Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Eugène Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk (1830, Öl auf Leinwand, 260 × 325 cm, Musée du Louvre Paris) entstand als Reaktion auf die Julirevolution von 1830, in der Pariser Bürger Karl X. innerhalb von drei Tagen stürzten. Die Figur der Freiheit ist keine Göttin, sondern eine arbeitende Frau. Sie ist barfuß, ihr Kleid rutscht herab und sie schreitet über Leichen hinweg. Es ist das politisch direkteste kanonische Gemälde im Louvre. Erhältlich bei DeckArts Berlin ab ca. 140 € auf kanadischem Ahornholz.
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863) malte Die Freiheit führt das Volk (La Liberté guidant le peuple) etwa zwischen Oktober und Dezember 1830 als Reaktion auf die Julirevolution (Les Trois Glorieuses, Die drei glorreichen Tage) vom 27. bis 29. Juli 1830, bei der Pariser Bürger die konservative Bourbonen-Monarchie von Karl X. in drei Tagen Straßenkampf stürzten. Delacroix war 32 Jahre alt. Das Gemälde ist ein Ölgemälde auf Leinwand, 260 × 325 cm groß. Das Musée du Louvre in Paris bewahrt es seit 1874 auf. DeckArts reproduziert Die Freiheit führt das Volk auf kanadischem Ahornholz der Güteklasse A ab ca. 140 €, versandt aus Berlin.
Die Julirevolution von 1830: Drei Tage, die Frankreich veränderten
Die Julirevolution von 1830 – auf Französisch als Les Trois Glorieuses (Die drei glorreichen Tage) bekannt – war ein kurzer, heftiger Aufstand, bei dem Pariser Arbeiter, Studenten und Bürger die Bourbonen-Monarchie von Karl X. stürzten. Die unmittelbare Ursache waren die Vier Ordonnanzen vom 25. Juli 1830: königliche Dekrete, die die neu gewählte Abgeordnetenkammer auflösten, bevor sie zusammentreten konnte, das Wahlrecht einschränkten, Pressezensur einführten und Neuwahlen unter Bedingungen ausriefen, die die liberale Opposition faktisch vom Wahlrecht ausschlossen. Pariser Arbeiter, Journalisten und Studenten gingen am 27. Juli auf die Barrikaden. Bis zum 29. Juli waren der Louvre, das Palais Royal und das Pariser Rathaus in den Händen der Aufständischen. Karl X. dankte ab und ging ins Exil. Sein Cousin Louis-Philippe d'Orléans wurde eingeladen, eine konstitutionelle Monarchie zu übernehmen – die Julimonarchie –, die bis zur Februarrevolution 1848 Bestand hatte.
Die drei Tage des Straßenkampfes forderten etwa 1.800 Todesopfer unter den Aufständischen und 200 unter den königlichen Truppen. Delacroix beteiligte sich nicht an den Kämpfen – er beobachtete das Geschehen aus sicherer Entfernung und schrieb seinem Bruder, er habe ein „zeitgenössisches Thema“ begonnen, obwohl er nicht für sein Land gekämpft habe. Die spezifische Authentizität seiner Position – ein bürgerlicher Maler, der die revolutionäre Gewalt der Arbeiterklasse aus sicherer Distanz darstellt – ist eines der anhaltenden wissenschaftlichen Diskussionsthemen des Gemäldes.
Die Figur der Freiheit: Keine Göttin, eine arbeitende Frau
Die zentrale Figur der Freiheit in „Die Freiheit führt das Volk“ wird häufig fälschlicherweise als klassische Göttin identifiziert. Das ist sie nicht. Delacroix stellte die Freiheit bewusst als arbeitende Frau aus der Pariser Arbeiterklasse dar: Ihre Füße sind nackt (die Schuhe einer Frau, die keine Schuhe besitzt); ihr Kleid rutscht teilweise von ihrer linken Schulter; ihre Arme sind stark und ihre Hände rau; ihr Gesicht ist individuell und spezifisch statt idealisiert. Sie trägt die Trikolore des republikanischen Frankreichs in ihrer rechten Hand und eine Steinschlossflinte mit aufgepflanztem Bajonett in ihrer linken. Sie schreitet über die Körper gefallener Aufständischer hinweg, ohne nach unten zu sehen.
Die klassische phrygische Mütze, die sie trägt – die mit dem revolutionären Frankreich seit 1789 assoziierte rote Mütze – ist der einzige Bezug der Komposition zur klassischen Allegorie. Alles andere an der Figur ist empirisch beobachtet: Delacroix verwendete eine bestimmte Pariserin als Modell, deren Identität jedoch nicht aufgezeichnet wurde. Die Kombination aus allegorischem Symbol (phrygische Mütze, Trikolore) und realistischer physischer Besonderheit (nackte Füße, rutschendes Kleid, raue Hände, individuelles Gesicht) ist das spezifische Argument des Gemäldes: Die Freiheit ist keine göttliche Abstraktion, sondern eine spezifisch menschliche Fähigkeit, verkörpert in den tatsächlichen arbeitenden Menschen von Paris.
Die drei Klassen: Arbeiter, Student, Bourgeois
Die drei männlichen Figuren, die die Freiheit unmittelbar umgeben, repräsentieren die drei sozialen Schichten, die sich der Julirevolution anschlossen:
Der Arbeiter (links): Ein Mann in Arbeitskittel und Mütze, der einen Säbel trägt – die Waffen und Kleidung der Pariser Handwerkerklasse, die die revolutionäre Vorhut bildete. Sein Gesicht ist gezeichnet und entschlossen; sein Körper ist kräftig und physisch präsent. Er repräsentiert die Arbeiterklasse, deren wirtschaftliche Missstände gegenüber der Bourbonen-Monarchie das soziale Fundament der Revolution bildeten.
Der Student (Mitte, hinter der Freiheit): Ein junger Mann mit Zylinder und Studentenrock, der zwei Pistolen trägt – die Kleidung und Bewaffnung eines Pariser Studenten, wahrscheinlich von der École Polytechnique oder den juristischen Fakultäten, deren Studenten maßgeblich an der Julirevolution beteiligt waren. Einige Forscher vermuten, dass es sich um ein Selbstporträt von Delacroix handelt, was dieser zwar bestritt, worüber Kunsthistoriker jedoch weiterhin debattieren. Der Zylinder und die beiden Pistolen sind spezifisch genug, um auf eine reale Person hinzuweisen.
Der Bourgeois (rechts): Ein Mann im Gehrock mit Krawatte – die Kleidung des Pariser Bürgertums –, der ein Jagdgewehr trägt. Er repräsentiert die Mittelschicht, deren politischer Liberalismus den konstitutionellen Widerstand gegen Karl X. vorantrieb. Seine Präsenz neben dem Arbeiter und dem Studenten ist das politische Argument des Gemäldes: Alle drei Klassen kämpften gemeinsam.
Delacroix' Leben: Romantik und politische Mehrdeutigkeit
Eugène Delacroix (1798–1863) ist der kanonische französische Maler der Romantik – der Künstler, dessen Werk das romantische Engagement für emotionale Intensität, Farbe vor Linie sowie die Erhabenheit historischer und zeitgenössischer Dramen am vollständigsten verkörpert. Zu seinen bedeutendsten Werken vor „Die Freiheit führt das Volk“ gehörten das „Massaker von Chios“ (1824, Louvre, das das osmanische Massaker an griechischen Zivilisten darstellt) und der „Tod des Sardanapal“ (1827, Louvre), die ihn als Maler moralisch komplexer politischer Gewalt etablierten.
Delacroix' eigene politische Position war mehrdeutig. Er war kein Revolutionär; er war ein liberaler Bourgeois, der mit der konstitutionellen Regierung sympathisierte und den königlichen Absolutismus ablehnte, aber in seinen sozialen Gewohnheiten und politischen Verpflichtungen persönlich konservativ war. Er nahm unter jeder französischen Regierung staatliche Aufträge an, von der Restauration bis zum Zweiten Kaiserreich – von der Bourbonen-Monarchie über die Julimonarchie von Louis-Philippe und die Zweite Republik bis hin zu Napoleon III. 1857 wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt. Sein revolutionäres Gemälde von 1830 existierte neben einer Karriere der institutionellen Integration, die Kritiker als biografische Inkonsistenz angemerkt haben.
Vom königlichen Ankauf zum Louvre: 190 Jahre Ausstellungsgeschichte
„Die Freiheit führt das Volk“ wurde 1831 vom französischen Staat für 3.000 Francs (entspricht etwa 18.000–20.000 € Kaufkraft im Jahr 2026) angekauft, galt jedoch unter der Julimonarchie als zu politisch brandgefährlich für eine dauerhafte öffentliche Ausstellung. Es wurde kurz im Palais du Luxembourg gezeigt und dann ins Depot geschickt. Nach der Februarrevolution 1848, die die Zweite Republik etablierte, wurde es kurzzeitig erneut ausgestellt, unter Napoleon III. jedoch wieder eingelagert. Nach dem Deutsch-Französischen Krieg (1870–71) und der Gründung der Dritten Republik galt das Gemälde als sicher genug für eine dauerhafte Präsentation – es kam 1874 in den Louvre, wo es seitdem ununterbrochen ausgestellt ist. Aufgrund der politischen Instabilität der französischen Regierungen in diesem Zeitraum war das Gemälde in etwa 40 der 44 Jahre zwischen seiner Entstehung (1830) und seiner dauerhaften Installation im Louvre nicht öffentlich zu sehen.
Marianne und Frankreich: Wie die Freiheit zum nationalen Symbol wurde
Marianne – die allegorische weibliche Figur der Französischen Republik, die auf französischen Euro-Münzen, an Regierungsgebäuden und auf offiziellen französischen Staatsdokumenten dargestellt wird – ist eine direkte Nachfahrin von Delacroix' Freiheit. Die phrygische Mütze der Figur, ihre starke physische Präsenz und ihre Verkörperung republikanischer Werte statt königlicher oder göttlicher Autorität wurden teilweise durch die Wirkung von Delacroix' Gemälde als visuelles Vokabular der französischen republikanischen Allegorie etabliert. Der Name „Marianne“ für die allegorische Figur wurde unabhängig etabliert (er erscheint in revolutionären Kontexten ab 1792), aber die visuellen Konventionen der modernen Marianne – die spezifische Haltung, die Mütze, die Flagge, die aktive, schreitende Geste – sind dem Gemälde von 1830 von Delacroix maßgeblich verpflichtet.
DeckArts
Delacroix — Die Freiheit führt das Volk (ca. 140 €)
1830, Öl auf Leinwand, 260 × 325 cm, Musée du Louvre Paris (seit 1874). Julirevolution: 3 Tage, 1.800 Tote. Freiheit = arbeitende Frau, nackte Füße, rutschendes Kleid. 1831 für 3.000 Francs gekauft; 40 der nächsten 44 Jahre eingelagert. Auf kanadischem Ahorn ab ca. 140 €.
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Worum geht es in Delacroix' „Die Freiheit führt das Volk“?
Eugène Delacroix' „Die Freiheit führt das Volk“ (1830, Öl auf Leinwand, 260 × 325 cm, Musée du Louvre Paris) erinnert an die Julirevolution vom 27. bis 29. Juli 1830 (Les Trois Glorieuses), bei der Pariser Arbeiter, Studenten und Bürger die Bourbonen-Monarchie von Karl X. innerhalb von drei Tagen stürzten. Die zentrale Figur der Freiheit ist als arbeitende Frau (nackte Füße, rutschendes Kleid, raue Hände) statt als klassische Göttin dargestellt und trägt die Trikolore und eine Muskete. Die drei männlichen Figuren repräsentieren die Arbeiter-, Studenten- und Bourgeoisie-Klassen, die gemeinsam kämpften. DeckArts ab ca. 140 €.
Wer ist die Frau in „Die Freiheit führt das Volk“?
Die zentrale Figur der Freiheit in Delacroix' „Die Freiheit führt das Volk“ (1830) ist eine arbeitende Frau der Pariser Unterschicht – bewusst menschlich statt göttlich dargestellt. Sie hat nackte Füße, ein teilweise rutschendes Kleid, starke Hände und ein individuelles statt idealisiertes Gesicht. Die Identität ihres Modells wurde nicht aufgezeichnet. Sie trägt die phrygische Mütze (bonnet rouge) der französischen revolutionären Tradition und trägt die Trikolore. Sie ist die direkte visuelle Vorfahrin der Marianne – der allegorischen Figur der Französischen Republik auf Euro-Münzen und offiziellen französischen Staatsdokumenten.
Artikelzusammenfassung
Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice 1798 – Paris 1863) malte „Die Freiheit führt das Volk“ (1830, Öl auf Leinwand, 260 × 325 cm) als Reaktion auf die Julirevolution (Les Trois Glorieuses, 27.–29. Juli 1830): Karl X. wurde in 3 Tagen gestürzt, ca. 1.800 Tote unter den Aufständischen. Freiheit = Pariser Arbeiterin (nackte Füße, rutschendes Kleid, raue Hände, phrygische Mütze), die über Leichen schreitet – keine klassische Göttin. Drei Klassen: Arbeiter (Säbel, Kittel), Student (Pistolen, Zylinder), Bourgeois (Jagdgewehr, Gehrock). 1831 vom französischen Staat für 3.000 Francs gekauft (heute ca. 18–20.000 €); aufgrund politischer Instabilität etwa 40 der folgenden 44 Jahre eingelagert. Seit 1874 im Louvre. Marianne (Allegorie der Französischen Republik auf Euro-Münzen) stammt visuell von dieser Figur ab. Delacroix' politische Position: bürgerlicher Liberaler, der unter jeder französischen Regierung Staatsaufträge annahm. DeckArts ab ca. 140 €. Kanadischer Ahorn. UV-Archivdruck 100+ Jahre. Berlin. 30-Tage-Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und Creative Director, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig.
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