Girl Skateboards vs. Chocolate Skateboards: Welche Marke produziert die bessere Skateboard-Wandkunst für Sammler?

Chocolate Skateboards Archiv mit Evan Hecox' unverwechselbarer urbaner Landschaftsgrafik. Bild: The Daily Board

Ehrlich gesagt, ist das ein Thema, über das ich schon seit Monaten schreiben wollte. Wenn Leute mich nach Skateboard-Wandkunst fragen – und das tun sie, mittlerweile so gut wie jede Woche – taucht immer wieder eine Frage auf. „Stanislav, was ist der eigentliche Unterschied zwischen Girl- und Chocolate-Grafiken?“ Und jedes Mal ertappe ich mich dabei, wie ich eine lange Erklärung abgebe, weil... es kompliziert ist. Beide Marken gehören zur selben Muttergesellschaft, Crailtap. Beide wurden Anfang der 90er-Jahre in derselben Garage in Los Angeles gegründet. Aber ihre künstlerischen Richtungen? Völlig unterschiedliche Universen.

Lassen Sie mich kurz ausholen. Als ich vor etwa vier Jahren von der Ukraine nach Berlin zog, brachte ich eine kleine Sammlung von Skateboard-Decks mit. Die Hälfte davon waren Girl-Boards, die andere Hälfte Chocolate. Und als ich sie in meiner neuen Wohnung in Kreuzberg an die Wand hängte, machte es Klick. Das waren nicht mehr nur Skateboards – sie waren ein Dialog zwischen zwei völlig unterschiedlichen künstlerischen Philosophien auf derselben Ahornleinwand. Das war der Moment, in dem ich anfing, Skateboard-Deck-Kunst anders zu betrachten. Mein Hintergrund in Vektorgrafiken und Branding – einschließlich der Arbeit mit ukrainischen Streetwear-Labels und der Organisation von Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine – bekam plötzlich eine neue Perspektive.

Lassen Sie mich das also richtig für Sie aufschlüsseln. Denn wenn Sie in hochwertige Skateboard-Decks für Ihre Wand investieren möchten, ist es unerlässlich, den Unterschied zwischen diesen beiden zu verstehen.

Grafikdesign-Prozess von Girl Skateboards im Kreativstudio von Crailtap. Bild: The Daily Board

Die Kunst-DNA: Andy Jenkins vs. Evan Hecox

Hier ist, was die meisten Leute über diese beiden Marken nicht wissen. Girl Skateboards wurde 1993 von Rick Howard und Mike Carroll gegründet, nachdem sie Plan B verlassen hatten. Ein Jahr später, 1994 (oder war es Ende '93? Ich verwechsle immer die genaue Zeitlinie), wurde Chocolate Skateboards als Schwestermarke gegründet, im Grunde, um Skatern, die nicht ganz in das Girl-Team passten, ein Zuhause zu geben.

Aber der wahre Unterschied liegt nicht bei den Fahrern. Er liegt bei den Künstlern hinter den Grafiken.

Die visuelle Identität von Girl wurde maßgeblich von Andy Jenkins geprägt, der seit über 30 Jahren die kreative Kraft hinter der Marke ist. Jenkins bringt diese Pop-Art-Sensibilität ein – klare Linien, kräftige Farben, spielerische Typografie und diese Retro-Illustrations-Vibes der 1950er-Jahre, die sich sowohl nostalgisch als auch frisch anfühlen. Wenn man ein Girl-Board betrachtet, gibt es eine sofortige grafische Wirkung. Allein das berühmte Girl „Badezimmertür“-Logo ist eines der bekanntesten Zeichen in der Skateboard-Geschichte. Seine Pictograph-Serie zum Beispiel greift direkt auf amerikanisches Design der Mitte des Jahrhunderts zurück und verlieh Girl diese einzigartige Identität, die man mit niemand anderem verwechseln konnte.

Chocolate? Das ist das Revier von Evan Hecox. Hecox, ein in Colorado ansässiger Künstler und Absolvent der Mission School, ist seit 1997 der Art Director von Chocolate. Wie im ausführlichen Profil des Huck Magazine beschrieben, ist sein Ansatz völlig anders. Wir sprechen von gedämpften Farbpaletten, urbanen Landschaftsgemälden, handgezeichneter Typografie und diesen wunderschönen Ton-in-Ton-Kompositionen, die eher wie Galeriebilder als wie Skateboard-Grafiken wirken. Er hat über 300 Boards für Chocolate entworfen, wobei jedes eine Fotografie von Stadtstraßen – Tokio, San Francisco, New York – in diese geometrischen, fast traumhaften Szenen verwandelt.

Ich meine, denken Sie mal darüber nach. Dieselbe Firma, dieselbe Produktionslinie, aber zwei radikal unterschiedliche kreative Visionen. Das macht das Sammeln beider so interessant.

Stilvergleich: Kühner Pop vs. Urbane Poesie

Lassen Sie mich Ihnen die Aufschlüsselung so geben, dass sie wirklich Sinn macht, wenn Sie über Skateboard-Wandkunst für Ihren Raum nachdenken.

Aus meiner Erfahrung im Branding und Grafikdesign funktionieren Girl-Boards erstaunlich gut in Räumen, die Energie brauchen. Ich hatte tatsächlich einen Kunden in Berlin, der drei Girl-Decks in der Rezeption seines Startup-Büros aufgehängt hat – das ließ den Raum sofort jung und kreativ wirken. Chocolate-Boards hingegen haben diese leisere Raffinesse. Sie funktionieren an Orten, wo man möchte, dass die Leute anhalten und wirklich schauen. Fast wie ein Kunstwerk an der Wand.

Das ist genau die Philosophie, der wir bei DeckArts bei der Kuratierung von Skateboard-Wandkunst folgen. Die Vorstellung, dass ein Deck als echte Kunst funktionieren kann, ist nicht neu – sowohl Jenkins als auch Hecox haben es bereits vor Jahrzehnten bewiesen –, aber die Übertragung klassischer Meisterwerke auf hochwertigen kanadischen Ahorn geht noch weiter. Unser Botticelli Geburt der Venus Skateboard Wandkunst fängt dieselbe künstlerische Absicht ein, die Chocolate in urbane Landschaften einbringt: museale Bildqualität auf einer Skateboard-Leinwand.

Der kreative Prozess hinter der Kunst von Chocolate Skateboards – wo urbane Fotografie auf Skateboard-Design trifft. Bild: WOOO Media

Warum beide Marken für Sammler von Skateboard-Wandkunst wichtig sind

Das ist es, was mich als Designer und Sammler begeistert. Die Girl-vs-Chocolate-Debatte geht nicht wirklich darum, welche Marke „besser“ ist. Es geht darum, zwei völlig unterschiedliche, aber gültige Ansätze dafür zu verstehen, was Skateboard-Deck-Kunst sein kann.

Wie es im Profil von Andy Jenkins im Daily Board heißt, agiert Jenkins „wie ein Orchesterdirigent“, der die künstlerische Richtung großer Skateboard-Marken lenkt. Das ist eine ziemlich genaue Beschreibung. Seine Arbeit für Girl hat dieses kontrollierte Chaos – es gibt immer ein System, ein Raster, eine Logik unter der Verspieltheit. Da ich selbst mit ukrainischen Streetwear-Marken gearbeitet habe, erkenne ich diese Disziplin. Gutes Grafikdesign wirkt mühelos, aber es gibt immer Regeln darunter.

Hecox' Ansatz für Chocolate ist malerischer. Als ich Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisierte, zeigte ich manchmal seine Stadtserien als Beispiele dafür, wie kommerzielle Kunst ihr Medium transzendieren kann. Leute, die nichts über Skateboarding wussten, waren von diesen Boards wirklich bewegt. Das sagt etwas aus.

Für Sammler, die eine Skateboard-Wandkunst-Ausstellung zusammenstellen, erzeugt die Mischung beider Marken diese unglaubliche visuelle Spannung. Die kühne Energie von Girl kontrastiert mit der nachdenklichen Stimmung von Chocolate. Es ist, als würde man einen Warhol neben einen Hopper hängen – völlig unterschiedlich, aber sie machen sich gegenseitig besser.

Bei DeckArts überbrücken wir ähnliche Kontraste, wenn wir etwas wie unser Bosch Garten der irdischen Freuden Triptychon neben unsere Caravaggio Medusa stellen – das eine ist maximalistisches Chaos, das andere konzentrierte Intensität. Derselbe Ahorn, völlig andere Energie. Wir haben ähnliche Markenvergleiche in unserem Artikel Element vs. Santa Cruz Skateboard-Kunst behandelt, und das Feedback der Sammler war überwältigend.

Welche Marke sollten Sie für Wandkunst sammeln?

Die Leute fragen mich das immer. Und ehrlich gesagt, es hängt von Ihrem Raum und Ihrem Geschmack ab. Wenn Sie eine Galeriewand in einer modernen Wohnung gestalten, schaffen Chocolate-Decks mit ihren gedämpften Landschaften ein einheitliches, galerieartiges Gefühl. Wenn Sie etwas möchten, das knallt und einem kreativen Raum Persönlichkeit verleiht, ist Girls grafischer Punch schwer zu übertreffen.

Aber hier ist mein eigentlicher Rat aus jahrelanger Arbeit mit Interieurs und Branding: Sammeln Sie beides. Die Magie entsteht im Kontrast. Und wenn Sie noch weiter gehen wollen, fügen Sie einige klassische Kunst-Skateboard-Decks hinzu – Renaissance-Meister auf einer Skateboard-Leinwand schaffen einen wilden Dialog zwischen Jahrhunderten der Kunstgeschichte und zeitgenössischer Straßenkultur. Das ist etwas, das man nicht fälschen kann, und das ist etwas, das ich in unserem Leitfaden zu Art Decks vs. Skateable Decks genauer untersuche.

In Berlin zu leben lehrte mich, dass es in den besten Kunsträumen nie um einen Stil geht. Es geht um Gespräche zwischen Stilen. Girl und Chocolate führen dieses Gespräch seit über 30 Jahren, und es ist immer noch eines der interessantesten im Skateboarden… zumindest sehe ich das so.

Häufig gestellte Fragen

F: Was ist der Hauptunterschied zwischen der Kunst von Girl Skateboards und Chocolate Skateboards?

A: Girl Skateboards bietet kühne, von Pop-Art inspirierte Grafiken, die von Art Director Andy Jenkins stammen, mit hellen Farben und einem Retro-Illustrationsstil der 1950er Jahre. Chocolate Skateboards setzt auf gedämpfte urbane Landschaften des Künstlers Evan Hecox, mit geometrischer Abstraktion und erdigen Tonpaletten. Beide Marken operieren unter Crailtap, behalten aber völlig getrennte kreative Visionen bei – was sie zu komplementären Optionen für Skateboard-Wandkunst-Ausstellungen macht.

F: Eignen sich Girl- und Chocolate-Skateboard-Decks gut als Wandkunst?

A: Absolut. Beide Marken haben Art Direktoren mit galerietauglichen Referenzen. Girls kühne Grafiken passen hervorragend in energiegeladene Räume wie Kreativbüros und Wohnzimmer. Chocolates leisere Tonlandschaften eignen sich für minimalistische Interieurs und formelle Galerien. Sammler mischen oft beide für einen visuellen Kontrast. Premium-Skateboard-Wandkunst von Spezialanbietern wie DeckArts treibt dieses Konzept mit Museumsqualität-Kunstdrucken auf kanadischem Ahorn weiter voran.

F: Welche Marke hat einen höheren Sammlerwert – Girl oder Chocolate?

A: Beide haben einen hohen Sammlerwert. Chocolate-Decks mit originalen Evan Hecox-Kunstwerken erzielen auf dem Sekundärmarkt tendenziell höhere Preise, da er einen Ruf als bildender Künstler hat – er hat seit 1997 über 300 Boards entworfen. Girl-Boards mit Andy Jenkins-Grafiken werden wegen ihres ikonischen Pop-Art-Status gleichermaßen geschätzt. Zustand, Seltenheit der Auflage und der abgebildete Fahrer beeinflussen alle den individuellen Deckwert.

F: Kann ich Girl- und Chocolate-Skateboard-Kunst im selben Raum mischen?

A: Das ist meiner Erfahrung nach tatsächlich der beste Ansatz. Die energiegeladenen Pop-Grafiken von Girl bilden einen dynamischen Kontrast zu Chocolates atmosphärischen urbanen Szenen. Stellen Sie es sich vor, als würde man einen Warhol neben einen Hopper hängen. Die visuelle Spannung macht beide Werke stärker. Ich empfehle, 2-3 Decks jeder Marke an gegenüberliegenden Wänden zu gruppieren.

F: Wie vergleichen sich Girl und Chocolate mit klassischen Skateboard-Decks?

A: Girl und Chocolate repräsentieren moderne Exzellenz im Grafikdesign, während klassische Skateboard-Decks Meisterwerke der Renaissance und des Barock auf Premium-Ahorn bringen. Alle drei Stile harmonieren wunderschön miteinander – die Pop-Energie von Girl, die urbane Poesie von Chocolate und die zeitlose Komposition klassischer Meister wie Botticelli oder Caravaggio schaffen eine vielschichtige Galeriewand, die Jahrhunderte künstlerischer Traditionen umspannt.

F: Wer sind die Hauptkünstler hinter den Skateboard-Grafiken von Girl und Chocolate?

A: Andy Jenkins prägt Girls visuelle Identität seit über 30 Jahren mit seinem Pop-Art- und Retro-Illustrationsstil. Evan Hecox ist seit 1997 Chocolates Hauptkünstler und bringt seinen in der Mission School ausgebildeten Blick für urbane Landschaften und geometrische Abstraktion ein. Beide Künstler haben über das Skateboarden hinaus eine Karriere in der bildenden Kunst, was den Sammlerwert und die künstlerische Glaubwürdigkeit jeder Marke erhöht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken hat Stanislav mit ukrainischen Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert. Sein einzigartiges Fachwissen verbindet klassisches Kunstwissen mit modernen Designsensibilitäten und schafft Skateboard-Kunst in Museumsqualität, die Renaissance-Meisterwerke mit zeitgenössischer Straßenkultur verbindet. Seine Arbeit wurde in der Berliner Kreativszene und in ukrainischen Designpublikationen vorgestellt. Folgen Sie ihm auf Instagram, besuchen Sie seine persönliche Website stasarnautov.com oder schauen Sie sich DeckArts auf Instagram an und entdecken Sie die kuratierte Sammlung unter DeckArts.com.

Artikelzusammenfassung: Dieser Artikel vergleicht die Kunststile von Girl Skateboards (Andy Jenkins' kühne Pop-Art) und Chocolate Skateboards (Evan Hecox' urbane Landschaften) aus der Perspektive des Sammelns von Skateboard-Wandkunst. Basierend auf einem Jahrzehnt Erfahrung im Grafikdesign und kuratorischer Arbeit untersucht Stanislav Arnautov, wie beide Crailtap-Marken unterschiedliche, aber komplementäre Ansätze für Skateboard-Deck-Kunst bieten, die sich wunderbar in galeriewürdige Wanddisplays übersetzen lassen.