Matisses Der Tanz: Fünf Tänzer, drei Farben und der gebrochene Ring am vorderen Kreis

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Henri Matisses Der Tanz (La Danse, 1909–1910) ist eines der Gründungsbilder der modernen Kunst – eine radikale Reduktion der menschlichen Figur, Farbe und Komposition auf ihre nackten expressiven Grundlagen. Fünf nackte Figuren halten sich an den Händen in einem Kreis und tanzen auf dem Scheitelpunkt eines Hügels, dargestellt in nur drei Farben: dem Blau des Himmels, dem Grün des Hügels und dem Terrakotta-Rot der Körper. Es gibt keine Details, keine Modellierung, keine Perspektive, keine Hintergrundereignisse – nur den reinen Rhythmus der tanzenden Figuren, die reine Farbe der drei flachen Flächen und die reine Energie der kreisförmigen Bewegung. Der Tanz ist der Moment, in dem die moderne Malerei entdeckte, dass sie alles ausdrücken konnte, indem sie fast nichts darstellte. Im Staatlichen Eremitage Museum, St. Petersburg. DeckArts Berlin ab ~$230.

Das Gemälde: Fünf Tänzer, drei Farben

Der Tanz zeigt fünf nackte weibliche Figuren, die sich im Kreis an den Händen halten und auf einem Hügel oder einer Erhebung tanzen. Die Figuren sind in einem flachen Terrakotta-Rot dargestellt (ein warmes Ziegelrot, das sonnenverwöhnte Haut ohne naturalistischen Fleischton andeutet); der Hügel ist ein flaches Grün; der Himmel ist ein flaches Tiefblau. Es gibt nur diese drei Farben in der gesamten Komposition – keine Schattierung, keine Details, keine Modellierung der Körper über die bloßen Konturlinien hinaus, die ihre tanzenden Formen definieren.

Die Energie der Komposition entspringt gänzlich dem Rhythmus der Figuren: Der Kreis der Tänzer ist mitten in der Bewegung eingefangen, ihre Körper sind gestreckt, gelehnt und angespannt von der Zentrifugalkraft des Kreistanzes. Die Figur links unten stürzt vorwärts, fast fallend; die Figuren oben werden von der Dynamik zurückgezogen; der ganze Kreis scheint sich mit einer wilden, ekstatischen, fast ursprünglichen Energie zu drehen. Matisse hat die menschliche Figur auf ihre nacktesten Essenzen reduziert – ein paar geschwungene Konturlinien, die jeden tanzenden Körper definieren – und doch sind die Figuren intensiv, unverkennbar lebendig und in Bewegung. Der Tanz ist eine Demonstration, dass reiner Rhythmus und reine Farbe, ohne naturalistische Details, die volle Energie menschlicher Bewegung und Freude ausdrücken können. Siehe: Staatliche Eremitage.

Der Schtschukin-Auftrag: Eine Treppe in Moskau

Der Tanz wurde von Sergei Schtschukin (1854–1936) in Auftrag gegeben, einem wohlhabenden russischen Textilkaufmann und einem der wichtigsten und abenteuerlustigsten Kunstsammler des frühen 20. Jahrhunderts. Schtschukin trug eine außergewöhnliche Sammlung moderner französischer Kunst zusammen – er besaß Dutzende von Werken von Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne, Monet und anderen modernen Meistern, die in seiner Moskauer Villa (dem Trubetskoi-Palast) ausgestellt waren, die er sonntags der Öffentlichkeit zugänglich machte. Schtschukins Sammlung war eine der wichtigsten frühen Sammlungen moderner Kunst weltweit, und seine Mäzenatentum war entscheidend für Matisses Karriere.

1909 beauftragte Schtschukin Matisse mit der Anfertigung von zwei großen dekorativen Tafeln für das Treppenhaus seiner Moskauer Villa: Der Tanz und sein Gegenstück Die Musik. Die beiden Tafeln waren so konzipiert, dass sie vom Besucher beim Besteigen der großen Treppe gesehen wurden – Der Tanz auf der ersten Ebene (Energie, Bewegung, der Körper) und Die Musik auf der zweiten (eine Gruppe sitzender und stehender Musiker, Stille, Klang). Die beiden Tafeln bildeten zusammen ein Programm zum Thema der elementaren menschlichen Aktivitäten Tanz und Musik. Der Tanz wurde 1910 fertiggestellt und in Schtschukins Moskauer Treppenhaus installiert, wo es bis zur Russischen Revolution verblieb. Nach der Revolution wurde Schtschukins Sammlung vom Sowjetstaat verstaatlicht; Der Tanz gelangte schließlich in die Sammlung des Eremitage-Museums in St. Petersburg, wo er sich noch heute befindet. Das radikalste moderne Gemälde seiner Zeit hing im Treppenhaus eines Moskauer Kaufmanns und wurde durch eine Revolution verstaatlicht. Siehe: Die russischen Sammler moderner Kunst.

Zwei Versionen: Die Pariser Studie und die Eremitage-Fassung

Es gibt zwei Hauptversionen des Gemäldes „Der Tanz“. Die erste Version (1909, heute im Museum of Modern Art, New York) war eine Vorversion, die in helleren, blasseren Farben gemalt wurde (ein zartes Rosa für die Figuren, insgesamt sanftere Töne) – eine Studie oder erste Umsetzung der Komposition. Die zweite, endgültige Version (1910, heute in der Eremitage, St. Petersburg) ist diejenige, die Matisse an Schtschukin lieferte: intensiver, gesättigter, mit den Figuren in lebhaftem Terrakotta-Rot, dem Hügel in tiefem Grün und dem Himmel in tiefem Blau. Die endgültige Version ist kühner, ursprünglicher und farbintensiver als die erste.

Die Entwicklung zwischen den beiden Versionen zeigt, wie Matisse die wesentlichen Qualitäten des Gemäldes intensivierte: die Farben werden gesättigter und unnatürlicher; die Energie des Tanzes wird heftiger und ekstatisch; die Reduktion auf reinen Rhythmus und reine Farbe wird vollständiger. Die erste Version (MoMA) ist die Entdeckung der Komposition; die zweite Version (Eremitage) ist ihre vollständige, intensivierte Verwirklichung. Der von DeckArts reproduzierte Tanz folgt dem kühneren Eremitage-Farbprogramm: die lebhaften Terrakotta-Figuren, der tiefgrüne Hügel, der tiefblaue Himmel. Siehe: Museum of Modern Art, New York.

Der gebrochene Kreis: Die Hand, die sich löste

Das spezifischste und am häufigsten übersehene Detail von „Der Tanz“: Der Kreis der Tänzer ist gebrochen. Im vorderen Bereich der Komposition (unten mittig-links) haben sich die Hände der beiden führenden Tänzer voneinander gelöst – die Hand der vorwärtsstürmenden Figur im Vordergrund und die Hand der ihr entgegenkommenden Figur treffen sich nicht ganz; die Kette des Tanzes ist an dieser Stelle gebrochen. Der Spalt zwischen den beiden Händen ist der spezifische Spannungspunkt des Gemäldes: Die gesamte ekstatische Kreisbewegung des Tanzes konzentriert sich in dieser gebrochenen Verbindung, wo die Figuren sich bemühen, den Kreis wieder zu schließen.

Die interpretatorische Bedeutung des gebrochenen Rings wird diskutiert, aber das Detail ist unverkennbar bewusst und unverkennbar zentral: Matisse platzierte den Bruch ganz vorne in der Komposition, am Punkt der maximalen Bewegung, wo sich die vorwärtsstürmende Tänzerin im Vordergrund anstrengt. Der gebrochene Ring verleiht dem Tanz seine spezifische dynamische Spannung – es ist kein heiterer, geschlossener, perfekter Kreis, sondern ein offener, sich anstrengender, fast brechender Ring, der im Moment der maximalen Zentrifugalkraft eingefangen wird. Der Tanz wird durch Anstrengung zusammengehalten, nicht durch stabilen Abschluss; die Figuren bemühen sich, den Ring gegen die Kraft zu halten, die ihn auseinanderzieht. Dieses spezifische Detail – die gebrochene Verbindung vorne – verleiht „Der Tanz“ seine besondere Energie und seine besondere emotionale Resonanz: Die Freude des Tanzes ist auch die Anstrengung, den Kreis zusammenzuhalten. Siehe: „Der Tanz“ bei DeckArts ansehen →

Drei Farben: Die radikale Reduktion

Die radikalste Eigenschaft von „Der Tanz“ ist seine Reduktion auf drei Farben. 1910 war die Vorstellung, dass ein bedeutendes Gemälde aus nur drei flachen, unmodulierten Farbfeldern – Blau, Grün und Terrakotta-Rot – ohne Schattierung, ohne Details, ohne naturalistische Darstellung bestehen könnte, wirklich revolutionär. Die dominante akademische Tradition verlangte Modellierung, Details, Perspektive und naturalistische Farbe; selbst die Impressionisten, die mit der akademischen Konvention gebrochen hatten, behielten naturalistische Licht- und gebrochene Farben bei. Matisses Reduktion auf drei flache Farben war ein entscheidender Bruch: Sie behauptete, dass die Farbe selbst, flach und rein und unnatürlich verwendet, ausreichte, um den vollen expressiven Inhalt eines Gemäldes zu tragen.

Matisses spezifische Farbwahl: Das Blau ist das Blau des Himmels, aber ein tieferes, gesättigteres Blau als jeder reale Himmel; das Grün ist das Grün des Hügels, aber ein flacheres, gleichmäßigeres Grün als jedes reale Gras; das Terrakotta-Rot der Körper ist kein realer Hautton, sondern eine expressive Farbe – das warme, erdige, sonnen- und blutrote, das die Hitze und Vitalität der tanzenden Körper vermittelt. Die Farben werden wegen ihrer expressiven und dekorativen Kraft gewählt, nicht wegen ihrer naturalistischen Genauigkeit. Dies ist das zentrale Prinzip von Matisses Kunst: Farbe ist Ausdruck. Er schrieb, dass er „eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und der Gelassenheit“ anstrebte – und dass dies durch die Ausdruckskraft reiner Farbe und vereinfachter Form erreicht werden könnte. Der Tanz ist die höchste Demonstration dieses Prinzips. Siehe: Die Bewegung zur Abstraktion.

Matisse und der Fauvismus: Die Wilden Bestien

Matisse war der Anführer des Fauvismus, der ersten Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts. Der Name „Fauvismus“ (vom französischen Fauves, „wilde Bestien“) wurde vom Kritiker Louis Vauxcelles geprägt, der 1905 im Pariser Salon d’Automne einen Raum voller gewaltsam farbiger, unnatürlicher Gemälde von Matisse und seinem Kreis (André Derain, Maurice de Vlaminck und andere) um eine konventionelle klassische Skulptur sah und ausrief: „Donatello parmi les fauves!“ – „Donatello unter den wilden Bestien!“ Der Name blieb haften.

Das Programm des Fauvismus: die Verwendung intensiver, unnatürlicher, expressiver Farben – Farbe, die von ihrer beschreibenden Funktion befreit und rein für ihre emotionale und dekorative Kraft eingesetzt wurde. Die Fauves verwendeten reine, ungemischte, lebendige Farben direkt aus der Tube, aufgetragen in flachen Flächen oder kühnen Strichen, ohne Rücksicht auf naturalistische Genauigkeit. Der Fauvismus war eine kurze Bewegung (seine intensivste Phase war etwa 1905–1908), aber er war der entscheidende erste Schritt zur Farbbefreiung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Der Tanz (1909–1910) ist, obwohl erst nach der intensivsten Fauve-Phase gemalt, die höchste Verwirklichung des Fauve-Prinzips: Farbe als reiner Ausdruck. Matisse hatte eine lange Karriere (er lebte bis 1954) als einer der beiden Giganten der Kunst des 20. Jahrhunderts (neben Picasso), aber Der Tanz bleibt sein einzigartigstes und einflussreichstes Bild. Siehe: Munch und die Wurzeln des Expressionismus.

Henri Matisse: Vom Rechtsanwaltsgehilfen zum modernen Meister

Henri Matisse (1869–1954) kam spät und zufällig zur Kunst. Er wurde in Nordfrankreich geboren und als Jurist ausgebildet, arbeitete in seinen frühen Zwanzigern als Rechtsanwaltsgehilfe. Im Alter von 21 Jahren, während er sich von einer Krankheit (Blinddarmentzündung) erholte, bekam er von seiner Mutter eine Farbschachtel geschenkt, um ihn während seiner Genesung zu beschäftigen – und entdeckte seine Berufung. Er beschrieb die Erfahrung als Offenbarung: „Von dem Moment an, als ich die Farbschachtel in meinen Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben war.“ Er gab die Juristerei auf und zog nach Paris, um Kunst zu studieren.

Matisses Karriere umfasste die gesamte Revolution der modernen Kunst: Er führte den Fauvismus an (1905–1908); schuf seine großen dekorativen Gemälde, darunter Der Tanz (1909–1910); entwickelte sich über Jahrzehnte in Malerei, Skulptur und Zeichnung weiter; und erfand in seinen letzten Jahren – als Krankheit ihn an Rollstuhl und Bett fesselte – eine völlig neue Kunstform, den Scherenschnitt (gouaches découpées), in dem er „mit der Schere zeichnete“, indem er Formen aus bemalten Papieren schnitt und sie zu Kompositionen aus reiner Farbe und Form anordnete. Die späten Scherenschnitte (darunter die berühmten Blauen Akte und die Jazz-Serie) gehören zu seinen beliebtesten Werken – geschaffen von einem Mann in seinen 80ern, der nicht mehr am Staffelei stehen konnte, der seine Kunst neu erfand, anstatt aufzuhören. Matisse starb 1954 im Alter von 84 Jahren, anerkannt als einer der beiden größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Rechtsanwaltsgehilfe, der mit 21 eine Farbschachtel in die Hand nahm, wurde mit Picasso zum prägenden Künstler der modernen Kunst. Siehe: Hokusai: Der andere Spät-im-Leben-Erneuerer.

Der Tanz für die Heimdekoration

Das Diptychon „Der Tanz“ (~$230) ist das freudigste, energischste und modernste klassische Kunstwerk im DeckArts-Sortiment. Seine spezifischen Eigenschaften für die Heimdekoration:

Das freudige, energische Register. „Der Tanz“ ist das höchste Bild von Freude, Energie und Bewegung in der modernen Kunst – der ekstatische Tänzerkreis, die wilde Zentrifugalkraft, die reine, lebendige Farbe. Für ein Zuhause, einen Raum oder eine Person, deren Register freudig, energisch, feierlich oder lebensbejahend ist, ist „Der Tanz“ die am besten geeignete Kunst bei DeckArts. Es ist nicht kontemplativ, dunkel oder intellektuell; es ist reine Freude und Bewegung.

Die Dreifarbenpalette. Das Blau, Grün und Terrakotta-Rot von „Der Tanz“ bilden eine kühne, warm-kühl-ausgeglichene, lebendige Palette, die in vielen Interieurs wirkt: Die Terrakotta-Figuren sorgen für ein warmes chromatisches Ereignis, der blaue Himmel für ein kühles, der grüne Hügel für eine natürliche Mitte. Auf Warmweiß treten die drei flachen Farben mit maximaler Klarheit und Energie hervor.

Beste Positionen: Ein Wohnzimmer (der freudige, soziale, Versammlungsraum-Primärraum); ein Treppenhaus (der ursprüngliche Schtschukin-Kontext – „Der Tanz“ wurde für ein Treppenhaus geschaffen); ein Kinderspielzimmer oder ein Familienzimmer (das energiegeladene, freudige Register für einen Raum des Spiels und der Aktivität); ein Tanzstudio, Yoga-Raum oder Trainingsraum (der Kreis der Tänzer über dem Bewegungsraum); eine Küche oder ein Esszimmer (das feierliche, soziale Register). „Der Tanz“-Diptychon (~$230) oder einzelne Tafeln für eine schmalere Wand. „Der Tanz“ bei DeckArts ansehen →

Wandfarbe und Positionen

Warmweiß (die kanonische Wandfarbe für „Der Tanz“): Warmweiß lässt die drei lebendigen, flachen Farben von „Der Tanz“ – Blau, Grün, Terrakotta-Rot – mit maximaler Klarheit und Energie hervortreten. Die am besten geeignete Wandfarbe für die kühne moderne Farbpalette des Gemäldes. F&B All White, Pointing oder Wimborne White.

Blasses Salbeigrün oder Blassblau (für eine tonale Beziehung): Eine blass salbeigrüne Wand bezieht sich auf den grünen Hügel von „Der Tanz“; ein blasses Blau bezieht sich auf den blauen Himmel. Eine tonale Wandfarbe, die eine der drei Farben des Gemäldes aufgreift, schafft eine spezifische, durchdachte Beziehung zwischen Kunst und Wand.

2700K warmes LED-Licht: Das warme gerichtete Licht aktiviert die terrakotta-roten Körper (das warme chromatische Ereignis des Gemäldes) mit maximaler Vorwirkung und gleicht den kühlen blauen Himmel aus. „Der Tanz“ unter warmem, gerichtetem Licht: Das warme, freudige, energiegeladene Register ist voll aktiviert. Siehe: Welche Wandfarben passen zu Ahornholz-Kunst?

Vier vollständige „Der Tanz“-Programme

Programm 1: Das freudige Wohnzimmer (~$230)
Warmweißes Wohnzimmer + Diptychon „Der Tanz“ (~$230) über dem Sofa auf 155–165 cm + warmer gerichteter 2700K Spot + ein warmes, soziales, farbenfrohes Einrichtungsprogramm. Der ekstatische Kreis der Tänzer über dem Versammlungsraum. „Fünf Tänzer, drei Farben, der gebrochene Kreis vorne. Gemacht für eine Moskauer Treppe; durch eine Revolution verstaatlicht.“ Gesamtkunst: ~$230.

Programm 2: Das Treppenhaus (der ursprüngliche Kontext) (~$230)
Warmweiße Treppenhauswand + Diptychon „Der Tanz“ (~$230) an der Treppenhauswand, so positioniert, dass es beim Aufstieg sichtbar ist (der ursprüngliche Schtschukin-Kontext). „Der Tanz“ wurde für ein Treppenhaus geschaffen; seine Anbringung in einem Treppenhaus stellt seinen ursprünglichen architektonischen Zweck wieder her. Gesamtkunst: ~$230.

Programm 3: Der Bewegungsraum (~$230)
Warmweißes Yogazimmer, Tanzstudio oder Trainingsraum + Diptychon „Der Tanz“ (~$230) an der Hauptwand auf 155–165 cm + 2700K gerichteter Spot. Der Tänzerkreis über dem Bewegungsraum: die semantisch spezifischste Kunst für einen Raum körperlicher Bewegung und Energie. Gesamtkunst: ~$230. Siehe: Wandkunst für ein Home Gym 2026.

Programm 4: Das moderne Farbenpaar (~$370)
Warmweiße Wände + Diptychon „Der Tanz“ (~$230, Matisse, freudige Fauve-Farbe) + „Der Schrei“ einzeln (~$140, Munch, expressive Intensität) in zwei verschiedenen Räumen oder an zwei gegenüberliegenden Wänden. Zwei grundlegende moderne Programme: die Freude reiner Farbe und Bewegung + die Angst des reinen Ausdrucks. Die beiden emotionalen Pole der frühen modernen Kunst. Gesamtkunst: ~$370.

FAQ

Worum geht es in Matisses Der Tanz?

Der Tanz (La Danse, 1909–1910) zeigt fünf nackte Figuren, die sich an den Händen halten und in einem Kreis auf einem Hügel tanzen, dargestellt in nur drei flachen Farben – blauem Himmel, grünem Hügel, terrakotta-roten Körpern – ohne Details, Modellierung oder Perspektive. Es ist eines der Gründungsbilder der modernen Kunst: eine radikale Demonstration, dass reiner Rhythmus und reine Farbe, ohne naturalistische Details, die volle Energie menschlicher Bewegung und Freude ausdrücken können. Es wurde vom russischen Sammler Sergei Schtschukin für das Treppenhaus seiner Moskauer Villa (mit einem Begleitpaneel, Musik) in Auftrag gegeben. Matisse malte zwei Versionen: eine blassere erste Version (1909, MoMA New York) und die kräftige, gesättigte Endversion (1910, Eremitage St. Petersburg). Ein wichtiges Detail: Der Kreis der Tänzer ist vorne unterbrochen, wo zwei Hände auseinandergegangen sind – der Tanz wird durch angestrengte Anstrengung zusammengehalten, nicht durch stabilen Abschluss. Der Tanz verkörpert Matisses zentrales Prinzip, dass Farbe Ausdruck ist. Im Staatlichen Eremitage Museum. DeckArts Das Tanz-Diptychon ab ~$230.

Wer war Henri Matisse?

Henri Matisse (1869–1954): französischer Künstler; zusammen mit Picasso einer der beiden höchsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er absolvierte eine Ausbildung zum Juristen und entdeckte die Kunst im Alter von 21 Jahren, als seine Mutter ihm während einer Genesung einen Malkasten schenkte („Von dem Moment an, als ich den Malkasten hielt, wusste ich, dass dies mein Leben sein würde“). Er führte den Fauvismus an (von den französischen Fauves, „wilde Tiere“, vom Kritiker Louis Vauxcelles auf dem Salon d’Automne 1905 geprägt) – die erste Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts, die intensive, nicht-naturalistische, expressive Farben verwendete. Er malte Der Tanz (1909–1910) für Sergei Schtschukin. In seinen letzten Jahren, im Rollstuhl an eine Krankheit gefesselt, erfand er den Scherenschnitt (gouaches découpées), „Zeichnen mit der Schere“ (die Blauen Akte, Jazz). Er starb 1954 im Alter von 84 Jahren. DeckArts Das Tanz-Diptychon ab ~$230. Siehe: Der Tanz bei DeckArts.

Artikelzusammenfassung

Henri Matisses Der Tanz (La Danse, 1909–1910) ist eines der Gründungsbilder der modernen Kunst: fünf nackte Figuren, die sich an den Händen halten und in einem Kreis auf einem Hügel tanzen, dargestellt in nur drei flachen Farben (blauer Himmel, grüner Hügel, terrakotta-rote Körper) ohne Details, Modellierung oder Perspektive – eine radikale Demonstration, dass reiner Rhythmus und reine Farbe die volle Energie menschlicher Bewegung und Freude ausdrücken können. Sechs spezifische Fakten: (1) In Auftrag gegeben vom russischen Sammler Sergei Schtschukin für das Treppenhaus seiner Moskauer Villa (mit einem Begleitpaneel, Musik); nach der Russischen Revolution wurde Schtschukins Sammlung verstaatlicht und Der Tanz gelangte in die Eremitage; (2) Es existieren zwei Versionen: eine blassere erste Version (1909, MoMA New York) und die kräftige, gesättigte Endversion (1910, Eremitage St. Petersburg); (3) Der Kreis der Tänzer ist vorne unterbrochen, wo zwei Hände auseinandergegangen sind – der Tanz wird durch angestrengte Anstrengung zusammengehalten, die zentrale Spannung des Gemäldes; (4) Nur drei Farben, gewählt für expressive, nicht naturalistische Kraft – Matisses Prinzip, dass Farbe Ausdruck ist; (5) Matisse führte den Fauvismus an („wilde Tiere“, geprägt von Louis Vauxcelles auf dem Salon d’Automne 1905); (6) Matisse absolvierte eine Ausbildung zum Juristen und entdeckte die Kunst im Alter von 21 Jahren mit einem Malkasten während einer Genesung; in seinen letzten Jahren erfand er den Scherenschnitt, „Zeichnen mit der Schere.“ DeckArts Das Tanz-Diptychon (~$230): die fröhlichste, energischste, moderne Kunst bei DeckArts, auf warmem Weiß. Am besten geeignet für ein Wohnzimmer, ein Treppenhaus (der ursprüngliche Kontext), einen Bewegungsraum oder einen Familienraum. Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine, der in Berlin lebt.

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