Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Michelangelo Buonarroti (6. März 1475 – 18. Februar 1564): gebürtig aus Caprese; er hat die Decke der Sixtinischen Kapelle NICHT im Liegen gemalt (er schrieb darüber ein Sonett: „mein Pinsel, stets über mir, tropft herab“); das versteckte Gehirn in Gottes Mantel wurde im Oktober 1990 von einem Arzt im JAMA bestätigt; der 1,2 cm große Abstand zwischen den Fingern Gottes und Adams ist beabsichtigt; er platzierte sein eigenes Gesicht auf der abgezogenen Haut des Heiligen Bartholomäus im Jüngsten Gericht. Er starb im Alter von 88 Jahren. DeckArts „Erschaffung Adams“ einzeln (~140 $) und „Das Jüngste Gericht“-Triptychon (~310 $).
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6. März 1475 – 18. Februar 1564) ist der berühmteste Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter der italienischen Renaissance und der Künstler, dessen Biografie die größte Anzahl dauerhafter biografischer Enthüllungen enthält: Die Decke wurde nicht im Liegen gemalt (dokumentiert durch sein eigenes Sonett); das versteckte Gehirn in Gottes Mantel wurde im Oktober 1990 von einem Arzt im Journal of the American Medical Association identifiziert; die 1,2 cm große Lücke zwischen den Fingern Gottes und Adams ist das spezifischste beabsichtigte Ereignis der Komposition; und sein eigenes Gesicht erscheint auf der abgezogenen Haut des Heiligen Bartholomäus im Jüngsten Gericht. Er führte ab 1493 illegale Leichensektionen zu anatomischen Studien durch. Er wurde 88 Jahre alt – das längste Leben eines bedeutenden Künstlers der italienischen Renaissance. Zu finden in den Vatikanischen Museen, Rom (Sixtinische Kapelle) und der Uffizien-Galerie, Florenz. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.
Frühes Leben: Caprese, Florenz und die Medici
Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese (heute Caprese Michelangelo, in der Provinz Arezzo, Toskana) geboren, wo sein Vater Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni als Podestà (Gouverneur) der florentinischen Regierung für eine sechsmonatige Amtszeit diente. Die Familie kehrte kurz nach Michelangelos Geburt nach Florenz zurück; er wuchs im Haushalt eines Steinmetzes in den Hügeln von Settignano auf, wo er laut seinem Biografen Giorgio Vasari später behauptete: „Mit der Milch meiner Amme sog ich die Meißel und Hämmer ein, mit denen ich meine Figuren forme.“
Seine Mutter Francesca di Neri del Miniato di Siena starb 1481, als Michelangelo sechs Jahre alt war. Er wurde faktisch von seinem Vater und der Familie des Steinmetzes in Settignano großgezogen. Sein Vater Ludovico wandte sich trotz seines eigenen niederen Adelsstatus zunächst dagegen, dass sein Sohn einen Handwerksberuf ergriff (Malerei galt im Florenz des 15. Jahrhunderts als manuelle Arbeit, nicht als intellektuelle Disziplin). Vasari berichtet, dass Michelangelo von seinem Vater Schläge erhielt, weil er darauf bestand zu zeichnen und zu malen. Schließlich gab der Vater nach.
1488, im Alter von etwa 13 Jahren, kam Michelangelo als Lehrling zum florentinischen Maler Domenico Ghirlandaio, einem der führenden Freskenmaler in Florenz. Seine Zeit in der Werkstatt von Ghirlandaio dauerte etwa ein Jahr; er verließ sie oder wurde entlassen (die Berichte variieren) um das Jahr 1489. 1489–1490 wurde er in den Skulpturengarten von Lorenzo de’ Medici in den Gärten von San Marco aufgenommen, wo er unter der Anleitung von Bertoldo di Giovanni antike Skulpturen studierte und die Aufmerksamkeit von Lorenzo de’ Medici selbst erregte. Lorenzo de’ Medici („Lorenzo il Magnifico“) lud den jungen Michelangelo ein, als Mitglied des Haushalts im Medici-Palast zu leben – nicht als Diener, sondern als Schützling, der am Familientisch aß und in Begleitung der Gelehrten der Platonischen Akademie (Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola) und der Medici-Familie selbst eine Ausbildung erhielt, die einer humanistischen Bildung entsprach.
Lorenzo de’ Medici starb im April 1492. Michelangelo war 17 Jahre alt. Mit dem Zusammenbruch der Förderung durch die Medici kehrte er in das Haus seines Vaters in Florenz zurück. Innerhalb eines Jahres hatte er mit seinen illegalen anatomischen Sektionen begonnen.
NICHT im Liegen: Das Sonett, das die Deckenmalerei dokumentiert
Das wohl am weitesten verbreitete Missverständnis über Michelangelo ist, dass er die Decke der Sixtinischen Kapelle auf dem Rücken liegend malte. Das tat er nicht. Er malte sie stehend auf einem Gerüst, den Nacken nach hinten gebeugt und den rechten Arm über den Kopf erhoben, vier Jahre lang gegen die Schwerkraft arbeitend. Der konkrete dokumentarische Beleg: ein Sonett, das Michelangelo etwa 1509–1510 an seinen Freund Giovanni da Pistoia schrieb, in dem er seinen körperlichen Zustand während der Deckenmalerei beschrieb:
Das Sonett (übersetzt aus dem Italienischen, mit einigen Abweichungen in den Übersetzungen): „Ich habe einen Kropf vom Leben in dieser Höhle bekommen – wie Katzen aus stehenden Gewässern in der Lombardei, oder in welchem anderen Land sie auch sein mögen –, der den Bauch dicht unter das Kinn drückt. Mein Bart weist zum Himmel; mein Nacken fällt ein, fixiert auf meine Wirbelsäule; mein Brustbein wächst sichtbar wie eine Harfe; eine reiche Stickerei benetzt mein Gesicht von Pinseltröpfchen, dick und dünn. Meine Lenden mahlen wie Hebel in meinen Wanst; mein Gesäß trägt mein Gewicht wie ein Kummet; meine Füße, ungesehen, sind in die Luft geschleudert. Meine Malerei, tot vor Alter und tot in mir, eine Bettelei aus dem Haus eines Reichen: weil mein Pinsel, stets über mir, herab tropft.“
Der Ausdruck „weil mein Pinsel, stets über mir, herab tropft“ („la mia pittura morta / difende ormai Giovanni e mio onore, / non sendo in loco buono, e io no pittore“ im Original, aber das Bild des nach oben gerichteten Pinsels ist in allen Übersetzungen konsistent) dokumentiert direkt die Arbeitsweise im Stehen mit erhobenem Arm. Der Pinsel befindet sich über ihm, weil er ihn über seinem eigenen Kopf hält, nicht weil er unter ihr liegt. Die Farbe tropft ihm auf das Gesicht, weil die Schwerkraft auf die Farbe des Pinsels wirkt, den er über sich hält, nicht weil er unter einer Decke liegt. Das Sonett ist die primäre dokumentarische Widerlegung des Mythos vom Liegen. Siehe: Vatikanische Museen — Sixtinische Kapelle.
Das versteckte Gehirn: JAMA Oktober 1990
In der Ausgabe vom Oktober 1990 des Journal of the American Medical Association (JAMA) veröffentlichte der Arzt und Kunstliebhaber Frank Lynn Meshberger eine Analyse der „Erschaffung Adams“, in der er eine spezifische anatomische Identifizierung vorschlug: Die Form von Gottes Mantel (das wirbelnde rosa-graue Gewand, das Gott und die Engel im oberen Teil der Komposition umgibt) entspricht präzise der Form eines menschlichen Gehirns im sagittalen Querschnitt (von der Seite betrachtet, so wie ein Anatom das Gehirn für Studienzwecke schneiden würde).
Meshbergers spezifische Analyse: Die äußere Kontur des Mantels entspricht der äußeren kortikalen Oberfläche des menschlichen Gehirns; die innere Kontur entspricht der basalen Oberfläche des Gehirns; die Region, in der sich die Engel ballen, entspricht dem Frontallappen des Gehirns (dem Sitz komplexer kognitiver Prozesse und der Vorstellungskraft); der grüne Schal, der unter dem Mantel hängt, entspricht der Arteria vertebralis; und der fußartige Vorsprung unten rechts am Mantel entspricht dem Hirnstamm. Die Entsprechungen sind so spezifisch, dass sie in Lehrbüchern reproduziert werden: Wenn der Umriss von Gottes Mantel über einen Standard-Sagittalschnitt des Gehirns gelegt wird, ist die Übereinstimmung unmittelbar erkennbar.
Die biografische Interpretation: Michelangelo führte seit etwa 1493 (aus dem Kloster Santo Spirito in Florenz; siehe unten) illegale anatomische Sektionen durch. Um 1508–1512, als er die Decke der Sixtinischen Kapelle malte, verfügte er über 15–19 Jahre anatomische Studien und war einer der sachkundigsten Anatomen Italiens. Die Platzierung des gehirnförmigen Mantels in der „Erschaffung Adams“ – speziell in der Komposition, in der Gott seine Hand ausstreckt, um Adam zu beleben – kodiert die spezifische theologisch-anatomische Aussage, dass der Geist (der Sitz der Seele in der neuplatonischen Tradition) das besondere Geschenk ist, das Gott der menschlichen Gestalt verleiht. Das Gehirn ist in Gottes Mantel im Moment der Belebung Adams präsent. Meshbergers Identifizierung im JAMA (1990) ist das Dokument, das diese Lesart im wissenschaftlichen Diskurs etabliert hat. Siehe: Erschaffung Adams: Das versteckte Gehirn im JAMA, 1990.
Die 1,2 cm Lücke: Warum Gott und Adam sich nicht berühren
In der „Erschaffung Adams“ ist das erkennbarste Kompositionselement die Lücke zwischen dem ausgestreckten rechten Zeigefinger Gottes und dem ausgestreckten linken Zeigefinger Adams. Die Finger berühren sich nicht. Die Lücke – die in Reproduktionen und am Fresko selbst auf etwa 1,2 cm im Original gemessen wurde – ist das bewusste und spezifischste Ereignis der Komposition.
Die spezifische Bedeutung der Lücke: In der biblischen Erzählung der Genesis erschafft Gott Adam aus dem Staub der Erde und haucht ihm Leben ein („Da bildete Gott der HERR den Menschen aus dem Staub der Erde und blies den Odem des Lebens in seine Nase; und so wurde der Mensch zu einer lebendigen Seele“ – Genesis 2,7). Der Odem, nicht die Berührung, ist der spezifische Akt der Belebung im biblischen Text. Michelangelos kompositorische Wahl – den Moment unmittelbar vor oder im selben Augenblick wie die göttliche Belebung darzustellen, wobei sich die Finger noch nicht berühren – kodiert die spezifische Qualität des Potenzials statt der Wirklichkeit: die Energie, die die Lücke ohne physischen Kontakt überquert, die Belebung, die ohne Berührung stattfindet. Die Lücke ist die spezifische kompositorische Darstellung der Qualität des göttlichen Schöpfungsaktes: Es ist Energie und Odem, nicht physischer Kontakt.
Die 1,2-cm-Lücke hat anhaltende wissenschaftliche Diskussionen über die neurologischen und theologischen Implikationen von Meshbergers Gehirn-Identifizierung im Kontext der Lücke hervorgerufen: Wenn das Gehirn in Gottes Mantel präsent ist und die Belebung über die Lücke ohne Kontakt übertragen wird, dann ist die Belebung spezifisch mental oder kognitiv – das Geschenk des Geistes, das ohne physische Berührung über den Raum zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen hinweg übertragen wird. Die Lücke und das Gehirn sind dasselbe Kompositionsprogramm: Die „Erschaffung Adams“ ist die Geschichte des Geschenks des Geistes, gleichzeitig kodiert in einer neuroanatomischen Form und einer kontaktlosen Übertragungslücke.
Die illegalen Sektionen: Kloster Santo Spirito, 1493
Ab etwa 1493, im Alter von etwa 18 Jahren, begann Michelangelo mit der anatomischen Sektion von Leichen im Kloster Santo Spirito in Florenz. Die Sektionen waren illegal: Das kanonische Recht der katholischen Kirche untersagte die Sektion menschlicher Überreste, und das bürgerliche Recht in den meisten italienischen Städten verhängte Strafen für unbefugte Sektionen. Michelangelo erhielt Zugang zum Kloster Santo Spirito durch ein spezifisches Quid pro quo: Er stellte dem Prior des Klosters ein Holzkruzifix zur Verfügung (heute in der Casa Buonarroti in Florenz, durch Forschungen des 20. Jahrhunderts als Werk Michelangelos bestätigt), im Austausch für den Zugang zu den Leichen, die das Kloster aus dem angeschlossenen Krankenhaus erhielt.
Michelangelos anatomisches Programm: Es ist dokumentiert, dass er von etwa 1493 bis in die frühen 1500er Jahre und möglicherweise bis in die 1510er Jahre menschliche Leichen sezierte – der Zeitraum, der die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508–1512) umfasst. Seine anatomischen Kenntnisse, die in der Muskulatur und Skelettstruktur der Figuren an der Decke und im Jüngsten Gericht (1536–1541) kodiert sind, sind der spezifischste dokumentarische Beweis für den Inhalt der Sektionen: Jede muskulöse Figur an der Decke spiegelt das spezifische Wissen einer Person wider, die die menschliche Muskulatur direkt untersucht hatte – nicht durch die konventionelle künstlerische Stilisierung des äußeren Erscheinungsbildes des Körpers, sondern durch die spezifische interne Struktur von Muskeln, Faszien, Knochen und Nerven.
Die Decke der Sixtinischen Kapelle: Vier Jahre, eine Person
Papst Julius II. beauftragte Michelangelo 1508 mit der Decke der Sixtinischen Kapelle. Der Auftrag galt zunächst einem relativ bescheidenen Programm: die zwölf Apostel in den Zwickeln über den Fenstern, wobei dekorative geometrische Muster den Rest des Gewölbes füllten. Michelangelo lehnte dieses Programm als „Povera cosa“ („eine arme Sache“) ab und schlug einen weitaus ehrgeizigeren Ersatz vor: die vollständige Erzählung des Buches Genesis von der Schöpfung bis zur Sintflut, wobei sich die hebräischen Propheten und die heidnischen Sibyllen in den Zwickeln abwechseln und die Ahnen Christi in den gewölbten Lünetten über den Fenstern zu sehen sind. Julius II. akzeptierte das erweiterte Programm.
Michelangelo führte die Deckenmalerei weitgehend allein aus: Er beschäftigte Assistenten für die groben Putzarbeiten und einige der vorbereitenden Stadien, aber die Malerei selbst – die spezifische Anwendung von Buon Fresco (Malerei auf nassem Putz) auf der 520 m² großen Oberfläche des Gewölbes – wurde hauptsächlich von seiner eigenen Hand ausgeführt. Die Decke erforderte etwa 300 Arbeitstage Freskomalerei, verteilt über etwa vier Jahre (1508–1512), mit Unterbrechungen durch päpstliche Besuche, diplomatische Krisen und die spezifischen logistischen Herausforderungen bei der Verwaltung eines Gerüstsystems im liturgisch genutzten Raum der Kapelle. Michelangelo entwarf und baute sein eigenes Gerüstsystem – eine flache Plattform, die an den Wänden der Kapelle auf der Höhe der Fenster aufgehängt war und den Boden nicht berührte, was es ermöglichte, die Kapelle für ihre normalen liturgischen Funktionen zu nutzen, während die Decke oben bemalt wurde.
Das spezifische emotionale Programm der vier Jahre: Michelangelo war nach eigenem Bekunden und nach Vasaris Darstellung während des Auftrags für die Sixtinische Kapelle zutiefst unglücklich. Er sah sich primär als Bildhauer, nicht als Maler; er ärgerte sich über den Auftrag; er stritt wiederholt mit Julius II.; und er erlebte das vierjährige Deckenprojekt als eine unerwünschte Unterbrechung seiner Hauptarbeit (der Auftrag für das Grabmal von Julius II., das ursprünglich das ehrgeizigste Projekt seiner Karriere gewesen war und das er für die Decke beiseiteschieben musste). Die Decke entstand nach Michelangelos eigenem Erleben unter Zwang, unter körperlich unangenehmen Bedingungen (das Sonett dokumentiert dies), von einem Mann, der nicht dort sein wollte. Das Ergebnis ist die berühmteste Decke der westlichen Kunstgeschichte. Siehe: Vatikanische Museen — Sixtinische Kapelle.
Das Jüngste Gericht: Selbstporträt als abgezogene Haut
Das Jüngste Gericht (1536–1541) bedeckt die gesamte Altarwand der Sixtinischen Kapelle – ein 13,7 × 12,2 m großes Fresko, das Christus als Richter im Zentrum darstellt, umgeben von den versammelten Heiligen und Märtyrern, mit den Gerechten, die zur Linken in den Himmel aufsteigen, und den Verdammten, die zur Rechten in die Hölle hinabsteigen. Es wurde 1533 von Papst Clemens VII. in Auftrag gegeben und unter Papst Paul III. (der Clemens nach dessen Tod 1534 nachfolgte) zwischen 1536 und 1541 ausgeführt.
Das spezifischste biografische Element des Jüngsten Gerichts: Im unteren rechten Quadranten der Komposition hält der Apostel Heiliger Bartholomäus inmitten der aufsteigenden Gerechten ein Messer (das Instrument seines Martyriums – er wurde bei lebendigem Leib gehäutet) und ein Stück abgezogener menschlicher Haut. Das Gesicht der Haut – das Gesicht der gehäuteten Haut, die Bartholomäus hält – ist ein Ebenbild Michelangelos selbst. Er platzierte sein eigenes Gesicht auf die tote, abgezogene, gedehnte Haut des gemarterten Apostels. Die Identifizierung wurde erstmals 1925 vorgeschlagen und durch den Vergleich mit dem Porträt Michelangelos im Museo del Bargello in Florenz sowie mit anderen dokumentierten Abbildungen bestätigt.
Das spezifische biografische Programm des Selbstporträts als abgezogene Haut: Michelangelo war 61 Jahre alt, als er mit dem Jüngsten Gericht begann, und 66, als er es beendete. Er hatte mehrere Wechsel in der päpstlichen Gunst überlebt (der Tod von Julius II., das Pontifikat von Leo X., die Herrschaft von Hadrian VI., den Auftrag von Clemens VII., den Auftrag von Paul III.); die Plünderung Roms 1527; die Zerstörung seiner primären Mäzenenfamilie (die Vertreibung der Medici aus Florenz); und die spezifische Erschöpfung einer Karriere, die 28 Jahre zuvor mit dem Deckenauftrag begonnen hatte. Sein Selbstporträt als die abgezogene Haut, die Bartholomäus hält, ist die spezifisch autobiografische Aussage im Jüngsten Gericht: Der Maler, der seit 28 Jahren arbeitet, platziert sich selbst als die tote, abgezogene, geleerte Haut inmitten der Märtyrer. Er steigt nicht auf; er ist nicht in der Wolke der Gerechten; er wird von dem Apostel gehalten, der ebenfalls gehäutet wurde, eine Haut ohne Körper, das spezifische Emblem des erschöpften Künstlers, der durch die Arbeit geleert wurde. Siehe: Vatikanische Museen — Sixtinische Kapelle Jüngstes Gericht. Jüngstes Gericht-Triptychon bei DeckArts ansehen →
Michelangelo als Heraklit in der Schule von Athen
In Raffaels „Schule von Athen“ (1509–1511, Stanza della Segnatura, Musei Vaticani) trägt die Figur des Heraklit im rechten Vordergrund – jener vorsokratische Philosoph, der den ewigen Wandel und Fluss lehrte – das Gesicht Michelangelos. Raffael fügte diese Figur hinzu, nachdem er heimlich die Sixtinische Kapelle betreten hatte, um Michelangelos Deckenfresko während seiner Entstehung ohne dessen Wissen oder Erlaubnis zu betrachten. Die Identifizierung des Gesichts des Heraklit als das von Michelangelo wurde durch Vergleiche mit dokumentierten Porträts Michelangelos bestätigt und ist allgemein anerkannt.
Raffaels Wahl: Heraklit – der Philosoph, der die Lehre vertrat, dass alle Dinge in ständigem Fluss seien („panta rhei“, „alles fließt“), dass das grundlegende Element das Feuer sei und dass Streit und Gegensatz die schöpferischen Prinzipien der Existenz darstellten – als Gesicht Michelangelos. Die einsamste, körperlich massivste und psychologisch dunkelste Figur in der „Schule von Athen“ ist zugleich die für Michelangelo treffendste philosophische Identität: der Maler der Decke der Sixtinischen Kapelle als Philosoph des ewigen Wandels, des ewigen Streits und des Feuers, das allem zugrunde liegt. Berichten zufolge war Michelangelo über diese Identifizierung wenig erfreut. Siehe: Raffael: Die Schule von Athen – Kompletter Leitfaden.
Gestorben mit 88 Jahren: Das längste Leben der Renaissance-Kunst
Michelangelo starb am 18. Februar 1564 in Rom im Alter von 88 Jahren und 348 Tagen – das längste Leben eines bedeutenden Künstlers der italienischen Renaissance und eines der längsten eines bedeutenden europäischen Künstlers vor dem 20. Jahrhundert. Er überlebte Raffael um 44 Jahre (Raffael starb mit 37), Leonardo da Vinci um 45 Jahre (Leonardo starb mit 67), Botticelli um 54 Jahre und seinen Gönner Lorenzo de’ Medici um 72 Jahre. Er lebte lang genug, um die Entstehung des Manierismus, die Gegenreformation, den Beginn der Barocktradition und die ersten Jahrzehnte des Bauprogramms für den Petersdom mitzuerleben (er wurde 1547 im Alter von 72 Jahren zum Baumeister des Petersdoms ernannt; die Basilika wurde erst nach seinem Tod vollendet).
Seine letzten Worte, wie von Vasari überliefert: Er übergab seine Seele Gott, seinen Körper der Erde und sein Vermögen seinen nächsten Verwandten. Sein Diener Daniele da Volterra war bei seinem Tod anwesend. Er wurde zunächst in der Kirche Santi Apostoli in Rom beigesetzt, doch sein Leichnam wurde später von seinem Neffen Lionardo Buonarroti heimlich nach Florenz überführt (auf Michelangelos ausdrücklichen Wunsch, in Florenz statt in Rom bestattet zu werden) und am 14. März 1564 in der Basilika Santa Croce in Florenz erneut beigesetzt – in derselben Kirche, in der sich sein Grab noch heute befindet. Siehe: Michelangelo: Die Erschaffung Adams – Kompletter Leitfaden.
Michelangelo für die Inneneinrichtung
Michelangelos Werke im DeckArts-Sortiment sind anatomisch und theologisch am spezifischsten von allen bei DeckArts erhältlichen klassischen Kunstwerken. Das Einzel-Deck „Die Erschaffung Adams“ (~140 $) und das Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (~310 $) sind die beiden primären Michelangelo-Installationen für das Zuhause:
„Die Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck, ~140 $) auf warmem Weiß: Das in der JAMA enthüllte Gehirn (bestätigt im Oktober 1990); die 1,2 cm Lücke (die bewusste Nicht-Berührung); die illegalen Sektionen ab 1493; das Gerüstsystem, das Michelangelo selbst entwarf; die vier Jahre unter Zwang. Über dem Schreibtisch im Homeoffice auf 125–145 cm (Augenhöhe im Sitzen): das anatomisch und theologisch spezifischste klassische Kunstwerk für Menschen, die sich für die Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Körpergeschichte interessieren. Die Identifizierung in der JAMA ist die spezifischste Entdeckung in Michelangelos Biografie: Ein Arzt identifizierte 1990, 478 Jahre nach der Bemalung der Decke, die Form eines menschlichen Gehirns im Mantel Gottes. Erschaffung Adams bei DeckArts ansehen →
„Das Jüngste Gericht“ (Triptychon, ~310 $) auf warmem Anthrazit oder Waldgrün: Das autobiografischste und psychologisch extremste Michelangelo-Werk bei DeckArts. Michelangelos eigenes Gesicht auf der abgezogenen Haut des heiligen Bartholomäus; der 66-jährige Künstler stellt sich selbst als leere Hülle inmitten der Märtyrer dar. Über der Hauptcouch im Wohnzimmer auf warmem Anthrazit: das emotional intensivste Michelangelo-Statement für das Zuhause. Triptychon „Das Jüngste Gericht“ bei DeckArts ansehen →
Vier komplette Michelangelo-Programme
Programm 1: Der anatomische Studiertisch (~140 $)
Wand in warmem Weiß über dem Schreibtisch + „Die Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck, ~140 $) auf 125–145 cm (Augenhöhe im Sitzen) + gerichteter 2700K warmer LED-Spot (mit Dimmer). Das versteckte Gehirn aus der JAMA über dem Schreibtisch. „Ein Arzt identifizierte im Oktober 1990, 478 Jahre nach Fertigstellung der Decke, das menschliche Gehirn im Mantel Gottes. Michelangelo führte bereits seit 1493 illegale Sektionen durch.“ Gesamtkunst: ~140 $. Beste Wahl für: Ärzte, Wissenschaftler, Medizinstudenten, Kunsthistoriker und alle mit besonderem Interesse an der Schnittstelle von Kunst und Anatomie.
Programm 2: Die primäre Renaissance-Wand (~450 $)
Wand in warmem Weiß oder warmem Anthrazit hinter dem Sofa + Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (~310 $) auf 155–165 cm (das Selbstporträt als abgezogene Haut; der 66-jährige Künstler inmitten der Märtyrer; das emotional extremste Michelangelo-Werk) + „Die Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck, ~140 $) an der angrenzenden Arbeitswand auf 125–145 cm (das versteckte Gehirn; die 1,2 cm Lücke). Zwei biografische Michelangelo-Programme in zwei Räumen: die kosmische Theologie über dem Treffpunkt; die anatomisch-theologische Darstellung über dem Arbeitsplatz. Gesamtkunst: ~450 $.
Programm 3: Das Vatikan-Renaissance-Triptychon (~590 $)
Wand in warmem Weiß hinter dem Sofa + Triptychon „Die Schule von Athen“ (~310 $) auf 155–165 cm (Raffaels Komposition, in der Michelangelo als Heraklit erscheint; Platon ist Leonardo; Julius II. wählte Philosophen statt Apostel; Raffael starb mit 37) + „Die Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck, ~140 $) an der angrenzenden Wand auf 125–145 cm. Zwei gleichzeitige vatikanische biografische Programme aus demselben Gebäude (Apostolischer Palast, Vatikan), gemalt von zwei Künstlern (Raffael 1509–1511; Michelangelo 1508–1512), die sich kannten und gegenseitig beeinflussten. Gesamtkunst: ~450 $. Siehe: Raffael: Die Schule von Athen.
Programm 4: Das komplette Renaissance-Wohnzimmer (~730 $)
Durchgehend warmes Weiß + Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (~310 $) an der Hauptwand hinter dem Sofa + Triptychon „Die Schule von Athen“ (~310 $) an einer Nebenwand oder in der Bibliothek + „Die Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck, ~140 $) gegenüber dem Schreibtisch. Drei gleichzeitige biografische Renaissance-Programme aus drei völlig unterschiedlichen emotionalen und intellektuellen Registern: die apokalyptische Theologie („Das Jüngste Gericht“; Michelangelo als abgezogene Haut) + der philosophische Humanismus („Die Schule von Athen“; Platon ist Leonardo; Julius II. wählte Philosophen) + der anatomisch-schöpferische Akt („Die Erschaffung Adams“; JAMA-Gehirn; 1,2 cm Lücke). Gesamtkunst: ~760 $.
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Malte Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle im Liegen?
Nein. Michelangelo bemalte die Decke der Sixtinischen Kapelle stehend auf einem Gerüst, mit nach hinten gebogenem Nacken und erhobenem rechten Arm, arbeitend gegen die Schwerkraft. Der wichtigste dokumentarische Beweis: ein Sonett, das er um 1509–1510 an seinen Freund Giovanni da Pistoia schrieb und in dem er seinen körperlichen Zustand beim Malen der Decke beschreibt. Die Schlüsselzeile: „Mein Pinsel tropft mir ständig über das Gesicht“ – der Pinsel befindet sich über ihm, weil er ihn über seinem Kopf hält (stehend, nach oben malend), nicht weil er darunter liegt. Die Farbe tropft vom Pinsel, den er über sich hält, auf sein Gesicht. Das Sonett dokumentiert zudem die spezifischen körperlichen Beschwerden der stehenden Position mit erhobenem Arm: sein Bart ragt himmelwärts, sein Nacken zieht sich zusammen, seine Brust wächst wie eine Harfe. Er lag nicht. Siehe: Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle. DeckArts „Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck) ab ~140 $.
Was hat es mit dem versteckten Gehirn in der „Erschaffung Adams“ auf sich?
In der Ausgabe des „Journal of the American Medical Association“ (JAMA) vom Oktober 1990 identifizierte der Arzt Frank Lynn Meshberger die Form des Mantels Gottes (die wirbelnden rosa-grauen Stoffbahnen um Gott und die Engel) in der „Erschaffung Adams“ als exakte Übereinstimmung mit dem Umriss eines menschlichen Gehirns im Sagittalschnitt. Die Entsprechung ist präzise: Die äußere Kontur entspricht der Gehirnrinde; der Bereich, in dem sich die Engel drängen, entspricht dem Frontallappen; das grüne Tuch unter dem Mantel entspricht der Arteria vertebralis; der fußartige Vorsprung entspricht dem Hirnstamm. Michelangelo führte seit ca. 1493 (im Kloster Santo Spirito in Florenz) illegale anatomische Sektionen durch und war zwischen 1508 und 1512 einer der kenntnisreichsten Anatomen Italiens. Die Identifizierung erfolgte 478 Jahre nach der Fertigstellung der Decke. Siehe: Erschaffung Adams: JAMA 1990 – Kompletter Leitfaden. DeckArts „Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck) ab ~140 $.
Wo liegt Michelangelo begraben?
In der Basilika Santa Croce in Florenz, in einem Grabmal, das von Giorgio Vasari (seinem Biografen) entworfen wurde. Sein Leichnam wurde am 18. Februar 1564, dem Tag seines Todes, zunächst in der Kirche Santi Apostoli in Rom beigesetzt. Sein Neffe Lionardo Buonarroti überführte den Körper später heimlich nach Florenz (nach Michelangelos ausdrücklichem Wunsch), wo er am 14. März 1564 in Santa Croce beigesetzt wurde. Das Grab in Santa Croce befindet sich im rechten Seitenschiff, in der Nähe der Gräber von Galileo und Machiavelli – drei der berühmtesten intellektuellen Persönlichkeiten Florenz' liegen nur wenige Meter voneinander entfernt begraben. Er starb am 18. Februar 1564 im Alter von 88 Jahren in Rom. DeckArts-Produkte ab ~140 $. Musei Vaticani — Sixtinische Kapelle.
Zusammenfassung
Michelangelo Buonarroti (6. März 1475 – 18. Februar 1564, von Caprese nach Rom) ist der berühmteste Künstler der italienischen Renaissance. Acht spezifische biografische Fakten machen ihn dauerhaft faszinierend: (1) NICHT im Liegen gemalt – dokumentiert durch sein eigenes Sonett von 1509–1510 an Giovanni da Pistoia: „mein Pinsel, ständig über mir, tropft herab“; (2) Das versteckte Gehirn im Mantel Gottes in der „Erschaffung Adams“ wurde vom Arzt Frank Lynn Meshberger im Oktober 1990 in der JAMA identifiziert – 478 Jahre nach Fertigstellung der Decke; (3) Die 1,2 cm Lücke zwischen den Fingern Gottes und Adams ist die bewusste Nicht-Berührung: Energie und Beseelung ohne physischen Kontakt; (4) Er führte ab ca. 1493 im Kloster Santo Spirito in Florenz illegale anatomische Sektionen durch, im Tausch gegen ein hölzernes Kruzifix für den Prior; (5) Die Decke wurde unter Zwang gemalt – Michelangelo betrachtete sich primär als Bildhauer, hasste den Auftrag und stritt sich wiederholt mit Julius II.; (6) Er platzierte sein eigenes Gesicht auf der abgezogenen Haut des heiligen Bartholomäus im „Jüngsten Gericht“ (1536–1541): der 66-jährige Künstler als die leere, tote Haut, gehalten vom Märtyrer-Apostel; (7) Er erscheint in Raffaels „Schule von Athen“ als Heraklit – der Philosoph des ständigen Wandels und Streits –, hinzugefügt von Raffael, nachdem dieser heimlich die Sixtinische Kapelle betreten hatte, um die Arbeit zu sehen; (8) Er starb mit 88 Jahren – das längste Leben eines bedeutenden Renaissance-Künstlers, er überlebte Raffael um 44 Jahre. DeckArts „Erschaffung Adams“ (Einzel-Deck, ~140 $) und Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (~310 $). Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und Creative Director aus der Ukraine, mit Sitz in Berlin.
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