Klimts „Baum des Lebens“ als Skateboard-Wandkunst: Der komplette Leitfaden für die Inneneinrichtung

Gustav Klimts Der Baum des Lebens (1905–1909) ist das innenarchitektonisch am besten kompatible Bild der klassischen DeckArts-Serie – und technisch das komplexeste. Im Gegensatz zu einem gerahmten Gemälde oder einem flachen Leinwanddruck wurde das Originalwerk von Anfang an als wandintegriertes Dekorationsprogramm konzipiert: Teil des Stoclet-Frieses, einer Serie von Mosaiktafeln, die für das Esszimmer des Palais Stoclet in Brüssel, der privaten Villa des belgischen Industriellen Adolphe Stoclet, geschaffen wurden. Klimt entwarf diese Tafeln nicht als Gemälde zum Aufhängen an Wänden, sondern als Materialien, die zur Wand werden sollten: Gold, Silber, Emaille, Halbedelsteine und Keramik-Tesserae, die in die Marmoroberflächen des Raumes verschmolzen wurden. Der Baum des Lebens – die zentrale Tafel des Frieses – ist das ambitionierteste Dekorationsprogramm, das Klimt je in Angriff genommen hat, und das, in dem seine ästhetische Vision des Jugendstils als Gesamtkunstwerk ihren vollsten Ausdruck fand. Auf einem DeckArts Skateboard-Deck aus kanadischem Ahorn der Güteklasse A kehrt dieses Bild zu etwas zurück, das seiner ursprünglichen Materiallogik nahekommt: eine warme, organische Oberfläche, die Klimts Gold- und Silbermuster trägt und dazu bestimmt ist, sich in den Raum zu integrieren, anstatt nur darin zu hängen.

Klimt, der Baum des Lebens und der Stoclet-Fries

Gustav Klimt (Wien, 1862 – Wien, 1918) war Gründungspräsident der Wiener Secession und die prägende Figur des Wiener Jugendstils. Seine Karriere verlief von erfolgreicher akademischer Malerei – 1890 erhielt er den Kaiserpreis im Wiener Künstlerhaus – hin zu einem zunehmend radikalen dekorativen und symbolischen Stil, der seinen vollsten Ausdruck in den goldenen Werken von 1907–09 fand: den beiden Versionen der Judith, Der Kuss und den Entwürfen für den Stoclet-Fries. Er lehnte die naturalistischen Konventionen seiner akademischen Ausbildung zugunsten einer Oberflächenästhetik ab, die in byzantinischer Mosaikkunst, ägyptischer hieratischer Kunst und japanischer Dekorationskunst wurzelte: Blattgold auf Ölfarbe; flache, unnatürliche Farbfelder; komplizierte Oberflächenmuster, die keine Zugeständnisse an dreidimensionale Illusionismus machten.

Der Stoclet-Fries wurde 1905 von Adolphe Stoclet in Auftrag gegeben, einem wohlhabenden belgischen Sammler, der nach Wien gezogen war und den Architekten Josef Hoffmann mit dem Entwurf seiner neuen Brüsseler Villa beauftragte. Hoffmann und die Wiener Werkstätte konzipierten das Palais Stoclet als Gesamtkunstwerk, wobei jedes Detail – Architektur, Möbel, Besteck, Textilien und Wanddekoration – als integriertes Ganzes gestaltet wurde. Klimt wurde beauftragt, die Mosaiktafeln für die Wände des Speisesaals zu entwerfen. Seine Entwürfe, ausgeführt in Gouache auf Papier im Wien Museum Karlsplatz, wurden dann von den Handwerkern der Wiener Werkstätte in Mosaiktafeln unter Verwendung von weißem Marmor, Koralle, Emaille, Fayence, Gold und Silbertesserae umgesetzt. Der fertige Fries wurde zwischen 1905 und 1911 installiert.

Der Baum des Lebens nimmt die zentrale Tafel des Frieses mit ca. 195 x 102 cm ein, flankiert von zwei Tafeln, die Erwartung (eine weibliche Figur im Profil) und Erfüllung (ein sich umarmendes Paar, verwandt mit Der Kuss) zeigen. Die dunklen spiralförmigen Äste des Baumes breiten sich in alle Richtungen über das Gold- und Silberfeld aus, wobei stilisierte Augen, Spiralen und Dreiecke über die Äste verteilt sind. Die Komposition hat keine perspektivische Tiefe: Die spiralförmigen Äste füllen die Bildebene flach aus, in der dekorativen Tradition, die Klimt aus byzantinischen und ägyptischen Quellen schöpfte. Am Fuß des Baumes sitzt ein Vogel auf einem Ast – ein Detail, das in Reproduktionen oft übersehen wird, aber im Originalmosaik stets sichtbar ist.

Warum Der Baum des Lebens das innenarchitektonisch am besten kompatible Werk in der Serie ist

Der Baum des Lebens wurde von Anfang an so konzipiert, dass er in einen Innenraum integriert und nicht einfach darin platziert wird. Der Stoclet-Fries war keine Gemälde, die an einer Wand hingen; er war die Wand – Mosaiktafeln, die in Marmoroberflächen in einem Esszimmer eingebettet waren, das als ästhetisches Gesamtumfeld fungieren sollte. Dieser Ursprung verleiht dem Baum des Lebens eine Gestaltungslogik, die Werken, die als tragbare Gemälde konzipiert wurden, fehlt: Es war immer beabsichtigt, ein Element eines Raumdekorationsprogramms zu sein, das zu einem konsistenten visuellen Feld beiträgt, anstatt sich als singuläres Objekt in einem neutralen Raum zu behaupten.

Das DeckArts-Deck führt diese Logik fort. Das Skateboard-Format ist ein Objekt, das sich in Wände integriert, anstatt passiv daran zu hängen – seine konkave Krümmung, seine geformte Silhouette und der Schatten, den es auf die Wandoberfläche wirft, machen es zu einem dreidimensionalen Element im visuellen Feld des Raumes und nicht zu einem flachen Bild. Auf einem DeckArts-Deck wird der Baum des Lebens zu dem, was Klimt beabsichtigte: ein warm getöntes, gemustertes Element, das zur dekorativen Kohärenz des Raumes beiträgt. Das warme Amber der kanadischen Ahornmaserung unter dem UV-geschützten Archivdruck verstärkt Klimts Goldpalette auf eine Weise, wie es die Goldtesserae des Originalmosaiks erreichen: warmes Gold auf warmem Grund, leuchtend und integriert statt kalt und dekorativ.

Der Baum des Lebens ist mit einer breiteren Palette zeitgenössischer Einrichtungsstile kompatibel als jedes andere Werk der DeckArts-Serie, da Klimts Farbpalette – Gold, warmes Braun, Elfenbein, Ocker, Hellblau-Grün – selbst ein Portfolio zeitgenössischer Neutral- und Akzentfarben ist. Es integriert sich in Japandi-Interieurs durch Gold und Elfenbein; in Scandi-Minimalismus durch die dekorative Zurückhaltung der flachen Komposition; in Art-Déco-Revival durch die Gold- und Emaille-Palette; in warmen Maximalismus durch das spiralförmige organische Muster. Kein anderes klassisches Werk in der Serie funktioniert als Neutral in einem zeitgenössischen Interieur. Der Baum des Lebens funktioniert als Neutral in fast jedem Raum. Für Hinweise zur Integration von Klimts Palette in japanisch beeinflusste Einrichtungsstile bietet der DeckArts-Artikel über Japandi-Stil und Skateboard-Wandkunst detaillierte Ratschläge zu Farbe, Proportion und Platzierung.

Wie das Deck-Format den Baum des Lebens verändert

Die originale zentrale Tafel des Stoclet-Frieses ist eine hohe, schmale Tafel von ca. 195 x 102 cm – höher als breit, bereits nahe an den vertikalen Proportionen des Skateboard-Decks. Der Stamm des Baumes ragt vom Sockel auf; die Äste winden sich nach außen und oben und füllen die gesamte Oberfläche in einem flachen Kompositionsfeld. Es gibt keinen Boden, keinen Himmel, keine perspektivische Tiefe – nur die goldene und silberne Oberfläche mit den dunklen spiralförmigen Ästen, die sich darüber ausbreiten. Die Komposition ist so konzipiert, dass sie als durchgängiges Muster gelesen wird, das eine definierte vertikale Fläche füllt.

Das DeckArts-Deckformat – 85 x 20 cm vertikal – ist schmaler als die Originaltafel, bewahrt aber die vertikale Ausrichtung und die wesentliche Kompositionslogik: der Stamm am Fuß, die spiralförmigen Äste, die die volle Höhe füllen, das goldene und warme Feld als Grund. Das schmalere Format bedingt einen Beschnitt der horizontalen Ausdehnung der Äste und konzentriert die Komposition auf den zentralen Stamm und die unmittelbar darum liegenden, dichter gemusterten Zonen. Das Ergebnis ist eine Komposition, die als einzelnes hohes Objekt – eine Säule aus goldenem Muster – gelesen wird und nicht als ausladendes Panoramafeld. Dies stimmt formal mit der physischen Identität des Decks als vertikales Wandobjekt überein und ist die stärkste Einzelobjekt-Lesart der Komposition: der Baum als Säule organischer Energie, die sich über die gesamte Höhe der Oberfläche erhebt.

Für Sammler, die sich dafür interessieren, wie andere Klimt-Werke im DeckArts-Format wirken, zeigt der frühere DeckArts-Artikel über berühmte klassische Künstler in der Skateboard-Kultur, wie Klimts Goldene Phase im 20. und 21. Jahrhundert in die zeitgenössische Designkonversation einfloss.

Einrichtungsratgeber: Acht Raumtypen für die Skateboard-Wandkunst "Der Baum des Lebens"

Japandi-Wohnzimmer. Die Gold- und Elfenbein-Farbpalette, die flache dekorative Komposition und das organische Spiralmotiv des Baumes des Lebens sind direkt kompatibel mit dem visuellen Kernvokabular von Japandi: warme neutrale Untergründe, natürliche Materialien, zurückhaltende Muster. Montieren Sie das Deck auf einer warmweißen oder hellen Putzoberfläche über einem niedrigen Sideboard aus heller Eiche oder Walnuss. Das Gold und Elfenbein der Baumäste und des Feldes wirken als warme Akzentfarben auf dem hellen Untergrund. Das organische Spiralmotiv verweist auf die natürlichen Formen, die Japandi-Interieurs stets bevorzugen – Äste, Wassermuster, Steinstruktur –, jedoch in einem Gold- und Emaille-Register, das dem charakteristischen Stil eine luxuriöse Note verleiht.

Schlafzimmer. Klimts Baum des Lebens wurde im Stoclet-Programm mit Erwartung und Erfüllung assoziiert – die flankierenden Tafeln zeigten eine weibliche Figur im Profil und ein sich umarmendes Paar. In einem Schlafzimmer verleiht die zentrale Position des Baumes in diesem symbolischen Programm eine besondere Resonanz: die organische Spirale der Äste, das Gold- und Silberfeld, der Sinn für Wachstum und organische Prozesse. Montieren Sie es über dem Betthaupt an einer in Warmweiß, hellem Ocker oder tiefem Waldgrün gestrichenen Wand. Die Goldpalette integriert sich in Leinen, Samt und Messingbeschläge zu jedem Preis. Das organische Muster wirkt beruhigend statt fordernd – die spiralförmige Komposition des Baumes hat keinen Brennpunkt, der anhaltende analytische Aufmerksamkeit erfordert.

Home Office oder Studio. Der symbolische Inhalt des Baumes des Lebens – der Baum als Achse der Welt, der Erde und Himmel verbindet, präsent in jeder großen mythologischen Tradition von der nordischen Yggdrasil bis zu den kabbalistischen Sephirot – trägt einen subtilen intellektuellen Inhalt in einen Arbeitsbereich. Das flache, durchgehende Muster füllt das Gesichtsfeld, ohne eine narrative Interpretation zu erfordern. Die goldene Farbpalette schafft Wärme in einer Arbeitsumgebung, ohne die Ablenkung figurativer Bilder. Montieren Sie es auf Augenhöhe an einer weißen oder rohen Putz-Wand, beleuchtet von einem Deckenstrahler.

Art Deco oder maximalistisches Interieur. Der Baum des Lebens ist das DeckArts-Werk, das am natürlichsten mit Art Déco und luxuriösen maximalistischen Interieurs kompatibel ist. Die Gold-, Silber-, Emaille- und Juwelton-Palette; das flache geometrisch-organische Hybridmuster; die Verweise auf byzantinische und ägyptische Dekorationstradition – all dies sind grundlegende Elemente des visuellen Vokabulars des Art Déco. In einem Raum mit dunklen Lackwänden, Messingbeschlägen, Marmoroberflächen und Samtpolstern wirkt das Baum des Lebens-Deck als ursprüngliches Element und nicht als Referenz oder Zitat. Für Kontext, wie klassische Kunstdecks mit maximalistischen Einrichtungsstilen integriert werden, behandelt der DeckArts-Artikel über Industriel Loft Skateboard-Dekor, wie luxuriöse klassische Werke mit dunklen und reich texturierten Wandoberflächen interagieren.

Esszimmer. Der Baum des Lebens wurde für ein Esszimmer entworfen – der Stoclet-Fries bedeckte die Wände des privaten Esszimmers von Stoclet in Brüssel. In einem häuslichen Esszimmer kehrt das Bild in seinen ursprünglichen funktionalen Kontext zurück. Die Goldpalette integriert sich in das warme Licht der Esszimmerbeleuchtung; das organische Spiralmuster bietet visuelles Interesse über eine längere Mahlzeitdauer, ohne eine aktive Interpretation zu erfordern. Montieren Sie es an der Wand neben oder gegenüber dem Tisch. Das Gold der Baumäste leuchtet besonders unter warmem Kerzenlicht oder warmer Edison-Birnenbeleuchtung.

Flur oder Eingangsbereich. Das vertikale Format des Baumes und das durchgehende Muster füllen eine schmale Flurwand auf kurze Distanz mit visueller Opulenz. Aus der Betrachtungsdistanz eines Korridors werden die einzelnen Spiralen, stilisierten Augen und Astdetails von Klimts originalem Mosaikdesign durch den UV-geschützten Archivdruck lesbar. Das goldene Feld wirkt warm und leuchtend auf weißen Flurwänden; auf dunklen Flurwänden strahlt das Gold. Ein einziger gerichteter Deckenstrahler in einem Winkel von 35 Grad erzeugt einen Schlagschatten entlang der Kante des Decks, der die goldene Oberfläche von der Wand trennt und dem Baum die dreidimensionale Präsenz der originalen Mosaiktafel verleiht.

Badezimmer oder Ankleidezimmer. Klimts goldene und organische Farbpalette ist eine der am besten geeigneten im DeckArts-Sortiment für ein Badezimmer oder Ankleidezimmer mit Marmor-, Messing- oder Steinoberflächen. Die Gold- und Elfenbeintöne des Baumes ergänzen warme Marmorierung und Messingbeschläge in jeder Qualitätsstufe. Das organische Spiralmotiv verweist auf natürliche Wachstumsmuster – passend für einen Raum, der mit Körper, Pflege und täglichen Ritualen assoziiert wird. Montieren Sie es an einer Wand zwischen Spiegeln oder über einem Waschbecken auf einer hellen Fliesen- oder Marmoroberfläche. Verwenden Sie warmweißes LED-Licht bei 2700K von einem gerichteten Spot oder eine warm getönte Spiegelleuchte.

Galeriewand als Anker. Der Baum des Lebens ist das stärkste Ankerelement für eine DeckArts-Galeriewandinstallation: Die Goldpalette schafft ein warmes visuelles Zentrum, um das die vielfältigeren Paletten von Van Gogh, Caravaggio, Hokusai und Vermeer kreisen. Platzieren Sie den Baum des Lebens im kompositorischen Zentrum der Galeriewand, flankiert von Werken mit dunkleren oder kühleren Paletten. Das Gold schafft Wärme und Kohärenz in der gesamten Installation; das organische Muster bietet einen visuellen Ruhepunkt inmitten der figurativen und Landschaftskompositionen, die es umgeben.

Beleuchtungsratgeber: Gold unter warmem Licht

Klimt trug in seinen Werken der Goldenen Phase Blattgold über Ölfarbe auf – echtes Gold, nicht goldfarbene Farbe. Im Stoclet-Fries wurden Goldtesserae in die Mosaikoberfläche zusammen mit weißem Marmor, Emaille und Fayence eingebettet. Sowohl die Technik des Malens mit Blattgold als auch die Mosaik-Tesserae teilen eine gemeinsame optische Eigenschaft: Gold ist unter warmem, gerichtetem Licht maximal leuchtend. Unter warmweißem LED-Licht bei 2700–3000K reflektiert Blattgold und goldgetöntes Pigment das warme Spektrum mit einer Leuchtkraft, die kaltes Spektrumlicht (4000K+) nicht erzeugen kann: Gold unter kühlem Licht wirkt gelb-grün und flach und verliert die kostbare Wärme, die es zu Gold macht. Unter warmem Licht leuchten die Goldflächen von Klimts Komposition von innen heraus.

Verwenden Sie ausschließlich warmweißes LED-Licht bei 2700–3000K. Ein Deckenstrahler in einem Winkel von 30–40 Grad von oben, leicht versetzt, um einen gerichteten Schatten zu erzeugen, bringt die Goldpalette des Baumes des Lebens mit maximaler Wärme zur Geltung. Die konkave Krümmung des DeckArts-Decks fängt das Licht unter gerichteter Beleuchtung leicht unterschiedlich über seine Breite ein, wodurch eine subtile Animation des Goldfeldes entsteht – das Gold scheint sich zu bewegen, wenn der Betrachter seine Position ändert. Dies ist die geringste Abweichung, die jede Reproduktionsform vom Verhalten des Originalmosaiks aufweist: Goldtesserae, die in leicht unterschiedlichen Winkeln eingebettet sind, reflektieren das Licht auf verschiedene Weise über die Tafel und erzeugen ein schimmerndes Leuchten unter wechselnden Lichtverhältnissen.

Warum Sammler Klimts Baum des Lebens wählen

Klimts Baum des Lebens nimmt eine besondere Position im Sammlerspektrum ein: Es ist das dekorativ anspruchsvollste Bild in der klassischen DeckArts-Kollektion, von Anfang an für die Innenraumintegration und nicht für die Wandmontage konzipiert. Sammler, die den Baum des Lebens wählen, entscheiden sich für ein Bild mit einer spezifischen Designintelligenz – Klimts Gesamtkunstwerk-Logik, die Integration von Kunst und Umgebung – in einem Format, das diese Logik teilt: das DeckArts-Deck als geformtes, dreidimensionales Wandelement und nicht als flaches Bild. Die Goldpalette, das organische Muster und die dekorative Zurückhaltung der flachen Komposition machen es zum vielseitigsten Werk in der Serie für den Innenbereich: Es integriert sich in mehr Raumtypen, mehr Farbpaletten und mehr Möbelstile als jedes andere klassische Werk in der Kollektion.

Der institutionelle Status des Stoclet-Frieses ist ebenfalls ungewöhnlich: Das Palais Stoclet ist eine private Residenz in Brüssel, die seit 2009 als UNESCO-Weltkulturerbe eingestuft ist. Es ist nicht öffentlich zugänglich. Die Mosaiktafeln wurden nie außerhalb des Gebäudes ausgestellt. Der Sammler, der ein DeckArts Baum des Lebens-Deck an seine Wand hängt, besitzt ein Bild, dessen institutionelle Heimat dauerhaft unzugänglich ist – das Nächste, was jeder Betrachter dem Originalfries kommen kann, sind Reproduktionen, und das DeckArts-Deck ist die hochwertigste Reproduktion der zentralen Tafel, die derzeit in einem Objektformat erhältlich ist.

Matrix zur Innenraumkompatibilität

FAQ

Was ist der Stoclet-Fries und wo befindet sich der Baum des Lebens?

Der Stoclet-Fries ist eine Reihe von Mosaikwandtafeln, die Gustav Klimt für das Esszimmer des Palais Stoclet in Brüssel entworfen hat. Er wurde 1905 vom belgischen Industriellen Adolphe Stoclet in Auftrag gegeben und 1911 fertiggestellt. Die Materialien umfassen weißen Marmor, Koralle, Emaille, Fayence, Gold und Silber-Tesserae, die von den Handwerkern der Wiener Werkstätte nach Klimts Gouache-auf-Papier-Entwürfen ausgeführt wurden. Der Baum des Lebens ist die zentrale Tafel des Frieses. Das Palais Stoclet ist eine Privatresidenz, die seit 2009 als UNESCO-Weltkulturerbe eingestuft ist und nicht öffentlich zugänglich ist. Die originalen vorbereitenden Gouache-Entwürfe befinden sich im Wien Museum Karlsplatz in Wien.

Warum ist Der Baum des Lebens das innenarchitektonisch am besten kompatible Bild in der DeckArts-Serie?

Der Lebensbaum wurde von Anfang an für die Innenintegration und nicht als Wandbehang konzipiert: Er war eine Mosaik-Wandfläche, kein Gemälde. Seine Farbpalette – Gold, Elfenbein, warmes Braun, blasses Blaugrün – ist selbst ein Portfolio zeitgenössischer neutraler und Akzentfarben, das sich mit Japandi, skandinavischem Minimalismus, Art Deco, Mid-Century Modern, Maximalismus, Bohemian und Schlafzimmereinrichtungen integriert, ohne eine dominante Farbe aufzudrängen. Das organische Spiralmotiv wirkt beruhigend statt aufdringlich. Kein anderes klassisches Werk von DeckArts fungiert als neutrales Element über diese Bandbreite von Einrichtungsstilen hinweg.

Welche Technik verwendete Klimt, um das Design des Lebensbaums zu erstellen?

Klimt schuf die Entwürfe für den Stoclet-Fries als vollformatige Gouache-auf-Papier-Studien, ca. 195 cm hoch, die dann von Handwerkern der Wiener Werkstätte in Mosaikpaneele umgesetzt wurden, wobei weißer Marmor, Koralle, Emaille, Fayence, Gold und Silber-Tesserae verwendet wurden. Das Gold ist echtes Gold – kein goldfarbenes Plättchen – das als Tesserae in leichtem Winkel über die Plattenoberfläche aufgebracht wurde und unter wechselnden Lichtverhältnissen eine schimmernde Animation erzeugt. Klimts Design greift auf die byzantinische Mosaiktradition, ägyptische hieratische Kunst und japanische dekorative Tradition zurück, um eine flache, nicht-naturalistische Komposition zu schaffen, die die Oberfläche als reines Muster ausfüllt.

Wie interagiert Klimts goldene Palette mit kanadischem Ahorn?

Klimts Gold – im Stoclet-Fries und in den Goldenen Phase-Gemälden – wurde auf warm getönte Untergründe aufgetragen. Das warme Amber der kanadischen Ahornmaserung unter dem UV-geschützten Archivdruck verstärkt die Goldpalette auf die gleiche Weise: warmes Gold auf warmem Grund, leuchtend und integriert. Unter kühlspektraler LED liest sich Gold als flaches Gelbgrün; unter warmweißer LED bei 2700K leuchten die Goldflächen mit der kostbaren Wärme, die sie zu Gold und nicht zu Gelb macht. Die konkave Krümmung des Decks unter gerichtetem warmem Licht erzeugt eine subtile Animation des Goldfeldes – eine Anspielung auf das Schimmern der echten Goldtesserae im Originalmosaik.

Ist der Stoclet-Fries öffentlich zugänglich?

Nein. Das Palais Stoclet in Brüssel ist eine Privatresidenz und war nie für die Öffentlichkeit zugänglich. Es wurde 2009 aufgrund der außergewöhnlichen Qualität und Integrität des von Hoffmann und der Wiener Werkstätte geschaffenen Gesamtkunstwerks zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Die originalen vorbereitenden Entwürfe Klimts für den Fries befinden sich im Wien Museum Karlsplatz in Wien und werden periodisch ausgestellt. Das DeckArts Lebensbaum-Deck reproduziert den Mittelteil des zentralen Paneels in 85 x 20 cm aus Archivqualitätsquellen – so nah werden die meisten Sammler einer Darstellung des Originals in Objektform wohl nur kommen.

Welche Raumtypen eignen sich für das Skateboard-Deck „Lebensbaum“?

Der Lebensbaum integriert sich in praktisch jeden zeitgenössischen Einrichtungsstil: Japandi (goldene und elfenbeinfarbene organische Formen auf hellem Putz), skandinavischer Minimalismus (flaches Dekorationsmuster auf Weiß), Art Deco und Maximalismus (Gold- und Emaille-Palette, die dem Stil eigen ist), Bohemian (organische Spirale und reiche Palette), Schlafzimmer (symbolischer Gehalt von Wachstum und organischem Leben), Esszimmer (ursprüngliche Funktion im Stoclet-Esszimmer) und Flur (vertikales Muster bei geringem Betrachtungsabstand). Es ist das vielseitigste klassische DeckArts-Werk für den Innenbereich. Für maximale Goldleuchtkraft mit warmweißer LED bei 2700K von einem gerichteten Deckenstrahler montieren.

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DeckArts versendet Skateboard-Wandkunst in Museumsqualität weltweit von Berlin aus. Die Kollektion umfasst Klimt, Caravaggio, Vermeer, Botticelli, Van Gogh, Hokusai, Bosch, Raffael, Rembrandt und mehr – in Einzeldeck-, Diptychon- und Triptychon-Formaten. Jedes Stück wird mit einem kompletten Montagesystem und einer 30-Tage-Rückgabegarantie geliefert.

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Artikelzusammenfassung

Klimts Lebensbaum (1905–1909, Gouache auf Papier, zentrales Paneel ca. 195 x 102 cm, von der Wiener Werkstätte in Mosaik umgesetzt für den Stoclet-Fries im Palais Stoclet, Brüssel – ein privates UNESCO-Weltkulturerbe, das nicht öffentlich zugänglich ist) ist das innenarchitektonisch kompatibelste Bild im DeckArts-Sortiment. Im Gegensatz zu anderen klassischen Werken der Kollektion wurde es von Anfang an für die Wandintegration und nicht als Wandbehang konzipiert, im Rahmen eines Gesamtkunstwerk-Programms, das jedes Element des dekorativen Umfelds eines Raumes vereinte. DeckArts reproduziert den mittleren Bereich des zentralen Paneels auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A in den Maßen 85 x 20 cm, wobei der Stamm und die dichteste Zone der spiralförmigen Äste im vertikalen Format isoliert werden. Die warme Ahornmaserung verstärkt Klimts Goldpalette unter warmem LED-Licht; die konkave Krümmung erzeugt eine subtile Animation des Goldfeldes. Die Farbpalette integriert sich in mehr Einrichtungsstile – Japandi, Scandi, Art Deco, Maximalist, Schlafzimmer, Esszimmer – als jedes andere Werk im Sortiment. Versand aus Berlin mit Montagematerial und 30-Tage-Rückgabegarantie.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und heute in Berlin lebt. Mit seiner Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken verbindet Stanislav klassische Kunst, Skateboard-Kultur und zeitgenössisches Interior Design durch hochwertige Skateboard-Wandkunst.