Edvard Munchs Der Schrei: Der Himmel über Krakatau war echt, die Inschrift war selbstverurteilend und die 119,9 Millionen Dollar

21. Mai 2026

Munch The Scream skateboard deck — DeckArts Berlin

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

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Edvard Munchs Der Schrei (1893, Nasjonalmuseet Oslo, 91×73,5 cm) zeigt eine Figur auf einer Brücke, die einen Anfall überwältigender Angst unter einem orangefarbenen Himmel erlebt, der real war – die atmosphärischen Nachwirkungen des Krakatau-Ausbruchs, sichtbar von Skandinavien aus in den Jahren 1883–84. Es existieren vier Versionen. Eine versteckte Inschrift lautet: „Konnt' nur von einem Irren gemalt sein.“ 2012 für 119,9 Millionen Dollar verkauft. Einzelnes Deck (ca. 140 $) auf tiefem Marineblau oder fast Schwarz: die emotional konfrontierendste DeckArts-Installation. Ab ca. 140 $.

Edvard Munch (1863–1944) ist die zentrale Figur des norwegischen Expressionismus und der Künstler, der Angst am direktesten und ehrlichsten darstellte – nicht als stilisierten emotionalen Zustand, sondern als spezifische physische Erfahrung, die in seinem Tagebuch mit meteorologischer Präzision beschrieben wurde. Der Schrei ist das global am häufigsten reproduzierte Bild von Angst in der westlichen Kunst, und es ist ein spezifischeres und ehrlicheres Bild, als seine kulturelle Sättigung vermuten lässt: Der orangefarbene Himmel war real, die Erfahrung war spezifisch, und die Inschrift war selbstverurteilend. Die Hauptversion befindet sich im Nasjonalmuseet in Oslo (eröffnet 2022). DeckArts Berlin ab ca. 140 $.

Der Krakatau-Himmel: Das Orange war echt

Munchs Tagebucheintrag vom 22. Januar 1892 beschreibt die Erfahrung, die Der Schrei hervorbrachte: „Ich ging mit Freunden den Weg entlang – die Sonne ging unter – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot – ich blieb stehen, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun – es war Blut und Feuerzungen über dem blau-schwarzen Fjord und der Stadt – meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Angst da – und ich spürte einen endlosen Schrei, der durch die Natur drang.“

Der blutrote und orangefarbene Himmel, den Munch beschreibt und darstellt, war keine subjektive Halluzination oder eine symbolische Erfindung: Es war ein reales atmosphärisches Phänomen, das in den Jahren 1883–1884 nach dem katastrophalen Ausbruch des Krakatau (Krakatau) im August 1883 in ganz Nordeuropa, einschließlich Norwegen, sichtbar war. Der Krakatau-Ausbruch war das größte vulkanische Ereignis des 19. Jahrhunderts (der Schall war bis zu 4.800 km vom Ausbruchsort entfernt zu hören; die Druckwelle umkreiste die Erde siebenmal); der Ausbruch schleuderte ungefähr 25 Kubikkilometer Vulkanasche und Schwefeldioxid in die Stratosphäre und erzeugte eine globale Aerosolschicht, die etwa 18 Monate nach dem Ausbruch auf der gesamten Nordhalbkugel lebhafte rote und orangefarbene Sonnenuntergänge und Nachglühen verursachte.

Munchs spezifischer Tagebucheintrag datiert das Himmelserlebnis auf etwa 18 Monate nach dem Krakatau-Ausbruch – im Einklang mit der dokumentierten Zeitachse der lebhaftesten Sonnenuntergangseffekte der Aerosolschicht in Skandinavien. Der orangefarbene Himmel in Der Schrei ist ein spezifisches meteorologisches Phänomen, das Munch persönlich beobachtete, keine symbolische Erfindung. Die von ihm beschriebenen „Blut und Feuerzungen“ sind die spezifischen chromatischen Qualitäten eines Krakatau-Aerosol-Sonnenuntergangs: Die differentielle Streuung längerer Wellenlängen (Orange, Rot) durch die vulkanischen Aerosolpartikel erzeugt den spezifischen übersättigten orange-roten Himmel, den Munch darstellt. Dies wurde 2014 von dem Astrophysiker Fred Prata in einer in der Zeitschrift Atmospheric Chemistry and Physics veröffentlichten Studie bestätigt.

Das Gemälde: Was Munch darüber sagte

Der Schrei (Skrik, 1893, Tempera und Buntstift auf Karton, 91 × 73,5 cm, Nasjonalmuseet Oslo) zeigt eine Figur auf dem Ekeberg-Hügel am Oslofjord mit zwei Begleitern, die auf einem von Geländern gesäumten Weg vorausgehen. Das Gesicht der zentralen Figur ist zu einem schreienden Oval verzerrt: Die Augen sind weit geöffnet, der Mund ist offen, der schädelartige Kopf ist oval und von den Wellen der umgebenden Atmosphäre verzerrt. Der Himmel über dem Fjord ist in krampfartigen Wellen orange-rot; der Fjord und die Stadt darunter sind im Kontrast dazu blau-schwarz.

Die perspektivische Struktur der Komposition: Das diagonale Geländer erzeugt einen starken Rückgang in den Hintergrundraum, der das Auge von der Vordergrundfigur zurück zu den beiden Begleitern und dem dahinter liegenden Fjord führt. Die Figur ist an dem Punkt positioniert, an dem der Rückgang des Geländers beginnt – an der Schwelle zwischen dem tiefen Raum des Fjords und dem flachen Raum des unmittelbaren Vordergrunds. Die beiden Begleiter gehen weg, tiefer in den Rückgang hinein; die schreiende Figur bleibt an der Schwelle und konfrontiert den Betrachter.

Munchs Beziehung zur Figur: Die Figur in Der Schrei ist ein Selbstporträt – aber kein konventionelles Selbstporträt. Munch schrieb in seinem Tagebuch, dass er während der Erfahrung, die das Gemälde darstellt, „zitternd vor Angst dastand“. Die schädelartige Verzerrung des Gesichts ist nicht Munchs wörtliches Aussehen, sondern ein Ausdruck der physischen Qualität der Angst, die er empfand: die Erfahrung des eigenen Gesichts als Objekt, das vom Bewusstsein getrennt ist, von außen während extremer Angst gesehen.

Munchs Biografie: Tod, Krankheit und der Fries des Lebens

Edvard Munch wurde 1863 in Løten, Norwegen, geboren und starb 1944 in seinem Haus außerhalb Oslos im Alter von 80 Jahren. Seine Kindheit war von wiederholten Todesfällen in der Familie geprägt: Seine Mutter starb an Tuberkulose, als er fünf Jahre alt war; seine Schwester Sophie starb an Tuberkulose, als er vierzehn war; sein Vater starb 1889; eine weitere Schwester wurde wegen einer Geisteskrankheit institutionalisiert. Munch schrieb: „Krankheit, Wahnsinn und Tod waren die schwarzen Engel, die über meiner Wiege wachten und mich mein ganzes Leben begleiteten.“

Der Schrei ist Teil von Munchs ehrgeizigstem Projekt: Der Lebensfries, ein geplanter Gemäldezyklus in vier Abschnitten (Die Erweckung der Liebe, Das Blühen und Vergehen der Liebe, Angst des Lebens und Tod), an dem Munch während seiner gesamten Karriere arbeitete und den er nie zu seiner vollen Zufriedenheit fertigstellte. Der Schrei gehört zum Abschnitt Angst des Lebens – dem psychologisch extremsten der vier.

Munchs psychische Gesundheit verschlechterte sich Mitte der 1900er Jahre erheblich; er unterzog sich 1908–1909 einem Aufenthalt in einer Klinik in Kopenhagen unter der Obhut von Dr. Daniel Jacobson. Nach der Klinik wurde seine Arbeit farbenfroher und etwas weniger psychologisch extrem. Er blieb bis in seine achtziger Jahre produktiv; zu seinen Spätwerken gehören großformatige Atelierbilder, die sich in Größe und Anspruch erheblich von den kleinformatigen norwegischen expressionistischen Werken der 1890er Jahre unterscheiden. Er vermachte seinen gesamten Nachlass – über 20.000 Werke, einschließlich aller Werke in seinem Besitz – bei seinem Tod im Jahr 1944 der Stadt Oslo.

Vier Versionen: Pastell, Tempera, Lithografie und die 119,9 Millionen Dollar

Munch schuf vier verschiedene Versionen von Der Schrei:

1893 — Pastell auf Karton (Munch-Museum, Oslo): Die erste Version, in Pastell. 2004 aus dem Munch-Museum gestohlen, 2006 wiedergefunden. Der Diebstahl (zusammen mit einem gleichzeitigen Diebstahl von Munchs Madonna) wurde tagsüber von maskierten Bewaffneten verübt und führte zu einer internationalen Kunstrückholaktion.

1893 — Tempera und Buntstift auf Karton (Nasjonalmuseet, Oslo): Die Hauptversion, die am häufigsten reproduzierte, die, auf die sich die meisten Menschen beziehen, wenn sie „Der Schrei“ sagen. Abmessungen: 91 × 73,5 cm. Befindet sich seit 2022 im Nasjonalmuseet, als das Museum in sein neues Gebäude in Bjørvika in Oslo umzog.

1895 — Pastell auf Karton (Privatsammlung): Diese Version wurde am 2. Mai 2012 bei Sotheby’s New York für 119.922.500 $ (Hammerpreis) verkauft – der höchste Preis, der jemals für ein Werk von Edvard Munch auf einer Auktion erzielt wurde, und einer der höchsten Preise, die jemals für ein Kunstwerk auf einer öffentlichen Auktion erzielt wurden. Der Käufer war Leon Black, ein New Yorker Private-Equity-Manager. Die Berichterstattung des Guardian über den Verkauf von 2012 bietet den vollständigen Kontext.

ca. 1910 — Tempera auf Karton (Munch-Museum, Oslo): Eine spätere Version, leicht abweichende Komposition von den Werken von 1893. Im Munch-Museum in Oslo, das 2021 ebenfalls in ein neues Gebäude (entworfen von Estudio Herreros) umzog. Das Munch-Museum beherbergt die größte Sammlung von Munchs Werken weltweit.

Die verborgene Inschrift: „Konnt' nur von einem Irren gemalt sein“

Im Jahr 2021 bestätigten Forscher des Nasjonalmuseet mittels Infrarotbildgebung, dass die primäre Tempera-Version von Der Schrei aus dem Jahr 1893 eine versteckte Inschrift in Munchs eigener Handschrift mit Bleistift enthält: „Kan kun være malet af en gal Mand!“ („Konnt' nur von einem Irren gemalt sein!“). Die Inschrift befindet sich in der oberen linken Ecke des Gemäldes, schräg geschrieben, und ist unter normalen Sehbedingungen für das bloße Auge nicht sichtbar. Die Infrarotbildgebung macht sie deutlich sichtbar.

Die Inschrift wurde mit ziemlicher Sicherheit von Munch selbst als Reaktion auf eine Rezension oder einen Kommentar geschrieben, die/der andeutete, dass das Gemälde das Werk eines gestörten Geistes sei. Munchs selbstverurteilende ironische Reaktion – die Anschuldigung auf das Gemälde selbst, in die Ecke, zu schreiben – ist gleichzeitig eine defensive Geste und ein Eingeständnis: Ja, dies wurde von jemandem in extremer psychischer Not gemalt; ja, das ist der Punkt; ja, das Gemälde ist ehrlich in Bezug auf seine eigenen Entstehungsbedingungen.

Die Bestätigung der Inschrift im Jahr 2021 wurde international, unter anderem von National Geographic und der BBC, behandelt, da sie eine wissenschaftliche Debatte darüber löste, ob die Inschrift von Munch oder von einem späteren Betrachter stammte. Die Infrarotanalyse der Handschrift bestätigte, dass es sich um Munchs Handschrift handelte.

Das Nasjonalmuseet: Oslo seit 2022

Die primäre Tempera-Version von Der Schrei aus dem Jahr 1893 zog in das neue Gebäude des Nasjonalmuseet in Bjørvika, Oslo, um, das im Juni 2022 als größtes Kunstmuseum der nordischen Länder eröffnet wurde. Das neue Nasjonalmuseet (entworfen von Kleihues + Schuwerk) verfügt über eine eigene Dauerausstellung für Der Schrei mit spezieller Beleuchtung, Klimatisierung und einer speziellen Betrachtungsanordnung. Die Sammlungsseite des Nasjonalmuseet für Der Schrei enthält hochauflösende Fotos und wissenschaftliche Beiträge.

Der Schrei auf einem Skateboard-Deck: Ehrliche statt dekorative Angst

Der Schrei ist durch Jahrzehnte kultureller Sättigung (das „Kevin – Allein zu Haus“-Postergesicht, das Emoji, die Halloween-Maske, die Warhol-Siebdruckserie) zu einem primär kulturellen Symbol generischer Angst geworden – sofort erkennbar, sofort als „überfordert“ lesbar und weitgehend seines spezifischen biografischen und meteorologischen Inhalts entleert. Die DeckArts-Einzeldeck-Installation ist eine Gelegenheit, den spezifischen biografischen Inhalt des Werks wiederherzustellen: den Krakatau-Himmel, der real war, die persönliche Erfahrung, die in einem Tagebuch dokumentiert wurde, die versteckte selbstverurteilende Inschrift, die von der eigenen Hand des Künstlers geschrieben wurde.

Für ein dunkles Akademiker-Arbeitszimmer oder Schlafzimmer: Das einzelne Deck von „Der Schrei“ (ca. 140 $) auf tiefem Marineblau oder fast Schwarz ist die emotional konfrontierendste DeckArts-Installation – nicht wegen des generischen Angstsymbols, sondern wegen des spezifischen, ehrlichen Inhalts: Dies ist, wie ein reales kosmisches Ereignis (Krakatau, 1883) für eine bestimmte Person (Munch, 22. Januar 1892) aussah, die bereits ein spezifisches biografisches Gewicht von Verlust trug (Mutter starb mit 5, Schwester starb mit 14, eine weitere Schwester institutionalisiert). Die Konfrontation ist nicht generisch; sie ist historisch spezifisch und persönlich dokumentiert.

Raum-für-Raum-Installationsanleitung

Schlafzimmer im Dark Academia-Stil (neben oder über dem Bett): Einzelnes Deck (ca. 140 $) auf tiefem Marineblau oder nahezu Schwarz. Die ehrliche statt dekorative Angst: der Krakatau-Himmel über dem nächtlichen Raum. Am Bett auf 115–135 cm Mittelhöhe: Nahaufnahme des spezifisch verzerrten Gesichts im spezifischen Moment der Überwältigung. Siehe: Skateboard-Wandkunst für ein Schlafzimmer.

Arbeitszimmer im Dark Academia-Stil (Blick zum Schreibtisch): Einzelnes Deck (ca. 140 $) auf Waldgrün oder warmem Anthrazit auf 125–145 cm Mittelhöhe (sitzende Betrachtung). Der Schrei blickt auf die Person am Schreibtisch: die spezifische Erfahrung, von dem überwältigt zu werden, was man nicht verarbeiten kann, am Schreibtisch, wo Verarbeitung das Programm ist. Die konfrontierendste Home-Office-Installation. Siehe: Skateboard-Wandkunst für ein Home-Office.

Wohnzimmer im Dark Academia-Stil (Galeriewand): Einzelnes Deck (ca. 140 $) als ein Element der Dark Academia Galeriewand – das Paralyseprogramm: Dürer Melencolia I + Munch Schrei + Hokusai Große Welle Diptychon. Drei Antworten auf das Überwältigende: Paralyse, Konfrontation, anhaltende Praxis. Siehe: Skateboard-Wandkunst für Dark Academia: Galerieprogramme.

Munch Der Schrei Skateboard Deck — DeckArts Berlin

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FAQ

Warum ist der Himmel im Schrei orange?

Der orangefarbene Himmel in Der Schrei war ein reales atmosphärisches Phänomen: das Nachleuchten des Krakatau-Ausbruchs (August 1883), bei dem etwa 25 Kubikkilometer Vulkanasche und SO₂ in die Stratosphäre geschleudert wurden. Die Aerosolschicht streute längere Wellenlängen (Orange, Rot) bevorzugt, wodurch auf der gesamten Nordhalbkugel etwa 18 Monate lang lebhafte orange-rote Sonnenuntergänge entstanden. Munchs Tagebucheintrag (22. Januar 1892) beschreibt „Blut und Feuerzungen über dem blau-schwarzen Fjord“ – im Einklang mit dokumentierten Krakatau-Aerosol-Sonnenuntergangseffekten in Skandinavien. Bestätigt von dem Astrophysiker Fred Prata in Atmospheric Chemistry and Physics (2014). DeckArts ab ca. 140 $.

Wie viele Versionen von Der Schrei gibt es?

Vier Versionen: 1893 Pastell (Munch-Museum Oslo – 2004 gestohlen, 2006 wiedergefunden); 1893 Tempera auf Karton (Nasjonalmuseet Oslo – Hauptversion, am häufigsten reproduziert, versteckte Inschrift 2021 bestätigt); 1895 Pastell (Privatsammlung – 2012 bei Sotheby's für 119,9 Mio. $ an Leon Black verkauft); ca. 1910 Tempera (Munch-Museum Oslo). DeckArts reproduziert die Tempera-Version von 1893. Sammlungsseite des Nasjonalmuseet. Ab ca. 140 $.

Was steht auf der Inschrift des Schreis?

„Kan kun være malet af en gal Mand!“ („Konnt' nur von einem Irren gemalt sein!“) – mit Bleistift in Munchs eigener Handschrift in der oberen linken Ecke der Tempera-Version von 1893 geschrieben. Nicht mit bloßem Auge sichtbar; 2021 von Forschern des Nasjonalmuseet mittels Infrarotbildgebung bestätigt. Fast sicher Munchs ironische, selbstverurteilende Antwort auf eine Rezension oder einen Kommentar, der das Gemälde als Werk eines gestörten Geistes bezeichnete. Von National Geographic und BBC 2021 behandelt. DeckArts ab ca. 140 $.

Artikelzusammenfassung

Munch Der Schrei: Skrik 1893, Tempera und Kreide auf Karton, 91×73,5 cm, Nasjonalmuseet Oslo (Neubau 2022). Krakatoa-Himmel: Krakatoa August 1883, 25 km³ SO₂ und Asche in die Stratosphäre, Aerosolschicht streute orange-rote Wellenlängen für ca. 18 Monate; Munch Tagebuch 22. Jan 1892 „Blut und Feuerzungen über dem blau-schwarzen Fjord“; bestätigt durch Astrophysiker Fred Prata 2014 Atmospheric Chemistry and Physics. Munch Biografie: geboren 1863 Løten, Mutter starb an Tuberkulose im Alter von 5 Jahren, Schwester Sophie starb an Tuberkulose im Alter von 14 Jahren, Vater starb 1889, eine weitere Schwester wurde institutionalisiert; „Krankheit, Wahnsinn und Tod waren die schwarzen Engel“; Projekt Frieze of Life; Klinik Kopenhagen 1908–1909; vermachte bei seinem Tod 1944 über 20.000 Werke Oslo. Vier Versionen: 1893 Pastell Munch Museum (2004 gestohlen, 2006 geborgen); 1893 Tempera Nasjonalmuseet (primär, verborgene Inschrift); 1895 Pastell Privatsammlung (119,9 Mio. $ Sotheby’s 2012, Leon Black); ca. 1910 Tempera Munch Museum. Verborgene Inschrift: 2021 Infrarotbestätigung durch Nasjonalmuseet; „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein!“ in Munchs Handschrift, obere linke Ecke; ironische selbstzerstörerische Reaktion auf Kritik; Berichterstattung durch National Geographic und BBC. Auf dem Deck: stellt spezifische Inhalte wieder her (echter Krakatoa-Himmel, dokumentiertes Tagebuch, verborgene Selbstinschrift) vs. generisches Symbol kultureller Angst (Emoji, Halloween-Maske). Installation: Dark Academia Schlafzimmer (Nachttisch 115–135 cm, ehrliche Angst); Arbeitszimmer mit Blick auf den Schreibtisch (125–145 cm, überwältigend bei der Arbeit); Galeriewand (Paralyse-Programm: Melencolia I + Schrei + Große Welle). DeckArts ab ca. 140 $. Kanadischer Ahorn. UV-Archivqualität 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.