Michelangelo: Nicht liegend, das JAMA Hidden Brain von 1990 und das Selbstporträt als gehäutete Haut

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6. März 1475 – 18. Februar 1564) ist der berühmteste Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter der italienischen Renaissance und der Künstler, dessen Biografie die größte Anzahl dauerhafter biografischer Enthüllungen enthält: Die Decke wurde nicht im Liegen gemalt (dokumentiert durch sein eigenes Sonett); das verborgene Gehirn in Gottes Mantel wurde von einem Arzt im Journal of the American Medical Association im Oktober 1990 identifiziert; der 1,2 cm große Spalt zwischen Gottes und Adams Fingern ist das spezifischste beabsichtigte Ereignis der Komposition; und sein eigenes Gesicht erscheint auf der abgezogenen Haut des Heiligen Bartholomäus im Jüngsten Gericht. Er führte ab 1493 illegale Sektionen von Leichen zu anatomischen Studien durch. Er wurde 88 Jahre alt – das längste Leben eines bedeutenden Künstlers der italienischen Renaissance. In den Musei Vaticani, Rom (Sixtinische Kapelle); Uffizien, Florenz. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.

Frühes Leben: Caprese, Florenz und die Medici

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese (heute Caprese Michelangelo, in der Provinz Arezzo, Toskana) geboren, wo sein Vater Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni für die sechsmonatige Amtszeit als Podestà (Gouverneur) der florentinischen Regierung diente. Die Familie kehrte kurz nach Michelangelos Geburt nach Florenz zurück; er wuchs in Florenz im Haushalt eines Steinmetzes in den Hügeln von Settignano auf, wo er, laut seinem Biographen Giorgio Vasari, später behauptete, dass er „mit der Milch meiner Amme die Meißel und Hämmer eingesogen habe, mit denen ich meine Figuren mache.“

Seine Mutter Francesca di Neri del Miniato di Siena starb 1481, als Michelangelo sechs Jahre alt war. Er wurde im Wesentlichen von seinem Vater und der Familie des Steinmetzes in Settignano aufgezogen. Sein Vater Ludovico, obwohl selbst von geringem Adelsstand, lehnte es zunächst ab, dass sein Sohn einen Handwerksberuf ergriff (Malerei galt im Florenz des 15. Jahrhunderts als Handwerk, nicht als intellektuelle Disziplin). Vasari berichtet, dass Michelangelo von seinem Vater Prügel erhielt, weil er entschlossen war zu zeichnen und zu malen. Der Vater gab schließlich nach.

1488, im Alter von etwa 13 Jahren, ging Michelangelo bei dem florentinischen Maler Domenico Ghirlandaio, einem der führenden Freskenmaler in Florenz, in die Lehre. Seine Zeit in der Ghirlandaio-Werkstatt dauerte etwa ein Jahr; er verließ sie oder wurde um 1489 entlassen (die Berichte gehen auseinander). In den Jahren 1489–1490 wurde er in den Skulpturengarten von Lorenzo de' Medici in den Gärten von San Marco aufgenommen, wo er unter der Anleitung von Bertoldo di Giovanni antike Skulpturen studierte und Lorenzo de' Medici selbst auf ihn aufmerksam wurde. Lorenzo de' Medici („Lorenzo der Prächtige“) lud den jungen Michelangelo ein, als Mitglied des Haushalts im Medici-Palast zu leben – nicht als Diener, sondern als Protegé, am Familientisch zu essen und eine humanistische Ausbildung in Gesellschaft der Gelehrten der Platonischen Akademie (Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola) und der Familie Medici selbst zu erhalten.

Lorenzo de' Medici starb im April 1492. Michelangelo war 17 Jahre alt. Mit dem Zusammenbruch der Medici-Schirmherrschaft kehrte er in das Haus seines Vaters in Florenz zurück. Innerhalb eines Jahres hatte er seine illegalen anatomischen Sektionen begonnen.

NICHT im Liegen: Das Sonett, das die Decke dokumentiert

Das wohl am weitesten verbreitete Missverständnis über Michelangelo ist, dass er die Decke der Sixtinischen Kapelle auf dem Rücken liegend gemalt hat. Das tat er nicht. Er malte sie stehend auf einem Gerüst, mit zurückgebeugtem Nacken und über den Kopf erhobenem rechten Arm, vier Jahre lang gegen die Schwerkraft arbeitend. Der spezifische dokumentarische Beweis: ein Sonett, das Michelangelo um 1509–1510 an seinen Freund Giovanni da Pistoia schrieb, in dem er seinen körperlichen Zustand beim Malen der Decke beschrieb:

Das Sonett (aus dem Italienischen übersetzt, mit einigen Abweichungen zwischen den Übersetzungen): „In dieser Gruft, wo ich nun wohne, schwoll mir ein Kropf – wie Katzen, die in der Lombardei an faulen Bächen trinken, oder sonst wo – der drückt den Bauch dicht unters Kinn. Mein Bart zeigt himmelwärts; mein Nacken sinkt ein, fest am Rückgrat; mein Brustbein wächst sichtbar wie eine Harfe; ein reicher Teppich bedeckt mein Gesicht von dick und dünn tropfender Farbe. Meine Lenden mahlen sich wie Hebel in den Bauch; mein Hinterteil trägt mein Gewicht wie ein Hintergeschirr; meine Füße, unsichtbar, sind in die Luft gestreckt. Meine Malerei, tot schon alt, und tot in mir, aus reichem Haus in Armut: weil mein Pinsel, die ganze Zeit über mir, heruntertropft.“

Die Phrase „mein Pinsel, die ganze Zeit über mir, tropft herunter“ („la mia pittura morta / difende ormai Giovanni e mio onore, / non sendo in loco buono, e io no pittore“ im Original, aber das Bild des nach oben gerichteten Pinsels ist in allen Übersetzungen konsistent) dokumentiert direkt die stehende, mit erhobenem Arm ausgeführte Malweise. Der Pinsel ist über ihm, weil er ihn über seinem eigenen Kopf hält, nicht weil er darunter liegt. Die Farbe tropft ihm ins Gesicht, weil die Schwerkraft die Farbe von dem Pinsel, den er über sich hält, nach unten zieht, nicht weil er unter einer Decke liegt. Das Sonett ist die primäre dokumentarische Widerlegung des Mythos vom liegenden Malen. Siehe: Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle.

Das verborgene Gehirn: JAMA Oktober 1990

In der Oktoberausgabe 1990 des Journal of the American Medical Association (JAMA) veröffentlichte der Arzt und Kunstliebhaber Frank Lynn Meshberger eine Analyse der „Erschaffung Adams“, die eine spezifische und genaue anatomische Identifikation vorschlug: Die Form des Mantels Gottes (der wirbelnde rosa und graue Vorhang, der Gott und die Engel im oberen Teil der Komposition umgibt) entspricht präzise der Form eines menschlichen Gehirns im sagittalen Querschnitt (von der Seite betrachtet, wie ein Anatom das Gehirn zu Studienzwecken schneiden würde).

Meshbergers spezifische Analyse: die äußere Kontur des Mantels entspricht der äußeren kortikalen Oberfläche des menschlichen Gehirns; die innere Kontur entspricht der Basalfläche des Gehirns; der Bereich, in dem die Engel sich versammeln, entspricht dem Frontallappen des Gehirns (dem Sitz komplexer kognitiver Prozesse und der Vorstellungskraft); der grüne Schal, der unter dem Mantel hängt, entspricht der Vertebralarterie; und der fußähnliche Vorsprung unten rechts im Mantel entspricht dem Hirnstamm. Die Entsprechungen sind spezifisch genug, um in Lehrbüchern wiedergegeben zu werden: Wenn die Umrisse von Gottes Mantel über einen standardmäßigen sagittalen Gehirnabschnitt gelegt werden, ist die Übereinstimmung sofort offensichtlich.

Die biographische Interpretation: Michelangelo führte seit etwa 1493 (aus dem Kloster Santo Spirito in Florenz; siehe unten) illegale anatomische Sektionen durch. Zwischen 1508 und 1512, als er die Decke der Sixtinischen Kapelle malte, verfügte er über 15–19 Jahre anatomische Studien und war einer der kenntnisreichsten Anatomen Italiens. Die Platzierung des gehirnförmigen Mantels in der „Erschaffung Adams“ – insbesondere in der Komposition, in der Gott Adam zum Leben erweckt – verschlüsselt die spezifische theologisch-anatomische Behauptung, dass der Geist (der Sitz der Seele in der neuplatonischen Tradition) das spezifische Geschenk ist, das Gott der menschlichen Figur verleiht. Das Gehirn ist im Mantel Gottes im Moment der Beseelung Adams präsent. Meshbergers Identifikation in JAMA (1990) ist das Dokument, das diese Lesart im wissenschaftlichen Kanon etablierte. Siehe: Erschaffung Adams: Das verborgene Gehirn der JAMA, 1990.

Der 1,2 cm große Spalt: Warum Gott und Adam sich nicht berühren

In der „Erschaffung Adams“ ist das bekannteste kompositorische Element der Spalt zwischen Gottes ausgestrecktem rechtem Zeigefinger und Adams ausgestrecktem linkem Zeigefinger. Die Finger berühren sich nicht. Der Spalt – der in Reproduktionen und am Fresko selbst auf etwa 1,2 cm im Original gemessen wurde – ist das bewussteste und spezifischste Ereignis der Komposition.

Die spezifische Bedeutung der Lücke: In der biblischen Erzählung der Genesis erschafft Gott Adam aus dem Staub der Erde und haucht ihm Leben ein („Und Gott der Herr bildete den Menschen aus Staub vom Erdboden und blies ihm den Odem des Lebens in seine Nase, und so wurde der Mensch ein lebendiges Wesen“ – Genesis 2,7). Der Odem, nicht die Berührung, ist der spezifische Akt der Beseelung im biblischen Text. Michelangelos kompositorische Entscheidung – den Moment unmittelbar vor oder im selben Augenblick der göttlichen Beseelung darzustellen, wobei die Finger sich noch nicht berühren – verschlüsselt die spezifische Qualität des Potenzials statt der Aktualität: die Energie, die den Spalt ohne physischen Kontakt überbrückt, die Beseelung, die ohne Berührung geschieht. Der Spalt ist die spezifische kompositorische Darstellung der Qualität des göttlichen Schöpfungsaktes: Er ist Energie und Odem, nicht physischer Kontakt.

Der 1,2 cm große Spalt hat eine nachhaltige wissenschaftliche Diskussion über die neurologischen und theologischen Implikationen von Meshbergers Gehirn-Identifikation im Kontext des Spalts ausgelöst: Wenn das Gehirn in Gottes Mantel vorhanden ist und die Beseelung über den Spalt ohne Kontakt übertragen wird, dann ist die Beseelung spezifisch mental oder kognitiv – das Geschenk des Geistes, das über den Raum zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen ohne physische Berührung übertragen wird. Der Spalt und das Gehirn sind dasselbe kompositorische Programm: Die Erschaffung Adams ist die Geschichte des Geschenks des Geistes, das gleichzeitig in einer neuroanatomischen Form und einem kontaktlosen Übertragungsspalt verschlüsselt ist.

Die illegalen Sektionen: Kloster Santo Spirito, 1493

Ab etwa 1493, im Alter von etwa 18 Jahren, begann Michelangelo, im Kloster Santo Spirito in Florenz anatomische Sektionen von Leichen durchzuführen. Die Sektionen waren illegal: Das kanonische Recht der katholischen Kirche verbot die Sektion menschlicher Überreste, und das Zivilrecht in den meisten italienischen Städten sah Strafen für nicht autorisierte Sektionen vor. Michelangelo erhielt Zugang zum Kloster Santo Spirito durch ein spezifisches Quid pro Quo: Er überließ dem Prior des Klosters ein Holzkruzifix (heute in der Casa Buonarroti in Florenz, durch Zuschreibungsforschung des 20. Jahrhunderts als Werk Michelangelos bestätigt) im Austausch für den Zugang zu den Leichen, die das Kloster aus seinem angeschlossenen Krankenhaus erhielt.

Michelangelos anatomisches Programm: Es ist dokumentiert, dass er menschliche Leichen von etwa 1493 bis in die frühen 1500er Jahre und möglicherweise bis in die 1510er Jahre seziert hat – die Zeit, die die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508–1512) umfasst. Sein anatomisches Wissen, das in der Muskulatur und der Skelettstruktur der Figuren auf der Decke und im Jüngsten Gericht (1536–1541) kodiert ist, ist der spezifischste dokumentarische Beweis für den Inhalt der Sektionen: Jede muskulöse Figur auf der Decke spiegelt das spezifische Wissen einer Person wider, die die menschliche Muskulatur direkt untersucht hat, nicht aus der konventionellen künstlerischen Stilisierung des äußeren Erscheinungsbildes des Körpers, sondern aus der spezifischen inneren Struktur von Muskeln, Faszien, Knochen und Nerven.

Die Decke der Sixtinischen Kapelle: Vier Jahre, eine Person

Papst Julius II. beauftragte Michelangelo 1508 mit der Decke der Sixtinischen Kapelle. Der Auftrag sah zunächst ein relativ bescheidenes Programm vor: die zwölf Apostel in den Zwickeln über den Fenstern, wobei der Rest des Gewölbes mit dekorativen geometrischen Mustern gefüllt werden sollte. Michelangelo lehnte dieses Programm als „Povera cosa“ („eine arme Sache“) ab und schlug einen weitaus ehrgeizigeren Ersatz vor: die komplette Erzählung des Buches Genesis von der Schöpfung bis zur Sintflut, mit den hebräischen Propheten und den heidnischen Sibyllen abwechselnd in den Zwickeln und den Vorfahren Christi in den bogenförmigen Lünetten über den Fenstern. Julius II. akzeptierte das erweiterte Programm.

Michelangelo führte die Decke weitgehend alleine aus: Er beschäftigte Assistenten für die groben Putzarbeiten und einige der vorbereitenden Schritte, aber die eigentliche Malerei – die spezifische Anwendung von Buonfresko (Malerei auf nassem Putz) auf der 520 m² großen Oberfläche des Gewölbes – wurde hauptsächlich von seiner eigenen Hand ausgeführt. Die Decke erforderte etwa 300 Arbeitstage Freskenmalerei, verteilt über etwa vier Jahre (1508–1512), mit Unterbrechungen für päpstliche Besuche, diplomatische Krisen und die spezifischen logistischen Herausforderungen der Verwaltung eines Gerüstsystems im lebendigen liturgischen Raum der Kapelle. Michelangelo entwarf und baute sein eigenes Gerüstsystem – eine flache Plattform, die von den Wänden der Kapelle auf Höhe der Fenster aufgehängt war, den Boden nicht berührte und es ermöglichte, die Kapelle für ihre normalen liturgischen Funktionen zu nutzen, während die Decke darüber gemalt wurde.

Das spezifische emotionale Programm der vier Jahre: Michelangelo war nach eigener Aussage und nach der Vasaris während des Auftrags für die Sixtinische Kapelle zutiefst unglücklich. Er betrachtete sich in erster Linie als Bildhauer, nicht als Maler; er ärgerte sich über den Auftrag; er stritt sich wiederholt mit Julius II.; und er empfand das vierjährige Deckenprojekt als eine unerwünschte Unterbrechung seiner Hauptarbeit (der Auftrag für das Grabmal Julius' II., der ursprünglich das ehrgeizigste Projekt seiner Karriere gewesen war und das er wegen der Decke beiseitelegen musste). Die Decke entstand, nach Michelangelos eigener Erfahrung, unter Zwang, unter körperlichen Beschwerden (das Sonett dokumentiert dies), von einem Mann, der nicht dort sein wollte. Das Ergebnis ist die berühmteste Decke der abendländischen Kunstgeschichte. Siehe: Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle.

Das Jüngste Gericht: Selbstporträt als abgezogene Haut

Das Jüngste Gericht (1536–1541) bedeckt die gesamte Altarwand der Sixtinischen Kapelle – ein 13,7 × 12,2 m großes Fresko, das Christus als Richter in der Mitte darstellt, umgeben von den versammelten Heiligen und Märtyrern, wobei die Gerechten links in den Himmel aufsteigen und die Verdammten rechts in die Hölle hinabsteigen. Es wurde 1533 von Papst Clemens VII. in Auftrag gegeben und unter Papst Paul III. (der Clemens nach dessen Tod 1534 nachfolgte) zwischen 1536 und 1541 ausgeführt.

Das spezifischste biografische Element des Jüngsten Gerichts: Im unteren rechten Quadranten der Komposition, unter den aufsteigenden Gerechten, hält der Apostel St. Bartholomäus ein Messer (das Instrument seines Martyriums – er wurde lebendig gehäutet) und ein Stück abgezogene menschliche Haut. Das Gesicht der Haut – das Gesicht der abgezogenen Haut, die Bartholomäus hält – ist ein Abbild Michelangelos selbst. Er platzierte sein eigenes Gesicht auf die tote, abgezogene, gedehnte Haut des gemarterten Apostels. Die Identifizierung wurde erstmals 1925 vorgeschlagen und durch Vergleich mit dem Porträt Michelangelos im Museo del Bargello in Florenz und mit anderen dokumentierten Abbildungen bestätigt.

Das spezifische biografische Programm des Selbstporträts als abgezogene Haut: Michelangelo war 61 Jahre alt, als er das Jüngste Gericht begann, und 66, als er es beendete. Er hatte mehrere Wechsel in der päpstlichen Schirmherrschaft (Tod Julius' II., Pontifikat Leos X., Herrschaft Hadrians VI., Auftrag Clemens' VII., Auftrag Pauls III.); die Plünderung Roms im Jahr 1527; die Zerstörung seiner Hauptfördererfamilie (die Vertreibung der Medici aus Florenz); und die spezifische Erschöpfung einer Karriere, die 28 Jahre zuvor mit dem Deckenauftrag begonnen hatte, überlebt. Sein Selbstporträt als die abgezogene Haut, die Bartholomäus hält, ist die spezifischste autobiografische Aussage im Jüngsten Gericht: Der Maler, der 28 Jahre lang gearbeitet hat, platziert sich selbst als die tote, abgezogene, geleerte Haut unter den Märtyrern. Er steigt nicht auf; er ist nicht in der Wolke der Gerechten; er wird von dem Apostel gehalten, der ebenfalls gehäutet wurde, eine Haut ohne ihren Körper, das spezifische Emblem des erschöpften Künstlers, der von der Arbeit geleert wurde. Siehe: Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle Jüngstes Gericht. Jüngstes Gericht Triptychon bei DeckArts ansehen →

Michelangelo als Heraklit in der Schule von Athen

In Raffaels „Schule von Athen“ (1509–1511, Stanza della Segnatura, Vatikanische Museen) trägt die Figur des Heraklit – des vorsokratischen Philosophen des ewigen Wandels und Flusses – im Vordergrund rechts die Gesichtszüge Michelangelos. Raffael fügte diese Figur hinzu, nachdem er heimlich die Sixtinische Kapelle betreten hatte, um Michelangelos Deckenfresko im Entstehen zu sehen, ohne dessen Wissen oder Erlaubnis. Die Identifikation von Heraklits Gesicht als das Michelangelos wurde durch den Vergleich mit dokumentierten Michelangelo-Porträts bestätigt und ist allgemein anerkannt.

Raffaels Wahl: Heraklit – der Philosoph, der behauptete, dass alle Dinge in ständigem Fluss sind („panta rhei“, „alles fließt“), dass die grundlegende Realität das Feuer ist und dass Streit und Gegensätze die zeugenden Prinzipien der Existenz sind – als das Gesicht Michelangelos. Die einsamste, körperlich massivste, psychologisch dunkelste Figur in der „Schule von Athen“ ist auch die philosophische Identität, die am spezifischsten zu Michelangelo passt: der Maler des Deckenfreskos der Sixtinischen Kapelle als Philosoph des ewigen Wandels, des ewigen Streits und des Feuers, das allem zugrunde liegt. Michelangelo soll über diese Identifikation verärgert gewesen sein. Siehe: Raphael: Schule von Athen – Kompletter Leitfaden.

Im Alter von 88 Jahren gestorben: Das längste Leben in der Renaissancekunst

Michelangelo starb am 18. Februar 1564 in Rom im Alter von 88 Jahren und 348 Tagen – das längste Leben eines bedeutenden Künstlers der italienischen Renaissance und eines der längsten Leben eines bedeutenden europäischen Künstlers überhaupt vor dem 20. Jahrhundert. Er überlebte: Raffael um 44 Jahre (Raffael starb mit 37); Leonardo da Vinci um 45 Jahre (Leonardo starb mit 67); Botticelli um 54 Jahre; seinen Gönner Lorenzo de’ Medici um 72 Jahre. Er lebte lange genug, um das Aufkommen des Manierismus, der Gegenreformation, den Beginn der Barocktradition und die ersten Jahrzehnte des von ihm geleiteten Bauprogramms für den Petersdom mitzuerleben (er wurde 1547 im Alter von 72 Jahren zum Architekten von St. Peter ernannt; die Basilika wurde erst nach seinem Tod fertiggestellt).

Seine letzten Worte, wie von Vasari berichtet: Er befahl seine Seele Gott, seinen Körper der Erde und seine Güter seinen nächsten Verwandten. Sein Diener Daniele da Volterra war bei seinem Tod anwesend. Er wurde zunächst in der Kirche Santi Apostoli in Rom beigesetzt, aber sein Leichnam wurde später von seinem Neffen Lionardo Buonarroti heimlich nach Florenz überführt (auf Michelangelos ausdrücklichen Wunsch, in Florenz statt in Rom beigesetzt zu werden) und am 14. März 1564 in der Basilika di Santa Croce in Florenz neu bestattet – derselben Kirche, in der sein Grab bis heute ruht. Siehe: Michelangelo: Erschaffung Adams – Kompletter Leitfaden.

Michelangelo für die Wohnkultur

Michelangelos Werk im DeckArts-Sortiment ist das spezifisch anatomischste und spezifisch theologischste aller bei DeckArts erhältlichen klassischen Kunstwerke. Die Einzelausgabe „Die Erschaffung Adams“ (ca. 140 $) und das Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (ca. 310 $) sind die beiden wichtigsten häuslichen Installationen von Michelangelo:

Einzelausgabe „Die Erschaffung Adams“ (ca. 140 $) auf warmweiß: Das verborgene Gehirn der JAMA (bestätigt Oktober 1990); der 1,2 cm große Spalt (die spezifische, absichtliche Nicht-Berührung); die illegalen Sektionen ab 1493; das von Michelangelo selbst entworfene Gerüstsystem; die vier Jahre unter Druck. Über dem Schreibtisch im Home-Office auf 125–145 cm (sitzende Augenhöhe): die spezifischste anatomische und spezifischste theologische klassische Kunst für eine Person, die sich für die Schnittmenge von Kunst, Wissenschaft und der Geschichte des Körpers interessiert. Die JAMA-Identifikation ist die spezifischste Entdeckung in Michelangelos Biografie: Ein Arzt identifizierte 1990, 478 Jahre nach der Malerei der Decke, die Form des menschlichen Gehirns in Gottes Mantel. „Die Erschaffung Adams“ bei DeckArts ansehen →

Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (ca. 310 $) auf warmem Anthrazit oder Waldgrün: Das spezifisch autobiografischste und psychologisch extremste Werk Michelangelos bei DeckArts. Michelangelos eigenes Gesicht auf der abgezogenen Haut des Heiligen Bartholomäus; der 66-jährige Künstler, der sich selbst als leere Haut unter die Märtyrer reiht. Über der Hauptsofa-Wand im Wohnzimmer auf warmem Anthrazit: das emotional intensivste häusliche Hauptwerk Michelangelos. „Das Jüngste Gericht“ Triptychon bei DeckArts ansehen →

Vier vollständige Michelangelo-Programme

Programm 1: Der anatomische Studiertisch (ca. 140 $)
Warmweiße Schreibtischwand + Einzelausgabe „Erschaffung Adams“ (ca. 140 $) auf 125–145 cm (sitzende Augenhöhe) + gerichteter 2700K warmer LED-Kunststrahler (separater Dimmer). Das verborgene Gehirn der JAMA über dem Home-Office-Schreibtisch. „Ein Arzt identifizierte im Oktober 1990, 478 Jahre nach der Bemalung der Decke, das menschliche Gehirn in Gottes Mantel. Michelangelo hatte seit 1493 illegale Sektionen durchgeführt.“ Gesamtkunst: ca. 140 $. Ideal für: Ärzte, Wissenschaftler, Medizinstudenten, Kunsthistoriker, alle mit einem spezifischen Interesse an der Schnittmenge von Kunst und Anatomie.

Programm 2: Die primäre Renaissance-Wand (ca. 450 $)
Warmweiße oder warm-anthrazitfarbene Hauptsofa-Wand + Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (ca. 310 $) auf 155–165 cm (das Selbstporträt als gehäutete Haut; der 66-jährige Künstler unter den Märtyrern; der emotional extremste Michelangelo) + Einzelausgabe „Erschaffung Adams“ (ca. 140 $) an der angrenzenden Studienwand auf 125–145 cm (das verborgene Gehirn; der 1,2 cm große Spalt). Zwei biografische Programme Michelangelos in zwei Räumen: das kosmisch-theologische über dem Versammlungsbereich; das anatomisch-theologische über dem Arbeitsplatz. Gesamtkunst: ca. 450 $.

Programm 3: Das Vatikanische Renaissance-Triptychon (ca. 590 $)
Warmweiße primäre Sofawand + „Schule von Athen“-Triptychon (ca. 310 $) auf 155–165 cm (Raffaels Komposition, in der Michelangelo als Heraklit erscheint; Plato ist Leonardo; Julius II. wählte Philosophen statt Apostel; Raffael starb mit 37) + „Erschaffung Adams“ Einzelbild (ca. 140 $) an der angrenzenden Wand auf 125–145 cm. Zwei gleichzeitige vatikanische biographische Programme aus demselben physischen Gebäude (dem Apostolischen Palast, Vatikan), gemalt von zwei Malern (Raffael 1509–1511; Michelangelo 1508–1512), die sich kannten und deren Werke sich gegenseitig beeinflussten. Gesamtkunst: ca. 450 $. Siehe: Raffael: Schule von Athen.

Programm 4: Das Komplette Renaissance-Wohnzimmer (ca. 730 $)
Durchgehend warmweiß + Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (ca. 310 $) an der Hauptsofa-Wand + Triptychon „Schule von Athen“ (ca. 310 $) an der Nebensofa-Wand oder der Bibliothek-Hauptwand + Einzelbild „Erschaffung Adams“ (ca. 140 $) gegenüber dem Schreibtisch. Drei gleichzeitige biografische Programme der Renaissance aus drei völlig unterschiedlichen emotionalen und intellektuellen Registern: das apokalyptisch-theologische („Das Jüngste Gericht“; Michelangelo als abgezogene Haut) + das philosophisch-humanistische („Schule von Athen“; Plato ist Leonardo; Julius II. wählte Philosophen) + der anatomisch-schöpferische Akt („Erschaffung Adams“; JAMA-Gehirn; 1,2 cm Spalt). Gesamtkunst: ca. 760 $.

FAQ

Hat Michelangelo das Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle auf dem Rücken liegend gemalt?

Nein. Michelangelo malte das Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle stehend auf einem Gerüst, mit zurückgebeugtem Nacken und erhobenem rechten Arm, gegen die Schwerkraft arbeitend. Die primäre dokumentarische Evidenz: ein Sonett, das er um 1509–1510 an seinen Freund Giovanni da Pistoia schrieb, in dem er seinen physischen Zustand während der Bemalung der Decke beschreibt. Der Schlüsselphrase: „mein Pinsel, die ganze Zeit über mir, tropft herunter“ – der Pinsel ist über ihm, weil er ihn über seinem eigenen Kopf hält (stehend, nach oben malend), nicht weil er darunter liegt. Die Farbe tropft von dem Pinsel, den er über sich hält, auf sein Gesicht. Das Sonett dokumentiert auch die spezifischen körperlichen Beschwerden der stehenden Position mit erhobenem Arm: sein Bart dreht sich zum Himmel; sein Nacken fällt ein; sein Brustbein wächst wie eine Harfe. Er lag nicht. Siehe: Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle. DeckArts „Erschaffung Adams“ Einzelbild ab ca. 140 $.

Was ist das verborgene Gehirn in der Erschaffung Adams?

In der Ausgabe des Journal of the American Medical Association (JAMA) vom Oktober 1990 identifizierte der Arzt Frank Lynn Meshberger, dass die Form von Gottes Mantel (die wirbelnde rosa und graue Draperie, die Gott und die Engel umgibt) in der Erschaffung Adams präzise der Umriss eines menschlichen Gehirns im sagittalen Querschnitt entspricht. Die Übereinstimmung ist spezifisch: die äußere Kontur entspricht der äußeren Kortexoberfläche des Gehirns; der Bereich, in dem die Engel sich sammeln, entspricht dem Frontallappen; der grüne Schal unter dem Mantel entspricht der Arteria vertebralis; der fußartige Vorsprung entspricht dem Hirnstamm. Michelangelo hatte seit etwa 1493 (vom Kloster Santo Spirito in Florenz) illegale anatomische Sektionen durchgeführt und war zwischen 1508 und 1512 einer der kenntnisreichsten Anatomen Italiens. Die Identifikation erfolgte 478 Jahre nach der Bemalung der Decke. Siehe: Erschaffung Adams: JAMA 1990 Kompletter Leitfaden. DeckArts „Erschaffung Adams“ Einzelbild ab ca. 140 $.

Wo ist Michelangelo begraben?

In der Basilika Santa Croce in Florenz, Italien, in einem Grab, das von Giorgio Vasari (seinem Biographen) entworfen wurde. Sein Leichnam wurde ursprünglich am 18. Februar 1564, dem Tag seines Todes, in der Kirche Santi Apostoli in Rom beigesetzt. Sein Neffe Lionardo Buonarroti überführte den Leichnam später heimlich nach Florenz (auf Michelangelos ausdrücklichen Wunsch) und er wurde am 14. März 1564 in Santa Croce neu beigesetzt. Das Grab in Santa Croce befindet sich im rechten Kirchenschiff, in der Nähe der Gräber von Galileo und Machiavelli – die drei berühmtesten Intellektuellen Florenz' sind innerhalb weniger Meter voneinander begraben. Er starb am 18. Februar 1564 im Alter von 88 Jahren in Rom. DeckArts ab ca. 140 $. Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle.

Zusammenfassung des Artikels

Michelangelo Buonarroti (6. März 1475 – 18. Februar 1564, Caprese bis Rom) ist der berühmteste Künstler der italienischen Renaissance. Acht spezifische biografische Fakten, die ihn dauerhaft unerschöpflich machen: (1) NICHT im Liegen gemalt – dokumentiert durch sein eigenes Sonett von 1509–1510 an Giovanni da Pistoia: „mein Pinsel, die ganze Zeit über mir, tropft herunter“; (2) Das verborgene Gehirn in Gottes Mantel in der Erschaffung Adams wurde von dem Arzt Frank Lynn Meshberger im JAMA Oktober 1990 identifiziert – 478 Jahre nach der Bemalung der Decke; (3) Der 1,2 cm große Spalt zwischen Gottes und Adams Fingern ist die bewusste Nicht-Berührung: Energie und Animation ohne physischen Kontakt; (4) Er führte ab etwa 1493 illegale anatomische Sektionen im Kloster Santo Spirito in Florenz durch, im Austausch für ein dem Prior gegebenes Holzkruzifix; (5) Die Decke wurde unter Zwang gemalt – Michelangelo betrachtete sich primär als Bildhauer, hasste den Auftrag und stritt sich wiederholt mit Julius II.; (6) Er platzierte sein eigenes Gesicht auf der abgezogenen Haut des Heiligen Bartholomäus im Jüngsten Gericht (1536–1541): der 66-jährige Künstler als leere, tote Haut, die vom gemarterten Apostel gehalten wird; (7) Er erscheint in Raffaels Schule von Athen als Heraklit – der Philosoph des ewigen Flusses und Streits – von Raffael hinzugefügt, nachdem er heimlich die Sixtinische Kapelle betreten hatte, um die Decke im Entstehen zu sehen; (8) Er starb im Alter von 88 Jahren – das längste Leben eines bedeutenden italienischen Renaissancekünstlers, er überlebte Raffael um 44 Jahre. DeckArts „Erschaffung Adams“ Einzelbild (ca. 140 $) und „Das Jüngste Gericht“ Triptychon (ca. 310 $). Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.

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