Hokusais 36 Ansichten des Berges Fuji: Kompletter Leitfaden – 46 Drucke, 30 Namen und „Wenn der Himmel mir zehn weitere Jahre geben würde“

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Katsushika Hokusai (Edo/Tokio, 1760 – Edo/Tokio, 1849) veröffentlichte die 36 Ansichten des Berges Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) zwischen etwa 1830 und 1833, als er zwischen 70 und 73 Jahre alt war. Die Serie wurde vom Edo-Verleger Nishimuraya Yohachi (Eijudō) in mehreren Bänden über einen Zeitraum von etwa drei Jahren veröffentlicht. Es war die kommerziell erfolgreichste Farbholzschnittserie in Japan der Edo-Zeit und eine der einflussreichsten visuellen Kunstproduktionen in der Geschichte des Druckgrafik. Die Serie enthält 46 Drucke, nicht 36: Nachdem die ursprünglichen 36 veröffentlicht waren und eine außergewöhnliche Nachfrage hervorgerufen hatten, produzierte Hokusai 10 zusätzliche Ansichten, die als ergänzende Serie veröffentlicht wurden, wodurch sich die Gesamtzahl auf 46 erhöhte. Alle 46 gelten heute als Teil der kanonischen 36 Ansichten. DeckArts reproduziert Hokusais Große Welle (Platte 1 der Serie) auf erstklassigem kanadischem Ahorn für ca. 140 $ (einzeln) bis 230 $ (Diptychon), Versand aus Berlin.

46 Ansichten, nicht 36: Warum Hokusai nicht aufhören konnte

Die 36 Ansichten des Berges Fuji wurde ursprünglich als Serie von 36 Drucken konzipiert, die den Fuji aus verschiedenen Orten in der Kantō-Region um Edo (dem heutigen Tokio) zeigen. Die Zahl 36 hatte spezifische kulturelle Resonanzen im Japan der Edo-Zeit: Die 36 Dichterheiligen der klassischen japanischen Literaturtradition, die 36 Meisterkalligraphen und andere kanonische Gruppierungen hatten 36 als eine Zahl etabliert, die mit der umfassenden Beherrschung eines Themas verbunden war. Hokusais Wahl von 36 Ansichten war daher nicht willkürlich, sondern kulturell kodiert: Sie positionierte die Serie als eine umfassende und maßgebliche Untersuchung des Fuji-Themas, vergleichbar im kulturellen Gewicht mit den kanonischen literarischen und künstlerischen Serien.

Die Serie war ein sofortiger kommerzieller Erfolg, als sie um 1830–31 in den Druckereien erschien. Der Verleger Eijudō, der die Nachfrage erkannte, bat Hokusai, über die ursprünglichen 36 hinaus fortzufahren. Hokusai produzierte 10 zusätzliche Ansichten, die als ergänzende Serie veröffentlicht wurden und heute universell in den kanonischen 36 Ansichten enthalten sind. Die 10 zusätzlichen Ansichten werden manchmal durch die Farbe ihres Himmelsrandes identifiziert: Die ursprünglichen 36 Drucke haben blaue Ränder (gedruckt in Preußischblau, dem neuen Pigment, das eine der prägenden technischen Innovationen der Serie war), während die 10 zusätzlichen Ansichten graue Ränder haben. Insgesamt: 46 Drucke.

Die 10 zusätzlichen Ansichten umfassen einige der berühmtesten Drucke der Serie: Regensturm unter dem Gipfel (Sanka Hakuu, auch bekannt als der Schwarze Fuji), in dem der Fuji als tiefer schwarzer Kegel vor einem Hintergrund aus Blitzen und Gewitterwolken erscheint; Roter Fuji (Gaifu Kaisei, Schöner Wind, klarer Morgen), in dem der Fuji als ziegelroter Kegel unter frühmorgendlichem Licht erscheint; und mehrere Ansichten des Fuji, wie er aus verschiedenen Entfernungen und Richtungen über die Kantō-Ebene gesehen wird. Der Schwarze Fuji und der Rote Fuji gehören nach der Großen Welle zu den am häufigsten reproduzierten der Serie.

Hokusai mit 70: Warum sein größtes Werk spät kam

Hokusai war etwa 70 Jahre alt, als die Serie der 36 Ansichten veröffentlicht wurde. Dies macht ihn zu dem Künstler, der sein meist gefeiertes und einflussreichstes Werk in einem Alter schuf, in dem die meisten Künstler entweder gestorben waren oder ihre Produktion erheblich reduziert hatten. Zum Vergleich: Raffael starb mit 37; Van Gogh starb mit 37; Caravaggio starb mit 38 oder 39; Vermeer starb mit 43; Leonardo starb mit 67. Hokusai schuf das am häufigsten reproduzierte Einzelkunstwerk der Menschheitsgeschichte mit 70 und arbeitete bis zu seinem Tod mit 89 (oder 90, je nach verwendetem Kalendersystem – die traditionelle japanische Alterszählung zählt das Geburtsjahr als Alter 1, wodurch er nach japanischer Zählung 90 war).

Hokusais Produktivität im späteren Leben war ein bewusstes philosophisches Programm. Im Nachwort zu den Hundert Ansichten des Berges Fuji (1834–35, die Nachfolgeserie zu den 36 Ansichten) schrieb er eine Aussage, die zu den berühmtesten Selbsteinschätzungen der Kunstgeschichte gehört: "Bis zum Alter von 70 Jahren war nichts, was ich zeichnete, bemerkenswert. Mit 73 Jahren erfasste ich endlich etwas von der wahren Qualität der Vögel, Tiere, Insekten und Fische und der vitalen Natur von Gräsern und Bäumen. Daher werde ich mit 80 noch weitere Fortschritte gemacht haben; mit 90 werde ich das Geheimnis der Dinge durchdringen; mit 100 werde ich ein wunderbares Stadium erreicht haben; und mit 110 wird jeder Punkt und jede Linie lebendig sein." Er war 73, als er dies schrieb. Er starb mit 89 oder 90, immer noch arbeitend. Seine letzten überlieferten Worte waren laut seinen Biographen: "Wenn der Himmel mir noch zehn Jahre, oder fünf, geben würde, könnte ich ein echter Künstler werden."

Der biografische Inhalt dieser Aussage ist direkt relevant für jeden, der die Große Welle in seinem Zuhause aufhängt: Das Werk an der Wand wurde von einem Mann geschaffen, der sich mit 70 noch in seiner Lehrzeit befand. Das am häufigsten reproduzierte Bild der Menschheitsgeschichte wurde von jemandem geschaffen, der glaubte, sein größtes Werk stehe ihm noch bevor. Dies ist keine falsche Bescheidenheit – Hokusai produzierte bis zu seinem Tod weiterhin bedeutende Werke. Es ist die Überzeugung eines Menschen, der die Tiefe der von ihm gewählten Disziplin verstand und dauerhaft in der Position des Schülers statt des Meisters blieb.

30 Namenswechsel: Hokusais Identitätssystem

Katsushika Hokusai änderte seinen Künstlernamen im Laufe seiner Karriere etwa 30 Mal – eine Praxis, die selbst nach den Maßstäben der japanischen Kunsttradition der Edo-Zeit ungewöhnlich war, in der Namensänderungen häufige Kennzeichen stilistischer Entwicklungen oder Veränderungen in Lehrer-Schüler-Beziehungen waren. Hokusais Namenswechsel waren häufiger und vielfältiger als die anderer großer Ukiyo-e-Künstler. Zu den wichtigsten Namen in der Reihenfolge gehören: Shunrō (sein erster professioneller Name, den er von seinem Lehrer Katsukawa Shunshō erhielt), Tawaraya Sōri (angenommen während seiner Rinpa-Stilperiode in den 1790er Jahren), Hokusai (den er 1798 annahm und der seine dauerhafteste und berühmteste Identität wurde), Gakyojin Hokusai (wörtlich "kunstverrückter Hokusai"), Iitsu (angenommen um 1820, verwendet während der Periode der 36 Ansichten), Manji (sein letzter Name, angenommen um 1834 und bis zu seinem Tod verwendet). Der Name Hokusai – unter dem er weltweit bekannt ist – war einer von mehreren Namen, die er gleichzeitig oder nacheinander in einer über 60 Jahre dauernden professionellen Schaffenszeit verwendete.

Berg Fuji: Der heilige Berg als kompositorischer Anker

Der Berg Fuji (Fujisan, 3.776 Meter, der höchste Berg Japans) war in der japanischen Religionstradition eine heilige Stätte – ein Pilgerziel sowohl für Shinto- als auch für buddhistische Gläubige –, lange bevor Hokusai ihn zum kompositorischen Anker der 36 Ansichten machte. Die nahezu perfekte Kegelform des Berges, an klaren Tagen von Edo (dem heutigen Tokio, etwa 100 km nordöstlich) sichtbar, machte ihn zu einem konstanten Merkmal der Kantō-Landschaft und einem immer wiederkehrenden Motiv für japanische Künstler. Hiroshiges spätere 36 Ansichten (1858, eine separate Serie von Hokusais) und die Hundert Ansichten des Fuji (1834–35) von Hokusai selbst erweiterten das Fuji-Thema zum am ausführlichsten behandelten topografischen Einzelthema in der japanischen Druckgrafiktradition.

In den 36 Ansichten erscheint der Fuji in 46 Kompositionen in radikal unterschiedlichen Maßstäben und aus radikal unterschiedlichen Entfernungen. In der Großen Welle ist der Fuji miniaturisiert – auf ein kleines dreieckiges Element im Hintergrund reduziert, fast so klein wie die Schaumfinger der Welle im Vordergrund. In Rotem Fuji und Schwarzem Fuji füllt der Fuji fast die gesamte Komposition aus. In der Ansicht von der Edo Nihonbashi Brücke ist der Fuji ein entferntes Horizont-Element, das durch einen Rahmen städtischer Gebäude sichtbar ist. Diese kompositorische Bandbreite – Fuji als alles von einem winzigen Akzent bis zum dominanten Volumen – war Hokusais systematische Erforschung des Berges als unendlich variables kompositorisches Element. Die Große Welle ist der Extremfall: Fuji klein gemacht, um zu zeigen, wie groß die Welle ist.

Preußischblau und die Serie: Das Pigment, das es ermöglichte

Die 36 Ansichten des Berges Fuji war eine der ersten großen Ukiyo-e-Serien, die Preußischblau (Berorin-ai, Berliner Blau) als Hauptpigment verwendete. Preußischblau war etwa 1820 über den Handelsposten Dejima der Niederländischen Ostindien-Kompanie in Nagasaki nach Japan gelangt, und seine Einführung in die japanische Holzblockdrucktradition in den späten 1820er Jahren war eine der ermöglichenden Bedingungen für den spezifischen visuellen Charakter der Serie. Das tiefe, gesättigte, kühle Blau der Großen Welle, der tiefe Himmel des Roten Fuji und der Sturmhintergrund des Schwarzen Fuji sind alle Preußischblau oder Preußischblau-Mischungen – Farben, die mit dem natürlichen Indigo und pflanzlichen Blautönen, die früheren Ukiyo-e-Druckern zur Verfügung standen, unmöglich waren.

Hokusai entwarf die Serie speziell, um die Fähigkeiten des Preußischblaus auszunutzen: Die blauen Ränder der ursprünglichen 36 Drucke sind eine direkte Aussage über die kommerziellen und visuellen Möglichkeiten des neuen Pigments. Die Serie war gleichzeitig ein kommerzielles Unternehmen (das sich das neue und modische Pigment zunutze machte) und ein künstlerisches Programm (das untersuchte, was das neue Blau kompositorisch in Kombination mit der traditionellen japanischen Holzblockpalette leisten konnte). DeckArts produziert Hokusais Große Welle in Berlin – der Stadt, in der Preußischblau 1704 von Johann Jacob Diesbach erfunden wurde, 126 Jahre bevor Hokusai es in der Großen Welle verwendete.

Die Große Welle als Platte 1: Warum Hokusai damit begann

Die Große Welle vor Kanagawa (Kanagawa-oki nami-ura, Unter der Welle vor Kanagawa) wurde als erste Platte der 36 Ansichten des Berges Fuji veröffentlicht. Dies war eine bewusste redaktionelle Entscheidung – die erste Platte einer kommerziellen Druckserie war das Werk, das am ehesten in den Auslagen der Druckereien zu sehen war, das Werk, das Käufer zur Serie anlocken sollte, das Werk, das als visuelle Ankündigung der Serie für die Edo-Öffentlichkeit diente. Hokusai wählte die Große Welle als Eröffnungsbild der Serie, weil es das visuell fesselndste und kompositorisch originellste Werk der Serie war – das Werk, das am ehesten einen vorbeigehenden Betrachter anhalten und das kommerzielle Interesse wecken würde, das den Verkauf der Serie ankurbeln würde.

Die Entscheidung, mit der Großen Welle zu beginnen, anstatt mit einer konventionelleren, landschaftlich reizvollen Fuji-Ansicht (von denen die Serie viele enthält), spiegelt Hokusais kommerziellen Verstand ebenso wider wie sein künstlerisches Urteilsvermögen. Die Große Welle ist kompositorisch ungewöhnlich – der Fuji miniaturisiert, die Welle als Hauptmotiv, die Boote als Elemente im menschlichen Maßstab, die die erschreckende Größe der Welle demonstrieren – auf eine Weise, wie es eine konventionelle Landschaftsaufnahme des Fuji von einem Hügel oder einer Brücke nicht wäre. Sie kündigte an, dass diese Serie keine konventionelle Zusammenstellung hübscher Fuji-Ansichten sein würde, sondern etwas formal Ehrgeizigeres: eine systematische Erforschung der Beziehung zwischen einem festen Berg und einer variablen Welt.

Armut und Tod: Hokusais letzte Erklärung

Hokusai starb am 10. Mai 1849 in Edo im Alter von 89 oder 90 Jahren. Er hatte eine der turbulentesten Perioden der japanischen Geschichte durchlebt – den Übergang von der stabilen Isolation des Tokugawa-Shogunats zum Druck des westlichen Kontakts, der 1853, vier Jahre nach Hokusais Tod, in der Ankunft von Commodore Perry gipfeln sollte. Trotz des außergewöhnlichen kommerziellen Erfolgs der 36 Ansichten und nachfolgender Serien starb Hokusai in Armut. Das kommerzielle System des Druckverlagswesens der Edo-Zeit übertrug die meisten Gewinne an den Verleger und nicht an den Künstler; Hokusai erhielt eine Pauschalgebühr für seine Entwürfe statt einer Tantieme und war trotz der Produktion der kommerziell erfolgreichsten Druckserie seiner Zeit nicht reich.

Seine Sterbebettserklärung – „Wenn mir der Himmel noch zehn Jahre, oder fünf, schenkte, könnte ich ein wahrer Künstler werden“ – ist in mehreren japanischen Quellen dokumentiert und wird in der westlichen Hokusai-Forschung seit mindestens den 1890er Jahren zitiert. Die Authentizität der Aussage wurde von einigen Gelehrten in Frage gestellt, doch ihre Übereinstimmung mit der im Nachwort zu den Hundert Ansichten des Berges Fuji (15 Jahre zuvor verfasst, ebenfalls Unzufriedenheit mit seinem damaligen Niveau und Zuversicht in zukünftiges Wachstum ausdrückend) deutet auf eine echte und nachhaltige intellektuelle Position hin, statt einer Sterbebettinszenierung.

Hokusais Einfluss auf die westliche Kunst

Hokusais Drucke gelangten ab den 1850er Jahren in großen Mengen nach Europa, zunächst als Verpackungspapier für japanische Keramik, die über niederländische Händler exportiert wurde – französische Impressionisten entdeckten japanische Drucke teilweise durch das Papier, das zum Einpacken der von ihnen gekauften Keramik verwendet wurde. Claude Monet sammelte über 200 japanische Drucke, darunter Hokusai-Werke, die noch heute in seinem Haus in Giverny ausgestellt sind. Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt und Van Gogh sammelten alle japanische Drucke. Der spezifische Einfluss der 36 Ansichten auf die westliche Malerei umfasst: die Kompositionsstruktur mit hohem Horizont (Himmel nimmt einen kleinen Teil der Komposition ein, Landschaft den größten Teil); den Stil der Flächenfarbe und der Umrisszeichnung; und die Aufwärtsblickperspektive, die in mehreren Ansichten zu finden ist.

Van Gogh zitierte Hokusais Linienbehandlung explizit als Einfluss auf seinen reifen Stil: In einem Brief an seinen Bruder Emile Bernard (1888) beschrieb er, wie er Hokusais Linien in botanischen Zeichnungen studierte und versuchte, die gleiche expressive Ökonomie in seinen eigenen Federzeichnungen der Arleser Landschaft zu erreichen. Die wirbelnde, rhythmische, individuelle Pinselstrichqualität von Van Goghs reifer Pinselführung – die Qualität, die am deutlichsten in der Sternennacht und der Zypressenserie zu erkennen ist – wurde von mehreren Kunsthistorikern als Ausdruck von Hokusais Einfluss auf seine Herangehensweise an natürliche Formen als aus wiederholten, rhythmischen, individuellen Spuren und nicht als kontinuierliche glatte Oberflächen bestehend argumentiert.

DeckArts

Hokusai – Große Welle Diptychon (~$230)

ca. 1831, Platte 1 von 46 (nicht 36). Gemalt im Alter von 70 Jahren. Preußischblau erfunden in Berlin 1704, kam 1820 nach Japan. Hokusais Sterbebett: „Wenn mir der Himmel noch zehn Jahre gäbe...“ DeckArts produziert dies in Berlin, der Stadt, die das Pigment erfunden hat.

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FAQ

Wie viele Drucke enthält Hokusais 36 Ansichten des Berges Fuji?

Hokusais 36 Ansichten des Berges Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, veröffentlicht 1830–33) enthält 46 Drucke, nicht 36. Die ursprüngliche Serie umfasste 36 Ansichten, veröffentlicht mit blauen (Preußischblau) Rändern. Nach dem außergewöhnlichen kommerziellen Erfolg der Serie produzierte Hokusai 10 zusätzliche Ansichten – veröffentlicht mit grauen Rändern –, die nun universell in der kanonischen Serie enthalten sind. Die 10 zusätzlichen Ansichten umfassen den Roten Fuji (Gaifu Kaisei) und den Schwarzen Fuji (Sanka Hakuu), beide gehören nach der Großen Welle zu den berühmtesten Drucken der Serie.

Wie alt war Hokusai, als er die Große Welle malte?

Katsushika Hokusai (Edo/Tokio 1760–1849) war ungefähr 70 oder 71 Jahre alt, als die Große Welle vor Kanagawa um 1831 als Platte 1 der 36 Ansichten des Berges Fuji veröffentlicht wurde. Er arbeitete bis zu seinem Tod mit ungefähr 89 oder 90 Jahren weiter und schuf in einer über 60-jährigen Karriere ungefähr 30.000 Werke. Sein Nachwort zu den Hundert Ansichten des Berges Fuji (1834) besagt: „Mit 73 Jahren verstand ich endlich etwas von der wahren Qualität... mit 110 wird jeder Punkt und jede Linie lebendig sein.“ Seine Sterbebettworte: „Wenn der Himmel mir noch zehn Jahre gäbe, könnte ich ein wahrer Künstler werden.“

Wie oft änderte Hokusai seinen Namen?

Katsushika Hokusai änderte seinen Künstlernamen im Laufe seiner Karriere etwa 30 Mal – öfter als jeder andere große Ukiyo-e-Künstler. Wichtige Namen sind: Shunrō (erster beruflicher Name, von Lehrer Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (Rinpa-Periode der 1790er Jahre), Hokusai (angenommen 1798, sein berühmtester Name), Gakyojin Hokusai ("kunstverrückter Hokusai"), Iitsu (ca. 1820–1833, die Periode der 36 Ansichten) und Manji (ca. 1834–1849, sein letzter Name). Der Name „Hokusai“ – unter dem er universell bekannt ist – war einer von etwa 30 Namen, die er in einer über 60-jährigen Karriere verwendete.

Artikelzusammenfassung

Katsushika Hokusai (Edo 1760 – Edo 1849) veröffentlichte die Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) um 1830–33 im Alter von 70–73 Jahren: 36 Originaldrucke (preußischblaue Ränder) + 10 zusätzliche Drucke (graue Ränder) = insgesamt 46. Die Große Welle ist Platte 1 – als kommerzielles und künstlerisches Eröffnungsstatement gewählt. Preußischblau (1704 in Berlin von Johann Jacob Diesbach erfunden, kam um 1820 über die holländische Handelsstation Dejima nach Japan) ermöglichte den prägenden chromatischen Charakter der Serie; blaue Ränder kündigten das neue Pigment an. Hokusai änderte seinen Namen etwa 30 Mal; „Hokusai“ wurde 1798 angenommen. Nachwort zu den Hundert Ansichten des Berges Fuji (1834): „Mit 73 habe ich endlich etwas begriffen... mit 110 wird jeder Punkt und jede Linie lebendig sein.“ Sterbebett (ca. 89/90): „Wenn der Himmel mir noch zehn Jahre geben würde, könnte ich ein wahrer Künstler werden.“ Starb trotz des kommerziellen Erfolgs der Serie in Armut (Pauschalhonorar statt Lizenzsystem). Beeinflusste Monet, Degas, Cassatt, Van Gogh (Linienstudienbriefe an Emile Bernard, 1888). DeckArts produziert die Große Welle in Berlin – der Stadt, die das Preußischblau erfand – ab ca. 140 $ Einzelstück / ca. 230 $ Diptychon. Kanadisches Ahorn. UV-beständig 100+ Jahre. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig.