Munch Der Schrei: Der Krakatau-Himmel, vier Versionen und die 2021 bestätigte verborgene Inschrift

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Edvard Munch (Løten, Norwegen, 1863 – Oslo, 1944) schuf die erste Version von Der Schrei (Skrik) im Jahr 1893, als er 29–30 Jahre alt war. Die meist gefeierte Version – ein Pastell auf Karton, 91 × 73,5 cm – wurde im Mai 2012 bei Sotheby's New York für 119,9 Millionen Dollar verkauft, damals der höchste Preis, der für ein Werk bei einer öffentlichen Auktion erzielt wurde. Das Nationalmuseum Norwegen besitzt die primäre Öl-/Tempera-Version (1893) und das primäre Pastell (1895). DeckArts Berlin reproduziert Der Schrei auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A ab ca. 140 $, Versand aus Berlin.

Der Krakatau-Himmel: Warum der Hintergrund blutrot ist

Der blutrote Himmel in Der Schrei ist keine symbolische Erfindung, sondern eine dokumentierte atmosphärische Beobachtung. Der Vulkan Krakatau (Krakatau), gelegen in der Sundastraße zwischen Java und Sumatra, brach am 26.–27. August 1883 katastrophal aus – die damals heftigste Vulkanexplosion in der aufgezeichneten Geschichte. Die Eruption schleuderte etwa 21 Kubikkilometer vulkanisches Gestein und Asche aus, verteilte feine Partikel in die obere Stratosphäre (oberhalb von 25 km Höhe), wo sie mehrere Jahre lang global zirkulierten und optische Phänomene verursachten, darunter ungewöhnlich lebhafte rote, orangefarbene und violette Sonnenuntergänge und Nachglühen über der gesamten Nordhalbkugel.

Die Krakatau-Ascheschicht in der Stratosphäre über Skandinavien hielt von Ende 1883 bis etwa 1886–88 an, mit möglichen Resteffekten, die bis in die frühen 1890er Jahre andauerten. Der norwegische Himmel über Oslo (damals Christiania) in der Zeit von 1883–93 ist in mehreren Berichten von Beobachtern als ungewöhnlich lebhaftes rotes Nachglühen – blutrote und orangefarbene Himmel – dokumentiert, die von zeitgenössischen Beobachtern ausdrücklich der Krakatau-Eruption zugeschrieben wurden.

Munchs Tagebucheintrag für das in Der Schrei beschriebene Erlebnis (undatiert, aber vermutlich von 1892, in seinem Tagebuch in einer Form festgehalten, die später als Bildunterschrift für die Lithographie-Version verwendet wurde) beschreibt: „Ich ging mit Freunden den Weg entlang – die Sonne ging unter – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot – ich blieb stehen, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun – über dem blau-schwarzen Fjord und der Stadt war Blut und Feuerzungen – meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Angst da – und ich spürte einen unendlichen Schrei durch die Natur gehen.“

Die spezifische Farbe – „blutrot“, „Blut und Feuerzungen“ – stimmt mit dem dokumentierten Krakatau-Nachglühphänomen in Skandinavien überein. Die Arbeit von Professor Donald Olson von der Texas State University in der Zeitschrift Sky & Telescope aus dem Jahr 2004 analysierte die meteorologischen und atmosphärischen Aufzeichnungen aus Oslo von 1883–94 und kam zu dem Schluss, dass der in Der Schrei dargestellte spezifische Himmel am ehesten den dokumentierten Krakatau-Nachglühbeobachtungen aus Oslo im Januar 1893 entspricht.

Vier Versionen: Pastell, Kaseinfarbe, Öl, Lithographie

Munch schuf vier verschiedene Versionen von Der Schrei in unterschiedlichen Techniken:

Version 1 (1893, Nationalmuseum Norwegen): Kaseinfarbe und Pastell auf Karton, 91 × 73,5 cm. Dies ist die Version, die am häufigsten in kunsthistorischen Publikationen reproduziert wird. Die Primärversion; Munch arbeitete gleichzeitig in verschiedenen Medien und das Kasein/Pastell von 1893 gilt allgemein als die ursprüngliche Umsetzung der Komposition.

Version 2 (1893, Munch Museum Oslo): Tempera und Öl auf Karton, 83,5 × 66 cm. Befindet sich im Munch Museum (Munchmuseet) in Oslo. Im August 2004 zusammen mit Madonna (Munch) bei einem bewaffneten Raubüberfall im Munch Museum gestohlen; im August 2006 geborgen. Der Diebstahl erregte erhebliche internationale Medienaufmerksamkeit; die geborgene Version weist einige Verschlechterungen durch die zweijährige Lagerung unter unbekannten Bedingungen auf.

Version 3 (1895, Privatsammlung): Pastell auf Karton, 79 × 59 cm. Verkauft bei Sotheby's New York am 2. Mai 2012 für 119,9 Millionen Dollar an einen anonymen Käufer. Zuvor im Besitz des norwegischen Geschäftsmannes Petter Olsen; sein Vater Thomas Olsen war ein enger Freund Munchs gewesen und hatte mehrere Werke direkt vom Künstler erhalten. Dies ist die Version mit der bestätigten versteckten Inschrift (siehe unten).

Version 4 (1895, mehrere Abzüge): Lithographie. Munch fertigte die Lithographie als Druckmedium an, um die Komposition breiter zu verbreiten; es wurden mehrere Abzüge produziert. Die lithographische Version ist die Quelle für viele Massenreproduktionen des 20. Jahrhunderts.

Die versteckte Inschrift wurde 2021 bestätigt

Im Februar 2021 gab das Nationalmuseum von Norwegen die Ergebnisse einer Infrarotanalyse der primären Version von 1893 (Nationalmuseum) bekannt, die die Anwesenheit und Urheberschaft einer handschriftlichen Bleistiftinschrift in der oberen linken Ecke der Komposition bestätigte: „Kan kun være malet af en gal mand“ – „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ – auf Norwegisch.

Die Inschrift war seit mindestens den 1900er Jahren bekannt, aber ihre Urheberschaft war umstritten: Einige Gelehrte schrieben sie einem Kritiker oder einem feindseligen Betrachter zu, der sie aus Protest geschrieben hatte, während andere glaubten, Munch habe sie selbst geschrieben. Die Infrarotanalyse von 2021 – durchgeführt von der Seniorforscherin Mai Britt Guleng des Nationalmuseums mittels Infrarot-Reflektografie, die die Untersuchung von Bleistiftspuren unter Farbschichten und Oberflächenbeschichtung ermöglicht – bestätigte, dass die Handschrift Munchs eigener Handschrift in seinen Tagebüchern und Briefen entspricht. Munch schrieb „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ auf sein eigenes Gemälde.

Der biografische Kontext der Inschrift: Munch schrieb sie, nachdem Der Schrei 1892 in Berlin ausgestellt wurde und Feindseligkeit und Spott von einigen Kritikern und Beobachtern hervorrief. Die Inschrift ist Munchs präventive Annahme des feindseligen Urteils – er schrieb die Abweisung des Kritikers auf das Gemälde als dauerhafte Bildunterschrift und verwandelte die Abweisung in einen Teil des Werkgehalts. Die Inschrift befindet sich seit etwa 1895–1900 in dem Gemälde, für das bloße Auge unsichtbar, bestätigt durch Infrarotanalyse 125 Jahre später.

119,9 Millionen Dollar bei Sotheby's 2012

Die Pastellversion von Der Schrei aus dem Jahr 1895 wurde bei Sotheby's New York Impressionist & Modern Art Abendauktion am 2. Mai 2012 für 119,9 Millionen Dollar (einschließlich Käuferprämie) verkauft und war damit zu diesem Zeitpunkt das teuerste Werk, das jemals bei einer öffentlichen Auktion verkauft wurde – sie übertraf den vorherigen Rekord von 106,5 Millionen Dollar, der 2010 von Giacomettis L'Homme qui marche I (1961) bei Sotheby's London aufgestellt wurde. Der Käufer wurde nicht öffentlich identifiziert; Sotheby's bestätigte, dass es sich um einen Privatsammler handelte.

Das Werk war vor dem Verkauf auf 80 Millionen Dollar (untere Schätzung) geschätzt worden. Der Endpreis von 119,9 Millionen Dollar entsprach einem Aufschlag von 50 % gegenüber der unteren Schätzung und wurde nach 12 Minuten Bieten unter Beteiligung von fünf Bietern erzielt. Der Einlieferer war Petter Olsen, der norwegische Geschäftsmann, dessen Vater Thomas Olsen ein enger Freund Munchs gewesen war.

Der Preis von 119,9 Millionen Dollar im Jahr 2012 entspricht einer Kaufkraft von etwa 155–165 Millionen Dollar im Jahr 2026, womit er real immer noch zu den höchsten Preisen zählt, die jemals für ein Kunstwerk bei einer öffentlichen Auktion erzielt wurden.

Munchs Tagebuch: Was der Originaleintrag besagt

Der Tagebucheintrag, der das in „Der Schrei“ dargestellte Erlebnis beschreibt, existiert in Munchs Tagebuch (der undatierte Eintrag, vermutlich von 1892) und in der Version, die er als Bildunterschrift für den Lithographiedruck verwendete. Die vollständigste Version, aus der Lithographie-Bildunterschrift und dem Tagebuch (für die Lithographie leicht bearbeitet):

„Ich ging mit Freunden den Weg entlang. Die Sonne ging unter. Plötzlich färbte sich der Himmel blutrot. Ich blieb stehen, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun. Über dem blau-schwarzen Fjord und der Stadt waren Blut und Feuerzungen. Meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Angst da, und ich spürte einen unendlichen Schrei durch die Natur gehen.“

Der zentrale Satz: „ein unendlicher Schrei, der durch die Natur geht“ – der Schrei ist nicht der Schrei der Figur, sondern der Natur, von der Figur als eine durch die Landschaft übertragene, resonante Angst erlebt. Der Schrei stellt den Moment des Empfangens des Schreis dar, nicht des Produzierens. Die Figur zittert am Rande der Brücke, nachdem sie angehalten hat, während Freunde weitergegangen sind, und hört/fühlt den Schrei der Natur, der durch den blutroten Krakatau-Himmel dringt.

Die Figur: Munch oder universelle Angst?

Die androgyn-schädelartige Figur im Zentrum von „Der Schrei“ wird allgemein als Munch selbst interpretiert – das im Tagebuch beschriebene Erlebnis ist eine Ich-Erfahrung, und die Haltung der Figur (am Zaun lehnend, Freunde gehen voraus, isoliert im Zentrum der Komposition) entspricht der Beschreibung im Tagebuch. Die bewusst unspezifische Gestaltung des Gesichts der Figur (kein Geschlecht, kein Alter, keine spezifischen Merkmale außer dem länglichen Schädel und dem offenen Mund) hat jedoch zu ihrer weiten Verbreitung als universelles Symbol der Angst und nicht als spezifisches Porträt Munchs geführt.

Die Universalisierung der Schrei-Figur ist in ihrer kulturellen Verbreitung dokumentiert: Sie ist zur am weitesten reproduzierten Ausdrucksform der Angst in der visuellen Kultur geworden und erscheint in Filmen (Kevin – Allein zu Haus, 1990), Merchandising, Emojis, Memes und politischen Kommentaren in verschiedenen Kulturen und Sprachen. Das Schrei-Gesicht kommuniziert „Angst“ unabhängig von jeglichem Wissen über Munch oder den Krakatau-Himmel. Diese kulturelle Allgegenwart ist die spezifische Herausforderung für die Dark-Academia-Installation: Der Schrei ist als Popkultur-Angstsymbol so weit verbreitet, dass seine ursprüngliche spezifische Bedeutung (der Krakatau-Himmel, 1893, die Grenze zwischen psychologischem Realismus und Expressionismus) verschleiert werden kann. Der Installationsleitfaden von DeckArts empfiehlt, den Schrei mit seinem ursprünglichen biografischen Kontext zu kombinieren – dem Krakatau-Himmel, den vier Versionen, der versteckten Inschrift, dem Verkauf für 119,9 Millionen Dollar –, um die spezifische historische Tiefe wiederherzustellen, die ihn zu Dark Academia statt nur dekorativ macht.

Der Schrei für Dark Academia und marineblaue Wände

Dunkelblaue Wand: Der Schrei einzeln (ca. 140 $) auf Dunkelblau schafft die dramatisch schönste Installation: Der orange-rote Krakatau-Himmel tritt aus der kühlen Dunkelheit mit maximalem Warm-Kalt-Kontrast hervor (warmes Orange-Rot vor kühlem Dunkelblau), während der dunkle Fjord und die Brücke in das Dunkelblau zurücktreten. Für ein Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder ein dunkelblaues Schlafzimmer im Dark-Academia-Stil: Der Schrei einzeln über dem Sofa oder dem Schreibtisch, oder neben dem Bett in unmittelbarer Nähe. Warm-LED 2700K.

Warme anthrazitfarbene Wand: Der Schrei auf warmer Anthrazitfarbe erzeugt die kompositorisch klarste Installation: Das neutrale Dunkel bietet maximale visuelle Trennung für jedes Element der Komposition – den orange-roten Himmel, den dunkelblauen Fjord, die dunkle Brücke, die blasse Figur, die sich entfernenden dunklen Freunde. Für ein modernes dunkles Arbeits- oder Wohnzimmer, das volle kompositorische Klarheit statt des dramatischen Warm-Kalt-Kontrasts von Dunkelblau wünscht.

Arbeitszimmer im Dark Academia-Stil: Der Schrei einzeln (ca. 140 $) über oder gegenüber einem Schreibtisch auf Waldgrün oder warmem Anthrazit. Biografischer Kontext auf einer sichtbaren Notiz oder Geschenkkarte: „Krakatau brach 1883 aus. Die Asche erreichte Skandinavien und blieb zehn Jahre am Himmel. Munch sah es 1892 und hörte die Natur schreien. Er schrieb 'Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein' auf das Gemälde. Es wurde 2012 für 119,9 Millionen Dollar verkauft.“

FAQ

Warum ist der Himmel in "Der Schrei" rot?

Der blutrote Himmel in Munchs "Der Schrei" (ca. 1893) basiert auf einem realen atmosphärischen Phänomen: der Vulkanasche der katastrophalen Krakatau-Eruption vom August 1883, die feine Partikel in der Stratosphäre verteilte, die für etwa 10 Jahre lebendige blutrote und orangefarbene Sonnenuntergänge über der Nordhalbkugel verursachten. Norwegische Beobachtungsberichte aus Oslo von 1883–93 dokumentieren ungewöhnlich lebendige rote Nachglühen, die speziell Krakatau zugeschrieben wurden. Professor Donald Olson (Texas State University) kam in einer Sky & Telescope-Analyse von 2004 zu dem Schluss, dass der Himmel in "Der Schrei" am ehesten den dokumentierten Krakatau-Nachglühbeobachtungen aus Oslo vom Januar 1893 entspricht. DeckArts ab ca. 140 $.

Wie viele Versionen von „Der Schrei“ gibt es?

Vier: Version 1 (1893, Kaseinfarbe und Pastell auf Karton, Nationalmuseum Norwegen); Version 2 (1893, Tempera und Öl auf Karton, Munch Museum Oslo – 2004 gestohlen, 2006 geborgen); Version 3 (1895, Pastell auf Karton, Privatsammlung – 2012 für 119,9 Mio. $ bei Sotheby's verkauft); Version 4 (1895, Lithographie, mehrere Abzüge). DeckArts ab ca. 140 $.

Was besagt die versteckte Inschrift auf „Der Schrei“?

„Kan kun være malet af en gal mand“ – Norwegisch für „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein.“ Die Echtheit der Inschrift in Munchs eigener Handschrift wurde im Februar 2021 durch eine Infrarot-Reflektografie-Analyse des Nationalmuseums Norwegen bestätigt. Munch schrieb sie auf die primäre Version von 1893, nachdem die Berliner Ausstellung von 1892 feindselige Kritik hervorgerufen hatte. Er übernahm präventiv die abfällige Beurteilung des Kritikers als eigene Bildunterschrift des Gemäldes und machte so das feindselige Urteil zum Inhalt des Werkes. DeckArts ab ca. 140 $.

Zusammenfassung des Artikels

Munch (Løten 1863 – Oslo 1944) schuf „Der Schrei“ (Skrik) 1893 im Alter von 29–30 Jahren. Krakatau-Himmel: Krakatau brach am 26.–27. August 1883 aus, verteilte stratosphärische Asche weltweit und erzeugte in Skandinavien etwa 10 Jahre lang blutrote Nachglühen; Munchs Tagebuch (ca. 1892): „plötzlich färbte sich der Himmel blutrot… ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging“; Professor Donald Olson (Texas State University) kam 2004 zu dem Schluss, dass der Himmel den dokumentierten Krakatau-Nachglühbeobachtungen in Oslo vom Januar 1893 am ehesten entspricht. Vier Versionen: 1. 1893 Kasein/Pastell auf Karton Nationalmuseum Norwegen; 2. 1893 Tempera/Öl Munch Museum Oslo (im August 2004 bei bewaffnetem Raub gestohlen, im August 2006 wiedergefunden); 3. 1895 Pastell Privatsammlung (119,9 Mio. $ Sotheby's NY 2. Mai 2012, damals Weltrekord, anonyme Käufer; zuvor Familie Thomas Olsen, enge Freunde Munchs); 4. 1895 Lithographie. Versteckte Inschrift: „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ – Munchs eigene Handschrift wurde im Februar 2021 durch Infrarot-Reflektografie des Nationalmuseums Norwegen bestätigt; geschrieben nach der feindseligen Kritik an der Berliner Ausstellung 1892. Figur: Munch selbst (Tagebuch aus Ich-Perspektive), aber universalisiert (keine spezifischen Merkmale); das am weitesten reproduzierte Angstsymbol in der visuellen Kultur. Installationen: tiefes Marineblau (Orange-Rot auf kühlem Dunkel, am dramatischsten); warmes Anthrazit (maximale kompositorische Klarheit); Dark Academia Schreibtisch (biografischer Kontext). DeckArts ab ca. 140 $. Kanadischer Ahorn. UV-Archivierung 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine, der in Berlin lebt.