Preußischblau: 1704 in Berlin erfunden, gelangte es um die Welt und machte Hokusais Große Welle erst möglich

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Preußisch Blau (chemische Formel Fe₄[Fe(CN)₆]₃, Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II)) ist ein tiefes, gesättigtes, kühles blaues Pigment, das als erstes synthetisches Farbpigment in der modernen europäischen Tradition hergestellt wurde — das erste Pigment, dessen Produktionsmethode bewusst entwickelt und nicht zufällig entdeckt oder direkt aus natürlichen mineralischen Quellen gewonnen wurde. Es wurde 1704 in Berlin erfunden, verbreitete sich innerhalb von zwei Jahrzehnten in der europäischen Malerei, gelangte um 1820 über niederländische Handelsrouten nach Japan, veränderte den japanischen Holzschnitt grundlegend, ermöglichte die Große Welle, beeinflusste Van Goghs Palette in Arles und Saint-Rémy und wird bis heute sowohl als Künstlerpigment als auch als medizinisches Gegenmittel bei Thallium- und Cäsiumvergiftungen eingesetzt. Das DeckArts-Studio in Berlin produziert Hokusai-Wandkunst unter Verwendung von UV-beständigen Archivtinten – in der Stadt, in der das von Hokusai verwendete Pigment erfunden wurde. DeckArts reproduziert Hokusais Große Welle auf erstklassigem kanadischem Ahornholz ab ca. 140 $ (Einzelbild) bis 230 $ (Diptychon), versandt aus Berlin.

Der Zufall von 1704: Wie Preußisch Blau entdeckt wurde

Die Entdeckung von Preußisch Blau in Berlin im Jahr 1704 ist in zwei Primärquellen dokumentiert: einem Brief des Chemikers Wilhelm Homberg an die Pariser Académie des Sciences (1709) und einem Bericht des Farbenherstellers Johann Jacob Diesbach selbst, der in der pharmazeutischen und alchemistischen Literatur des frühen 18. Jahrhunderts überliefert ist. Die Umstände der Entdeckung werden durchweg als Zufall beschrieben, der auf verunreinigte Rohstoffe zurückzuführen war.

Johann Jacob Diesbach war ein Farbenhersteller – ein Handwerker, der Pigmente für den Verkauf an Künstler aufbereitete –, der Anfang des 18. Jahrhunderts in Berlin arbeitete. Er versuchte, ein rotes Lackpigment herzustellen (eine rote Farbe, die aus Cochenille gewonnen wurde, einer getrockneten Insektenart, die nach Extraktion und Fixierung auf einem Aluminiumsubstrat einen brillanten roten Farbstoff liefert). Der Prozess erforderte Pottasche (Kaliumcarbonat), um die rote Farbe aus der Cochenille-Lösung auszufällen. Bei dieser Gelegenheit verwendete Diesbach Pottasche, die zuvor im Labor von Johann Conrad Dippel gehandhabt worden war – einem Alchemisten, Arzt und frühen Chemiker, der im selben Berliner Labor arbeitete. Dippels Pottasche war mit tierischem Öl verunreinigt (speziell einer Substanz, die durch destruktive Destillation von Tierknochen gewonnen wurde und von der man heute weiß, dass sie Cyanidverbindungen enthält – Kaliumferrocyanid war die kritische Verunreinigung).

Als Diesbach die verunreinigte Pottasche zu seiner Cochenille-Lösung gab, erhielt er statt des erwarteten roten Niederschlags ein tiefes, brillantes Blau. Die Cyanid-Verunreinigung aus Dippels Tieröl hatte mit dem Eisen im Cochenille-Substrat zu Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II) reagiert – Preußisch Blau. Diesbach erkannte sofort den kommerziellen Wert der neuen Farbe und hielt die Produktionsmethode zunächst geheim, wobei er das Pigment unter dem Namen „Berliner Blau“ zu Premiumpreisen verkaufte. Die Produktionsmethode wurde 1724 vom Chemiker John Woodward in den Philosophical Transactions der Royal Society veröffentlicht – etwa 20 Jahre nach der Entdeckung –, woraufhin Preußisch Blau von mehreren Herstellern in ganz Europa kommerziell erhältlich wurde.

Das spezifische Datum der Entdeckung wird in der Primärliteratur mit 1704 angegeben, obwohl einige Historiker es auf 1706 oder 1707 datieren. Der Ort – Berlin, insbesondere das Labor von Johann Conrad Dippel – wird in allen Primärquellen einheitlich dokumentiert. Das DeckArts-Studio in Berlin ist somit in der Stadt ansässig, in der vor 322 Jahren diese spezifische chemische Entdeckung gemacht wurde, die schließlich die Farbe von Hokusais „Großer Welle“ ermöglichte.

Die Chemie: Eisencyanid und warum es tiefblau ist

Die chemische Struktur von Preußisch Blau erklärt sein optisches Verhalten. Die Verbindung ist Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II): ein Koordinationskomplex, in dem Eisenatome in zwei Oxidationsstufen (Fe²⁺ und Fe³⁺) existieren, die durch Cyanidbrücken (CN⁻-Liganden) in einem dreidimensionalen Gitter verbunden sind. Die spezifische tiefblaue Farbe entsteht durch einen Intervallenz-Ladungstransfer (IVCT) – einen Elektronentransfer zwischen den Fe²⁺- und Fe³⁺-Zentren über die Cyanidbrücken, wenn die Verbindung Licht absorbiert. Das Absorptionsband erreicht seinen Höhepunkt im rot-orangen Bereich des sichtbaren Spektrums (ca. 700 nm), wodurch die Verbindung blaues Licht stark reflektiert und rotes, oranges sowie gelbes Licht absorbiert. Das Ergebnis ist ein tiefes, gesättigtes Blau, das kühler als Ultramarin (welches einen leichten Violett-Charakter aufweist) und tiefer als Coelinblau (welches heller und eher himmelblau ist) wirkt.

Preußisch Blau ist in den meisten Umgebungen stabil: Es reagiert nicht mit verdünnten Säuren, bleicht im Licht nicht aus (es ist eines der lichtechtesten Pigmente für Künstler, eingestuft in die höchste Stabilitätsstufe nach ASTM International-Standards) und behält seine Farbe unter den meisten atmosphärischen Bedingungen bei. Die einzige signifikante Instabilität ist die Empfindlichkeit gegenüber Alkalien: Preußisch Blau reagiert mit alkalischen Lösungen (starken Basen, Kalkputz) und wandelt sich in Eisenoxid (rostfarben) um. Deshalb kann es nicht für die Freskomalerei auf Kalkputz verwendet werden – das alkalische Milieu zerstört das Blau. Diese Einschränkung schloss Preußisch Blau von der Fresko-Tradition aus und beschränkte es auf Ölmalerei, Aquarell, Gouache und die wasserbasierten Bindemittelsysteme des japanischen Holzschnitts, wo es eine außergewöhnliche Stabilität aufweist.

Die spezifische optische Qualität von Preußisch Blau – ein tiefes, kühles, gesättigtes Blau mit hoher Farbstärke (was bedeutet, dass eine kleine Menge einen starken Farbeffekt erzeugt) – machte es sofort wertvoll für Maler, die zuvor nur Zugang zu teureren natürlichen Blautönen hatten: Ultramarin (aus Lapislazuli, ca. 40.000 $ pro Kilogramm nach Kaufkraft von 2026), Azurit (ein Kupfercarbonat-Blau, das weniger stabil und weniger gesättigt ist) und Smalte (ein Kobaltblau-Glas, grober und weniger stabil als Preußisch Blau). Preußisch Blau war dramatisch günstiger als jede dieser Alternativen und stabiler als die meisten, was seine schnelle Verbreitung in der europäischen Malerei in den 1720er und 1730er Jahren erklärt.

Preußisch Blau in der europäischen Malerei: Von Watteau bis Gainsborough

Preußisch Blau fand innerhalb von etwa 20 Jahren nach seiner Entdeckung Eingang in die europäische Ölmalerei. Die früheste dokumentierte Verwendung in einem bedeutenden kanonischen Gemälde findet sich in Antoine Watteaus „Einschiffung nach Kythera“ (1717, Musée du Louvre Paris, 129 × 194 cm), das Preußisch Blau in den Himmelszonen enthält – eine der frühesten großen Anwendungen, nachdem die Produktionsmethode des Pigments bekannter wurde. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde Preußisch Blau von Malern in ganz Europa verwendet: Thomas Gainsborough nutzte es für die blaugrauen Himmelszonen in seinen Porträt-Hintergründen; Giovanni Battista Tiepolo verwendete es in den fresko-nahen Secco-Malereien seiner dekorativen Deckenprogramme (wenn auch nicht in den Buon-Fresco-Abschnitten); und Francisco Goya setzte es ausgiebig in seinen Ölgemälden ein, wo es durch Röntgenfluoreszenzanalyse in den Schattenzonen vieler Werke, die sich heute im Prado befinden, identifizierbar ist.

Preußisch Blau war besonders wichtig für die Entwicklung der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts, da es Malern ermöglichte, atmosphärische blaue Himmelstöne zu produzieren, zu Kosten, die großformatige Landschaftsbilder wirtschaftlich rentabel machten. Der charakteristische kühle blaugraue Himmel der englischen Landschaftstradition – von Gainsborough bis Constable – ist maßgeblich auf Preußisch Blau als dominierendes blaues Pigment angewiesen. Die Alternative, Ultramarin, war zu teuer für große Himmelszonen; Azurit war zu instabil und zu grob; Preußisch Blau lieferte die korrekte kühle Temperatur, hohe Farbstärke und ausreichende Beständigkeit, um für etwa 100 Jahre das Standard-Blaupigment der europäischen Landschaftstradition zu werden, bis die Entwicklung von synthetischem Ultramarin (1826) und Kobaltblau (1802) Alternativen bot.

Ankunft in Japan um 1820: Die niederländische Handelsroute

Japan unterhielt von etwa 1635 bis 1853 eine Politik der nationalen Isolation (Sakoku), die den internationalen Handel auf einen einzigen Punkt beschränkte: die künstliche Insel Dejima (Deshima) im Hafen von Nagasaki, wo die Niederländische Ostindien-Kompanie (VOC) die einzige autorisierte ausländische Handelsstation unterhielt. Alle europäischen Waren, die während der Sakoku-Zeit nach Japan gelangten, kamen über Dejima – einschließlich wissenschaftlicher Instrumente, Bücher, Medikamente und Künstlermaterialien. Preußisch Blau gelangte über diesen einzigen Kanal nach Japan, gebracht von niederländischen Händlern, wahrscheinlich in mehreren Lieferungen gegen Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts.

Das genaue Datum der Ankunft von Preußisch Blau in Japan ist weder in niederländischen noch in japanischen Primärquellen präzise dokumentiert. Der japanische Name des Pigments – „Berorin-ai“ (Berliner Blau, Berliner Indigo) – bewahrt die Erinnerung an seinen europäischen Ursprung: Der japanische Name für das Pigment lautet wörtlich „Berliner Blau“, was bestätigt, dass japanische Anwender im frühen 19. Jahrhundert wussten, dass es ein europäisches Importgut aus einer spezifischen europäischen Stadt war. Die früheste dokumentierte Verwendung von Preußisch Blau im japanischen Holzschnitt wird allgemein auf etwa 1820 datiert, was mit der Zeit übereinstimmt, als Hokusai mit der Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“ (veröffentlicht 1831–33) begann – der Serie, die die „Große Welle“ enthält.

Die Ankunft von Preußisch Blau in Japan um 1820 hatte einen sofortigen und dramatischen Effekt auf die Ukiyo-e-Holzschnitttradition. Vor Preußisch Blau hatten japanische Druckgrafiker Zugang zu natürlichem Indigo (ai) und anderen pflanzenbasierten Blautönen – Farben, die weniger gesättigt, weniger stabil und teurer in der Herstellung sind als Preußisch Blau. Die überlegene Sättigung und Tiefe von Preußisch Blau ermöglichten es japanischen Druckgrafikern, die tiefen, leuchtenden Blautöne zu erzeugen, die mit den verfügbaren natürlichen Alternativen unmöglich waren. Der Zeitraum von etwa 1820 bis 1850 – die Zeit, als Preußisch Blau erstmals weit verbreitet war, aber noch nicht in Japan selbst hergestellt wurde – wird von Kunsthistorikern oft als die Preußisch-Blau-Periode des Ukiyo-e bezeichnet, in Anerkennung der spezifischen chromatischen Revolution, die das Pigment in der Tradition hervorrief.

Hokusai und die Große Welle: Warum Preußisch Blau sie ermöglichte

Katsushika Hokusai (Edo/Tokio, 1760–1849) veröffentlichte die „Große Welle vor Kanagawa“ (Unter der Welle vor Kanagawa, 神奈川沖浪裏) um 1831 als Blatt 1 der „36 Ansichten des Berges Fuji“. Hokusai war 70 oder 71 Jahre alt, als die Serie erstmals veröffentlicht wurde – im vierten Jahrzehnt einer Karriere, die bereits Tausende von Drucken, illustrierten Büchern und Gemälden unter mehreren Künstlernamen hervorgebracht hatte. Die Serie „36 Ansichten“ war als technisch ambitioniertes Programm konzipiert, das die neuen Möglichkeiten nutzte, die Preußisch Blau japanischen Druckgrafikern eröffnet hatte.

Die spezifische visuelle Qualität der „Großen Welle“ – das tiefe, gesättigte, kühle Blau des Wellenkörpers vor den fast weißen Schaumkrallen und dem blassen Blaugrau des Himmels – ist ohne Preußisch Blau technisch unmöglich. Das natürliche Indigo, das früheren Ukiyo-e-Druckgrafikern zur Verfügung stand, konnte diesen speziellen Farbton nicht erzeugen: Indigo (aus der Pflanze Indigofera tinctoria) erzeugt ein Blau, das weniger gesättigt ist, eine wärmere Farbtemperatur aufweist (eher violettstichig statt eines reinen kühlen Blaus) und weniger lichtecht ist (es verblasst bei längerer UV-Exposition zu einem Graublau). Die höhere Sättigung, die kühlere Temperatur und die überlegene Lichtechtheit von Preußisch Blau ermöglichten es Hokusai, den spezifischen chromatischen Effekt der „Großen Welle“ zu erzielen – den Kontrast zwischen dem tiefen, kühlen Blau der Welle und dem fast reinen Weiß des Schaums –, was die Komposition zum mächtigsten Wasserbild in der Geschichte der Druckgrafik macht.

Das Preußisch Blau der „Großen Welle“ wurde in zwei oder drei aufeinanderfolgenden Druckgängen von separaten Stöcken aufgetragen, wobei jeder Auftrag Tiefe und Sättigung in den blauen Zonen hinzufügte. Die tiefsten blauen Bereiche – das innere Tal der Welle und die Schattenzonen unter dem Schaum – erforderten die meisten Aufträge. Der progressive Aufbau von Preußisch Blau über mehrere Drucke hinweg schuf einen Tonwertumfang innerhalb des blauen Feldes, der von fast Schwarz an den tiefsten Schattenpunkten über volles Preußisch Blau in den Halbtönen bis hin zu fast Weiß reicht, wo der Schaum beginnt. Dieser Tonwertumfang innerhalb einer einzigen Pigmentfarbe ist eine spezifische Eigenschaft der hohen Farbstärke von Preußisch Blau: Kleine Zugaben von Weiß reduzieren die Sättigung, ohne die Farbtemperatur zu verschieben, was es dem Druckgrafiker ermöglicht, eine komplette Palette von Blautönen aus einer einzigen Pigmentquelle zu erzeugen.

Hiroshige und die blaue Revolution im Ukiyo-e

Utagawa Hiroshige (Edo/Tokio, 1797–1858) war der zweite bedeutende Ukiyo-e-Druckgrafiker, der die visuellen Möglichkeiten von Preußisch Blau nutzte. Seine „100 berühmten Ansichten von Edo“ (1856–58) und „Die 53 Stationen des Tōkaidō“ (1831–34) verwenden Preußisch Blau für Himmel, Wasser und atmosphärische Distanzzonen auf eine Weise, die eine spezifische atmosphärische Qualität erzeugt – das Gefühl von tiefer räumlicher Distanz und Luftperspektive –, die in der Vor-Preußisch-Blau-Tradition nicht erreichbar war. Hiroshiges Einsatz von Preußisch Blau ist atmosphärischer und abgestufter als der von Hokusai: Während Hokusai Preußisch Blau mit hoher Sättigung für maximale grafische Wirkung nutzt, verwendet Hiroshige es typischerweise bei geringerer Sättigung in mehreren graduierten Aufträgen (die Bokashi- oder Gradationstechnik), um das sanfte, atmosphärische Blau regnerischer oder nebliger Tage im Edo-zeitlichen Tokio und Kyoto zu erzeugen.

Die Drucke von Hiroshige und Hokusai wurden ab den 1850er Jahren in bedeutenden Mengen nach Europa importiert, wo sie die impressionistischen und postimpressionistischen Bewegungen direkt beeinflussten. Monet, Degas, Toulouse-Lautrec und Van Gogh sammelten alle japanische Holzschnitte. Van Gogh besaß zum Zeitpunkt seines Todes über 400 japanische Drucke (heute in der Sammlung des Van Gogh Museums in Amsterdam) und kopierte 1887 in Paris drei Hiroshige-Drucke direkt als Farb- und Kompositionsübung in Öl. Das Preußisch Blau der japanischen Drucke, die die europäische Avantgarde beeinflussten, war daher dasselbe Berliner Pigment, das 60–70 Jahre zuvor über die niederländische Handelsroute nach Japan gelangt war – ein chromatischer Kreis, der in Europa begann und endete.

Van Gogh und Preußisch Blau: Die tiefen Schattenzonen der Sternennacht

Van Gogh verwendete Preußisch Blau ausgiebig während seiner reifen Perioden in Arles und Saint-Rémy. Infrarotspektroskopie und Röntgenfluoreszenzanalysen, die vom Konservierungsteam des Van Gogh Museums an mehreren bedeutenden Werken durchgeführt wurden, haben Preußisch Blau als Hauptkomponente der tiefblauen Schattenzonen in „Die Sternennacht“ (1889, MoMA New York), „Das Nachtcafé“ (1888, Yale University Art Gallery), „Schlafzimmer in Arles“ (1888, Van Gogh Museum Amsterdam) und zahlreichen Selbstporträts aus der Zeit in Saint-Rémy identifiziert. In jedem dieser Werke liefert Preußisch Blau das tiefe, kühle Blau, das als dunkelster, gesättigtster Ton der Palette wahrgenommen wird – die Farbe, die das untere Ende der Tonwertskala in Van Goghs Warm-Kalt-Kompositionen definiert.

Speziell in der „Sternennacht“ ist Preußisch Blau das Hauptpigment des tiefblauen Nachthimmels – der Grund, aus dem die wirbelnden chromgelben Sterne und die Mondsichel als Warm-Kalt-Kontraste hervortreten. Der preußischblaue Himmel bei voller Sättigung erzeugt eine kühle chromatische Temperatur von etwa 5000–6000 K als Wahrnehmungsäquivalent, vor der das warme Chromgelb mit etwa 2500–3000 K Wahrnehmungsäquivalent mit maximalem Warm-Kalt-Kontrast hervorsticht. Dies ist die spezifische optische Beziehung, die die Sterne der „Sternennacht“ mit scheinbarer Leuchtkraft glühen lässt: Der kühle preußischblaue Hintergrund maximiert den wahrnehmungspsychologischen Kontrast für die warmen chromgelben Vordergrundelemente. Ohne Preußisch Blau auf dieser Sättigungsstufe würden die chromgelben Sterne lediglich als hellere Töne wahrgenommen und nicht als leuchtende warme Punkte, die über einem kühlen, dunklen Grund schweben.

Auf kanadischem Ahornholz wirken die preußischblauen Zonen von Van Goghs „Sternennacht“ und Hokusais „Großer Welle“ gegen die warme Bernsteinfärbung der Maserung unter dem UV-beständigen Archivdruck als kühler Akzent vor einem warmen organischen Hintergrund – die spezifische Warm-Kalt-chromatische Spannung, die beide Werke als Wohnraum-Wandkunst so effektiv macht. Der warme Unterton des Ahorns bereichert die warmen Elemente beider Kompositionen (die chromgelben Sterne der „Sternennacht“, den cremefarbenen Schaum der „Großen Welle“), während das Preußisch Blau als kühler Akzent gegen diesen warmen Grund wirkt. Das ist die optische Logik beider Kompositionen, materialisiert im Untergrund: warmer Grund, kühles Blau, warmer Akzent.

Berliner Blau heute: Gegengift, Pigment und Archivstandard

Berliner Blau hat neben seiner historischen Rolle als Künstlerpigment drei bedeutende zeitgenössische Anwendungen:

Medizinisches Gegengift: Berliner Blau ist von der US-amerikanischen Food and Drug Administration (FDA) und der Europäischen Arzneimittel-Agentur (EMA) als medizinisches Gegengift bei Vergiftungen mit Thallium (einem Schwermetall, das früher in Rattengift und kommerziell in der Halbleiterherstellung verwendet wurde) und radioaktivem Cäsium (das bei nuklearen Unfällen oder Explosionen schmutziger Bomben freigesetzt werden kann) zugelassen. Der Wirkmechanismus: Berliner Blau bindet Thallium- und Cäsium-Ionen im Magen-Darm-Trakt und bildet unlösliche Komplexe, die ausgeschieden werden, anstatt vom Körper aufgenommen zu werden. Die FDA ließ Berliner Blau (unter dem Markennamen Radiogardase) im Jahr 2003 für diesen Zweck zu; die Behandlung wurde nach der Polonium-210-Vergiftung von Alexander Litwinenko in London im Jahr 2006 eingesetzt (obwohl Polonium nicht mit Berliner Blau behandelt wird — in diesem Fall wurde das Programm für den erweiterten Zugang zu experimentellen Behandlungen der FDA genutzt). Protokolle für die Verwendung von Berliner Blau wurden nach der Katastrophe von Tschernobyl (1986) und dem Goiânia-Unfall in Brasilien (1987, Kontamination durch eine verwaiste Cäsium-137-Quelle) entwickelt.

Künstlerpigment: Berliner Blau ist weiterhin kommerziell als Künstlerpigment (Pigment Blue 27, CI 77510) bei allen großen Farbenherstellern wie Williamsburg, Gamblin, Old Holland und Winsor & Newton erhältlich. Es wird von den meisten Herstellern in Ölfarben mit ASTM I (maximale Lichtechtheit) bewertet. Seine Farbstärke (die Menge der Farbwirkung pro Gewichtseinheit) gehört zu den höchsten aller Blaupigmente, was bedeutet, dass bereits kleine Mengen starke Farbeffekte erzeugen — genau die Eigenschaft, die es für Hokusaïs Druckgrafiker und Van Goghs Palette so wertvoll machte.

Archiv- und Industrieanwendungen: Das Cyanotypie-Verfahren (1842, Sir John Herschel) verwendet eine Eisen-Cyanid-Chemie, die mit Berliner Blau verwandt ist — das charakteristische Blau von Blaupausen für architektonische Zeichnungen ist eine Cyanotypie, und der englische Begriff „blueprint“ bezieht sich direkt auf dieses Blau. Industrielle Anwendungen umfassen die elektrochemische Energiespeicherung (Berliner-Blau-Analoga als Elektrodenmaterialien in Natrium-Ionen-Batterien, ein wichtiges aktuelles Forschungsgebiet) und Gassensorik (Berliner-Blau-Filme als elektrochemische Sensoren für Wasserstoffperoxid und andere Analyten).

Berliner Blau auf kanadischem Ahorn: DeckArts Berlin

Das Studio von DeckArts befindet sich in Berlin — der Stadt, in der Berliner Blau 1704 von Johann Jacob Diesbach entdeckt wurde. Das Hokusai „Große Welle“-Diptychon und das einzelne Board, die DeckArts in Berlin produziert, verwenden archivfeste UV-Pigmenttinten (kein Berliner Blau selbst, sondern archivfeste Äquivalente, die die spezifische chromatische Qualität des Pigments reproduzieren) auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A. Der Untergrund aus kanadischem Ahorn bietet den warmen bernsteinfarbenen Grund, vor dem das Berliner Blau als kühler Akzent zur Geltung kommt — dieselbe Warm-Kalt-Beziehung, die Hokusai in der Komposition der Großen Welle zwischen dem warmen, cremefarbenen Schaum und dem kühlen, blauen Wellenkörper entwarf.

Die von DeckArts verwendeten archivfesten UV-Pigmenttinten haben eine Beständigkeit von über 100 Jahren unter normalen Innenraumbedingungen — ein Stabilitätswert, der die Dauerhaftigkeit der originalen Holzschnitte übertrifft, deren rote und gelbe Farbbereiche zum Verblassen neigen (Berliner Blau ist selbst das stabilste Pigment in den Originaldrucken). Der archivfeste Druck auf Ahorn bewahrt daher das Berliner Blau der Großen Welle dauerhaft in seiner ursprünglichen chromatischen Intensität von 1831, anstatt in dem teilweise verblassten Zustand, den viele Originalabzüge nach 195 Jahren Alterung heute aufweisen.

Unter einer warmen LED-Beleuchtung mit 2700K in einem Japandi-, skandinavischen oder zeitgenössischen Wohninterieur wirkt das Berliner Blau der Großen Welle als primärer, kühler chromatischer Akzent vor warmen, organischen und neutralen Materialien (weiße Eiche, Leinen, warmer Putz). Die Spannung zwischen dem Berliner Blau und der warmen Bernsteinfärbung der Ahornmaserung ist dieselbe Warm-Kalt-Spannung, die Hokusai in die Originalkomposition einbaute und die die Große Welle zum effektivsten Einzelbild mit kühlem Akzent im DeckArts-Sortiment für warme Wohnräume macht.

DeckArts Berlin

Hokusai — Große Welle Diptychon (~230 $)

Berliner Blau: 1704 in Berlin von Johann Jacob Diesbach erfunden. Kam ca. 1820 über den niederländischen Handel nach Japan. Machte die Große Welle erst möglich. DeckArts produziert diesen Druck in Berlin — der Stadt, die das von Hokusai verwendete Pigment erfand.

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FAQ

Wer hat Berliner Blau erfunden?

Berliner Blau (Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II), Fe₄[Fe(CN)₆]₃) wurde 1704 in Berlin vom Farbenhersteller Johann Jacob Diesbach erfunden, der im Labor des Alchemisten Johann Conrad Dippel arbeitete. Die Entdeckung war ein Zufall: Diesbach versuchte, ein rotes Lackpigment herzustellen, und verwendete dafür Pottasche, die mit Cyanidverbindungen aus Tierknochen aus Dippels Labor verunreinigt war. Die verunreinigte Pottasche reagierte mit dem Eisen im Substrat zu einem tiefblauen Niederschlag — Berliner Blau. Die Herstellungsmethode wurde 1724 vom Chemiker John Woodward in den Philosophical Transactions of the Royal Society veröffentlicht.

Wann kam Berliner Blau nach Japan?

Berliner Blau kam etwa um 1820 über den Handelsposten der Niederländischen Ostindien-Kompanie auf der Insel Dejima im Hafen von Nagasaki nach Japan — dem einzigen Ort, über den während der Sakoku-Isolationsperiode (1635–1853) ausländische Waren nach Japan gelangten. Der japanische Name für das Pigment — Berorin-ai (Berliner Indigo/Blau) — bewahrt die Erinnerung an seinen europäischen Ursprung. Die früheste dokumentierte Verwendung im japanischen Holzschnitt wird auf etwa 1820 datiert, was mit der Zeit zusammenfällt, als Hokusai mit der Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“ (veröffentlicht 1831–33) begann.

Warum ist die Große Welle blau?

Hokusais „Große Welle vor Kanagawa“ (ca. 1831) hat ihr spezifisches tiefes, kühles Blau, weil sie Berliner Blau (Berorin-ai) verwendet — ein Pigment, das 1704 in Berlin erfunden wurde und etwa 1820 über den niederländischen Handel nach Japan gelangte. Das natürliche Indigo, das früheren japanischen Druckern zur Verfügung stand, konnte diese Sättigung oder Tiefe nicht erreichen. Die überlegene Sättigung, die kühle Farbtemperatur und die hohe Lichtechtheit von Berliner Blau ermöglichten den spezifischen chromatischen Effekt des tiefblauen Wellenkörpers vor dem fast weißen Schaum — technisch unmöglich mit japanischen Pigmenten vor 1820. DeckArts produziert die Große Welle in Berlin, der Stadt, die das Pigment erfand.

Wird Berliner Blau heute noch verwendet?

Ja. Berliner Blau (Pigment Blue 27, CI 77510) ist immer noch kommerziell als Künstlerpigment bei Williamsburg, Gamblin, Old Holland, Winsor & Newton und anderen Herstellern erhältlich und wird in der Ölmalerei mit ASTM I (maximale Lichtechtheit) bewertet. Es ist zudem FDA-zugelassen als medizinisches Gegengift bei Thallium- und radioaktiver Cäsiumvergiftung (Markenname Radiogardase, zugelassen 2003). Das Cyanotypie-Verfahren (1842) und architektonische Blaupausen nutzen eine verwandte Eisen-Cyanid-Chemie. Analoga von Berliner Blau werden derzeit als Elektrodenmaterialien für Natrium-Ionen-Batterien erforscht.

Welche Farbe hat Berliner Blau genau?

Berliner Blau (Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II)) ist ein tiefes, gesättigtes, kühles Blau — kühler in der Farbtemperatur als Ultramarin (das einen leichten Violett-Rot-Unterton hat) und tiefer als Cölin- oder Kobaltblau (die heller und eher himmelblau sind). Sein Absorptionsmaximum im rot-orangen Bereich (~700 nm) erzeugt eine reflektierte Farbe, die etwa einem Blau mit einer Farbtemperatur von 5000–6500K entspricht. Es hat eine sehr hohe Farbstärke — kleine Mengen erzeugen starke Farbeffekte. Unter warmem LED-Licht mit 2700K wirkt Berliner Blau als kühler Akzent zu warmen Wohnmaterialien und erzeugt die chromatische Warm-Kalt-Spannung, die es in Japandi- und skandinavischen Interieurs so effektiv macht.

Wie nennt man Berliner Blau auf Deutsch?

Auf Deutsch heißt es Berliner Blau, benannt nach der Stadt, in der es Anfang des 18. Jahrhunderts erstmals hergestellt wurde. In Japan wurde es als bero-ai bekannt, abgeleitet von „Berliner Indigo“.

Zusammenfassung des Artikels

Berliner Blau (Eisen(III)-hexacyanidoferrat(II), Fe₄[Fe(CN)₆]₃, Pigment Blue 27) wurde 1704 in Berlin vom Farbenhersteller Johann Jacob Diesbach im Labor von Johann Conrad Dippel erfunden — eine zufällige Entdeckung, als cyanidkontaminierte Pottasche in einem Prozess für ein rotes Lackpigment verwendet wurde. Die Herstellungsmethode wurde 1724 veröffentlicht (Philosophical Transactions of the Royal Society, John Woodward). In den 1730er Jahren wurde es von Watteau, Gainsborough, Tiepolo und Goya verwendet. Gelangte ca. 1820 über den Handelsposten der Niederländischen Ostindien-Kompanie auf Dejima nach Japan; der japanische Name Berorin-ai (Berliner Blau) bewahrt die Erinnerung an den Ursprung. Ermöglichte die „Berliner-Blau-Periode“ des Ukiyo-e (ca. 1820–1850). Hokusais Große Welle (ca. 1831) und Hiroshiges „53 Stationen der Tōkaidō“ (1831–34) sind die prägenden Werke dieser Zeit — optisch unmöglich mit Indigo vor 1820. Van Gogh verwendete Berliner Blau in „Sternennacht“ (1889, MoMA), „Nachtcafé“ (1888, Yale) und „Schlafzimmer in Arles“ (1888, Van Gogh Museum): durch Röntgenfluoreszenzanalyse bestätigt. Heute: FDA-zugelassenes Gegengift (Thallium, radioaktives Cäsium, Radiogardase 2003), Künstlerpigment (ASTM I Lichtechtheit), Cyanotypie-Fotografie, Forschung an Natrium-Ionen-Batterien. DeckArts produziert Hokusais Große Welle in Berlin — der Stadt, die das von Hokusai verwendete Pigment erfand — ab ca. 140 $ Einzelboard / ca. 230 $ Diptychon. Kanadischer Ahorn. UV-archivfest 100+ Jahre. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und heute in Berlin lebt. Mit Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken verbindet Stanislav klassische Kunst, Skateboard-Kultur und zeitgenössisches Interieur-Design durch hochwertige Skateboard-Wandkunst.