Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Edvard Munchs Der Schrei existiert in vier Versionen: 1893 Pastell (Nationalmuseum Oslo), 1893 Öl und Tempera (Munch-Museum Oslo), 1895 Pastell (Privatsammlung, 2012 für 119,9 Millionen Dollar bei Sotheby's verkauft) und 1910 Tempera (Munch-Museum Oslo). Der orangerote Himmel wurde von einem tatsächlichen atmosphärischen Phänomen inspiriert, das Munch in Ekeberg, Oslo, beobachtete. Bei DeckArts Berlin ab ca. 140 $ auf kanadischem Ahorn erhältlich.
Edvard Munch (Løten, Norwegen, 1863 – Oslo, Norwegen, 1944) malte die erste Version des Schreis 1893, als er 29 Jahre alt war. Er lebte bis zum Alter von 80 Jahren und schuf ein umfangreiches Werk, das den „Lebensfries“ umfasste, dessen berühmtestes Element „Der Schrei“ ist. Der Schrei — ursprünglich von Munch als „Der Schrei der Natur“ bezeichnet — existiert in vier authentifizierten Versionen: zwei Gemälde und zwei Pastelle. Das Nationalmuseum Oslo besitzt das Pastell von 1893 (91 × 73,5 cm). Das Munch-Museum Oslo besitzt sowohl die Öl-und-Tempera-Version von 1893 als auch die Tempera-Version von 1910. Das Pastell von 1895 wurde am 2. Mai 2012 bei Sotheby's New York für 119.922.500 US-Dollar versteigert — damals der höchste Preis, der je für ein Kunstwerk bei einer Auktion bezahlt wurde. DeckArts reproduziert „Der Schrei“ auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A ab ca. 140 US-Dollar, Versand aus Berlin.
Vier Versionen des Schreis: Welche ist welche
| Version | Jahr | Medium | Abmessungen | Ort | Anmerkungen |
|---|---|---|---|---|---|
| Version 1 | 1893 | Pastell auf Karton | 91 × 73,5 cm | Nationalmuseum Oslo | Am häufigsten reproduziert; 1994 gestohlen, 1994 wiedergefunden |
| Version 2 | 1893 | Öl, Tempera, Pastell auf Karton | 91 × 73,5 cm | Munch-Museum Oslo | 2004 gestohlen, 2006 wiedergefunden |
| Version 3 | 1895 | Pastell auf Karton | 79 × 59 cm | Privatsammlung | 2012 bei Sotheby's für 119,9 Mio. Dollar verkauft; im Besitz von Leon Black bis 2022 |
| Version 4 | 1910 | Tempera auf Karton | 83 × 66 cm | Munch-Museum Oslo | Die jüngste und expressionistischste Version |
Munchs Tagebucheintrag: Das reale Ereignis, das das Gemälde hervorrief
Munchs Tagebucheintrag vom 22. Januar 1892 beschreibt die spezifische Erfahrung, die das Gemälde darstellt: „Ich ging einen Weg entlang mit Freunden – die Sonne ging unter – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot. Ich blieb stehen, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun. Es waren Blut und Feuerzungen über dem blau-schwarzen Fjord und der Stadt. Meine Freunde gingen weiter, und ich stand da, zitternd vor Angst – und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.“ Der Ort war die Straße vom Ekeberg-Hügel nach Oslo, eine Route, die Munch regelmäßig ging. Die Brücke im Gemälde ist die Straße über den Ekeberg – darunter befanden sich ein Schlachthof und eine psychiatrische Anstalt, in der Munchs Schwester Laura untergebracht war. Der blutrote Himmel, die schreiende Figur und die wellenförmige Landschaft sind keine Metaphern, sondern Versuche, eine tatsächliche Wahrnehmungserfahrung zu malen: Der Himmel färbte sich bei diesem Spaziergang tatsächlich blutrot über Munch, und die Erfahrung löste in ihm ein Gefühl universeller Angst aus, das er im folgenden Jahr zu malen versuchte.
Der orangerote Himmel: Krakataus Staub und blutrote Sonnenuntergänge
Der blutrote Himmel, den Munch im Januar 1892 beobachtete, hatte eine spezifische physikalische Ursache: die atmosphärischen Nachwirkungen des Ausbruchs des Vulkans Krakatau im August 1883. Krakatau (Krakatau, Indonesien) brach am 26.–27. August 1883 in einer der gewaltigsten Vulkanexplosionen der aufgezeichneten Geschichte aus – der Klang war 4.800 km entfernt zu hören. Der Ausbruch schleuderte ungefähr 20 Kubikkilometer Asche und Schwefeldioxid in die Stratosphäre, wo sich die Partikel global verteilten und etwa drei Jahre lang bestehen blieben. Dieses stratosphärische Aerosol streute das Sonnenlicht anders als die unbeeinträchtigte Atmosphäre und erzeugte von 1883 bis etwa 1886 lebhafte rote, orangefarbene und violette Sonnenuntergänge auf der gesamten Nordhalbkugel. Ungewöhnlich lebhafte Sonnenuntergänge wurden in Norwegen bis in die frühen 1890er Jahre gemeldet, da sekundäre atmosphärische Effekte in höheren Breiten länger anhielten. Der blutrote Himmel von Munchs Erfahrung im Januar 1892 – neun Jahre nach dem Ausbruch – könnte eines der letzten von Krakatau beeinflussten Sonnenuntergangsereignisse gewesen sein, die in Nordeuropa beobachtet wurden.
Diese geologische Erklärung reduziert den psychologischen Inhalt des Gemäldes nicht; sie kontextualisiert den perzeptuellen Reiz. Munch erlebte ein reales, physikalisch ungewöhnliches atmosphärisches Ereignis und reagierte darauf mit einer psychologischen Erfahrung extremer Angst und existenzieller Auflösung. Der Schrei dokumentiert die spezifische subjektive Reaktion auf einen spezifischen objektiven Reiz – eine Aufzeichnung, wo Geologie, Meteorologie und individuelle Psychologie in einer menschlichen Wahrnehmungserfahrung auf einer Straße in Ekeberg im Januar 1892 zusammentrafen.
Die versteckte Bleistiftinschrift: "Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein"
Im Jahr 2021 bestätigte das Nationalmuseum Oslo die Entdeckung einer Bleistiftinschrift auf dem Rahmen der 1893 entstandenen Pastellversion von „Der Schrei“: „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein.“ Die Inschrift ist auf Norwegisch in kleinen Bleistiftbuchstaben oben links am Rahmen geschrieben, teilweise vom Rahmenrand verdeckt. In früheren Untersuchungen hatten Infrarotaufnahmen sie enthüllt; eine Handschriftenanalyse im Jahr 2021 bestätigte, dass die Inschrift von Munchs eigener Hand stammt – er schrieb sie selbst auf sein eigenes Gemälde. Das Datum der Inschrift ist nicht gesichert; sie könnte kurz nach der ersten öffentlichen Ausstellung des Gemäldes (bei der Herbstausstellung in Berlin 1893), die eine feindselige kritische Aufnahme fand, oder zu einem späteren Zeitpunkt geschrieben worden sein.
Munch hatte eine dokumentierte Geschichte von psychischen Krisen und war mit psychiatrischen Anstalten vertraut – seine Schwester Laura war in der Nervenheilanstalt Gaustad in Christiania (Oslo) untergebracht. Die Selbstinschrift „kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ könnte Munchs präventive Reaktion auf die kritische Rezeption, eine sarkastische Anerkennung der psychologischen Intensität des Gemäldes oder ein echter Moment der Selbstzweifel sein. Sie bleibt eine der meistdiskutierten Inschriften in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
119,9 Millionen Dollar: Die Sotheby's Auktion 2012
Die 1895 entstandene Pastellversion von „Der Schrei“ (79 × 59 cm) wurde am 2. Mai 2012 bei Sotheby's New York für 119.922.500 US-Dollar verkauft – damals der höchste Preis, der je für ein Kunstwerk bei einer Auktion erzielt wurde, und übertraf den bisherigen Rekord von 106,5 Millionen US-Dollar, der von Picassos „Akt, grüne Blätter und Büste“ (Christie's 2010) aufgestellt wurde. Verkäufer war der Nachlass von Petter Olsen, einem norwegischen Reederei-Magnaten, dessen Vater Thomas Olsen Munchs Nachbar und Mäzen gewesen war. Käufer war Leon Black, Mitbegründer von Apollo Global Management, der das Werk anschließend bis 2022 besaß, als er es inmitten persönlicher und beruflicher Kontroversen zum Privatverkauf anbot. Der aktuelle Besitz des Werkes wurde nicht öffentlich bestätigt.
Die Auktion dauerte 12 Minuten und zog 8 Bieter an. Das Endgebot von 119,9 Millionen Dollar (einschließlich Käuferprämie) lag etwa 84 Millionen Dollar über der oberen Schätzung vor der Auktion von 80 Millionen Dollar. Zum damaligen Zeitpunkt machte das Auktionsergebnis bei Sotheby's „Der Schrei“ zum markttechnisch am öffentlichsten validierten Kunstwerk des 20. Jahrhunderts.
Zwei Diebstähle: 1994 und 2004
12. Februar 1994 – Nationalgalerie Oslo (Version 1, Pastell von 1893): Am Eröffnungstag der Olympischen Winterspiele 1994 in Lillehammer brachen zwei Männer in den frühen Morgenstunden ein Fenster der Nationalgalerie in Oslo ein, kletterten hinein und entwendeten die Pastellversion von 1893 in etwa 50 Sekunden. Sie hinterließen eine Notiz mit der Aufschrift: „Danke für die schlechte Sicherheit.“ Die Diebe waren Mitglieder einer norwegischen kriminellen Organisation; sie versuchten anschließend, das Gemälde gegen ein Lösegeld von 1 Million Dollar zu verkaufen. Die norwegische Polizei arrangierte in Zusammenarbeit mit dem Sicherheitsteam des Getty Museums unter J. Paul Getty Museum Senior Kurator Charlie Hill eine Undercover-Operation. Das Gemälde wurde im Mai 1994 – etwa 3 Monate nach dem Diebstahl – unversehrt in Åsgårdstrand, Norwegen, wiedergefunden.
22. August 2004 – Munch-Museum Oslo (Version 2, Öl von 1893): Zwei bewaffnete Männer drangen während der Öffnungszeiten in das Munch-Museum ein, bedrohten Mitarbeiter und Besucher mit Waffen und entwendeten sowohl „Der Schrei“ (Ölversion von 1893) als auch „Madonna“ (1894–95) am helllichten Tag vor Zeugen. Der Raub dauerte etwa 2 Minuten. Beide Gemälde wurden im August 2006 – zwei Jahre nach dem Diebstahl – von der norwegischen Polizei wiedergefunden. Die Ölversion von 1893 erlitt bei ihrer Wiederherstellung einige Schäden: leichte Abriebspuren und Wasserschäden, die anschließend vom Konservierungsteam des Munch-Museums behandelt wurden.
Der Schrei an dunklen Wänden: Orangerot vor Tiefblau
Die Farbpalette des Schreis – orangeroter und blutroter Himmel vor einem tief blaugrünen Fjord und einer dunklen Landschaft – ist die dramatischste warm-kühl kontrastierte Komposition im DeckArts-Sortiment. An einer dunklen Zimmerwand sind zwei verschiedene Effekte möglich:
An tief marineblauen oder dunkelblaugrünen Wänden: Die kühle dunkle Farbe der Wand spiegelt das tiefblaugrüne des Fjords in der unteren Hälfte der Komposition wider. Der orangerote Himmel in der oberen Hälfte tritt mit maximaler chromatischer Intensität vom kühlen dunklen Untergrund hervor. Die horizontale Teilung der Komposition – kühl dunkel unten, warm rot oben – verschmilzt mit der dunklen Wand des Raumes im unteren Bereich, wodurch der orangerote Himmel als warmes oberes Feld zu schweben scheint. Dies ist die dramatischste mögliche Inszenierung des Schreis in einem häuslichen Interieur.
An warmen anthrazitfarbenen oder waldgrünen Wänden: Das kühle Blaugrün des Fjords kontrastiert mit der warmen dunklen Wand; der orangerote Himmel wirkt warm vor kühl. Beide chromatischen Zonen der Komposition stehen gleichzeitig in aktivem Kontrast zur Wand – eine weniger immersive, aber vollständigere Installation, bei der die gesamte Komposition mit maximalem Tonkontrast gelesen wird.
DeckArts
Munch — Der Schrei (ab ~$140)
1893/1895/1910, 4 Versionen. Orangeroter Himmel durch Krakatau-Staub. Versteckte Inschrift: „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein.“ 119,9 Mio. $ bei Sotheby's 2012. Zweimal gestohlen (1994 und 2004), beide Male wiedergefunden. Auf kanadischem Ahorn ab ca. 140 $.
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Wie viele Versionen des Schreis gibt es?
Es gibt vier authentifizierte Versionen von Edvard Munchs „Der Schrei“: das Pastell von 1893 (Nationalmuseum Oslo, 1994 gestohlen und wiedergefunden), das Öl und Tempera auf Karton von 1893 (Munch-Museum Oslo, 2004 gestohlen und 2006 wiedergefunden), das Pastell von 1895 (Privatsammlung, 2012 bei Sotheby's für 119,9 Millionen Dollar verkauft) und das Tempera von 1910 (Munch-Museum Oslo). Alle vier sind vom Munch-Museum und dem Nationalmuseum Norwegens authentifiziert.
Was verursachte den roten Himmel in „Der Schrei“?
Der blutrote Himmel in Munchs „Der Schrei“ wurde durch atmosphärischen Staub aus dem Vulkanausbruch des Krakatau in Indonesien im Jahr 1883 verursacht. Krakatau schleuderte etwa 20 Kubikkilometer Asche und Schwefeldioxid in die Stratosphäre, was über etwa drei Jahre hinweg lebhafte rote und orangefarbene Sonnenuntergänge auf der Nordhalbkugel hervorrief – mit sekundären Effekten, die in höheren Breitengraden länger anhielten. Munch beobachtete den blutroten Himmel bei einem Spaziergang in Ekeberg, Oslo, im Januar 1892 – fast 9 Jahre nach dem Ausbruch – und hielt das Erlebnis an diesem Tag in seinem Tagebuch fest.
Wer schrieb „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ auf „Der Schrei“?
Edvard Munch selbst schrieb die Bleistiftinschrift „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ auf den oberen linken Rahmen der Pastellversion von „Der Schrei“ von 1893. Dies wurde 2021 durch Infrarotaufnahmen und Handschriftenanalyse des Nationalmuseums Oslo bestätigt. Das Datum und die genaue Motivation der Inschrift sind unbekannt; sie könnte mit der feindseligen kritischen Aufnahme der ersten Berliner Ausstellung des Gemäldes (1893) oder einem späteren Moment der Selbstreflexion zusammenhängen.
Zusammenfassung des Artikels
Edvard Munch (Løten 1863 – Oslo 1944) schuf 4 authentifizierte Versionen des Schreis (Der Schrei der Natur): 1893 Pastell (Nationalmuseum Oslo, 1994 gestohlen, 1994 wiedergefunden), 1893 Öl-Tempera (Munch-Museum Oslo, 2004 gestohlen, 2006 wiedergefunden), 1895 Pastell (119.922.500 $ Sotheby's 2. Mai 2012 – ehemaliger Rekord für Kunst bei Auktionen), 1910 Tempera (Munch-Museum Oslo). Inspiriert durch Tagebucheintrag vom 22. Jan 1892: „spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging“ in Ekeberg, Oslo. Orangeroter Himmel: Krakatau (26. Aug 1883) stratosphärischer Staub, der noch in den frühen 1890er Jahren lebhafte Sonnenuntergänge in Norwegen hervorrief. Versteckte Inschrift in Munchs Handschrift: „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein“ (vom Nationalmuseum 2021 durch Infrarot + Handschriftenanalyse bestätigt). DeckArts ab ca. 140 $, kanadischer Ahorn, UV-beständig 100+ Jahre, Berlin, 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig.
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