Preußischblau: 1704 in Berlin erfunden, gelangte es um die Welt und machte Hokusais Große Welle erst möglich

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Preußisch Blau (chemische Formel Fe₄[Fe(CN)₆]₃, Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II)) ist ein tiefes, gesättigtes, kühles Blaupigment, das erste synthetische Farbpigment, das in der modernen europäischen Tradition hergestellt wurde – das erste Pigment, dessen Herstellungsmethode bewusst entwickelt und nicht zufällig entdeckt oder direkt aus natürlichen Mineralquellen gewonnen wurde. Es wurde 1704 in Berlin erfunden, verbreitete sich innerhalb von zwei Jahrzehnten in der europäischen Malerei, gelangte um 1820 über niederländische Handelsrouten nach Japan, revolutionierte den japanischen Holzschnitt, ermöglichte die Große Welle, beeinflusste Van Goghs Palette in Arles und Saint-Rémy und wird heute sowohl als Künstlerpigment als auch als medizinisches Gegenmittel gegen Thallium- und Cäsiumvergiftungen verwendet. Das DeckArts Studio in Berlin produziert Hokusai-Wandkunst mit UV-beständigen Archivtinten – in der Stadt, die das von Hokusai verwendete Pigment erfand. DeckArts reproduziert Hokusais Große Welle auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A von ca. 140 $ (einzeln) bis 230 $ (Diptychon), Versand aus Berlin.

Der Unfall von 1704: Wie Preußisch Blau entdeckt wurde

Die Entdeckung des Preußisch Blaus in Berlin im Jahr 1704 ist in zwei Primärquellen dokumentiert: einem Brief des Chemikers Wilhelm Homberg an die Pariser Académie des Sciences (1709) und einem Bericht des Farbmachers Johann Jacob Diesbach selbst, überliefert durch die pharmazeutische und alchemistische Literatur des frühen 18. Jahrhunderts. Die Umstände der Entdeckung werden durchweg als Unfall beschrieben, der durch kontaminierte Rohstoffe entstand.

Johann Jacob Diesbach war ein Farbmacher – ein Handwerker, der Pigmente für den Verkauf an Künstler herstellte – der im frühen 18. Jahrhundert in Berlin arbeitete. Er versuchte, ein rotes Lackpigment herzustellen (eine rote Farbe, die aus Cochenille gewonnen wird, einem getrockneten Insekt, das einen brillanten roten Farbstoff produziert, wenn es extrahiert und auf einem Aluminiumsubstrat fixiert wird). Der Prozess erforderte Pottasche (Kaliumcarbonat), um die rote Farbe aus der Cochenille-Lösung auszufällen. Im fraglichen Fall verwendete Diesbach Pottasche, die zuvor im Labor von Johann Conrad Dippel – einem Alchemisten, Arzt und frühen Chemiker, der im selben Berliner Labor arbeitete – behandelt worden war. Dippels Pottasche war mit tierischem Öl kontaminiert (genauer gesagt, einer Substanz, die durch destruktive Destillation von Tierknochen gewonnen wurde und heute als zyanidhaltig verstanden wird – Kaliumferrozyanid war die kritische Verunreinigung).

Als Diesbach die kontaminierte Pottasche zu seiner Cochenille-Lösung gab, erhielt er statt des erwarteten roten Niederschlags ein tiefes, brillantes Blau. Die Zyanid-Verunreinigung aus Dippels tierischem Öl hatte mit dem Eisen im Cochenille-Substrat reagiert und Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II) – Preußisch Blau – gebildet. Diesbach erkannte sofort den kommerziellen Wert der neuen Farbe und hielt die Herstellungsmethode zunächst geheim, indem er das Pigment unter dem Namen Berliner Blau zu Premiumpreisen verkaufte. Die Herstellungsmethode wurde 1724 in den Philosophical Transactions der Royal Society von dem Chemiker John Woodward – etwa 20 Jahre nach der Entdeckung – veröffentlicht, wonach Preußisch Blau von mehreren Herstellern in ganz Europa kommerziell erhältlich wurde.

Das genaue Datum der Entdeckung wird in der Primärliteratur mit 1704 angegeben, obwohl einige Historiker es bis auf 1706 oder 1707 datieren. Der Ort – Berlin, insbesondere das Labor von Johann Conrad Dippel – ist in allen Primärquellen konsistent dokumentiert. Das DeckArts Studio in Berlin ist somit in der Stadt tätig, die vor 322 Jahren der Ort dieser spezifischen chemischen Entdeckung war, die schließlich die Farbe von Hokusais Großer Welle ermöglichte.

Die Chemie: Eisenzyanid und warum es tiefblau ist

Die chemische Struktur des Preußisch Blaus erklärt sein optisches Verhalten. Die Verbindung ist Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II): ein Koordinationskomplex, in dem Eisenatome in zwei Oxidationsstufen (Fe²⁺ und Fe³⁺) durch Zyanidbrücken (CN⁻-Liganden) in einem dreidimensionalen Gerüst verbunden sind. Die spezifische tiefblaue Farbe entsteht durch einen Intervalenz-Ladungstransfer (IVCT) – einen Elektronentransfer zwischen den Fe²⁺- und Fe³⁺-Zentren über die Zyanidbrücken, wenn die Verbindung Licht absorbiert. Die Absorptionsbande erreicht ihren Höhepunkt im rot-orangefarbenen Bereich des sichtbaren Spektrums (ca. 700 nm), wodurch die Verbindung blaues Licht stark reflektiert und rotes, orangefarbenes und gelbes Licht absorbiert. Das Ergebnis ist ein tiefes, gesättigtes Blau, das kühler als Ultramarin (das einen leichten violetten Charakter hat) und tiefer als Coelinblau (das heller und himmelblauer ist) ist.

Preußisch Blau ist in den meisten Umgebungen stabil: Es reagiert nicht mit verdünnten Säuren, verblasst nicht im Licht (es ist eines der lichtechtesten Pigmente, die Künstlern zur Verfügung stehen, und wird von den ASTM International Standards auf höchster Permanenzstufe eingestuft) und behält seine Farbe unter den meisten atmosphärischen Bedingungen. Die einzige signifikante Instabilität ist die Alkaliempfindlichkeit: Preußisch Blau reagiert mit alkalischen Lösungen (starke Basen, Kalkputz) und wandelt sich in Eisenoxid (rostfarben) um, weshalb es nicht in der Freskomalerei auf Kalkputz verwendet werden kann – die alkalische Umgebung zerstört das Blau. Diese Einschränkung schloss Preußisch Blau von der Freskotradition aus und beschränkte es auf die Ölmalerei, Aquarell, Gouache und die wasserbasierten Bindemittelsysteme des japanischen Holzschnitts, wo es mit außergewöhnlicher Stabilität arbeitet.

Die spezifische visuelle Qualität des Preußisch Blaus – ein tiefes, kühles, gesättigtes Blau mit hoher Farbstärke (was bedeutet, dass eine kleine Menge eine starke Farbwirkung erzeugt) – machte es für Maler sofort wertvoll, die zuvor nur Zugang zu teureren natürlichen Blautönen hatten: Ultramarin (aus Lapislazuli, ca. 40.000 $ pro Kilogramm im Kaufkraftwert von 2026), Azurit (ein Kupfercarbonatblau, das weniger stabil und weniger gesättigt ist) und Smalte (ein Kobaltblauglas, gröber und weniger stabil als Preußisch Blau). Preußisch Blau war dramatisch billiger als jede dieser Alternativen und stabiler als die meisten, was seine schnelle Verbreitung in der europäischen Malerei in den 1720er und 1730er Jahren erklärt.

Preußisch Blau in der europäischen Malerei: Watteau bis Gainsborough

Preußisch Blau hielt innerhalb von etwa 20 Jahren nach seiner Entdeckung Einzug in die europäische Ölmalerei. Die früheste dokumentierte Verwendung in einem bedeutenden kanonischen Gemälde ist in Antoine Watteaus „Einschiffung nach Cythera“ (1717, Musée du Louvre Paris, 129 × 194 cm), das Preußisch Blau in den Himmelzonen enthält – eine der frühesten bedeutenden Verwendungen, nachdem die Produktionsmethode des Pigments bekannter wurde. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde Preußisch Blau von Malern in ganz Europa verwendet: Thomas Gainsborough benutzte es für die blau-grauen Himmelszonen in seinen Porträthintergründen; Giovanni Battista Tiepolo verwendete es in den Fresko-ähnlichen Secco-Malerei-Abschnitten seiner dekorativen Deckenprogramme (jedoch nicht in den Buon-Fresko-Abschnitten); und Francisco Goya verwendete es ausgiebig in seinen Ölgemälden, wo es durch Röntgenfluoreszenzanalyse in den Schattenzonen vieler Werke, die sich heute im Prado befinden, identifizierbar ist.

Preußisch Blau war besonders wichtig für die Entwicklung der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts, da es Malern ermöglichte, atmosphärische blaue Himmelstöne zu Kosten zu erzeugen, die großformatige Landschaftsgemälde wirtschaftlich rentabel machten. Der charakteristische kühle blau-graue Himmel der englischen Landschaftstradition – von Gainsborough bis Constable – hängt maßgeblich von Preußisch Blau als dominantem Blaupigment ab. Die Alternative, Ultramarin, war zu teuer für große Himmelszonen; Azurit war zu instabil und zu grob; Preußisch Blau lieferte die richtige kühle Temperatur, hohe Farbstärke und ausreichende Beständigkeit, um für etwa 100 Jahre zum Standard-Blaupigment der europäischen Landschaftstradition zu werden, bis die Entwicklung von synthetischem Ultramarin (1826) und Kobaltblau (1802) Alternativen bot.

Ankunft in Japan um 1820: Die niederländische Handelsroute

Japan verfolgte von etwa 1635 bis 1853 eine Politik der nationalen Isolation (Sakoku), die den internationalen Handel auf einen einzigen Punkt beschränkte: die künstliche Insel Dejima (Deshima) im Hafen von Nagasaki, wo die Niederländische Ostindien-Kompanie (VOC) die einzige autorisierte ausländische Handelsstation unterhielt. Alle europäischen Waren, die während der Sakoku-Zeit nach Japan gelangten, kamen über Dejima – einschließlich wissenschaftlicher Instrumente, Bücher, Medikamente und Künstlermaterialien. Preußisch Blau gelangte über diesen einzigen Kanal nach Japan, gebracht von niederländischen Händlern, wahrscheinlich in mehreren Lieferungen im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert.

Das genaue Datum der Ankunft von Preußisch Blau in Japan ist weder in niederländischen noch in japanischen Primärquellen genau dokumentiert. Der japanische Name des Pigments – Berorin-ai (Berliner Blau, Berliner Indigo) – bewahrt die Erinnerung an seinen europäischen Ursprung: Der japanische Name für das Pigment bedeutet wörtlich „Berliner Blau“, was bestätigt, dass japanische Anwender im frühen 19. Jahrhundert es als europäischen Import aus einer bestimmten europäischen Stadt kannten. Die früheste dokumentierte Verwendung von Preußisch Blau im japanischen Holzschnitt wird im Allgemeinen auf etwa 1820 datiert, was dem Zeitraum entspricht, in dem Hokusai mit der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (veröffentlicht 1831–33) begann – die Serie, die die Große Welle enthält.

Die Ankunft von Preußisch Blau in Japan um 1820 hatte einen unmittelbaren und dramatischen Effekt auf die Ukiyo-e-Holzschnitttradition. Vor Preußisch Blau hatten japanische Druckgrafiker Zugang zu natürlichem Indigo (ai) und anderen pflanzlichen Blautönen – Farben, die weniger gesättigt, weniger stabil und teurer herzustellen waren als Preußisch Blau. Die überlegene Sättigung und Tiefe von Preußisch Blau ermöglichte es japanischen Druckgrafikern, die tiefen, leuchtenden Blautöne zu erzeugen, die mit den verfügbaren natürlichen Alternativen unmöglich waren. Der Zeitraum von etwa 1820 bis 1850 – die Zeit, in der Preußisch Blau erstmals weit verbreitet war, aber bevor es in Japan selbst hergestellt wurde – wird von Kunsthistorikern oft als die Preußisch-Blau-Periode des Ukiyo-e bezeichnet, um die spezifische chromatische Revolution anzuerkennen, die das Pigment in der Tradition hervorbrachte.

Hokusai und die Große Welle: Warum Preußisch Blau sie ermöglichte

Katsushika Hokusai (Edo/Tokio, 1760–1849) veröffentlichte die Große Welle vor Kanagawa (Under the Wave off Kanagawa, 神奈川沖浪裏) als Tafel 1 der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji um 1831. Hokusai war 70 oder 71 Jahre alt, als die Serie erstmals veröffentlicht wurde – im vierten Jahrzehnt einer Karriere, die bereits Tausende von Drucken, illustrierten Büchern und Gemälden unter verschiedenen Künstlernamen hervorgebracht hatte. Die Serie der Sechsunddreißig Ansichten wurde als technisch anspruchsvolles Programm konzipiert, das die neuen Möglichkeiten nutzte, die Preußisch Blau japanischen Druckern eröffnet hatte.

Die spezifische visuelle Qualität der Großen Welle – das tiefe, gesättigte, kühle Blau des Wellenkörpers vor den nahezu weißen Schaumfingern am Kamm und dem hellblau-grauen Himmel – ist ohne Preußisch Blau technisch unmöglich. Das natürliche Indigo, das früheren Ukiyo-e-Druckern zur Verfügung stand, konnte diesen spezifischen Farbton nicht erzeugen: Indigo (aus der Pflanze Indigofera tinctoria) erzeugt ein Blau, das weniger gesättigt, wärmer in der Farbtemperatur (eher ins Violette tendierend als rein kühles Blau) und weniger stabil im Licht ist (es verblasst bei längerer UV-Exposition zu Grau-Blau). Die höhere Sättigung, kühlere Temperatur und überlegene Lichtechtheit von Preußisch Blau ermöglichten es Hokusai, den spezifischen chromatischen Effekt der Großen Welle zu erzeugen – den Kontrast zwischen dem tiefen kühlen Blau der Welle und dem nahezu Weißen des Schaums –, der die Komposition zum mächtigsten Wasserbild in der Geschichte der Druckgrafik macht.

Das Preußisch Blau der Großen Welle wurde in zwei oder drei aufeinanderfolgenden Druckgängen von separaten Blöcken aufgetragen, wobei jede Anwendung den blauen Zonen Tiefe und Sättigung verlieh. Die tiefsten blauen Bereiche – der innere Hohlraum der Welle und die Schattenzonen unter dem Schaum – erforderten die meisten Anwendungen. Der progressive Aufbau von Preußisch Blau über mehrere Druckgänge hinweg schuf einen Tonwertumfang innerhalb des blauen Feldes, der von nahezu Schwarz an den tiefsten Schattenpunkten über volles Preußisch Blau in den Mitteltönen bis zu nahezu Weiß reicht, wo der Schaum beginnt. Dieser Tonwertumfang innerhalb einer einzigen Pigmentfarbe ist eine spezifische Eigenschaft der hohen Farbstärke von Preußisch Blau: kleine Zugaben von Weiß reduzieren die Sättigung, ohne die Farbtemperatur zu verschieben, was es dem Drucker ermöglicht, eine vollständige Palette von Blautönen aus einer einzigen Pigmentquelle zu erzeugen.

Hiroshige und die Blaue Revolution im Ukiyo-e

Utagawa Hiroshige (Edo/Tokio, 1797–1858) war der zweite große Ukiyo-e-Drucker, der die visuellen Möglichkeiten des Preußisch Blaus ausnutzte. Seine Hundert berühmte Ansichten von Edo (1856–58) und Die Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (1831–34) verwenden Preußisch Blau für Himmel, Wasser und atmosphärische Distanzzonen auf eine Weise, die eine spezifische atmosphärische Qualität schafft – das Gefühl tiefer räumlicher Tiefe und Luftperspektive – die in der vor-Preußisch-Blau-Tradition nicht erreichbar war. Hiroshiges Verwendung von Preußisch Blau ist atmosphärischer und abgestufter als die Hokusais: Wo Hokusai Preußisch Blau in hoher Sättigung für maximale grafische Wirkung verwendet, verwendet Hiroshige es typischerweise in geringerer Sättigung in mehreren abgestuften Anwendungen (der Bokashi- oder Gradationstechnik), um das sanfte atmosphärische Blau regnerischer oder nebliger Tage im Edo-zeitlichen Tokio und Kyoto zu erzeugen.

Die Drucke von Hiroshige und Hokusai wurden ab den 1850er Jahren in großen Mengen nach Europa importiert, wo sie die impressionistischen und postimpressionistischen Bewegungen direkt beeinflussten. Monet, Degas, Toulouse-Lautrec und Van Gogh sammelten alle japanische Holzschnitte. Van Gogh besaß zum Zeitpunkt seines Todes über 400 japanische Drucke (heute in der Sammlung des Van Gogh Museums Amsterdam) und kopierte drei Hiroshige-Drucke direkt in Öl als Farb- und Kompositionsübung in Paris (1887). Das Preußisch Blau der japanischen Drucke, die die europäische Avantgarde beeinflussten, war daher das gleiche Berliner Pigment, das 60–70 Jahre zuvor über die niederländische Handelsroute nach Japan gelangt war – ein chromatischer Kreis, der in Europa begann und endete.

Van Gogh und Preußisch Blau: Die tiefen Schattenzonen der Sternennacht

Van Gogh verwendete Preußisch Blau ausgiebig in seinen reifen Arles- und Saint-Rémy-Perioden. Infrarotspektroskopie und Röntgenfluoreszenzanalyse, die vom Konservierungsteam des Van Gogh Museums an mehreren Hauptwerken durchgeführt wurden, haben Preußisch Blau als Hauptbestandteil der tiefblauen Schattenzonen in „Die Sternennacht“ (1889, MoMA New York), „Das Nachtcafé“ (1888, Yale University Art Gallery), „Schlafzimmer in Arles“ (1888, Van Gogh Museum Amsterdam) und mehreren Selbstporträts aus der Saint-Rémy-Periode identifiziert. In jedem dieser Werke liefert Preußisch Blau das tiefe kühle Blau, das als der dunkelste, gesättigtste Ton in der Palette erscheint – die Farbe, die den unteren Bereich der Tonskala in Van Goghs warm-kühlen Kompositionen definiert.

Insbesondere in der Sternennacht ist Preußisch Blau das Hauptpigment des tiefblauen Himmelshintergrunds – der Grund, aus dem die wirbelnden chromgelben Sterne und die Mondsichel als warm-gegen-kühl-Kontraste hervortreten. Der preußischblaue Himmel in voller Sättigung erzeugt eine kühle chromatische Temperatur von etwa 5000–6000 K wahrnehmungsäquivalent, gegen die das warme Chromgelb bei etwa 2500–3000 K wahrnehmungsäquivalent mit maximalem Warm-Kalt-Kontrast hervortritt. Dies ist die spezifische optische Beziehung, die die Sterne der Sternennacht mit scheinbarer Leuchtkraft zum Leuchten bringt: Der kühle preußischblaue Hintergrund maximiert den Wahrnehmungskontrast für die warmen chromgelben Vordergrundelemente. Ohne Preußisch Blau in dieser Sättigungsstufe würden die chromgelben Sterne einfach als hellere Töne erscheinen und nicht als leuchtende warme Punkte, die von einem kühlen dunklen Grund schweben.

Auf kanadischem Ahorn wirken die preußischblauen Zonen von Van Goghs Sternennacht und Hokusais Großer Welle vor der warmen bernsteinfarbenen Maserung unter dem UV-Archivdruck als kühler Akzent vor einem warmen organischen Grund – die spezifische warm-kühle chromatische Spannung, die beide Werke als Wandkunst für den Wohnbereich wirkungsvoll macht. Der warme Unterton des Ahorns bereichert die warmen Elemente beider Kompositionen (die chromgelben Sterne der Sternennacht, der cremefarbene Schaum der Großen Welle), während das Preußisch Blau als kühler Akzent vor diesem warmen Grund wirkt. Dies ist die optische Logik beider Kompositionen, die im Substrat materialisiert ist: warmer Grund, kühles Blau, warmer Akzent.

Preußisch Blau heute: Antidot, Pigment und Archivstandard

Preußisch Blau hat über seine historische Rolle als Künstlerpigment hinaus drei wichtige zeitgenössische Anwendungen:

Medizinisches Gegenmittel: Berliner Blau ist von der US Food and Drug Administration (FDA) und der Europäischen Arzneimittel-Agentur (EMA) als medizinisches Gegenmittel gegen Vergiftungen durch Thallium (ein Schwermetall, das historisch in Rattengift und kommerziell in der Halbleiterfertigung verwendet wird) und radioaktives Caesium (das bei Nuklearunfällen oder Detonationen schmutziger Bomben freigesetzt werden kann) zugelassen. Der Mechanismus: Berliner Blau bindet im Gastrointestinaltrakt an Thallium- und Caesiumionen und bildet unlösliche Komplexe, die ausgeschieden statt resorbiert werden. Die FDA genehmigte Berliner Blau (Markenname Radiogardase) 2003 für diesen Zweck; die Behandlung wurde nach der Polonium-210-Vergiftung von Alexander Litwinenko 2006 in London angewendet (obwohl Polonium nicht mit Berliner Blau behandelt wird – in diesem Fall wurde das erweiterte Zugangsprogramm der FDA für experimentelle Behandlungen genutzt), und Protokolle für die Anwendung von Berliner Blau wurden nach dem Tschernobyl-Unfall (1986) und dem Goiânia-Unfall in Brasilien (1987, Kontamination durch Caesium-137-Waisenquelle) entwickelt.

Künstlerpigment: Berliner Blau ist weiterhin kommerziell als Künstlerpigment (Pigment Blue 27, CI 77510) von allen großen Farbherstellern wie Williamsburg, Gamblin, Old Holland und Winsor & Newton erhältlich. Es wird von den meisten Herstellern in Ölmalmedien als ASTM I (maximale Lichtechtheit) eingestuft. Seine Farbstärke (die Menge des Farbeffekts pro Gewichtseinheit) gehört zu den höchsten aller blauen Pigmente, was bedeutet, dass kleine Mengen starke Farbeffekte erzeugen – dieselbe Eigenschaft, die es für Hokusais Druckgraphiker und Van Goghs Palette so wertvoll machte.

Archiv- und Industrieanwendungen: Der Cyanotypie-Fotoprozess (1842, Sir John Herschel) verwendet eine mit Berliner Blau verwandte Eisen-Cyanid-Chemie – das charakteristische Blau architektonischer Blaupausen ist eine Cyanotypie, und das Wort „Blaupause“ selbst bezieht sich auf dieses Blau. Industrielle Anwendungen umfassen die elektrochemische Energiespeicherung (Berliner-Blau-Analoga als Elektrodenmaterialien in Natrium-Ionen-Batterien, ein wichtiger aktueller Forschungsbereich) und die Gasmessung (Berliner-Blau-Filme als elektrochemische Sensoren für Wasserstoffperoxid und andere Analyten).

Berliner Blau auf kanadischem Ahorn: DeckArts Berlin

Das DeckArts Studio befindet sich in Berlin – der Stadt, in der Berliner Blau 1704 von Johann Jacob Diesbach entdeckt wurde. Das Hokusai Große Welle Diptychon und das Einzelskateboard, die DeckArts in Berlin produziert, verwenden UV-Archivpigmenttinten (nicht Berliner Blau selbst, sondern archivtaugliche Äquivalente, die die spezifische chromatische Qualität des Pigments wiedergeben) auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A. Der kanadische Ahornsockel bildet den warmen, bernsteinfarbenen Untergrund, vor dem das Berliner Blau als kühler Akzent erscheint – dieselbe Warm-Kalt-Beziehung, die Hokusai in die Komposition der Großen Welle zwischen dem warmen cremefarbenen Schaum und dem kühlen blauen Wellenkörper einarbeitete.

Die von DeckArts verwendeten UV-Archivpigmenttinten sind für eine Haltbarkeit von über 100 Jahren unter normalen Innenraumbedingungen ausgelegt – eine Stabilitätsbewertung, die die Beständigkeit der originalen Holzschnitte übertrifft, die im roten und gelben Tintenbereich zum Ausbleichen neigen (Berliner Blau selbst ist das stabilste Pigment in den Originaldrucken). Der Archivdruck auf Ahorn bewahrt daher das Berliner Blau der Großen Welle in seiner ursprünglichen chromatischen Intensität von 1831 auf unbestimmte Zeit, anstatt in dem teilweise verblichenen Zustand, den viele Originalabzüge heute nach 195 Jahren Alterung aufweisen.

Unter warmem LED-Licht bei 2700K in einem Japandi-, skandinavischen oder zeitgenössischen häuslichen Interieur erscheint das Berliner Blau des Großen-Welle-Diptychons als primärer kühler chromatischer Akzent des Raumes vor warmen organischen neutralen Materialien (weiße Eiche, Leinen, warmer Putz). Die Warm-Kalt-Spannung zwischen dem Berliner Blau und der warmen, bernsteinfarbenen Maserung des Ahorns ist dieselbe Warm-Kalt-Spannung, die Hokusai in die ursprüngliche Komposition einbaute und die die Große Welle zum effektivsten einzelnen Kühler-Akzent-Bild in der DeckArts-Reihe für warme Wohnräume macht.

DeckArts Berlin

Hokusai — Große Welle Diptychon (~$230)

Berliner Blau: 1704 von Johann Jacob Diesbach in Berlin erfunden. Kam um 1820 über den niederländischen Handel nach Japan. Machte die Große Welle möglich. DeckArts produziert diesen Druck in Berlin – der Stadt, die das von Hokusai verwendete Pigment erfunden hat.

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FAQ

Wer hat Berliner Blau erfunden?

Berliner Blau (Eisenferrocyanid, Fe₄[Fe(CN)₆]₃) wurde 1704 in Berlin von dem Farbenhersteller Johann Jacob Diesbach im Labor des Alchemisten Johann Conrad Dippel erfunden. Die Entdeckung war zufällig: Diesbach versuchte, ein rotes Lackpigment mit Pottasche herzustellen, die mit Cyanidverbindungen aus Tierknochen aus Dippels Labor kontaminiert war. Die kontaminierte Pottasche reagierte mit Eisen im Substrat und erzeugte einen tiefblauen Niederschlag – Berliner Blau. Die Herstellungsmethode wurde 1724 von dem Chemiker John Woodward in den Philosophical Transactions of the Royal Society veröffentlicht.

Wann kam Berliner Blau nach Japan?

Berliner Blau kam etwa um 1820 über den Handelsposten der Niederländischen Ostindien-Kompanie auf der Insel Dejima im Hafen von Nagasaki nach Japan – dem einzigen Punkt, über den während der Sakoku-Isolation (1635–1853) ausländische Waren nach Japan gelangten. Der japanische Name für das Pigment – Berorin-ai (Berliner Blau) – bewahrt die Erinnerung an seinen europäischen Ursprung. Die früheste dokumentierte Verwendung im japanischen Holzschnitt wird auf etwa 1820 datiert, was mit dem Zeitraum zusammenfällt, in dem Hokusai die Serie der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (veröffentlicht 1831–33) begann.

Warum ist die Große Welle blau?

Hokusais Große Welle vor Kanagawa (ca. 1831) hat ihr spezifisches tiefes, kühles Blau, weil sie Berliner Blau (Berorin-ai) verwendet – ein Pigment, das 1704 in Berlin erfunden wurde und um 1820 über den niederländischen Handel nach Japan kam. Das natürliche Indigo, das früheren japanischen Druckern zur Verfügung stand, konnte diese Sättigung oder Tiefe nicht erzeugen. Die überlegene Sättigung, kühle Farbtemperatur und hohe Lichtechtheit des Berliner Blaus ermöglichten den spezifischen chromatischen Effekt des tiefblauen Wellenkörpers der Großen Welle vor nahezu weißem Schaum – technisch unmöglich mit japanischen Pigmenten vor 1820. DeckArts produziert die Große Welle in Berlin, der Stadt, die das Pigment erfunden hat.

Wird Berliner Blau heute noch verwendet?

Ja. Berliner Blau (Pigment Blue 27, CI 77510) ist weiterhin kommerziell als Künstlerpigment von Williamsburg, Gamblin, Old Holland, Winsor & Newton und anderen Herstellern erhältlich, eingestuft als ASTM I (maximale Lichtechtheit) in der Ölmalerei. Es ist auch von der FDA als medizinisches Gegenmittel gegen Thallium- und radioaktive Caesiumvergiftung zugelassen (Markenname Radiogardase, zugelassen 2003). Der Cyanotypie-Fotoprozess (1842) und architektonische Blaupausen verwenden verwandte Eisen-Cyanid-Chemie. Berliner-Blau-Analoga werden derzeit als Elektrodenmaterialien für Natrium-Ionen-Batterien erforscht.

Welche Farbe hat Berliner Blau genau?

Berliner Blau (Eisenferrocyanid) ist ein tiefes, gesättigtes, kühles Blau – kühler in der Farbtemperatur als Ultramarin (das einen leichten violett-roten Unterton hat) und tiefer als Coelinblau oder Kobaltblau (die heller und himmelblauer sind). Sein Absorptionsmaximum im rot-orangen Bereich (~700 nm) erzeugt eine reflektierte Farbe, die ungefähr einem Blau mit einer Farbtemperatur von 5000–6500K entspricht. Es hat eine sehr hohe Farbstärke – kleine Mengen erzeugen starke Farbeffekte. Unter warmem LED-Licht bei 2700K erscheint Berliner Blau als kühler Akzent vor warmen häuslichen Materialien und erzeugt die warm-kalt chromatische Spannung, die es in Japandi- und skandinavischen Interieurs effektiv macht.

Artikelzusammenfassung

Berliner Blau (Eisenferrocyanid, Fe₄[Fe(CN)₆]₃, Pigment Blue 27) wurde 1704 in Berlin von dem Farbenhersteller Johann Jacob Diesbach im Labor von Johann Conrad Dippel erfunden – eine zufällige Entdeckung, als cyanidkontaminierte Pottasche in einem roten Lackpigmentverfahren verwendet wurde. Die Herstellungsmethode wurde 1724 veröffentlicht (Philosophical Transactions of the Royal Society, John Woodward). In den 1730er Jahren wurde es von Watteau, Gainsborough, Tiepolo und Goya verwendet. Es kam um 1820 über den Handelsposten Dejima der Niederländischen Ostindien-Kompanie nach Japan; der japanische Name Berorin-ai (Berliner Blau) bewahrt die Erinnerung an den Ursprung. Es ermöglichte die Berliner-Blau-Periode des Ukiyo-e (~1820–1850). Hokusais Große Welle (ca. 1831) und Hiroshiges Fünfunddreißig Ansichten des Tōkaidō (1831–34) sind die prägenden Werke dieser Periode – visuell unmöglich mit Indigo vor 1820. Van Gogh verwendete Berliner Blau in der Sternennacht (1889, MoMA), dem Nachtcafé (1888, Yale) und dem Schlafzimmer in Arles (1888, Van Gogh Museum): bestätigt durch Röntgenfluoreszenzanalyse. Heute: FDA-zugelassenes Gegenmittel (Thallium, radioaktives Caesium, Radiogardase 2003), Künstlerpigment (ASTM I Lichtechtheit), Cyanotypie-Fotografie, Natrium-Ionen-Batterieforschung. DeckArts produziert Hokusais Große Welle in Berlin – der Stadt, die das von Hokusai verwendete Pigment erfunden hat – ab ~$140 einzeln / ~$230 Diptychon. Kanadisches Ahorn. UV-Archiv über 100 Jahre. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig. Mit Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken verbindet Stanislav klassische Kunst, Skateboard-Kultur und zeitgenössisches Interior Design durch hochwertige Skateboard-Wandkunst.