Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Goyas „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ (ca. 1819–23, Öl von Gips auf Leinwand übertragen, 143,5 × 81,4 cm, Museo del Prado, Madrid) wurde direkt auf die verputzte Wand von Goyas Privathaus – der Quinta del Sordo – gemalt, ohne die Absicht einer öffentlichen Ausstellung. Es ist das privateste kanonische Gemälde der westlichen Kunst. Goya war 73–77 Jahre alt, taub und in selbstgewählter Isolation, als er es schuf. Erhältlich bei DeckArts Berlin als Diptychon auf kanadischem Ahornholz ab ca. 230 €.
Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Aragon, 1746 – Bordeaux, Frankreich, 1828) war ab 1789 offizieller Hofmaler des spanischen Königs Karl IV. und behielt seine offizielle Position auch während der anschließenden Bourbonen-Restauration nach den Napoleonischen Kriegen bei. Er ist der politisch komplexeste unter den kanonischen westlichen Malern: Er malte schmeichelhafte Porträts des Königshauses und schuf gleichzeitig verheerende satirische Druckgrafiken (Los Caprichos, 1799; Los Desastres de la Guerra, 1810–15), die die Brutalität genau jenes Regimes dokumentierten, dem er diente. „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ (ca. 1819–23) ist Teil der 14 Schwarzen Gemälde, die er zwischen ca. 1819 und 1823 direkt auf die verputzten Wände seines Privathauses, der Quinta del Sordo, malte. Er war zu diesem Zeitpunkt zwischen 73 und 77 Jahre alt. Die Gemälde wurden zu seinen Lebzeiten nie ausgestellt und waren möglicherweise nie für den öffentlichen Blick bestimmt. Das Museo del Prado in Madrid bewahrt sie seit 1881 auf. DeckArts reproduziert „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ auf kanadischem Ahornholz der Güteklasse A ab ca. 230 € (Diptychon), Versand aus Berlin.
Die Quinta del Sordo: Goyas Haus des Tauben
Die Quinta del Sordo (Haus des Tauben) war ein zweistöckiges Landhaus am südlichen Ufer des Flusses Manzanares bei Madrid, das Goya 1819 im Alter von 73 Jahren erwarb. Der Name existierte bereits vor Goya – ein früherer tauber Besitzer hatte dem Anwesen seinen Spitznamen gegeben –, doch der Zufall wird von jedem Biografen bemerkt: Goya war seit etwa 1793, als eine schwere Krankheit (möglicherweise Enzephalitis) im Alter von 46 Jahren sein Gehör zerstörte, hochgradig taub. Er lebte in der Quinta del Sordo mit seiner Lebensgefährtin Leocadia Weiss und deren Tochter Rosario. 1823, als sich die politischen Bedingungen in Spanien unter der wiederhergestellten absolutistischen Monarchie von Ferdinand VII. verschlechterten, übertrug Goya das Eigentum an der Quinta auf seinen Enkel, um eine Beschlagnahmung des Besitzes zu verhindern, und floh 1824 nach Bordeaux, wo er 1828 im Alter von 82 Jahren starb. Er kehrte nie nach Spanien zurück und sah die Quinta del Sordo nach seiner Abreise nie wieder.
Die Gemälde wurden 1874 von dem Kunsthändler und Baron Frédéric Émile d'Erlanger entdeckt, als er die Quinta del Sordo kaufte. D'Erlanger beauftragte den spezialisierten Wandmaler Salvador Martínez Cubells damit, die 14 Gemälde von den verputzten Wänden auf Leinwand zu übertragen – ein technisch riskantes Verfahren, bei dem die bemalte Wandfläche mit einer Leinwand kaschiert, der Putz von der tragenden Struktur abgetrennt und die Farbschicht vom Putz auf die Leinwand übertragen wurde. D'Erlanger schenkte daraufhin alle 14 Gemälde dem spanischen Staat, und sie gelangten 1881 in den Prado.
Die 14 Schwarzen Gemälde: Ein vollkommen privates Programm
Die 14 Schwarzen Gemälde schmückten das Erdgeschoss und das erste Obergeschoss der Quinta del Sordo – sieben Gemälde pro Etage. Zu den Gemälden im Erdgeschoss (dem Raum, in dem Goya vermutlich lebte und die wenigen Besucher empfing, die er zuließ) gehörten „Saturn, seinen Sohn verschlingend“, „Judith und Holofernes“, „Der Hexensabbat“ (Aquelarre) sowie mehrere Landschafts- und Figurenbilder. Im ersten Obergeschoss (einem privateren Bereich, möglicherweise ein Schlafzimmer oder privates Atelier) befanden sich „Die Wallfahrt zu San Isidro“, der „Zweikampf mit Knüppeln“ (zwei Männer, die im Treibsand versinken, während sie aufeinander einschlagen) und andere Werke. Die Abfolge und die spezifische Platzierung aller 14 Gemälde innerhalb der beiden Räume ist in einem vorläufigen Inventar dokumentiert, das vor der Übertragung von 1874 erstellt wurde. Doch die Zusammenhänge zwischen den Werken – ob sie ein bewusstes ikonographisches Programm bilden oder nacheinander ohne übergeordneten Plan gemalt wurden – sind unter Goya-Forschern weiterhin umstritten.
Was sicher ist: Die Schwarzen Gemälde wurden von einem alten, hochgradig tauben Mann geschaffen, der in politischer Prekarität in einem Land lebte, aus dem er bald fliehen musste, und der nur für sich selbst in den Räumen seines Privathauses malte. Es handelt sich nicht um Auftragsarbeiten. Sie waren weder für den Verkauf noch für die Ausstellung bestimmt. Sie unterlagen nicht den Anforderungen an den Anstand königlicher Porträts oder religiöser Malerei. Sie sind im wahrsten Sinne des Wortes das, was Goya malte, als niemand zusah und er niemandem gegenüber verpflichtet war. Dies ist der spezifische „Dark Academia“- und intellektuelle Privatkontext, der die Schwarzen Gemälde zu den psychologisch ehrlichsten Werken der westlichen Kunsttradition macht.
Saturn, seinen Sohn verschlingend: Die mythologische Quelle
Der römische Gott Saturn (griechisch Kronos) war das Oberhaupt der Titanen und unter anderem der Vater von Zeus (Jupiter), Poseidon (Neptun) und Hera (Juno). Der „Theogonie“ des Hesiod (ca. 700 v. Chr.) und der „Bibliotheke“ des Pseudo-Apollodorus zufolge erhielt Kronos die Prophezeiung, dass er von seinen eigenen Kindern gestürzt würde – jene Prophezeiung, durch die er selbst seinen Vater Uranus gestürzt hatte. Seine Reaktion darauf war, jedes Kind bei der Geburt zu verschlingen. Seine Frau Rhea täuschte ihn beim sechsten Kind (Zeus), indem sie einen in Windeln gewickelten Stein unterschob; Kronos verschluckte den Stein, Zeus wurde auf Kreta versteckt, wuchs heran und kehrte zurück, um seinen Vater zu zwingen, die anderen Kinder wieder auszuspeien.
Das Thema war vor Goya bereits dargestellt worden: Rubens schuf „Saturn“ (ca. 1636, Museo del Prado, 182,5 × 87 cm) als mythologisches Gemälde, in dem Saturn als klassisch proportionierter, nackter männlicher Körper dargestellt ist, der mit kontrolliertem Ausdruck einen kleinen, kindlichen Körper verspeist – ein mythologisches Sujet, das mit barockem kompositorischem Anstand behandelt wurde. Goyas Version ist in jeder Hinsicht das Gegenteil: Die Figur ist wild entschlossen, riesig, greift einen menschengroßen Körper (keinen kleinen Kinderkörper) an der Taille und verschlingt bereits Kopf und Oberkörper, mit einem Ausdruck rasender, zwanghafter Esslust statt methodischer elterlicher Vorsicht. Das Größenverhältnis passt nicht zum Mythos – der verspeiste Körper hat die Größe eines Erwachsenen, nicht die eines Säuglings –, was Forscher zu der Annahme veranlasste, dass Goya nicht den Mythos illustriert, sondern ihn als Rahmen für einen unmittelbaren psychologischen Inhalt nutzt: das Alter, das die Vitalität verzehrt, die Zeit, die das Individuum verzehrt, die politische Macht, die ihre Untertanen verzehrt.
Direkt auf Putz gemalt: Keine vorbereitenden Zeichnungen
Die Schwarzen Gemälde wurden mit Ölfarben direkt auf den Kalkputz der Wände der Quinta del Sordo aufgetragen, ohne dokumentierte Vorzeichnungen, ohne Kartons, die auf die Wand übertragen wurden, und ohne Unterzeichnungen, die bei Röntgen- oder Infrarotanalysen der übertragenen Leinwände entdeckt wurden. Goya malte sie direkt, arbeitete aus der Beobachtung, der Vorstellungskraft und der angesammelten technischen Meisterschaft heraus auf die Wandoberfläche. Im Alter von 73–77 Jahren, mit über 50 Jahren professioneller Malpraxis, benötigte er keine vorbereitende Struktur. Der Pinselduktus in „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ ist außergewöhnlich frei: Die Figur des Saturn ist aus großen, schnellen, gestischen Pinselstrichen mit minimalen Details aufgebaut; das Gesicht und die Augen sind der am präzisesten ausgearbeitete Teil. Der Körper, der verschlungen wird, ist summarisch in der Ausführung – nur ein paar Striche, die die Form festlegen. Die psychologische Wirkung ergibt sich allein aus der Komposition und dem Ausdruck, nicht aus der technischen Vollendung.
Die Farbpalette von „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ ist nahezu monochrom: Schwarz, Dunkelbraun, Umbra natur, warmes Graubraun, wobei die kleinen Bereiche von Saturns Knöcheln und die Haut des verspeisten Körpers in blassen, warmen Tönen gehalten sind, die aus der dominierenden, fast schwarzen Umgebung hervortreten. Diese Palette – warmes, dominierendes Fast-Schwarz, blasse, warme Fleischakzente – ist extremer warmer Tenebrismus: Rembrandts Technik, befreit von ihren warmen goldenen Lichtern und reduziert auf Dunkelheit, aus der blasses Fleisch hervortritt.
Die Übertragung auf Leinwand 1874: Wie die Werke überlebten
Die Übertragung der 14 Schwarzen Gemälde von Putz auf Leinwand im Jahr 1874 war ein technisch riskantes Unterfangen, das unvermeidlich zu Schäden und Veränderungen führte. Der Prozess umfasste: Das Aufbringen einer Leinenleinwand auf die bemalte Oberfläche mit Klebstoff, das Aushärten des Klebstoffs, dann das Heraussägen des Putzes aus dem tragenden Mauerwerk und das Ablösen der Farbschicht vom Putz auf den Leinwandträger. Der Putz war in der Regel 3–5 cm dick; die Farbschicht auf dem Putz war das Einzige, was gerettet werden sollte. Salvador Martínez Cubells, der die Übertragung ausführte, war ein versierter Restaurator, arbeitete jedoch mit den begrenzten technischen Ressourcen des Jahres 1874 – ohne synthetische Klebstoffe, ohne kontrollierte Luftfeuchtigkeit und ohne bildgebende Diagnostik, um strukturelle Schwachstellen vor dem Eingriff zu identifizieren.
Die erhaltenen Werke zeigen die Folgen dieses Prozesses: Alle 14 Gemälde weisen Bereiche mit Farbverlusten auf, Stellen mit späteren Retuschen, um Verluste auszufüllen, und Oberflächenbeschaffenheiten, die sowohl Goyas ursprüngliche Technik als auch den Eingriff von 1874 widerspiegeln. „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ wurde seit dem Eintritt in den Prado mehrfach gereinigt und konserviert; der aktuelle Zustand der Oberfläche spiegelt etwa 200 Jahre Alterung und 150 Jahre institutionelle Konservierungsgeschichte wider. Die technische Untersuchung der Schwarzen Gemälde durch den Prado in den Jahren 2008–09 – die umfassendste jemals durchgeführte Untersuchung – lieferte eine detaillierte Dokumentation von Originalfarbe im Vergleich zu späteren Restaurierungen bei allen 14 Werken.
Saturn an dunklen Wänden: Das Gemälde, das in die Dunkelheit gehört
„Saturn, seinen Sohn verschlingend“ wurde auf die dunklen Putzwände eines Privathauses gemalt und etwa 5 Jahre lang (ca. 1819–1823) nur von Goya selbst und den sehr wenigen Personen gesehen, die in die Quinta del Sordo gelassen wurden. Es wurde nie von etwas Hellerem beleuchtet als Kerzenlicht oder frühem Tageslicht durch Fenster. Dies ist sein beabsichtigter Betrachtungszustand. An einer dunklen Hauswand – waldgrün, tiefburgunderrot, warmes Anthrazit – unter warmem LED-Licht bei 2700K schafft das DeckArts-Saturn-Diptychon die bestmögliche Annäherung an den ursprünglichen Betrachtungszustand: ein fast monochrom dunkles Gemälde auf einer dunklen Oberfläche, wobei das blass-warme Fleisch der verspeisten Figur und Saturns weit aufgerissene Augen die einzigen hervortretenden warmen Elemente sind, während der Rest in der eigenen warmen Dunkelheit des Raumes versinkt.
Für ein „Dark Academia“-Arbeitszimmer, ein dunkles Wohnzimmer oder einen Flur mit dunklen Wänden ist „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ die psychologisch ehrlichste Kunstinstallation, die bei DeckArts erhältlich ist: ein Gemälde, das von einem alten Mann allein für sich selbst in der Dunkelheit geschaffen wurde, über die Zeit, die alles verschlingt, was sie erschafft.
DeckArts
Goya — Saturn, seinen Sohn verschlingend (ca. 230 €)
ca. 1819–23, Öl von Putz übertragen, 143,5 × 81,4 cm, Museo del Prado, Madrid. Nur für sich selbst an seiner Hauswand gemalt. Zu Lebzeiten nie ausgestellt. Das privateste kanonische Gemälde der westlichen Kunst. Als Diptychon auf kanadischem Ahornholz ab ca. 230 €.
Dieses Werk ansehen →Goyas Leben: Vom Hofmaler zum selbstgewählten Exil
Goyas Biografie ist die politisch komplexeste in der Tradition der kanonischen westlichen Malerei. Er diente ab 1799 als Erster Hofmaler für Karl IV. von Spanien und malte die königliche Familie mit einer psychologischen Offenheit, die an Unschmeichelhaftigkeit grenzte: „Die Familie Karls IV.“ (1800, Prado, 280 × 336 cm) zeigt die königliche Familie mit einer Genauigkeit, die den Kritiker des 19. Jahrhunderts, Theophile Gautier, dazu veranlasste, zu bemerken, sie sähen aus wie „der Bäcker von der Ecke und seine Frau, nachdem sie im Lotto gewonnen haben.“ Während des Halbinselkrieges (1808–1814), als Napoleons Truppen Spanien besetzten, blieb Goya offiziell unter der von Frankreich unterstützten Regierung tätig, während er privat „Los Desastres de la Guerra“ produzierte – 80 Drucke, die die Gräueltaten der französischen und spanischen Truppen mit klinischer, schonungsloser Detailgenauigkeit dokumentierten. Diese Drucke wurden erst 1863, 35 Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht. Goya dokumentierte, was er sah, und hielt es privat.
Nach der Restauration von Ferdinand VII. im Jahr 1814 wurde Goya von der spanischen Inquisition wegen der „Los Caprichos“-Drucke untersucht (freigesprochen) und wegen des Besitzes eines Bildes einer „nackten Maja“ (der Maja Desnuda, ca. 1797–1800, Prado). Er überstand die Untersuchung. Mit 73 Jahren, seit 26 Jahren taub, politisch prekär und körperlich geschwächt, kaufte er 1819 die Quinta del Sordo und begann, deren Wände zu bemalen. 1824 war er in Bordeaux. 1828 war er tot. Die Schwarzen Gemälde waren das letzte zusammenhängende Werk seines Lebens.
FAQ
Worum geht es in Goyas „Saturn, seinen Sohn verschlingend“?
Goyas „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ (ca. 1819–23, Öl auf Leinwand von Putz übertragen, 143,5 × 81,4 cm, Museo del Prado, Madrid) stellt den römischen Gott Saturn (griechisch Kronos) dar, der eines seiner Kinder verzehrt – eine Reaktion auf die Prophezeiung, dass er von seinem eigenen Nachwuchs gestürzt würde. Goyas Version weicht von der mythologischen Tradition ab, indem sie die verschlungene Figur als Erwachsenengröße statt als Säugling darstellt, was darauf hindeutet, dass es in dem Gemälde eher um die Zeit geht, die die Vitalität verzehrt, das Alter, das das Individuum verzehrt, oder die politische Macht, die ihre Untertanen verzehrt, statt um den buchstäblichen Mythos. Es wurde zwischen ca. 1819–23 direkt auf die Wand von Goyas Privathaus (Quinta del Sordo) gemalt, war nie für die Öffentlichkeit bestimmt und gelangte 1881 in den Prado.
Wo befindet sich Goyas „Saturn, seinen Sohn verschlingend“?
Goyas „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ befindet sich in der ständigen Sammlung des Museo del Prado in Madrid, Spanien, wo es seit 1881 ausgestellt ist. Es wurde ca. 1819–23 direkt auf die Putzwand von Goyas Anwesen Quinta del Sordo gemalt, 1874 von Salvador Martínez Cubells im Auftrag von Baron Frédéric Émile d'Erlanger auf Leinwand übertragen und dem spanischen Staat gestiftet. Es ist im Prado-Saal ausgestellt, der speziell den Schwarzen Gemälden von Goya gewidmet ist, neben den anderen 13 Werken aus der Quinta del Sordo. DeckArts reproduziert Saturn auf kanadischem Ahornholz ab ca. 230 € (Diptychon), Versand aus Berlin.
Warum malte Goya die Schwarzen Gemälde?
Goya malte die 14 Schwarzen Gemälde (ca. 1819–23) direkt auf die Putzwände seines Privathauses, der Quinta del Sordo, ohne dokumentierte Absicht einer öffentlichen Ausstellung oder eines Verkaufs. Er war 73–77 Jahre alt, seit seinem 46. Lebensjahr hochgradig taub, lebte unter der wiederhergestellten absolutistischen Monarchie von Ferdinand VII. in politischer Prekarität, wobei die Napoleonischen Kriege gerade erst beendet waren und Spanien politisch instabil war. Die Schwarzen Gemälde wurden nur für ihn selbst gemalt – das privateste zusammenhängende künstlerische Projekt der kanonischen westlichen Tradition. Sie wurden nach seinem Tod entdeckt und in den Prado übertragen.
Zusammenfassung des Artikels
Francisco Goya (Fuendetodos 1746 – Bordeaux 1828) malte „Saturn, seinen Sohn verschlingend“ (ca. 1819–23, Öl auf Putz auf Leinwand übertragen, 143,5 × 81,4 cm) im Alter von 73–77 Jahren direkt an die Wand seines privaten Anwesens Quinta del Sordo in Madrid. Es ist eines von 14 Schwarzen Gemälden, die er nur für sich selbst malte und die zu seinen Lebzeiten nie ausgestellt wurden. Die Quinta del Sordo wurde 1819 von Goya (seit 1793 hochgradig taub) gekauft und 1824 verlassen, als er nach Bordeaux floh. 1874: Baron d'Erlanger beauftragte Salvador Martínez Cubells mit der Übertragung aller 14 Werke von Putz auf Leinwand. Dem spanischen Staat geschenkt; seit 1881 im Prado. Saturn stellt eine Figur in Erwachsenengröße dar (kein mythologisch korrekter Säugling) – Gelehrte interpretieren dies als Zeit/Alter, das die Vitalität verzehrt. Keine vorbereitende Zeichnung; nahezu monochrome Palette (warmes, dominierendes Fast-Schwarz, blasse Fleischakzente). Technische Untersuchung des Prado 2008–09: umfassendste Untersuchung der Schwarzen Gemälde überhaupt. DeckArts-Diptychon ca. 230 €. Kanadischer Ahorn. UV-Archivqualität für 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und heute in Berlin lebt.
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