Matisses Der Tanz: Fünf Farben, kein Schatten, von der Sowjetunion nationalisiert und warum es der gute Lehnstuhl der klassischen Kunst ist

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Henri Matisse (1869–1954) malte Der Tanz (La Danse, 1910, Öl auf Leinwand, 260 × 391 cm) für Sergei Schtschukin, einen russischen Textilmagnaten und den bedeutendsten privaten Sammler französischer moderner Kunst im frühen 20. Jahrhundert. Es befindet sich heute in der Eremitage in St. Petersburg. Fünf nackte Figuren halten sich im Kreis auf einem Hügel an den Händen; der Hintergrund ist flachgrün (der Hügel) und flachblau (der Himmel); die Figuren sind flach pink-rot. Keine atmosphärische Tiefe, kein Schatten, keine Modellierung. Das fauvistischste und freudigste von Matisses Hauptwerken. DeckArts Berlin ab ~$230. Matisse Der Tanz bei DeckArts ansehen →

Das Gemälde: Fünf Figuren, drei Farben, kein Schatten

Die Komposition von Der Tanz ist in ihrer radikalen Vereinfachung eine der formal spezifischsten Errungenschaften der Malerei des 20. Jahrhunderts. Das gesamte Gemälde besteht aus drei reinen, flachen Farbzonen und fünf undifferenzierten menschlichen Formen.

Fünf nackte Figuren halten sich im Kreis an den Händen und tanzen. Sie sind nicht individualisiert – keine spezifischen Gesichter, keine spezifischen Variationen des Körpertyps, keine unterscheidenden persönlichen Merkmale. Es sind Körper in Bewegung, reduziert auf eine verallgemeinerte menschliche Form. Vier der fünf Figuren sind vollständig (oder nahezu vollständig) in der Komposition; die fünfte (unten links) hat losgelassen und versucht, die Kette zu schließen. Diese Lücke – das Beinahe-Verfehlen zwischen der Hand der fünften Figur und dem Ende der Kette – ist die kompositorische Spannung, die dem Gemälde Leben einhaucht: Der Tanz ist nicht vollendet; der Kreis ist fast, aber nicht ganz geschlossen.

Drei flache Farbzonen. Flaches warmes Pink-Rot (Figuren), flaches Preußischgrün (Hügel, unteres Drittel der Leinwand), flaches Preußischblau (Himmel, obere zwei Drittel). Keine atmosphärische Abstufung in irgendeiner Zone, keine Modellierung, kein Schatten auf dem Boden, keine Schlagschatten der Figuren. So flach wie ein japanischer Holzschnitt und so kühn wie ein Schild.

Kein Schatten. Die radikalste formale Entscheidung des Gemäldes. Akademische und impressionistische Malerei verwenden Licht-Schatten, um dreidimensionale Formen in einer zweidimensionalen Ebene zu schaffen. Matisse eliminiert Schatten vollständig: keine Schatten auf dem Boden, keine räumliche Staffelung, keine interne Hell-Dunkel-Modellierung an den Figuren. Das Ergebnis ist ein Gemälde, das ganz Oberfläche, ganz flach, ganz präsent ist – kein Fenster in einen dreidimensionalen Raum, sondern ein farbiges Ereignis auf einer flachen Ebene.

Schtschukin und die sowjetische Verstaatlichung

Sergei Schtschukin (1854–1936) war ein Moskauer Textilhändler und der abenteuerlichste private Sammler moderner französischer Kunst im frühen 20. Jahrhundert. Zwischen etwa 1898 und 1914 erwarb Schtschukin über 250 Werke von Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne und Monet, die er in seiner Moskauer Villa (dem Trubetzkoy-Palast) ausstellte, die er sonntags der Öffentlichkeit zugänglich machte.

Schtschukin beauftragte Matisse 1909 mit zwei großformatigen Dekorationspaneelen für das Treppenhaus des Trubetzkoy-Palastes: Der Tanz und Die Musik (beide 1910). Schtschukin schrieb, er wolle etwas „Freudiges und Aufregendes“ für die Treppenwand, und Matisse schuf als Antwort Der Tanz.

Im Oktober–November 1917, nach der Russischen Revolution, wurde Schtschukins Sammlung von der Sowjetregierung verstaatlicht. Schtschukin verließ mit seiner Familie Russland, kehrte nie zurück und starb 1936 in Paris. Es war ihm rechtlich nicht möglich, eine Entschädigung für seine Sammlung zu beanspruchen. Der Tanz und der Rest der Schtschukin-Sammlung wurden zwischen der Eremitage in St. Petersburg und dem Puschkin-Museum in Moskau aufgeteilt. Eine großformatige Ausstellung der wiederhergestellten Schtschukin-Sammlung wurde 2016 in Paris gezeigt – das erste Mal, dass sie seit der Revolution wieder zusammen zu sehen war. The Guardian berichtete ausführlich über die Schtschukin-Ausstellung 2016.

Matisses Biografie: Der gute Lehnstuhl

Henri Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nordfrankreich, geboren. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Juristen und arbeitete bis 1889 als Gerichtsverwalter in Saint-Quentin, als er während einer Genesung von einer Blinddarmentzündung mit dem Malen begann. 1895 schrieb er sich an der École des Beaux-Arts in Paris ein, studierte bei Gustave Moreau und starb am 3. November 1954 im Alter von 84 Jahren in Nizza, immer noch arbeitend.

Matisses meistzitiertes Statement: „Was ich erträume, ist eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und Gelassenheit, frei von beunruhigenden oder deprimierenden Themen – eine Kunst, die für jeden Geistesarbeiter, sei er Geschäftsmann oder Schriftsteller, wie ein beruhigender Einfluss, wie ein geistiger Beruhiger sein könnte, so etwas wie ein guter Lehnstuhl, in dem man sich von körperlicher Ermüdung erholen kann.“ (Notizen eines Malers, 1908.) Der Tanz ist die vollkommenste Verwirklichung dieses Programms: reine Farbe, reine Bewegung, reine freudige Oberfläche. Nichts Beunruhigendes; nichts, das interpretatorischen Aufwand erfordert. Der Beinahe-Fehlkreis ist unerschöpflich, nicht weil er komplex ist, sondern weil er rein ist.

Fauvismus: Farbe als reiner Ausdruck

Fauvismus (vom französischen fauve – „wildes Tier“, ein Etikett, das der Kritiker Louis Vauxcelles beim Salon d’Automne 1905 vergab) ist die Verwendung nicht-repräsentativer Farben (Farben, die emotionale Zustände ausdrücken, anstatt tatsächliche Objektfarben zu beschreiben), flacher Farbzonen ohne tonale Modellierung und vereinfachter, kühner Formen. Das Grün des Hügels in Der Tanz ist nicht das Grün irgendeines spezifischen Grases; es ist das Grün des Gefühls-vom-Hügel. Das Blau des Himmels ist nicht das Blau irgendeines spezifischen Himmels; es ist das Blau des Gefühls-vom-Himmel.

Der Fauvismus dauerte etwa von 1905 bis 1907 als kohärente Gruppe, bevor sich seine Mitglieder auseinanderentwickelten: Braque zum Kubismus mit Picasso, Derain zu einer klassischeren Mode, Matisse zu dem zutiefst persönlichen Farbprogramm, das Der Tanz (1910), die marokkanischen Gemälde (1912–1913), das Rote Atelier (1911) und die späten Scherenschnitte der 1940er–1950er Jahre hervorbrachte. Wie die Matisse-Berichterstattung des Guardian feststellt, sind die späten Scherenschnitte (Jazz, 1947; Blue Nudes-Serie, 1952) die vollkommenste Verwirklichung des Flachfarbenprogramms, das mit Der Tanz beginnt.

Zwei Versionen: Eremitage und MoMA

Version 1 (1910, Eremitage, St. Petersburg): Die für Schtschukin in Auftrag gegebene Version. 260 × 391 cm, farblich am gesättigtsten (wärmste pink-rote Figuren, tiefster blauer Himmel), kompositorisch am besten gelöst. Dies ist die von DeckArts reproduzierte Version.

Version 2 (1909, Museum of Modern Art, New York, Tanz [I]): Eine vorbereitende Studie. Etwas kleiner, mit kühleren, weniger gesättigten Farben. Die MoMA-Version zeigt Matisses kompositorischen Prozess, mit spezifischen Unterschieden zur Eremitage-Version, einschließlich der Position der ausgestreckten Hand der Lückenfigur und der genauen Krümmung des Kreises. Siehe die MoMA-Sammlungsseite für die vorbereitende Version.

Der Tanz auf einem Skateboard-Diptychon

Das DeckArts Matisse Der Tanz Diptychon (~$230, ~45 cm breit) präsentiert zwei vertikale Ausschnitte der zentralen Komposition der Eremitage-Version: das linke Deck (die ausgestreckte Figur und zwei verbundene Tänzer) und das rechte Deck (drei verbundene Tänzer am rechten Rand der Komposition). Die drei flachen Farbzonen erzeugen ein spezifisches visuelles Ereignis, bei dem die Primärfarben im Vergleich zu jedem anderen Werk im DeckArts-Sortiment ungewöhnlich rein und ungewöhnlich flach sind.

Auf warmweißem Untergrund unter 2700K warmweißem LED: Das Flachgrün + Flachblau erzeugen zwei kühle Zonen, aus denen die warmen pink-roten Figuren als warmes Primärereignis der Komposition hervortreten. Der neutrale weiße Hintergrund konkurriert nicht mit den drei flachen Farbzonen. Die japanisch-angehauchte klassische Kunstinstallation verwendet warme Figur-Töne statt kühler botanischer Töne.

Auf Marineblau unter 2700K warmweißem LED: Der flache blaue Himmel verschmilzt mit der marineblauen Wand; die warmen pink-roten Figuren und der flache grüne Hügel treten aus dem kombinierten kühlen Feld hervor. Drei flache Farbereignisse (warmes Rot, flaches Grün, verschmelzendes Flachblau-in-Marineblau) auf einem kühlen, dunklen Untergrund: die dramatischste farbenfrohe Installation.

Matisse Der Tanz — Diptychon (~$230)

1917 von der Sowjetunion verstaatlicht · „guter Lehnstuhl“-Programm · fünf Figuren drei flache Farben kein Schatten · Eremitage St. Petersburg · UV-archivfest 100+ Jahre · kanadischer Ahorn

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Raum-für-Raum-Installationsanleitung

Primärwand im Esszimmer (die kontextbezogenste): Diptychon (~$230) auf Warmweiß über oder neben dem Esstisch auf 155–165 cm Höhe mittig. Der Tanz über dem Esstisch: Matisses „guter Lehnstuhl“-Programm – reine Ruhe und Freude über dem geselligen Raum. Fünf nackte Figuren tanzen im Kreis über den am Tisch versammelten Menschen: die freudigste und spezifischste soziale Kunstinstallation im DeckArts-Sortiment. Siehe: Wandkunst für ein Esszimmer 2026.

Wohnzimmer über Konsole (sekundärer Akzent): Diptychon (~$230) auf Warmweiß über einer Konsole aus heller Eiche im Wohnzimmer. Ruhig, flach, fröhlich als sekundärer Wandakzent neben einem kühneren primären Sofa-Wandstatement. Der Kontrast: kühn primär (Nachtwache-Triptychon an der waldgrünen Sofawand) + ruhige, flache Feier (Der Tanz-Diptychon an der warmweißen Konsolenwand). Siehe: Wandkunst über einer Konsolentabelle 2026.

Zeitgenössisches Wohnzimmer primär (Warmweiß): Triptychon (~$310) auf Warmweiß über kompaktem Sofa (90–110 cm). Das „guter Lehnstuhl“-Wohnzimmer: warmweiße Wände + Der Tanz-Triptychon über kompaktem Sofa + 2700K warmes LED + minimalistische Möbel aus heller Eiche + eine organische Keramik. Kein Drama, keine Konfrontation, keine Dunkelheit. Reine, freudige Oberfläche.

FAQ

Was stellt Matisses Der Tanz dar?

Fünf nackte Figuren halten sich im Kreis an den Händen und tanzen auf einem Hügel, gemalt in drei reinen, flachen Farben (warmes Pink-Rot, flaches Grün, flaches Blau) ohne Schatten und ohne Modellierung. Matisse hat seine Kunst ausdrücklich als Erholung von Anstrengung konzipiert: „wie ein geistiger Beruhiger, so etwas wie ein guter Lehnstuhl, in dem man sich von körperlicher Ermüdung erholen kann“ (Notizen eines Malers, 1908). Die Lücke im Kreis der Hände – das Beinahe-Verfehlen der Kette – lässt den Tanz lebendig wirken. Im Auftrag von Sergei Schtschukin für das Treppenhaus seiner Moskauer Villa; 1917 von der Sowjetregierung verstaatlicht. Eremitage St. Petersburg. DeckArts-Diptychon ab ~$230.

Wo befindet sich Matisses Der Tanz?

Die in Auftrag gegebene Version (1910, 260×391 cm) befindet sich in der Eremitage in St. Petersburg, Russland. Die vorbereitende Version (Tanz [I], 1909) befindet sich im MoMA New York. Beide gelangten durch oder nach der Verstaatlichung der Sammlung Schtschukins durch die Sowjetregierung im Jahr 1917 in ihre derzeitigen Sammlungen. DeckArts reproduziert die Eremitage-Version. hermitagemuseum.org. DeckArts ab ~$230.

Ist Matisses Der Tanz ein fauvistisches Gemälde?

Ja, es ist die vollkommenste Realisierung des fauvistischen Farbprogramms: drei reine, flache Farbzonen (warmes Pink-Rot + flaches Grün + flaches Blau) ohne Schatten, ohne tonale Modellierung und ohne atmosphärische Tiefe. Der Fauvismus (1905–1907, Louis Vauxcelles’ Begriff vom Salon d’Automne 1905) verwendet nicht-repräsentative Farben – Farben, die Gefühle ausdrücken, anstatt tatsächliche Objektfarben zu beschreiben. Das Grün des Hügels ist nicht das Grün irgendeines spezifischen Grases; es ist das Grün des Gefühls-vom-Hügel. Die Matisse-Berichterstattung des Guardian. DeckArts ab ~$230.

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Artikelzusammenfassung

Matisse, Der Tanz, erweitert: La Danse 1910, 260×391 cm, Eremitage St. Petersburg. Auftrag: Sergei Schtschukin (1854–1936, Moskauer Textilhändler, über 250 Werke französischer Moderne 1898–1914, darunter Matisse/Picasso/Gauguin/Cézanne/Monet, Trubetzkoi-Palast Moskau sonntags öffentlich zugänglich, beauftragte „Der Tanz“ + „Die Musik“ 1910 für Treppenhaus, „freudig und aufregend“); sowjetische Verstaatlichung Oktober–November 1917; Schtschukin verließ Russland, kehrte nie zurück, starb 1936 in Paris, konnte rechtlich keine Entschädigung fordern; verteilt auf Eremitage + Puschkin-Museum; Pariser Ausstellung 2016 erstes Mal seit der Revolution zusammen (Guardian Oktober 2016). Komposition: fünf nackte Figuren halten Händchen im Kreistanz auf Hügelkuppe; nicht individualisiert; fünfte Figur unten links = losgelassen, streckt sich, um Kette zu schließen = kompositorische Spannung durch Lücke = lebendig, nicht statisch; drei flache Farbzonen: flache warm-rot-rosa Figuren + flacher preußisch-grüner Hügel unteres Drittel + flacher preußisch-blauer Himmel obere zwei Drittel; keine atmosphärische Abstufung/Modellierung/Schatten = so flach wie ein japanischer Holzblockdruck; kein Schatten = radikalste formale Entscheidung (eliminiert akademische/impressionistische Dreidimensionalitätsillusion; gänzlich Oberfläche/flach/präsent; kein Fenster in dreidimensionalen Raum). Matisse Biografie: geboren 31. Dezember 1869 Le Cateau-Cambrésis, Frankreich; Anwaltsausbildung, Gerichtsverwalter Saint-Quentin bis 1889; Malen während Rekonvaleszenz nach Blinddarmoperation; École des Beaux-Arts 1895, Gustave Moreau; gestorben 3. November 1954 Nizza im Alter von 84 Jahren, immer noch arbeitend; „guter Lehnstuhl“ (Notes of a Painter 1908: Kunst des Gleichgewichts/Reinheit/Gelassenheit ohne beunruhigendes Thema…wie guter Lehnstuhl zur Erholung von körperlicher Ermüdung); „Der Tanz“ = vollkommenste Verwirklichung: reine Farbe/Bewegung/Oberfläche, nichts Beunruhigendes/Deprimierendes/interpretativen Aufwand Erforderndes, unerschöpflich durch Reinheit, nicht Komplexität. Fauvismus: Fauve „wildes Tier“ Louis Vauxcelles 1905 Salon d’Automne; nicht-repräsentative Farbe (Gefühle ausdrückend, nicht tatsächliche Objektfarbe); flache Farbzonen, keine tonale Modellierung; vereinfachte, kühne Formen; 1905–1907 kohärente Gruppe; Grün des Hügels = Gefühl-des-Hügels, nicht spezifisches Gras; Blau des Himmels = Gefühl-des-Himmels; Braque → Kubismus; Derain → klassisch; Matisse → persönliches post-fauvistisches Programm (Tanz/Marokkanische Gemälde/Rotes Atelier/späte Scherenschnitte Jazz 1947/Blaue Akte 1952); Guardian Matisse merkt an, späte Scherenschnitte = vollkommenste Realisierung flacher Farbe, beginnend mit „Der Tanz“. Zwei Versionen: V1 1910 Eremitage (in Auftrag gegeben, 260×391 cm, am gesättigtesten, wärmstes Rosa-Rot, tiefstes Blau, am gelöstesten, DeckArts reproduziert); V2 1909 MoMA New York Dance [I] (vorbereitende Studie, kleiner, kühler, weniger gesättigt, zeigt Prozess, spezifische kompositorische Unterschiede). Auf Deck-Diptychon: warmweiß 2700K (flaches Grün + Blau = zwei kühle Zonen, warmes Rosa-Rot tritt als warme Primärfarbe hervor, neutraler Hintergrund, keine Konkurrenz, am besten zu Japandi passend, klassische Kunst mit warmen Figuren); marine 2700K (flaches Blau verschmilzt mit Marine, warmes Rot + Grün treten aus dem kombinierten Kühlen hervor, drei flache Farbereignisse warm-aus-kühl, am dramatischsten farbenfroh). Installation: Esszimmer (über/neben Esstisch, guter Lehnstuhl soziales Programm, fünf Tänzer über gesammeltem sozialen Raum, freudigste/sozialste DeckArts Installation); Wohnzimmer Konsole sekundär (Kontrast zu kühner dunkler Sofa-Wand primär, ruhige flache Feier auf warmweiß); zeitgenössisches Wohnzimmer primär warmweiß (Triptychon ~310 $ über kompaktem Sofa, kein Drama/Dunkelheit, reine freudige Oberfläche). Eremitage + Guardian Schtschukin 2016 + Guardian Matisse + MoMA. DeckArts ab ~230 $. Kanadischer Ahorn. UV-Archivierung 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.