius II. wollte die zwölf Apostel an dieser Wand. Raffael schlug stattdessen 58 antike Philosophen vor. Der Papst akzeptierte. Zu den Figuren gehören: Platon mit dem Gesicht Leonardo da Vincis; Heraklit, allein im Vordergrund, mit dem Gesicht Michelangelos; und Raffael selbst ganz rechts, der Sie direkt ansieht.“ Siehe: Raffaels Schule von Athen: Vollständiger Leitfaden.

Raphael Schule von Athen – Einzeldeck (ca. 140 $)

Die Bibliotheksmauer Julius' II. · Platon als Leonardo · Heraklit als Michelangelo · Raffaels Selbstporträt rechts · UV-beständig 100+ Jahre · Kanadisches Ahorn

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Raum-für-Raum Installationsanleitung

Home Office gegenüber dem Schreibtisch (primär – am kontextuell spezifischsten): Einzeldeck (ca. 140 $) auf Warmweiß oder Hellgrau auf 125–145 cm Mitte (Sitzhöhe des Schreibtischs). Die für den Schreibtisch eines Papstes entworfene Wand über dem Schreibtisch der Person, deren intellektuelle Arbeit hier stattfindet. Julius' II. Privatbibliothek hatte 58 Philosophen über seinem Schreibtisch. Siehe: Wandkunst für ein Home Office nach Berufsstand.

Philosophische/akademische Hausbibliothek (Hauptwand): Einzeldeck (ca. 140 $) auf Waldgrün oder Warmanthrazit auf 155–165 cm Mitte. Die Tradition über der Bibliotheksmauer: Platon als Leonardo, Heraklit als Michelangelo, Raffael blickt Sie von ganz rechts direkt an. Siehe: Wandkunst für eine Hausbibliothek 2026.

Italienische Renaissance-Galeriewand: Einzeldeck (ca. 140 $) als Teil des italienischen Renaissance-Programms: Schule von Athen + Erschaffung Adams + Vitruvianischer Mensch + Geburt der Venus. Vier Positionen der italienischen Renaissance-Vision auf Warmweiß oder Hellgrau, gestaffelte Anordnung. Siehe: Wie man eine Galeriewand gestaltet 2026.

Geschenk für Absolventen/Akademiker: Einzelnes Deck (~140 $) mit speziellem Geschenkkartentext. Für Absolventen der Geisteswissenschaften, der Rechtswissenschaften oder der Philosophie: „Raffael malte 1509–11 58 Philosophen in der Privatbibliothek von Julius II. Die Wand war für den Schreibtisch eines Papstes konzipiert. Platon hat das Gesicht von Leonardo. Heraklit hat das Gesicht von Michelangelo. Raffael stellte sich selbst hinten rechts dar, wie er Sie ansieht. Willkommen in der Tradition.“ Siehe: Wandkunstgeschenke für Kunstliebhaber 2026.

FAQ

Wie alt war Raffael, als er starb?

37 – entweder genau an seinem Geburtstag (6. April 1520, wenn er am 6. April 1483 geboren wurde) oder einen Tag danach (wenn er am 28. März 1483 geboren wurde). Er starb in Rom an einem rapiden Fieber nach etwa zweiwöchiger Krankheit. Er wurde im Pantheon in Rom begraben, mit der Grabinschrift von Pietro Bembo: „Hier ruht jener berühmte Raffael, den die Natur zu übertreffen fürchtete, solange er lebte, und als er starb, fürchtete sie, selbst zu sterben.“ Sein Grab befindet sich noch immer im Pantheon. National Gallery London. DeckArts ab ca. 140 $.

Wer sind die Figuren in Raffaels Schule von Athen?

58 Figuren aus der antiken philosophischen Tradition. Die beiden zentralen Figuren sind Platon (nach oben zeigend, mit dem Gesicht von Leonardo da Vinci) und Aristoteles (nach vorne zeigend, zur materiellen Welt). Andere identifizierbare Figuren sind Sokrates (links der Mitte, im Gespräch mit Schülern), Pythagoras (unten links, schreibend), Euklid (unten rechts, Geometrie demonstrierend), Heraklit (Vordergrund Mitte, allein und melancholisch, mit dem Gesicht von Michelangelo) und Raffael selbst (ganz rechts, direkt zum Betrachter blickend). Vatikanische Museen. DeckArts ab ca. 140 $.

Wo befindet sich Raffaels Schule von Athen?

Die Schule von Athen (Fresko, 1509–1511, ca. 500 × 770 cm) befindet sich an der Wand der Stanza della Segnatura (die Bibliothek und der Signaturraum) in den privaten päpstlichen Gemächern Julius’ II. im Vatikan, Rom. Sie ist Teil der Stanze di Raffaello (Raffaels Zimmer) der Vatikanischen Museen. Vatikanische Museen. DeckArts UV-Archiv-Reproduktion ab ca. 140 $.

Verwandte Anleitungen

• Raffaels Schule von Athen: Vollständiger kunsthistorischer Führer
• Wandkunst für das Home Office nach Beruf
• Wandkunst für eine Heimbibliothek 2026
• Wie man eine Bilderwand 2026 gestaltet: Italienisches Renaissance-Programm
• Wandkunstgeschenke für Kunstliebhaber 2026: Nach Beruf

Zusammenfassung des Artikels

Raffaels Biografiewandkunst: Raffaello Sanzio da Urbino geboren am 28. März oder 6. April 1483 in Urbino (umstritten; am häufigsten akzeptiert 6. April = starb an seinem Geburtstag); Vater Giovanni Santi (Hofmaler in Urbino, kleiner Dichter), Mutter Magia Ciarla starb, als Raffael 8 war, Vater starb, als Raffael 11 war; ausgebildet vom Vater, dann Evangelista da Pian di Meleto, dann Perugino-Werkstatt in Perugia Ende der 1490er Jahre; Perugino-Lehre (Pietro Perugino ca. 1448–1523, begehrtester italienischer Maler der 1490er Jahre; Raffael nahm Peruginos Bildsprache so gründlich auf, dass frühe Raffael-Werke mit Perugino selbst verwechselt wurden; Aufnahme und Transzendenz = prägendes Merkmal seiner Karriere, was Vasari sein spezifisches Genie nannte); Florenz 1504–1508 im Alter von ~21 Jahren (begegnete Leonardo und Michelangelo direkt; Leonardos Sfumato/kompositionelle Freiheit/naturalistische Zeichnung veränderte Raffaels Figurenstil; Michelangelos Terribilità = konkurrierendes Modell, mit dem Raffael sich auseinandersetzte, aber nie direkt übernahm; Antwort = konkurrierendes Ideal künstlerischer Perfektion, basierend auf Anmut + harmonischer Ordnung vs. roher Kraft); Rom 1508–1520 (Julius II. berief ihn gleichzeitig mit Michelangelo für die Sixtinische Kapelle; Vatikanische Stanzenfresken; große Altaraufträge; architektonische Projekte inkl. Superintendent der römischen Altertümer 1515; Wiederaufbau des Petersdoms zusammen mit Bramante ab 1514; große produktive Werkstatt; starb am 6. April 1520 im Alter von 37 Jahren). Schule von Athen: La Scuola di Atene 1509–1511, Fresko, ca. 500 × 770 cm, Stanza della Segnatura Vatikanstadt; Raum = Privatbibliothek Julius’ II. + Signaturraum (wo päpstliche Dokumente unterzeichnet wurden); dekoratives Programm (vier Wände: Theologie/Disputa + Philosophie/Schule von Athen + Poesie/Parnass + Gesetz/Kardinaltugenden = vier Zweige des menschlichen Wissens = privater intellektueller Raum des Papstes als Sammelpunkt der gesamten menschlichen Lerntradition); ursprünglicher Vorschlag: Julius II. schlug zwölf Apostel vor; Raffael schlug antike Philosophen vor; Papst akzeptierte = spezifischster Akt intellektueller Gegen-Vorschläge in der italienischen Renaissance-Mäzenatsgeschichte; Ergebnis: 58 identifizierbare Figuren aus der antiken philosophischen Tradition in einem monumentalen architektonischen Interieur, das Bramantes Entwürfe für den Petersdom mit einem klassischen Tempelraum kombiniert. Figurenidentifikationen: Platon (Mitte links, nach oben zu den Formen zeigend; Gesicht = Leonardo da Vinci, physiognomische Entsprechung + spezifische biografische Logik: Leonardo = gefeierteste Synthese aus Philosoph und Künstler; Raffael gab Platon Leonardos Gesicht = spezifischstes künstlerisches Kompliment, das ein Renaissance-Maler einem anderen machen konnte); Heraklit (Vordergrund Mitte, allein, über einen Steinblock gebeugt in brütender Melancholie; Gesicht = Michelangelo, physiognomische Ähnlichkeit + kompositionelle Platzierung = einzige Figur, die mit niemandem im Gespräch ist; allein sitzend in einer Komposition, wo alle anderen im Dialog sind = biografische Charakterisierung des unsozialen, schwierigen, nicht kollaborierenden Michelangelo, der gleichzeitig an der Sixtinischen Kapelle im selben Gebäude arbeitete; gleichzeitige Hommage und Charakterisierung); Raffaels Selbstporträt (ganz rechts, einzige Figur, die direkt zum Betrachter blickt und nicht mit der philosophischen Versammlung beschäftigt ist; spezifischster Akt künstlerischer Selbstbeschreibung = „Ich bin hier und beobachte, wie Sie die Tradition beobachten“; Guardian Raffael-Berichterstattung). Tod: 6. April 1520 (entweder an oder einen Tag nach seinem 37. Geburtstag); krank etwa zwei Wochen, schnell/unerwartet; Vasari schreibt Fieber nächtlichen Exzessen zu (moderne Gelehrte schlagen Typhus vor); starb mit 37 = gleiches Alter wie Van Gogh und Caravaggio unter völlig anderen Umständen; auf dem Höhepunkt seiner Produktivität mit bedeutenden unvollendeten Projekten (Transfiguration zu 70 % fertig, Petersdom im Bau); begraben im Pantheon Rom (höchste Ehre für die Bedeutung der römischen bürgerlichen Tradition; Grab noch dort; eine der meistbesuchten kunsthistorischen Pilgerstätten in Rom); nie verheiratet (jahrelang mit der Nichte von Kardinal Bibbiena verlobt, immer wieder verschoben); Epitaph Pietro Bembo („Hier ruht jener berühmte Raffael, den die Natur zu übertreffen fürchtete, solange er lebte, und als er starb, fürchtete sie, selbst zu sterben“). Einfluss: formulierte das Ideal der bildlichen Schönheit, basierend auf harmonischer Ordnung/anmutiger Form/kompositioneller Klarheit/perfekter Integration = Standard, an dem die akademische Malerei ~300 Jahre lang (1520–1848) gemessen wurde; Präraffaelitische Reaktion (Präraffaelitische Bruderschaft gegründet 1848 speziell in Opposition zur akademischen Raffael-Tradition; explizitestes Zeugnis von Raffaels zentraler institutioneller Autorität = man benennt eine Bewegung nach dem, wogegen man sich stellt; dieselben Präraffaeliten, die Botticelli in den Uffizien wiederentdeckten = Wiederentdeckung Botticellis untrennbar mit der Ablehnung Raffaels verbunden). Vatikanische Stanzen: vier Räume des Apostolischen Palastes, Auftrag Julius’ II. 1508–1524 (letzter Raum posthum); Stanza della Segnatura 1508–1511 (Bibliothek + Signaturraum, enthält Schule von Athen/Disputa/Parnass/Kardinaltugenden = am gefeiertsten = vollständigstes intellektuelles Architekturprogramm der italienischen Renaissance). Auf Deck: warmweiß 2700K (warme Ocker- + warme Blau-Freskotöne treten hervor, kompositionell am zurückhaltendsten; Tradition der philosophischen Vernunft über dem Schreibtisch); hellgrau 2700K (architektonisch am spezifischsten, von Bramante abgeleitete klassische Bögen entsprechen kühler neutraler Präzision). Geschenkkartentext. Installation: Home Office mit Blick auf den Schreibtisch 125–145 cm (Privatbibliothekswand Julius’ II. über modernem Schreibtisch; historisch am fundiertesten private intellektuelle Schreibtischinstallation); Bibliothek Hauptwand 155–165 cm (Tradition über der Bibliothekswand); italienische Renaissance-Bilderwand; Geschenk für Absolventen/Akademiker. Vatikanische Museen + National Gallery London + Guardian Raffael-Referenzen. DeckArts ab ca. 140 $. Kanadisches Ahorn. UV-archivfest 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine, der in Berlin lebt.