Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Leonardo da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519): Die Mona Lisa wurde am 21. August 1911 von Vincenzo Peruggia aus dem Louvre gestohlen, der sie 28 Monate lang in seiner Pariser Wohnung versteckte, bevor er in Florenz gefasst wurde. Die Sfumato-Lasuren sind weniger als 1 Mikrometer dick – bei etwa 30–40 Schichten (C2RMF 2010). Die Dargestellte wurde 2005 als Lisa Gherardini identifiziert. Die Augenbrauen wurden bei einer Reinigung im 17. Jahrhundert entfernt (bestätigt durch einen hochauflösenden Scan von Pascal Cotte aus dem Jahr 2004). Von Leonardo sind nur 20 Gemälde erhalten geblieben. DeckArts Mona Lisa Einzeldeck ab ca. 140 $.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519) ist das am ehesten als „Universalgenie“ zu bezeichnende historische Vorbild: Maler, Bildhauer, Architekt, Ingenieur, Mathematiker, Anatom, Botaniker, Musiker, Kartograf, Geologe und Erfinder. Seine erhaltenen Notizbücher umfassen etwa 7.200 Seiten mit Beobachtungen, Zeichnungen, Entwürfen und Spekulationen, die ihn zu einem der produktivsten intellektuellen Geister jeder Epoche machten. Dennoch ist er gleichzeitig der am wenigsten produktive große Maler der abendländischen Kunstgeschichte: Er stellte zeitlebens etwa 20 Gemälde fertig – eine Leistung, die Raphael in einem einzigen Jahr und Rubens in einem Monat übertrafen. Die Kluft zwischen Leonardos intellektueller Produktivität (7.200 Notizbuchseiten) und seiner malerischen Produktivität (20 vollendete Leinwände) ist das spezifischste biografische Paradoxon der Kunstgeschichte. Externe Quellen: Louvre — Mona Lisa; Metropolitan Museum of Art. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.
Geburt und uneheliche Herkunft: Vinci, 1452
Leonardo wurde am 15. April 1452 in Anchiano geboren, einem Weiler nahe der Stadt Vinci im florentinischen Herrschaftsgebiet der Toskana. Sein Vater war Ser Piero da Vinci, ein florentinischer Notar aus einer Familie mit fünf Generationen notarieller Tradition – eine der angesehensten beruflichen Identitäten im Florenz des 15. Jahrhunderts. Seine Mutter war Caterina di Meo Lippi, eine Bäuerin aus der lokalen Umgebung. Die beiden waren nicht verheiratet; Leonardo war unehelich.
Leonardos uneheliche Herkunft hatte zwei spezifische biografische Konsequenzen: (1) Er war rechtlich nicht berechtigt, die Notarpraxis seines Vaters zu erben oder der Notargilde beizutreten – die spezifische berufliche Identität, die als eheliches Kind von Ser Piero sein Geburtsrecht gewesen wäre. Dieser Ausschluss von der beruflichen Familientradition ist eine der biografischen Erklärungen dafür, warum Leonardo keine gelehrten Berufe (Recht, Medizin, Theologie) ergriff, sondern schon in jungen Jahren in die Werkstatt eines Handwerkers eintrat. (2) Er wurde den größten Teil seiner frühen Kindheit nicht in den Haushalt seines Vaters aufgenommen: Seine Mutter Caterina heiratete innerhalb eines Jahres nach Leonardos Geburt einen anderen Mann; sein Vater Ser Piero heiratete ebenfalls 1452 (eine eheliche Frau). Leonardo wuchs in Vinci auf, zunächst bei seiner Mutter und seinem Stiefvater und später (ab etwa 1457) bei seinem Großvater väterlicherseits, Antonio da Vinci, und seinem Onkel Francesco da Vinci, der nie heiratete und Leonardo wie seinen eigenen Sohn behandelte.
Ser Piero da Vinci hatte schließlich elf eheliche Kinder mit vier aufeinanderfolgenden Ehefrauen; Leonardo war sein Erstgeborener, aber sein einziges uneheliches Kind. Das Verhältnis zwischen dem unehelichen Erstgeborenen und der großen ehelichen Familie ist einer der in der Leonardo-Forschung am meisten diskutierten biografischen Aspekte: Der berufliche Status seines Vaters (Notar für prominente florentinische Familien, später auch für die Medici) verschaffte Leonardo Zugang zur florentinischen Elite, ohne die formellen Qualifikationen, die mit einer ehelichen Geburt einhergegangen wären.
Verrocchios Werkstatt und der Engel-Test
Etwa 1466, im Alter von etwa 14 Jahren, begann Leonardo eine Lehre bei Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni, allgemein bekannt als Verrocchio (ein Spitzname, der „wahres Auge“ bedeutet und ihm als Goldschmied verliehen wurde). Verrocchios Werkstatt in der Via Ghibellina in Florenz war die technisch vielfältigste und kommerziell erfolgreichste der Stadt: Sie fertigte Gemälde, Skulpturen, Bronzegüsse, Goldschmiedearbeiten und architektonische Ornamente für die Familie Medici sowie für die bedeutendsten religiösen Einrichtungen in Florenz an. Leonardos Ausbildung in der Verrocchio-Werkstatt umfasste all diese Disziplinen: nicht nur die Vorbereitung von Farben und das Zerreiben von Pigmenten, sondern auch den Bronzeguss, die Arbeit mit Marmor, die präzise Metallverarbeitung des Goldschmieds und die mathematische Präzision architektonischer Ornamente.
Die biografische Anekdote, die Vasari über Leonardos Debüt in Verrocchios Werkstatt erzählt: Verrocchio arbeitete an der Taufe Christi (heute in den Uffizien, Florenz), als er den jungen Leonardo bat, einen der Engel im linken Hintergrund der Komposition zu malen. Leonardos Engel war dem Rest des Gemäldes so weit überlegen, dass Verrocchio, so Vasari, „nie wieder Farben anrührte, da er sich schämte, dass ein Junge ihn übertroffen hatte“. Die Taufe Christi befindet sich in den Uffizien; technische Analysen haben bestätigt, dass der Engel auf der linken Seite von einer anderen Hand stammt als der Rest des Gemäldes und dass diese Hand mit dem übereinstimmt, was über Leonardos frühe Technik bekannt ist. Die besondere Qualität des linken Engels – weicher, atmosphärischer modelliert, mit einer spezifischen Qualität des Sfumato avant la lettre – ist für den aufmerksamen Betrachter in der Version der Uffizien erkennbar.
Leonardo blieb bis etwa 1477–1478 in Verrocchios Werkstatt, als er sein eigenes Atelier in Florenz eröffnete. Er blieb bis 1482 in Florenz, bevor er nach Mailand zog, um Ludovico Sforza („Ludovico il Moro“) zu dienen. Siehe: Uffizien, Florenz.
Die 7.200 Notizbuchseiten: Spiegelschrift und das unvollendete Programm
Leonardos erhaltene Notizbücher enthalten etwa 7.200 Seiten mit Schriften und Zeichnungen, verteilt auf ca. 65 erhaltene Notizbücher und lose Blätter in Sammlungen wie dem Codex Atlanticus (Biblioteca Ambrosiana, Mailand), der Royal Collection (Windsor Castle), dem Codex Leicester (Privatsammlung, 1994 für 30,8 Millionen Dollar von Bill Gates erworben), dem Codex Arundel (British Library) und zahlreichen anderen. Diese 7.200 Seiten sind nur ein Bruchteil eines wesentlich größeren Korpus: Leonardos Begleiter und Schüler Francesco Melzi, der nach Leonardos Tod alle Notizbücher erbte, bewahrte etwa 50 gebundene Bände sowie viele zusätzliche lose Blätter auf. Durch spätere Zerstreuung und Verluste reduzierte sich das erhaltene Material auf die heutigen 7.200 Seiten.
Das unmittelbar erkennbarste Merkmal von Leonardos Handschrift in den Notizbüchern ist die Spiegelschrift – von rechts nach links, wobei jeder Buchstabe spiegelverkehrt geschrieben ist und nur dann lesbar wird, wenn man den Text vor einen Spiegel hält. Die spezifischen biografischen Gründe für die Spiegelschrift werden debattiert: (1) Leonardo war Linkshänder (belegt), und die Spiegelschrift von rechts nach links ist die natürliche Bewegungsrichtung für einen Linkshänder; (2) Er könnte die Spiegelschrift verwendet haben, um seine Aufzeichnungen für Gelegenheitsleser unleserlich zu machen (eine Funktion zur Wahrung der Privatsphäre); (3) Er könnte sich die Angewohnheit als Kind angeeignet und sie ohne bewusste Absicht während seiner gesamten Karriere beibehalten haben. Keine dieser Erklärungen ist vollständig schlüssig; alle drei könnten dazu beigetragen haben.
Der spezifische intellektuelle Inhalt der Notizbücher: Geologie (Beobachtungen von Gesteinsschichten, die die Stratigrafie des 18. Jahrhunderts vorwegnehmen), Hydraulik (Studien über Wasserfluss, Turbulenzen und spezifische Muster von Wasser um Hindernisse, die die Fluiddynamik antizipieren), Anatomie (systematische Sektion und Zeichnung menschlicher und tierischer Körper; seine anatomischen Zeichnungen sind die genauesten und beobachtungsgenauesten aller Künstler der Renaissance), Botanik (Studien über Pflanzenwachstum und Blattmuster), Optik (Untersuchungen von Licht, Schatten und der spezifischen Qualität der atmosphärischen Perspektive), Aeronautik (Entwürfe für Flugmaschinen basierend auf Vogelanatomie), Militärtechnik (Entwürfe für Waffen, Befestigungen und Belagerungsmaschinen) und Musik (Notizen zur Musiktheorie und zum Instrumentenbau). Die Notizbücher etablieren Leonardo als den am breitesten wissenschaftlich produktiven Künstler der westlichen Geschichte. Und doch wurde die überwiegende Mehrheit der Programme in den Notizbüchern nie vollendet, nie veröffentlicht und den Zeitgenossen nie in einer Form mitgeteilt, die hätte genutzt werden können. Es waren private Dokumente der Beobachtung und Spekulation, keine öffentlichen wissenschaftlichen Beiträge.
Sfumato: Die Technik unter 1 Mikrometer
Leonardo erfand die Sfumato-Technik: eine Malmethode, bei der die Grenzen zwischen Licht und Schatten sowie zwischen benachbarten Farbbereichen durch das Auftragen mehrerer extrem dünner Farblasuren unmerklich graduell gestaltet werden. Diese Lasuren lassen den Übergang in Schritten verschmelzen, die zu klein sind, um vom Auge als distinkte Stufen aufgelöst zu werden. Das Wort Sfumato leitet sich vom italienischen „fumo“ (Rauch) ab: Die Übergänge sind so graduell wie die Grenze zwischen Rauch und Luft.
Die technischen Spezifikationen von Leonardos Sfumato-Lasuren: Im Jahr 2010 führte das Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) eine Röntgenfluoreszenz-Mapping-Studie der Farbschichten der Mona Lisa durch. Die Studie unter der Leitung von Philippe Walter ergab, dass die Sfumato-Lasuren im Gesicht der Mona Lisa in 30–40 distinkten Schichten aufgetragen wurden, die jeweils weniger als 1 Mikrometer (0,001 mm) dick sind. Die Gesamtdicke des Sfumato-Lasurkomplexes in den Gesichtsübergängen beträgt daher etwa 30–40 Mikrometer – vergleichbar mit der Dicke eines menschlichen Haares. Die einzelnen Schichten sind zu dünn, um vom bloßen Auge oder durch Standard-Lichtmikroskopie aufgelöst zu werden; sie erforderten ein Röntgenfluoreszenz-Mapping, um einzeln erkannt und gezählt werden zu können.
Die praktische Konsequenz dieser Technik: In Leonardos Sfumato gibt es keine wahrnehmbaren Pinselstriche in den Gesichtsübergängen. Die besondere Qualität, die das Gesicht der Mona Lisa für fast jeden Betrachter „lebendig“ macht – der spezifische Eindruck, dass sich der Ausdruck je nach Blickwinkel, Lichtverhältnissen und dem eigenen emotionalen Zustand des Betrachters ändert –, ist eine direkte Folge des Fehlens harter Kanten im Sfumato. Das Kantenerkennungssystem der menschlichen visuellen Wahrnehmung kann die Übergänge der Mona Lisa nicht als harte Grenzen auflösen; stattdessen konstruiert es den spezifischen Ausdruck des Gesichts aus kontinuierlichen tonalen Informationen, die sich bei jedem Blickwinkel und unter jeder Lichtbedingung leicht unterscheiden. Siehe: Louvre — Mona Lisa.
Die Mona Lisa: Gestohlen 1911, 28 Monate verschwunden, identifiziert 2005
Die Mona Lisa (La Gioconda, ca. 1503–1519, Öl auf Pappelholz, 77 × 53 cm, Musée du Louvre, Paris) ist das berühmteste Gemälde der Welt und eines der biografisch spezifischsten klassischen Kunstobjekte, die existieren: Es wurde über einen ungewöhnlich langen Zeitraum gemalt (ca. 1503–1519, wobei die Belege auf mehrere Arbeitsphasen über 16 Jahre hindeuten); die dargestellte Person war etwa 502 Jahre lang nicht identifiziert; es wurde 1911 aus dem Louvre gestohlen und war 28 Monate lang verschwunden; und seine spezifischen technischen Qualitäten (die Sfumato-Lasuren unter 1 Mikrometer; die bei einer Reinigung im 17. Jahrhundert entfernten Augenbrauen) wurden erst durch technische Analysen im 20. und 21. Jahrhundert enthüllt.
Der Diebstahl von 1911: Am Montag, dem 21. August 1911, war der Louvre für die Öffentlichkeit geschlossen. Vincenzo Peruggia, ein ehemaliger Glaser des Louvre, der an der Installation der Schutzgläser über den Gemälden des Museums mitgewirkt hatte, drang mit zwei Komplizen durch eine Diensttür in den Louvre ein. Während des ruhigen Montagmorgens im geschlossenen Museum nahm er die Mona Lisa von der Wand (das Gemälde befand sich in einem einzelnen Schutzglaskasten, der an die Wand geschraubt war; Peruggia entfernte die Schrauben und nahm die Platte mit), versteckte sich über Nacht in einer Besenkammer oder einem Servicebereich im Louvre und ging am Montagmorgen, als das Museum noch frei von Besuchern war, mit dem unter seinem Mantel versteckten Gemälde hinaus. Er fuhr mit dem Zug zurück nach Paris, wo er das Gemälde 28 Monate lang im doppelten Boden einer Holztruhe in seiner Wohnung in der Rue de l’Hôpital-Saint-Louis versteckte.
Die Entdeckung: Am 10. November 1913 erhielt Giovanni Poggi, Direktor der Uffizien in Florenz, einen Brief von einer Person, die sich als „Leonard“ identifizierte und anbot, die Mona Lisa nach Italien zurückzubringen. Poggi und ein Kunsthändler namens Alfredo Geri trafen sich mit der Person, bei der es sich um Vincenzo Peruggia handelte. Er zeigte ihnen die Mona Lisa aus der Kiste mit dem doppelten Boden; sie bestätigten die Echtheit; sie kontaktierten die Polizei; Peruggia wurde verhaftet. Das Gemälde wurde über eine Tournee durch italienische Museen (die Uffizien, die Galleria Borghese und andere) nach Frankreich zurückgebracht. Peruggias Prozess: Er wurde zu 1 Jahr und 15 Tagen Gefängnis verurteilt, was in der Berufung auf 7 Monate und 9 Tage reduziert wurde. Er behauptete, er habe aus italienischem Nationalismus gehandelt – er glaubte, die Mona Lisa sei von Napoleon aus Italien gestohlen worden (falsch; sie war in Frankreich, seit Leonardo sie 1516 selbst dorthin gebracht hatte).
Identifizierung der Dargestellten 2005: Etwa 502 Jahre lang nach der Auftragserteilung (ca. 1503) wurde die Dargestellte von Vasari (der 1550, etwa 31 Jahre nach Leonardos Tod, schrieb) nur als „Lisa“ identifiziert. Im Jahr 2005 katalogisierte der Archivar der Universitätsbibliothek Heidelberg, Armin Schlechter, einen Band aus der Heidelberger Sammlung, als er eine Randnotiz des florentinischen Kanzlers Agostino Vespucci am Rande einer Ausgabe von Ciceros „Epistulae“ aus dem Jahr 1477 fand, die die Notiz auf den Oktober 1503 datierte. Die Randnotiz beschrieb Leonardo als jemanden, der zu jener Zeit an drei Gemälden arbeite, von denen eines ein Porträt von „Lisa del Giocondo“ sei – womit die Dargestellte der Mona Lisa als Lisa Gherardini identifiziert wurde, die Ehefrau des florentinischen Seidenhändlers Francesco del Giocondo, der das Porträt zur Feier der Geburt ihres zweiten Sohnes und des Umzugs der Familie in ein neues Haus in Auftrag gegeben hatte. Lisa Gherardini wurde am 15. Juni 1479 geboren und starb um 1542. Sie war etwa 23–24 Jahre alt, als Leonardo mit ihrem Porträt begann.
Die fehlenden Augenbrauen (bestätigt 2004): Die Mona Lisa hat keine sichtbaren Augenbrauen. Über Jahrhunderte wurde das Fehlen Leonardos kompositorischer Wahl zugeschrieben. Im Jahr 2004 fotografierte der französische Ingenieur Pascal Cotte die Mona Lisa mit einer multispektralen 240-Megapixel-Scan-Kamera mit ultrahoher Auflösung. Die resultierenden Bilder enthüllten in einer zuvor nicht verfügbaren Auflösung Spuren einer gemalten Augenbraue über dem linken Auge: einen einzelnen, isolierten Pinselstrich. Die Augenbrauen waren in Leonardos ursprünglichem Gemälde vorhanden und wurden bei einer Reinigung im 17. Jahrhundert entfernt – der damals übliche Reinigungsprozess beinhaltete die Verwendung von Lösungsmitteln, die beim Auftragen auf eine dünne Sfumato-Lasur die obersten Schichten auflösten. Die dünnen Sfumato-Lasuren der Augenbrauen wurden durch die Reinigung entfernt, während die undurchsichtigere darunterliegende Farbschicht intakt blieb. Mona Lisa bei DeckArts ansehen →
Der vitruvianische Mensch: Das 1.500 Jahre alte Problem in einem privaten Notizbuch
Der vitruvianische Mensch (ca. 1490, Feder und Tinte auf Papier, 34,4 × 24,5 cm, Gallerie dell’Accademia, Venedig) ist Leonardos Zeichnung einer männlichen Figur in zwei überlagerten Positionen – mit ausgestreckten Armen und Beinen –, die gleichzeitig in einen Kreis und ein Quadrat eingeschrieben ist. Die Zeichnung illustriert die spezifische mathematische Behauptung des römischen Architekten Vitruv in seinem Werk „De architectura“ (geschrieben ca. 25 v. Chr.): dass die Proportionen des menschlichen Körpers gleichzeitig in einen Kreis (um den Bauchnabel zentriert) und ein Quadrat (um die Genitalien zentriert) eingeschrieben werden können.
Das spezifische biografische Programm des vitruvianischen Menschen: Vitruvs Text beschreibt die Proportion, liefert aber kein Diagramm. Etwa 1.500 Jahre nachdem Vitruv „De architectura“ verfasst hatte, war es niemandem gelungen, eine geometrisch präzise Lösung für das spezifische mathematische Problem zu finden: Wie können Kreis und Quadrat zueinander positioniert werden, sodass eine einzelne menschliche Figur (mit festen anatomischen Proportionen) beide gleichzeitig ausfüllen kann? Mehrere Renaissance-Künstler (darunter Leonardos Zeitgenossen Francesco di Giorgio Martini und Giacomo Andrea da Ferrara) versuchten Lösungen; keiner produzierte die spezifisch geometrisch präzise Lösung, die Leonardo erreichte.
Leonardos Lösung: Er erkannte, dass der Mittelpunkt des Kreises und der Mittelpunkt des Quadrats nicht derselbe Punkt sind (im Gegensatz zu mehreren früheren Versuchen). Der Mittelpunkt des Kreises ist der Bauchnabel; der Mittelpunkt des Quadrats ist das Genital. Durch die Platzierung der beiden geometrischen Formen in unterschiedlichen Zentren, die spezifischen anatomischen Orientierungspunkten entsprechen, erreichte Leonardo die gleichzeitige Inskription, die Vitruv beschrieb. Die spezifischen Proportionsverhältnisse in Leonardos Lösung entsprechen den tatsächlichen Proportionen des durchschnittlichen menschlichen Körpers — nicht idealisierten oder stilisierten Proportionen, sondern der beobachteten menschlichen Anatomie. Leonardo hatte den Vorteil gegenüber seinen Vorgängern durch das direkte anatomische Studium (seine Sektionen ab etwa 1489 hatten ihm spezifisches Wissen über die Proportionsverhältnisse des Körpers vermittelt, das kein rein theoretischer Ansatz erreichen konnte). Siehe: Vitruvianischen Menschen bei DeckArts ansehen →
Der Vitruvianische Mensch wird in den Gallerie dell’Accademia in Venedig aufbewahrt. Er gilt als zu zerbrechlich für eine regelmäßige öffentliche Ausstellung — er wird nur gelegentlich und für kurze Zeiträume unter kontrollierten Lichtverhältnissen gezeigt. Die meisten Menschen, die den Vitruvianischen Menschen gesehen haben, haben eine Reproduktion gesehen, nicht das Original. DeckArts Vitruvianischer Mensch einzeln (~140 $): die erste bedeutende öffentliche Präsentation dieser Komposition in einem häuslichen Kontext für die meisten Menschen, die sie aufhängen.
Nur 20 überlebende Gemälde: Der am wenigsten produktive große Künstler
Leonardo werden konventionell etwa 20 überlebende Gemälde zugeschrieben – die genaue Anzahl hängt von Zuschreibungsentscheidungen ab, die bei mehreren Werken umstritten sind. Die sicher zugeschriebene Liste umfasst: die Verkündigung (Uffizien, Florenz); die Anbetung der Könige (Uffizien, Florenz, unvollendet); die Felsgrottenmadonna (zwei Versionen: Louvre, Paris; National Gallery, London); die Dame mit dem Hermelin (Czartoryski-Museum, Krakau); La Belle Ferronnière (Louvre); Der Musiker (Pinacoteca Ambrosiana, Mailand); die Mona Lisa (Louvre); das Abendmahl (Santa Maria delle Grazie, Mailand – Wandgemälde, keine Tafel); Johannes der Täufer (Louvre) und mehrere andere mit unterschiedlichem Grad an Zuschreibungssicherheit.
Das spezifische biografische Paradoxon: Leonardo hinterließ etwa 7.200 Notizbuchseiten mit Beobachtungen, Entwürfen und Spekulationen. Er hatte etwa 43 Jahre aktives Berufsleben (von seinen frühen Gemälden in der Verrocchio-Werkstatt um 1472 bis zu seinem Tod 1519). Seine 20 Gemälde entsprechen etwa 0,5 Gemälden pro Jahr seines aktiven Berufslebens. Zum Vergleich: Raffael produzierte etwa 300 Gemälde in etwa 20 aktiven Jahren = etwa 15 pro Jahr. Rubens produzierte etwa 1.500 Gemälde in etwa 40 aktiven Jahren = etwa 37,5 pro Jahr. Die Kluft zwischen Leonardos intellektueller Produktivität (7.200 Seiten) und seiner malerischen Produktivität (20 vollendete Werke) ist das spezifischste biografische Paradoxon in der Geschichte der Kunst.
Die spezifischen biografischen Erklärungen: (1) Leonardo war von Natur aus abgeneigt zu vollenden: Mehrere Quellen (Vasari, seine Zeitgenossen) beschreiben ihn als eine Person, die ständig mehr daran interessiert war, neue intellektuelle Programme zu beginnen, als bestehende abzuschließen; (2) Sein extremer technischer Perfektionismus (die einzelnen Schichten der Sfumato-Lasuren unter 1 Mikrometer) bedeutete, dass jedes Gemälde eine außergewöhnliche Zeitinvestition erforderte; (3) Sein gleichzeitiges Engagement in Technik, Anatomie, Mathematik, Musik, Geologie und Hydraulik zerstreute seine Aufmerksamkeit auf zu viele Disziplinen, als dass eine einzige nach seinem üblichen Standard hätte abgeschlossen werden können; (4) Viele seiner Gemälde blieben bei seinem Tod unvollendet (die Anbetung der Könige, 1482, ist das berühmteste Beispiel: die Unterzeichnung ist vollständig, aber es wurden nur Farbspuren aufgetragen).
Platon in der Schule von Athen: Raffaels Porträt von Leonardo
In Raffaels Schule von Athen (1509–1511, Stanza della Segnatura, Vatikanische Museen) hat die zentrale Figur des Platon – stehend in der exakten Mitte der Komposition, den Timaios haltend, mit seinem rechten Zeigefinger nach oben auf die idealen Formen deutend – das Gesicht von Leonardo da Vinci. Die Identifizierung wurde durch den Vergleich mit dem vermuteten Selbstporträt in Turin und mit dokumentierten Leonardo-Porträts bestätigt und ist in der Raffael-Forschung allgemein akzeptiert.
Raffaels spezifische Wahl: Leonardo, der Maler und Universalgelehrte, dessen intellektuelles Programm sich am spezifischsten mit der Beziehung zwischen sichtbarer Form und unsichtbarer mathematischer Ordnung befasste (seine anatomischen Studien, seine Geometrie, seine Optik, seine Technik – alle setzten sich mit den mathematischen Grundlagen der sichtbaren Form auseinander), war das passendste Gesicht für den Philosophen, dessen zentrale Behauptung lautete, dass sichtbare Formen Schatten unsichtbarer mathematischer Ideale sind. Leonardo als Platon ist keine Schmeichelei; es ist die spezifischste intellektuelle biografische Entsprechung, die Raffael 1509 zur Verfügung stand. Siehe: Raffael: Schule von Athen — 58 Philosophen.
Tod in Frankreich: Amboise, 1519
Er zog nach Amboise im Loiretal, wo der französische Hof damals residierte, und wurde im Clos Lucé untergebracht – einem kleinen Herrenhaus etwa 400 m vom Schloss Amboise entfernt, das durch einen unterirdischen Tunnel mit dem königlichen Palast verbunden war. Er brachte drei Gemälde mit: die Mona Lisa, Johannes der Täufer und die heilige Anna selbdritt. Dies waren die Gemälde, die er persönlich am meisten schätzte – oder möglicherweise die Gemälde, an denen er mit 64 Jahren noch arbeitete.
König Franz I. gewährte Leonardo ein großzügiges Einkommen, eine komfortable Residenz und was eine echte persönliche Freundschaft zu sein scheint: Franz besuchte Leonardo häufig im Clos Lucé; Vasari zeichnete die Beschreibung des Königs von Leonardo auf: „Es gab nie einen anderen Menschen, der in die Welt geboren wurde, der so viel wusste wie Leonardo, nicht nur über Malerei, Bildhauerei und Architektur, sondern er war auch ein sehr großer Philosoph.“
Leonardo starb am 2. Mai 1519 im Alter von 67 Jahren im Clos Lucé in Amboise. Vasaris Bericht über den Tod: Franz I. war bei Leonardos Tod anwesend und hielt ihn in seinen Armen, als er starb. Der spezifische biografische Status dieses Berichts: Er ist mit ziemlicher Sicherheit romantisiert (die Hofakten des Königs zeigen, dass Franz am 2. Mai 1519 in Saint-Germain-en-Laye war, etwa 200 km von Amboise entfernt). Ob der König physisch anwesend war oder nicht, die Beziehung zwischen dem Maler und dem König in Leonardos letzten drei Jahren war allen Berichten zufolge eine von echter gegenseitiger Wertschätzung. Leonardo wurde in der Stiftskirche Saint-Florentin in Amboise beigesetzt; seine Überreste wurden während der Religionskriege verlegt und sein genauer Grabstandort ist nicht bekannt. Ein Gedenk-Kenotaph befindet sich heute in der Chapelle Saint-Hubert im Schloss Amboise. Sein Begleiter Francesco Melzi erhielt alle Notizbücher; die Mona Lisa, Johannes der Täufer und die heilige Anna selbdritt gingen an die französische Krone und schließlich an den Louvre. Siehe: Louvre — Mona Lisa.
Leonardo für die Heimdekoration
Leonardos Werk im DeckArts-Sortiment – Mona Lisa einzeln (~140 $), Vitruvianischer Mensch einzeln (~140 $) und Abendmahl-Triptychon (~310 $) – bietet drei völlig unterschiedliche biografische Programme für drei verschiedene häusliche Positionen:
Mona Lisa einzeln (~140 $) auf warmem Weiß: Das berühmteste Gemälde der Welt; 28 Monate lang gestohlen; Motiv 2005 nach 502 Jahren identifiziert; Augenbrauen bei einer Reinigung im 17. Jahrhundert entfernt; Sfumato-Lasuren unter 1 Mikrometer (30–40 Schichten). Über der Flurkonsole auf warmem Weiß: die bilaterale Schwellenfigur über der häuslichen Schwelle. Über dem Lesesessel im Wohnzimmer: die am universellsten anerkannte klassische Kunst über der kontemplativen Position. Mona Lisa bei DeckArts ansehen →
Vitruvianischer Mensch einzeln (~140 $) auf warmem Weiß: Das 1.500 Jahre alte Vitruvianische Problem, gelöst in einem privaten Notizbuch; nur gelegentlich ausgestellt (zu zerbrechlich für regelmäßige Präsentation); Kreis zentriert auf dem Bauchnabel, Quadrat zentriert auf dem Genital, zwei verschiedene Zentren, die spezifische mathematische Lösung. Über dem Schreibtisch im Homeoffice oder über der Arbeitsfläche für Architektur/Design/Wissenschaft auf 125–145 cm (Augenhöhe im Sitzen). Vitruvianischen Menschen bei DeckArts ansehen →
Abendmahl-Triptychon (~310 $) auf warmem Anthrazit oder Waldgrün: Das berühmteste Abendessen der christlichen Kunst über jedem Ess- oder Versammlungsbereich. Der Moment, in dem Jesus sagt: „Einer von euch wird mich verraten“; 12 individuelle Reaktionen; die versteckte Partitur im Brot (vorgeschlagen von Giovanni Maria Pala, 2007). Abendmahl-Triptychon bei DeckArts ansehen →
Vier vollständige Leonardo-Programme
Programm 1: Die Flurschwelle (~140 $)
Warme weiße Flurwand + Mona Lisa einzeln (~140 $) auf 135–155 cm über der Flurkonsole + ein minimales Objekt auf der Konsole + gerichtete 2700K-Wandleuchte. Die am universellsten anerkannte klassische Schwellenfigur über der häuslichen Schwelle. 28 Monate gestohlen. Augenbrauen entfernt. Motiv nach 502 Jahren identifiziert. Gesamtkunst: ~140 $.
Programm 2: Das Design-Mathematik-Arbeitszimmer (~280 $)
Warme weiße Schreibtischwand + Vitruvianischer Mensch einzeln (~140 $) auf 125–145 cm (Augenhöhe im Sitzen; das 1.500 Jahre alte Vitruvianische Problem in einem privaten Notizbuch; Kreis und Quadrat an zwei verschiedenen Zentren) + Mona Lisa einzeln (~140 $) an der angrenzenden Flur- oder Nebenwand. Zwei Leonardo-Programme: die anatomisch-mathematische Proportion über der Arbeitsposition + der berühmteste Kunstraub der Geschichte über der Schwelle. Gesamtkunst: ~280 $. Siehe: Beste Wandkunst für ein Arbeitszimmer 2026.
Programm 3: Das Esszimmer „Abendmahl“ (~310 $)
Warme anthrazitfarbene Esszimmerwände + Abendmahl-Triptychon (~310 $) auf 155–165 cm an der primären Esszimmerwand + Bienenwachskerze + gerichteter 2700K-LED-Spot. „Einer von euch wird mich verraten.“ 12 Reaktionen. Versteckte Partitur im Brot. Das berühmteste Abendessen über jedem häuslichen Abendessen. Gesamtkunst: ~310 $. Siehe: Wandkunst für das Esszimmer 2026.
Programm 4: Das komplette Leonardo-Renaissance-Zuhause (~590 $)
Durchgehend warmes Weiß + Abendmahl-Triptychon (~310 $) im Esszimmer + Vitruvianischer Mensch einzeln (~140 $) über dem Schreibtisch + Mona Lisa einzeln (~140 $) an der Flurschwelle. Drei biografische Leonardo-Programme: die theologische Zusammenkunft über der häuslichen Zusammenkunft + die mathematische Proportion über der Arbeitsposition + die 28 Monate gestohlene Schwellenfigur am Ankunfts-/Abfahrtspunkt. Gesamtkunst: ~590 $.
FAQ
Wer war Leonardo da Vinci und wofür ist er berühmt?
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519): unehelicher Sohn eines Florentiner Notars; ausgebildet in Verrocchios Werkstatt ab ca. 1466; erfand das Sfumato (Lasuren unter 1 Mikrometer, 30–40 Schichten, bestätigt durch C2RMF 2010); malte die Mona Lisa (ca. 1503–1519; gestohlen 1911; 28 Monate verschwunden; Motiv 2005 als Lisa Gherardini identifiziert); zeichnete den Vitruvianischen Menschen (ca. 1490; das 1.500 Jahre alte Vitruvianische Problem; Kreis und Quadrat an zwei verschiedenen anatomischen Zentren; nur gelegentlich ausgestellt, zu zerbrechlich für regelmäßige Präsentation); produzierte zu Lebzeiten nur etwa 20 überlebende Gemälde; hinterließ etwa 7.200 Notizbuchseiten mit wissenschaftlichen Beobachtungen; starb in Amboise, Frankreich, am 2. Mai 1519 im Alter von 67 Jahren; sein Gesicht ist das von Platon in Raffaels Schule von Athen. Im Louvre — Mona Lisa. DeckArts Mona Lisa einzeln ab ~140 $.
Wer hat die Mona Lisa gestohlen?
Vincenzo Peruggia, ein in Italien geborener Glaser, der zuvor im Louvre gearbeitet hatte, um Schutzglas über Gemälden anzubringen. Am 21. August 1911 (einem Montag, als der Louvre geschlossen war) betrat er das Museum mit zwei Komplizen durch eine Servicetür, nahm die Mona Lisa von der Wand, versteckte sich über Nacht im Museum und ging am Montagmorgen mit dem Gemälde unter seinem Mantel hinaus. Er versteckte es 28 Monate lang im doppelten Boden einer Holzkiste in seiner Wohnung in der Rue de l’Hôpital-Saint-Louis in Paris. Er wurde am 10. November 1913 in Florenz gefasst, als er die Uffizien kontaktierte, um das Gemälde zu verkaufen. Verurteilt zu 1 Jahr und 15 Tagen; in der Berufung auf 7 Monate und 9 Tage reduziert. Seine erklärte Motivation: italienischer Nationalismus (in der irrigen Annahme, Napoleon hätte das Gemälde gestohlen; Leonardo hatte es 1516 tatsächlich selbst nach Frankreich gebracht). DeckArts Mona Lisa einzeln ab ~140 $. Louvre — Mona Lisa.
Zusammenfassung des Artikels
Leonardo da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519) ist der am umfassendsten dokumentierte Fall der Diskrepanz zwischen intellektueller Produktivität und künstlerischem Output in der westlichen Kunstgeschichte. Acht spezifische biografische Fakten: (1) 1452 unehelich in Vinci geboren; Vater ein Florentiner Notar; aufgrund der Unehelichkeit vom Notarberuf ausgeschlossen; (2) Ab ca. 1466 in Verrocchios Werkstatt ausgebildet; der linke Engel in der Taufe Christi (Uffizien) ist die bestätigte früheste zugeschriebene Arbeit von Leonardo; (3) Erfand das Sfumato: 30–40 Farblasuren von jeweils unter 1 Mikrometer Dicke bei den Gesichtsübergängen der Mona Lisa (C2RMF 2010 Röntgenfluoreszenzkartierung); (4) Mona Lisa am 21. August 1911 von Vincenzo Peruggia (ehemaliger Glaser im Louvre) gestohlen; 28 Monate in einer Kiste mit doppeltem Boden in einer Pariser Wohnung versteckt; am 10. November 1913 in Florenz gefasst; zu 1 Jahr und 15 Tagen verurteilt (auf 7 Monate und 9 Tage reduziert); (5) Motiv der Mona Lisa 2005 von Armin Schlechter (Archivar der Universitätsbibliothek Heidelberg) durch eine Randnotiz von Agostino Vespucci vom Oktober 1503 identifiziert: Lisa Gherardini, Ehefrau von Francesco del Giocondo; (6) Augenbrauen der Mona Lisa bei einer Reinigung im 17. Jahrhundert entfernt (bestätigt durch Pascal Cottes 240-Megapixel-Multispektralscan von 2004); (7) Vitruvianischer Mensch (ca. 1490): löste das 1.500 Jahre alte Vitruvianische Problem, indem er den Mittelpunkt des Kreises auf den Bauchnabel und den Mittelpunkt des Quadrats auf das Genital legte – zwei verschiedene Zentren statt eines; (8) Etwa 20 überlebende Gemälde in 43 aktiven Berufsjahren = etwa 0,5 pro Jahr; Raffael produzierte etwa 15 pro Jahr. Er starb 1519 in Frankreich (Amboise); sein Gesicht ist Platon in Raffaels Schule von Athen. DeckArts: Mona Lisa einzeln (~140 $), Vitruvianischer Mensch einzeln (~140 $), Abendmahl-Triptychon (~310 $). Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.
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