Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
Kurze Antwort
Hokusais „36 Ansichten des Berges Fuji“ (1831–33) umfasst 46 Drucke, nicht 36 – da die Nachfrage so hoch war, dass Hokusai nicht aufhören konnte, wurden 10 zusätzliche Ansichten hinzugefügt. Er war zwischen 70 und 73 Jahre alt, als er sie veröffentlichte. Die Serie führte Berliner Blau in Japan ein. „Die große Welle“ ist Blatt 1. Erhältlich bei DeckArts Berlin ab ca. 140 $ auf kanadischem Ahornholz.
Katsushika Hokusai (Edo/Tokio, 1760 – Edo/Tokio, 1849) veröffentlichte die „36 Ansichten des Berges Fuji“ (Fugaku Sanjūrokkei) zwischen etwa 1830 und 1833, als er zwischen 70 und 73 Jahre alt war. Die Serie wurde über einen Zeitraum von etwa drei Jahren in mehreren Bänden von dem Edo-Verleger Nishimuraya Yohachi (Eijudō) herausgegeben. Sie war die kommerziell erfolgreichste Holzschnittserie der japanischen Edo-Zeit und eines der einflussreichsten Werke der visuellen Kunst in der Geschichte des Druckgrafik. Die Serie enthält 46 Drucke, nicht 36: Nachdem die ersten 36 veröffentlicht worden waren und eine enorme Nachfrage erzeugten, produzierte Hokusai 10 zusätzliche Ansichten, die als ergänzende Serie veröffentlicht wurden, was die Gesamtzahl auf 46 brachte. Alle 46 zählen heute zum Kanon der „36 Ansichten“. DeckArts reproduziert Hokusais „Große Welle“ (Blatt 1 der Serie) auf erstklassigem kanadischem Ahornholz ab ca. 140 $ (einzeln) bis 230 $ (Diptychon), Versand aus Berlin.
46 statt 36 Ansichten: Warum Hokusai nicht aufhören konnte
Die „36 Ansichten des Berges Fuji“ waren ursprünglich als eine Serie von 36 Drucken konzipiert, die den Fuji von verschiedenen Orten der Kantō-Region rund um Edo (heute Tokio) aus zeigen. Die Zahl 36 hatte im Japan der Edo-Zeit eine besondere kulturelle Resonanz: Die „36 Unsterblichen der Dichtkunst“ der klassischen japanischen Literaturtradition, die „36 Meisterkalligraphen“ und andere kanonische Gruppierungen hatten die 36 als Zahl etabliert, die für die umfassende Beherrschung eines Themas stand. Hokusais Wahl von 36 Ansichten war daher nicht willkürlich, sondern kulturell kodiert: Sie positionierte die Serie als umfassende und maßgebliche Untersuchung des Themas Fuji, von gleichem kulturellem Gewicht wie die kanonischen literarischen und künstlerischen Sammlungen.
Die Serie war ein sofortiger kommerzieller Erfolg, als sie um 1830–31 in den Druckhandlungen erschien. Der Verleger Eijudō erkannte die Nachfrage und bat Hokusai, über die ursprünglichen 36 hinaus weiterzuarbeiten. Hokusai produzierte 10 zusätzliche Ansichten, die als Ergänzungsserie veröffentlicht wurden und heute allgemein zum Kanon der „36 Ansichten“ gehören. Die 10 zusätzlichen Ansichten erkennt man teilweise an der Farbe ihrer Randgestaltung: Die ursprünglichen 36 Drucke haben blaue Ränder (gedruckt mit Berliner Blau, dem neuen Pigment, das eine der entscheidenden technischen Innovationen der Serie darstellte), während die 10 zusätzlichen Ansichten graue Ränder aufweisen. Gesamtzahl: 46 Drucke.
Zu den 10 zusätzlichen Ansichten gehören einige der berühmtesten Drucke der Serie: „Sturmböe unter dem Gipfel“ (Sanka Hakuu, auch bekannt als „Schwarzer Fuji“), bei dem der Fuji als tiefschwarzer Kegel vor einem Hintergrund aus Blitzen und Gewitterwolken erscheint; „Roter Fuji“ (Gaifu Kaisei, „Südwind, heiterer Tag“), bei dem der Fuji im frühen Morgenlicht als ziegelroter Kegel erscheint; sowie mehrere Ansichten des Fuji aus unterschiedlichen Entfernungen und Richtungen über die Kantō-Ebene. Der „Schwarze Fuji“ und der „Rote Fuji“ gehören neben der „Großen Welle“ zu den meistreproduzierten Werken der Serie.
Hokusai mit 70: Warum sein größtes Werk spät entstand
Hokusai war etwa 70 Jahre alt, als die Veröffentlichung der Serie „36 Ansichten“ begann. Damit ist er der Künstler, der seine berühmtesten und einflussreichsten Werke in einem Alter schuf, in dem die meisten Künstler entweder bereits verstorben waren oder ihr Schaffen erheblich reduziert hatten. Zum Vergleich: Raffael starb mit 37, Van Gogh mit 37, Caravaggio mit 38 oder 39, Vermeer mit 43, Leonardo mit 67. Hokusai schuf das am häufigsten reproduzierte Einzelkunstwerk der Menschheitsgeschichte im Alter von 70 Jahren und arbeitete bis zu seinem Tod mit 89 (oder 90, je nach Kalendersystem; die traditionelle japanische Alterszählung zählt das Geburtsjahr als 1, was ihn nach japanischer Zählung 90 Jahre alt machte).
Hokusais Produktivität in seiner späten Karriere war ein bewusstes philosophisches Programm. Im Nachwort zu den „100 Ansichten des Berges Fuji“ (1834–35, die Folgeserie zu den „36 Ansichten“) schrieb er einen Satz, der zu den berühmtesten Selbsteinschätzungen der Kunstgeschichte zählt: „Bis zum Alter von 70 Jahren war nichts, was ich zeichnete, beachtenswert. Mit 73 habe ich endlich etwas von der wahren Beschaffenheit von Vögeln, Tieren, Insekten und Fischen sowie vom Wesen der Gräser und Bäume begriffen. Deshalb werde ich mit 80 noch weitere Fortschritte gemacht haben; mit 90 werde ich das Geheimnis der Dinge durchdringen; mit 100 werde ich eine wunderbare Stufe erreicht haben; und mit 110 wird jeder Punkt und jede Linie lebendig sein.“ Er war 73, als er dies schrieb. Er starb mit 89 oder 90 Jahren und arbeitete bis zuletzt. Seine letzten überlieferten Worte sollen laut seinen Biographen gelautet haben: „Wenn mir der Himmel noch zehn Jahre, oder fünf, gewährt hätte, hätte ich ein echter Künstler werden können.“
Der biographische Inhalt dieser Aussage ist für jeden, der sich die „Große Welle“ nach Hause hängt, von direkter Bedeutung: Das Werk an der Wand wurde von einem Mann geschaffen, der sich mit 70 noch in der Ausbildung sah. Das meistreproduzierte Bild der Menschheitsgeschichte wurde von jemandem geschaffen, der glaubte, sein größtes Werk liege noch vor ihm. Dies ist keine falsche Bescheidenheit – Hokusai produzierte bis zu seinem Tod bedeutende Werke. Es ist die Überzeugung eines Menschen, der die Tiefe seiner gewählten Disziplin verstand und zeitlebens in der Rolle des Schülers blieb, statt die des Meisters einzunehmen.
30 Namensänderungen: Hokusais Identitätssystem
Katsushika Hokusai änderte seinen Künstlernamen im Laufe seiner Karriere etwa 30 Mal – eine Praxis, die selbst für die Maßstäbe der japanischen Kunsttradition der Edo-Zeit, in der Namensänderungen häufig Markierungen für stilistische Entwicklungen oder Veränderungen in der Lehrer-Schüler-Beziehung waren, ungewöhnlich ist. Hokusais Namensänderungen waren häufiger und vielfältiger als die jedes anderen bedeutenden Ukiyo-e-Künstlers. Zu den wichtigsten Namen in der Abfolge zählen: Shunrō (sein erster professioneller Name, vergeben von seinem Lehrer Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (angenommen während seiner Rinpa-Stilphase in den 1790er Jahren), Hokusai (den er 1798 annahm und der seine beständigste und berühmteste Identität wurde), Gakyojin Hokusai (wörtlich „der kunstverrückte Hokusai“), Iitsu (angenommen um 1820, verwendet während der Zeit der „36 Ansichten“), Manji (sein letzter Name, angenommen um 1834 und bis zu seinem Tod verwendet). Der Name Hokusai – unter dem er weltweit bekannt ist – war nur einer von mehreren Namen, die er über eine mehr als 60-jährige Karriere hinweg gleichzeitig oder nacheinander nutzte.
Der Berg Fuji: Der heilige Berg als Anker der Komposition
Der Berg Fuji (Fujisan, 3.776 Meter, der höchste Berg Japans) war lange bevor Hokusai ihn zum Anker der Komposition seiner „36 Ansichten“ machte, ein heiliger Ort in der japanischen Religionstradition – ein Pilgerziel sowohl für Shinto- als auch für buddhistische Anhänger. Die beinahe perfekte Kegelform des Berges, die an klaren Tagen von Edo (dem heutigen Tokio, etwa 100 km nordöstlich) aus sichtbar ist, machte ihn zu einem festen Bestandteil der Kantō-Landschaft und zu einem beständigen Sujet für japanische Künstler. Hiroshiges spätere „36 Ansichten“ (1858, eine eigene Serie unabhängig von Hokusai) und die „100 Ansichten des Fuji“ (1834–35) von Hokusai selbst weiteten das Fuji-Thema zum umfassendsten topographischen Sujet der japanischen Druckgrafik aus.
In den „36 Ansichten“ erscheint der Fuji in 46 Kompositionen in radikal unterschiedlichen Maßstäben und aus radikal unterschiedlichen Entfernungen. In der „Großen Welle“ ist der Fuji miniaturisiert – reduziert auf ein kleines dreieckiges Element im Hintergrund, fast so klein wie die Gischtfinger der Welle im Vordergrund. Im „Roten Fuji“ und „Schwarzen Fuji“ füllt der Fuji fast die gesamte Komposition aus. In der Ansicht von der Edo Nihonbashi-Brücke ist der Fuji ein entferntes Horizont-Element, das durch einen Rahmen aus städtischen Gebäuden sichtbar ist. Diese kompositorische Bandbreite – Fuji als alles von einem winzigen Akzent bis hin zum dominanten Volumen – war Hokusais systematische Erforschung des Berges als unendlich variables kompositorisches Element. Die „Große Welle“ ist der extreme Fall: Der Fuji wurde klein gemacht, um zu zeigen, wie gewaltig die Welle ist.
Berliner Blau und die Serie: Das Pigment, das alles ermöglichte
Die „36 Ansichten des Berges Fuji“ waren eine der ersten großen Ukiyo-e-Serien, die Berliner Blau (Berorin-ai) als primäres Pigment verwendeten. Berliner Blau war um 1820 über den Handelsposten der Niederländischen Ostindien-Kompanie in Dejima (Nagasaki) nach Japan gelangt. Die Einführung in die japanische Holzschnitttradition Ende der 1820er Jahre war eine der Voraussetzungen für den spezifischen visuellen Charakter der Serie. Das tiefe, gesättigte, kühle Blau der „Großen Welle“, der tiefblaue Himmel beim „Roten Fuji“ und der Gewitterhintergrund beim „Schwarzen Fuji“ bestehen alle aus Berliner Blau oder Mischungen mit diesem Pigment – Farben, die mit den natürlichen Indigo- und pflanzlichen Blautönen, die früheren Ukiyo-e-Künstlern zur Verfügung standen, nicht zu erzielen waren.
Hokusai entwarf die Serie gezielt, um die Möglichkeiten von Berliner Blau auszunutzen: Die blauen Ränder der ursprünglichen 36 Drucke sind ein direktes Bekenntnis zu den kommerziellen und visuellen Möglichkeiten des neuen Pigments. Die Serie war zugleich ein kommerzielles Wagnis (durch die Nutzung des neuen, modischen Pigments) und ein künstlerisches Programm (die Erforschung dessen, was das neue Blau kompositorisch in Kombination mit der traditionellen japanischen Holzschnitt-Palette leisten konnte). DeckArts produziert Hokusais „Große Welle“ in Berlin – der Stadt, in der Berliner Blau 1704 von Johann Jacob Diesbach erfunden wurde, 126 Jahre bevor Hokusai es in der „Großen Welle“ einsetzte.
„Die große Welle“ als Blatt 1: Warum Hokusai damit begann
„Die große Welle vor Kanagawa“ (Kanagawa-oki nami-ura, „Unter der Welle vor Kanagawa“) wurde als erstes Blatt der „36 Ansichten des Berges Fuji“ veröffentlicht. Dies war eine bewusste redaktionelle Entscheidung – das erste Blatt einer kommerziellen Druckserie war das Werk, das am ehesten in den Auslagen der Druckhandlungen zu sehen war, das Werk, das Käufer für die Serie gewinnen sollte, und das Werk, das als visuelle Ankündigung der Serie gegenüber der Öffentlichkeit in Edo diente. Hokusai wählte die „Große Welle“ als Auftaktbild der Serie, weil sie das visuell fesselndste und kompositorisch originellste Werk der Serie war – das Werk, das am ehesten einen vorbeigehenden Betrachter zum Innehalten bewegen und das kommerzielle Interesse wecken würde, das die Verkäufe der Serie antrieb.
Die Entscheidung, mit der „Großen Welle“ zu beginnen statt mit einer konventionelleren, landschaftlicheren Fuji-Ansicht (von denen die Serie viele enthält), spiegelt Hokusais kommerzielle Intelligenz ebenso wider wie sein künstlerisches Urteilsvermögen. Die „Große Welle“ ist kompositorisch ungewöhnlich – der Fuji miniaturisiert, die Welle als primäres Subjekt, die Boote als menschliche Maßstabs-Elemente, die die erschreckende Größe der Welle demonstrieren – in einer Weise, wie es eine konventionelle Landschaftsansicht des Fuji von einem Hügel oder einer Brücke nicht wäre. Es kündigte an, dass diese Serie keine gewöhnliche Zusammenstellung hübscher Fuji-Ansichten sein würde, sondern etwas formal Ambitionierteres: eine systematische Erforschung der Beziehung zwischen einem fixen Berg und einer variablen Welt.
Armut und Tod: Hokusais letztes Bekenntnis
Hokusai starb am 10. Mai 1849 in Edo im Alter von 89 oder 90 Jahren. Er hatte eine der turbulentesten Perioden der japanischen Geschichte durchlebt – den Übergang von der stabilen Isolation unter dem Tokugawa-Shogunat hin zum Druck durch den Kontakt mit dem Westen, der vier Jahre nach Hokusais Tod in der Ankunft von Commodore Perry 1853 gipfeln sollte. Trotz des außergewöhnlichen kommerziellen Erfolgs der „36 Ansichten“ und nachfolgender Serien starb Hokusai in Armut. Das kommerzielle System der Druckverlage der Edo-Zeit überließ den Großteil der Gewinne dem Verleger und nicht dem Künstler; Hokusai erhielt eine Pauschale für seine Entwürfe statt einer Tantieme und war trotz der Produktion der kommerziell erfolgreichsten Druckserie seiner Ära nicht wohlhabend.
Sein Bekenntnis auf dem Sterbebett – „Wenn mir der Himmel noch zehn Jahre, oder fünf, gewährt hätte, hätte ich ein echter Künstler werden können“ – ist in mehreren japanischen Quellen dokumentiert und wird in der westlichen Hokusai-Forschung mindestens seit den 1890er Jahren zitiert. Die Authentizität der Aussage wurde von einigen Forschern in Frage gestellt, aber ihre Konsistenz mit der Philosophie, die er bereits 15 Jahre zuvor im Nachwort zu den „100 Ansichten des Berges Fuji“ äußerte (in dem er ebenfalls Unzufriedenheit mit seinem aktuellen Stand und Zuversicht in zukünftiges Wachstum ausdrückte), legt eher eine aufrichtige und nachhaltige intellektuelle Haltung nahe als eine bloße Sterbebett-Inszenierung.
Hokusais Einfluss auf die westliche Kunst
Hokusais Drucke gelangten ab den 1850er Jahren in großen Mengen nach Europa, anfangs als Verpackungspapier für japanische Keramik, die durch holländische Händler exportiert wurde – französische impressionistische Künstler entdeckten japanische Drucke teilweise durch das Papier, in das sie ihre gekaufte Keramik einwickelten. Claude Monet sammelte über 200 japanische Drucke, darunter Hokusai-Werke, die noch heute in seinem Haus in Giverny ausgestellt sind. Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt und Van Gogh sammelten alle japanische Drucke. Der spezifische Einfluss der „36 Ansichten“ auf die westliche Malerei umfasst: die kompositorische Struktur mit hohem Horizont (der Himmel nimmt nur einen kleinen Teil der Komposition ein, die Landschaft den größten Teil); den flächigen Farbstil und die konturierte Zeichnung; sowie die Perspektive von unten, die sich in mehreren der Ansichten findet.
Van Gogh zitierte insbesondere Hokusais Linienführung als Einfluss auf seinen reifen Stil: In einem Brief an seinen Bruder Emile Bernard (1888) beschrieb er das Studium von Hokusais Linien in botanischen Zeichnungen und den Versuch, die gleiche expressive Ökonomie in seinen eigenen Federzeichnungen der Arleser Landschaft zu erreichen. Die wirbelnde, rhythmische, individuelle Strichführung von Van Goghs spätem Pinselstil – die Qualität, die bei „Sternennacht“ und der Zypressen-Serie am stärksten erkennbar ist – wird von mehreren Kunsthistorikern als Reflexion von Hokusais Einfluss auf seinen Ansatz gewertet, natürliche Formen als Kompositionen aus wiederholten, rhythmischen, individuellen Markierungen statt als kontinuierliche glatte Oberflächen zu sehen.
DeckArts
Hokusai — Große Welle Diptychon (ca. 230 $)
ca. 1831, Blatt 1 von 46 (nicht 36). Gemalt im Alter von 70 Jahren. Berliner Blau 1704 in Berlin erfunden, 1820 in Japan eingetroffen. Hokusais Sterbebett: „Wenn mir der Himmel noch zehn Jahre gäbe...“ DeckArts produziert dies in Berlin, der Stadt, die das Pigment erfand.
Dieses Stück ansehen →Sie finden Hokusais „Große Welle“ und weitere Ukiyo-e-Drucke in unserer japanischen Ukiyo-e Skateboard-Wandkunst.
FAQ
Wie viele Drucke enthält Hokusais Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“?
Hokusais „36 Ansichten des Berges Fuji“ (Fugaku Sanjūrokkei, veröffentlicht 1830–33) enthält 46 Drucke, nicht 36. Die ursprüngliche Serie umfasste 36 Ansichten, die mit blauen (Berliner Blau) Rändern veröffentlicht wurden. Nach dem außerordentlichen kommerziellen Erfolg der Serie produzierte Hokusai 10 zusätzliche Ansichten – veröffentlicht mit grauen Rändern –, die heute universell zum kanonischen Werk gezählt werden. Zu den 10 zusätzlichen Ansichten gehören der „Rote Fuji“ (Gaifu Kaisei) und der „Schwarze Fuji“ (Sanka Hakuu), die beide nach der „Großen Welle“ zu den berühmtesten Drucken der Serie zählen.
Wie alt war Hokusai, als er die „Große Welle“ malte?
Katsushika Hokusai (Edo/Tokio 1760–1849) war etwa 70 oder 71 Jahre alt, als die „Große Welle vor Kanagawa“ ca. 1831 als Blatt 1 der „36 Ansichten des Berges Fuji“ veröffentlicht wurde. Er arbeitete bis zu seinem Tod mit etwa 89 oder 90 Jahren weiter und schuf in seiner über 60-jährigen Karriere etwa 30.000 Werke. In seinem Nachwort zu den „100 Ansichten des Berges Fuji“ (1834) schrieb er: „Mit 73 habe ich endlich etwas von der wahren Beschaffenheit... begriffen. ... mit 110 wird jeder Punkt und jede Linie lebendig sein.“ Seine letzten Worte auf dem Sterbebett: „Wenn mir der Himmel noch zehn Jahre gäbe, könnte ich ein echter Künstler werden.“
Wie oft hat Hokusai seinen Namen geändert?
Katsushika Hokusai änderte seinen Künstlernamen im Laufe seiner Karriere etwa 30 Mal – öfter als jeder andere bedeutende Ukiyo-e-Künstler. Zu den wichtigsten Namen gehören: Shunrō (erster Berufsname, vom Lehrer Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (Rinpa-Periode in den 1790er Jahren), Hokusai (angenommen 1798, sein berühmtester Name), Gakyojin Hokusai („kunstverrückter Hokusai“), Iitsu (ca. 1820–1833, die Periode der 36 Ansichten) und Manji (ca. 1834–1849, sein letzter Name). Der Name „Hokusai“ – unter dem er weltweit bekannt ist – war einer von etwa 30 Namen, die er während seiner über 60-jährigen Karriere verwendete.
Was ist Preußischblau?
Preußischblau ist ein synthetisches blaues Pigment, das Anfang des 18. Jahrhunderts erstmals in Berlin hergestellt wurde. Es gelangte durch den Handel nach Japan und wurde dort in den 1820er Jahren erschwinglich; seine tiefe, beständige Farbe ist ein prägendes Merkmal von Hokusais „36 Ansichten des Berges Fuji“.
Wo kann ich Drucke aus den „36 Ansichten des Berges Fuji“ sehen?
Abzüge befinden sich in vielen Museen, darunter das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Art Institute of Chicago und das Tokyo National Museum. Da Holzschnitte bei Lichteinwirkung verblassen, werden sie nur für begrenzte Zeiträume ausgestellt.
Was sind die berühmtesten Drucke der Serie?
Die große Welle vor Kanagawa, Feiner Wind, klarer Morgen (bekannt als Roter Fuji) und Gewitter unter dem Gipfel sind die drei bekanntesten.
Zusammenfassung des Artikels
Katsushika Hokusai (Edo 1760 – Edo 1849) veröffentlichte die 36 Ansichten des Berges Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) ca. 1830–33 im Alter von 70–73 Jahren: 36 Originaldrucke (preußischblaue Ränder) + 10 ergänzende Drucke (graue Ränder) = 46 insgesamt. Die große Welle ist Blatt 1 – gewählt als kommerzielles und künstlerisches Eröffnungsstatement. Preußischblau (1704 in Berlin von Johann Jacob Diesbach erfunden, ca. 1820 über den niederländischen Handelsposten Dejima nach Japan gelangt) ermöglichte den bestimmenden chromatischen Charakter der Serie; blaue Ränder kündigten das neue Pigment an. Hokusai änderte seinen Namen ca. 30 Mal; „Hokusai“ wurde 1798 angenommen. Nachwort zu „Hundert Ansichten des Berges Fuji“ (1834): „Mit 73 habe ich endlich etwas begriffen... mit 110 wird jeder Punkt und jede Linie lebendig sein.“ Auf dem Sterbebett (ca. 89/90): „Wenn der Himmel mir noch zehn Jahre geben würde, könnte ich ein wahrer Künstler werden.“ Starb trotz des kommerziellen Erfolgs der Serie (Pauschalhonorar, kein Lizenzsystem) in Armut. Beeinflusste Monet, Degas, Cassatt, Van Gogh (Studie der Linienführung in Briefen an Emile Bernard, 1888). DeckArts produziert die „Große Welle“ in Berlin – der Stadt, die Preußischblau erfand – ab ca. 140 $ für ein Einzelstück / ca. 230 $ für ein Diptychon. Kanadischer Ahorn. UV-Archivqualität für über 100 Jahre. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und heute in Berlin lebt.
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