Klimts Porträt der Adele Bloch-Bauer: 1938 von den Nazis beschlagnahmt, 2006 restituiert, für 135 Millionen Dollar verkauft

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Gustav Klimts Porträt von Adele Bloch-Bauer II (1912) ist das zweite von zwei außergewöhnlichen Goldporträts, die Klimt von derselben Frau anfertigte: Adele Bloch-Bauer, der kultiviertesten und intellektuell engagiertesten Vertreterin der Wiener jüdischen Bourgeoisie um die Wende des 20. Jahrhunderts. Die Geschichte der beiden Adele-Porträts ist eine der dramatischsten biografischen und rechtlichen Erzählungen in der Kunstgeschichte: NS-Raub; 68 Jahre staatlicher Besitz in Österreich; ein wegweisender internationaler Restitutionsfall; ein Verkauf von 135 Millionen Dollar; und die spezifische Tatsache, dass Adele Bloch-Bauer selbst 1925 im Alter von 43 Jahren starb, bevor all dies geschah und bevor eines der Porträts Wien verließ. Externe Referenzen: Belvedere Wien – Gustav Klimt; Metropolitan Museum of Art. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.

Adele Bloch-Bauer: Die Frau hinter dem Gold

Adele Bauer wurde am 9. August 1881 in Wien als Tochter von Moriz Bauer, Direktor des Wiener Bankvereins, und Therese Bauer geboren. Sie erhielt eine Bildung, die weit über den Standard für Frauen ihrer Klasse und Zeit hinausging: Sie las umfassend in französischer und deutscher Literatur, besuchte Vorlesungen an der Universität Wien (die Frauen erst ab 1897 offiziell zuließ) und beschäftigte sich aktiv mit der Wiener Kultur- und Geisteswelt – mit Sigmund Freuds psychoanalytischem Kreis, mit Gustav Mahlers musikalischer Welt und mit dem Gestaltungsprogramm der Wiener Werkstätte – als aktive Teilnehmerin, nicht als passive Gönnerin.

1899 heiratete Adele Bauer im Alter von 17 Jahren Ferdinand Bloch-Bauer, einen Zuckerindustriellen, der 25 Jahre älter war als sie. Ferdinand Bloch-Bauer war zu dieser Zeit einer der reichsten Männer der österreichisch-ungarischen Monarchie: Seine Zuckerverarbeitungsbetriebe erstreckten sich über Böhmen und Mähren; sein Wiener Palais an der Elisabethstraße beherbergte eine der bekanntesten privaten Kunstsammlungen der Stadt. Adele wurde die aktive Kuratorin der Sammlung und Ferdinands kulturelle Partnerin; der Bloch-Bauer-Salon an der Elisabethstraße war im frühen 20. Jahrhundert einer der wichtigsten Treffpunkte des Wiener intellektuellen und künstlerischen Lebens.

Adele Bloch-Bauer lernte Gustav Klimt um 1900–1901 durch die Wiener Kunstszene kennen. Sie wurde eine seiner wichtigsten Förderinnen und eine seiner engsten Freundinnen; sie war auch, nach der weithin akzeptierten biografischen Darstellung, für eine gewisse Zeit ihrer Beziehung seine Geliebte. Die genaue Art und Dauer der Beziehung ist in den erhaltenen Quellen nicht vollständig dokumentiert, aber Klimts Tagebücher und Briefe (viele davon wurden zerstört oder gingen verloren) sowie die Zeit, die er zwischen 1901 und 1912 im Bloch-Bauer-Haushalt verbrachte, stützen die Interpretation einer tief persönlichen Verbindung, die über eine normale Mäzen-Künstler-Beziehung hinausging. Ferdinand Bloch-Bauer war entweder nichts von der Beziehung bewusst oder er entschied sich, sie nicht anzuerkennen; die spezifischen Dynamiken der Beziehung des Bloch-Bauer-Haushalts zu Klimt bleiben teilweise undurchsichtig.

Adele Bloch-Bauer starb am 24. Januar 1925 in Wien an Meningitis im Alter von 43 Jahren. Ferdinand Bloch-Bauer überlebte sie um 20 Jahre; er floh 1938 nach der nationalsozialistischen Annexion Österreichs aus Wien, wurde seiner österreichischen Staatsbürgerschaft und seines Eigentums (einschließlich der Porträts) beraubt und starb 1945 in Zürich. Er erhielt zu seinen Lebzeiten keines seiner Besitztümer zurück.

Die zwei Porträts: 1907 und 1912

Klimt schuf zwei monumentale Öl-auf-Leinwand-Porträts von Adele Bloch-Bauer, die fünf Jahre in ihren Fertigstellungsdaten auseinanderliegen und in ihren formalen Programmen dramatisch unterschiedlich sind:

Porträt I (1907, „Frau in Gold“): 138 × 138 cm. Öl, Silber und Blattgold auf Leinwand. Das Gemälde ist fast vollständig mit Blattgold und Goldfarbe bedeckt – das Kleid der Figur, der Hintergrund und das dekorative Programm verschmelzen zu einer einzigen flachen Goldfläche, aus der das Gesicht und die Hände als einzige Bereiche mit naturalistischen Hauttönen hervortreten. Das dekorative Programm schöpft aus mehreren ikonographischen Quellen: ägyptisch-hieratische Bildsprache, byzantinische Mosaik-Goldgründe, indische Mogul-Miniaturornamentik und die japanische Rinpa-Schule mit ihrer dekorativen Goldgrundmalereitradition. Das Porträt I ist der konzentrierteste Ausdruck von Klimts „Goldener Phase“ (ca. 1899–1910) und das spezifisch byzantinisch beeinflusste Werk in seinem Œuvre.

Der Auftrag: Ferdinand Bloch-Bauer beauftragte das Porträt 1903; Klimt arbeitete etwa vier Jahre daran (1903–1907) und fertigte über 100 vorbereitende Zeichnungen an. Dies ist einer der längsten und am aufwendigsten vorbereiteten Auftragsprozesse in Klimts Karriere. Die spezifische Qualität des fertigen Werkes – das Gesicht und die Hände treten mit einer fast ikonenhaften Präsenz aus dem flachen Goldgrund hervor – ist das Ergebnis der vierjährigen Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen dem spezifisch naturalistischen Gesicht (Adeles Gesicht, über Jahre der Nähe vom Leben beobachtet) und dem vollständig abstrakt-unnaturalistischen Golddekorationsprogramm, das Klimt je geschaffen hat.

Porträt II (1912): 190 × 120 cm. Öl auf Leinwand. Das Porträt II unterscheidet sich radikal vom Porträt I in seinem formalen Programm: Das Gold ist weitgehend zurückgedrängt. Adele steht in einem Kleid in blassblau, weiß und rosa vor einem Hintergrund aus locker gemalten Farbflecken – orange, gelb, hellgrün und cremefarben –, die eine dekorative florale oder abstrakte Gartenkulisse schaffen, ohne eine spezifische Umgebung darzustellen. Die Figur ist in Dreiviertelansicht dargestellt, das Gesicht ist zu drei Vierteln dem Betrachter zugewandt. Das Kleid der Figur hat eine spezifische Flächigkeit – die lockeren, geschwungenen Linien der Reformkleid-Ästhetik der Wiener Werkstätte, die Adele in ihrer eigenen Kleidung vertrat. Das Porträt II ist Klimts farbintensivstes und postimpressionistischstes Porträt – weniger byzantinische Ikone, mehr Fauve-ähnliches Farbfeld.

Die DeckArts-Reproduktion des „Porträts Adele Bloch-Bauer II“ (~140 $) reproduziert Porträt II – die farbige Version von 1912 mit ihrem lebhaften Farbfeldhintergrund anstelle des flachen Goldgrundes von Porträt I. Dies ist das technisch vielfältigere und zugänglichere der beiden Porträts für die häusliche Präsentation: Der warme Farbfeldhintergrund (Orange-, Rosa-, Cremetöne) hebt sich von warmweißen oder marineblauen Wänden ab, auf eine Weise, wie es die Gold-Gold-Beziehung von Porträt I (Goldkunst auf warmer Wand) nicht tut. Porträt Adele II bei DeckArts ansehen →

Nazi-Beschlagnahme 1938: Die Mona Lisa Österreichs

Am 12. März 1938 überschritten deutsche Truppen die österreichische Grenze und der Anschluss wurde verkündet: die Eingliederung Österreichs in das Dritte Reich. Innerhalb weniger Stunden begann die österreichische NSDAP mit der systematischen Beschlagnahmung jüdischen Eigentums, Kunstsammlungen, Unternehmen und Immobilien. Ferdinand Bloch-Bauer floh am 12. März 1938, dem Tag des Anschlusses, aus Wien und ließ sein Palais in der Elisabethstraße, sein Gut Jungfer Brezan in Böhmen und seine gesamte Kunstsammlung – einschließlich beider Klimt-Porträts von Adele – zurück.

Die Porträts wurden vom österreichischen NS-Regime (dem Kulturamt des Reichsstatthalters) beschlagnahmt und der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zugewiesen – wo sie zu den Mittelpunkten der österreichischen Kunstsammlung des Museums und den meistgefeierten Werken der Institution wurden. Insbesondere Porträt I wurde zum ikonischsten Bild der österreichischen nationalen Kulturidentität: Es erschien auf Briefmarken, auf Werbematerialien für den österreichischen Tourismus, auf den Titelseiten von Kunstbüchern und in jeder großen Ausstellung österreichischer Fin-de-Siècle-Kunst. Die österreichische Regierung und das Belvedere bezeichneten es öffentlich als „die Mona Lisa Österreichs“.

Ferdinand Bloch-Bauer starb am 13. November 1945 in Zürich, ohne eines seiner Besitztümer zurückerhalten zu haben. Sein Testament vermachte seinen Nachlass (einschließlich der Rechtsansprüche auf die beschlagnahmten Werke) seinen drei Nichten und Neffen: Maria Altmann, Robert Bentley und Luise Gattin. Keiner von ihnen konnte die Ansprüche in den Jahrzehnten des österreichischen Nachkriegswiderstands gegen die Kunstrückgabe effektiv verfolgen.

Die Restitution von 2006: Maria Altmann gegen Österreich

Maria Altmann (18. Februar 1916 – 7. Februar 2011) war Ferdinand Bloch-Bauers Nichte – die Tochter seiner Schwester Therese. Sie war 1938 mit ihrem Ehemann Fritz Altmann aus Wien geflohen und hatte sich in Los Angeles niedergelassen, wo sie eine Bekleidungsboutique betrieb. 1998 schuf eine Gesetzesreform in Österreich den ersten formalen Mechanismus zur Restitution von Nazi-beschlagnahmter Kunst aus österreichischen staatlichen Sammlungen. Altmann beauftragte den Anwalt E. Randol Schoenberg (Enkel des Komponisten Arnold Schoenberg, der selbst aus dem nationalsozialistischen Wien geflohen war), einen Anspruch auf die fünf Klimt-Werke zu verfolgen, die sich noch im Besitz des österreichischen Staates befanden: Porträt I, Porträt II, Birkenwald, Apfelbaum I und Häuser in Unterach am Attersee.

Der Rechtsprozess dauerte acht Jahre und umfasste einen wegweisenden Fall vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten. Das zentrale rechtliche Problem: Österreich argumentierte, dass US-Gerichte keine Gerichtsbarkeit über die österreichische Regierung hätten; der US-Oberste Gerichtshof entschied im Fall Republic of Austria gegen Altmann (2004), dass der Foreign Sovereign Immunities Act rückwirkend anzuwenden sei und dass US-Gerichte sehr wohl Gerichtsbarkeit hätten. Der Fall wurde anschließend an ein österreichisches Schiedsgericht verwiesen. Im Januar 2006 entschied das dreiköpfige Schiedspanel einstimmig, dass alle fünf Klimt-Werke an Altmann und die anderen Bloch-Bauer-Erben zurückgegeben werden sollten. Der österreichische Präsident Heinz Fischer bezeichnete das Schiedsergebnis öffentlich als „einen großen Verlust für Österreich“.

Die fünf Klimt-Werke verließen das Belvedere Wien im Februar 2006. Maria Altmann war 89 Jahre alt. Die Rückgabe der Adele-Porträts hatte 68 Jahre gedauert. Siehe: Belvedere Wien — Gustav Klimt Sammlung.

135 Millionen Dollar: Der Verkauf 2006

Nach der Restitution beschloss Maria Altmann, Porträt I (das Goldporträt) zu verkaufen. Sie erhielt mehrere private Angebote, bevor sie ein Angebot von Ronald Lauder annahm – Erbe des Estée Lauder Kosmetikvermögens, Sammler und Gründer der Neuen Galerie New York (ein Museum, das sich speziell der österreichischen und deutschen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts widmet, 2001 in einem Herrenhaus an der Fifth Avenue, New York, eröffnet). Der Verkaufspreis: 135 Millionen Dollar – der höchste Preis, der zu diesem Zeitpunkt (Juni 2006) jemals für ein Gemälde im Privatverkauf bezahlt wurde, und der höchste Preis, der jemals für einen Klimt bezahlt wurde.

Die Summe von 135 Millionen Dollar ist das spezifischste biographische Element der Geschichte von Porträt I: ein Gemälde, das einer jüdischen Familie ohne Entschädigung von einem Nazi-Regime entrissen, 68 Jahre lang vom österreichischen Staat als nationales Kultursymbol gehalten und bei seiner Rückgabe an die Erben für 135 Millionen Dollar verkauft wurde. Die Vervielfachung: Die österreichische Regierung hatte zu verschiedenen Zeitpunkten während der Verfahren von 1998–2006 angeboten, Porträt I von Altmann für ca. 100 Millionen Euro zu kaufen, was Altmann ablehnte. Der Unterschied zwischen der Bewertung des österreichischen Staates und der Bewertung des privaten Marktes war derselbe Unterschied wie zwischen der Nullentschädigung der Beschlagnahme und dem bisher höchsten Preis des Marktes für ein Gemälde.

Porträt I ist jetzt dauerhaft in der Neuen Galerie New York in der Fifth Avenue 1048 installiert. Porträt II wurde am 8. November 2006 bei Christie's New York für 87,9 Millionen Dollar versteigert. Die beiden Porträts zusammen erzielten rund 223 Millionen Dollar – von einem ursprünglichen Beschlagnahmungswert von null.

Klimt und Adele: Die biografische Beziehung

Die biografische Beziehung zwischen Klimt und Adele Bloch-Bauer – deren Art und Dauer teilweise dokumentiert und teilweise aus Klimts Vorzeichnungen, seinen Tagebüchern und den Berichten von Zeitgenossen rekonstruiert wurde – ist das spezifischste biografische Programm des Porträts I und der relevanteste Kontext, um die vier Jahre (1903–1907) zu verstehen, die Klimt an den über 100 Vorzeichnungen für Porträt I verbrachte.

Die dokumentierten Aspekte: Klimt besuchte den Haushalt Bloch-Bauer regelmäßig von etwa 1901 bis Adeles Tod im Jahr 1925. Er korrespondierte mit Adele (erhaltene Briefe sind begrenzt; viele wurden zerstört oder gingen verloren). Er fertigte über 100 vorbereitende Zeichnungen für Porträt I an – eine außergewöhnliche Zahl für einen einzelnen Porträtauftrag, weit über seine übliche Praxis hinausgehend. Die Zeichnungen verfolgen den Prozess der Lösung der Beziehung zwischen dem spezifischen naturalistischen Gesicht und dem abstrakten Golddekorationsprogramm – eine vierjährige visuelle Auseinandersetzung mit dem spezifischen Problem, wie man eine lebende Person, die er gut kannte, in dem abstraktesten visuellen Programm malte, das er bis dahin verwendet hatte.

Der Film „Die Frau in Gold“ (2015, unter der Regie von Simon Curtis, mit Helen Mirren als Maria Altmann und Ryan Reynolds als Randol Schoenberg) dramatisierte die Restitutionsgeschichte und machte die biografische Erzählung der Adele-Porträts einem globalen Publikum bekannt. Der Film ist in seinen groben Zügen (der Fall vor dem Obersten Gerichtshof, das Schiedsverfahren, die Restitution von 2006) historisch korrekt und in seinen Einzelheiten dramatisiert. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie.

Klimts Gold: 23,75 Karat Blattgold und das byzantinische Erbe

Klimts Verwendung von Blattgold in seiner Malerei – die prägende technische und materielle Qualität seiner Goldenen Phase (ungefähr 1899–1910) – stammt aus einer spezifischen biografischen Erfahrung: seiner Reise nach Ravenna, Italien, im Jahr 1903, wo er zum ersten Mal die byzantinische Mosaiktradition in den Kirchen Sant’Apollinare Nuovo und San Vitale kennenlernte. Die spezifische Qualität des byzantinischen Goldgrundmosaiks, die Klimt aus Ravenna mitbrachte und auf seine eigene Malerei anwendete: die Verwendung eines flachen, nicht-perspektivischen Goldgrunds als primärer Raum der Kunst – nicht atmosphärischer Raum, der in Farbe modelliert wird, sondern eine tatsächliche Goldoberfläche als Raum, in dem Figuren existieren. Die Figuren bewohnen keinen zurückweichenden dreidimensionalen Raum; sie existieren auf der Ebene der Goldoberfläche.

Das spezifische Blattgold, das Klimt verwendete: 23,75 Karat Blattgold (eine Standard-Spezifikation für europäisches Blattgold mit einer Spurenlegierung für die Verarbeitbarkeit) und Blattsilber für bestimmte kühle Bereiche. Das Gold wird mit traditionellem Vergoldungskleber (Ölvergoldungsgrundierung) direkt auf die Bildoberfläche aufgetragen, dann bearbeitet und poliert, um spezifische Oberflächenstrukturen zu erzeugen. In Porträt I übermalte Klimt das Blattgold zusätzlich und arbeitete innerhalb dessen, um dekorative Elemente in Ölfarbe hinzuzufügen. Die Beziehung zwischen dem flachen Goldgrund und den gemalten Ölelementen ist das spezifische Materialprogramm der visuellen Welt von Porträt I.

Die DeckArts-Reproduktion des Porträts von Adele II verwendet UV-archivarische Fotopolymerfarben – kein Blattgold –, um das spezifische Farbprogramm des Porträts wiederzugeben. Der Farbfeldhintergrund des Porträts II (Orange-, Rosa-, Cremeflecken) wird mit ASTM I lichtechten Farben auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A reproduziert. Die warme Bernsteinfaser des kanadischen Ahornsubstrats bietet eine materielle Verwandtschaft mit der warmen Bernsteinqualität von Klimts Goldgrund, ohne das physische Gold nachzubilden. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie; Klimt Baum des Lebens: UNESCO Stocletfries.

Klimts Leben: Wien 1862–1918

Gustav Klimt wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten, einem Arbeiter-Vorort Wiens, als zweites von sieben Kindern von Ernst Klimt, einem Goldgraveur aus Böhmen, und Anna Finster geboren. Das Handwerk seines Vaters – die Goldgravur, die präzise Bearbeitung von Metalloberflächen zur Herstellung dekorativer linearer Muster – ist der spezifischste biografische Ursprung von Klimts lebenslanger künstlerischer Obsession mit Goldoberflächen und der präzisen Ausarbeitung dekorativer Programme innerhalb von Goldflächen.

Klimt studierte ab 1876 an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er in dekorativer Malerei, Freskotechnik und Architekturobschnitzerei ausgebildet wurde. Seine frühe Karriere (1880er Jahre) war die eines erfolgreichen kommerziellen Dekorationsmalers: Er und sein Bruder Ernst Klimt (der 1892 starb) schufen Deckenfresken für die großen öffentlichen Gebäude des Ringstraßen-Erweiterungsprogramms, darunter das Kunsthistorische Museum und das Burgtheater. Diese frühe Karriere als Dekorationsmaler ist die technische Grundlage von Klimts reifem Stil: die Fähigkeit, großformatige, kohärente Ornamentprogramme in Fresko und Malerei zu schaffen, mit präziser Kontrolle der Oberflächendekoration über riesige Flächen hinweg.

1897 war Klimt Gründungsmitglied der Wiener Secession, dem österreichischen Äquivalent der internationalen Jugendstilbewegung, die sich das Motto „Jeder Zeit ihre Kunst, jeder Kunst ihre Freiheit“ (Ver Sacrum) gab. Das Programm der Secession war die Ablehnung der akademischen und historistischen Kunst des Wiener Künstlerhauses zugunsten einer neuen Kunst, die bildende und dekorative Kunst, Malerei und Handwerk sowie internationalen Avantgarde-Einfluss mit spezifisch Wiener Kulturidentität synthetisierte. Die bekannteste Publikation der Secession war Ver Sacrum; ihr bekanntestes Gebäude ist das Secessionsgebäude (1897–1898, entworfen von Joseph Maria Olbrich) am Wiener Naschmarkt, an dessen Gestaltung der goldenen Lorbeerblätter-Kuppel Klimt mitwirkte.

Klimt heiratete nie. Seine 27-jährige Lebensgefährtin war Emilie Flöge (1874–1952), die zusammen mit ihren Schwestern den Modesalon Schwestern Flöge (Reformkleider der Wiener Werkstätte) in Wien besaß; Klimt und Emilie Flöge verbrachten jeden Sommer am Attersee in den österreichischen Alpen, wo Klimt die Seenlandschaft malte und Emilie die von ihr entworfenen Reformkleider modellierte. Klimts letzte Worte vor seinem Tod am 6. Februar 1918 (durch einen Schlaganfall, kompliziert durch Influenza) sollen „Hol’ die Emilie“ gewesen sein. Ihre Beziehung wurde nie förmlich in eine Ehe überführt; ihre volle Natur war nur ihnen bekannt. Er starb im Alter von 55 Jahren. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie.

Porträt der Adele II für die Heimdekoration

Das Porträt der Adele II (1912) ist das farbenreichste der DeckArts Klimt-Werke und das postimpressionistischste in seinem visuellen Programm: Der warme Farbfeldhintergrund (Flecken von Orange, Rosa, Creme und Gelb) hinter dem hellblau-weißen Wiener Werkstätte-Kleid schafft ein spezifisches warm-chromatisches Feld, aus dem die Figur hervortritt. Für die häusliche Präsentation macht dieses Farbfeld das Porträt der Adele II vielseitiger als Porträt I (dessen flaches Gold-auf-Gold-Programm in Bezug auf die Wandfarbe anspruchsvoller ist): Das warme Farbfeld des Porträts II tritt sowohl von warmem Weiß (warm-auf-warm) als auch von Marineblau (warm-aus-kühl) hervor.

Auf warmem Weiß: Das Orange, Rosa und Creme des Hintergrunds treten von warmem Weiß als warm-warmes chromatisches Ereignis hervor: die einladendste und häuslich wärmste Installation. Über dem Schlafzimmerbett, über dem Lesesessel im Wohnzimmer oder im Flur auf warmem Weiß. Das helle Kleid der Figur erzeugt ein kühles Ereignis innerhalb des warmen Feldes: ein ausgewogenes warm-kaltes Programm im häuslichen Maßstab.

Auf Marineblau: Die warmen Hintergrundfarben (Orange, Rosa, Creme) treten vom Marineblau als warmer-aus-kühlem chromatischem Kontrast hervor. Die dramatisch schönste Installation des Porträts der Adele II: warmes postimpressionistisches Farbfeld aus kühlem Dunkel, im selben chromatischen Register wie das Gold von Der Kuss aus Marineblau. Über dem Schlafzimmerbett oder der Akzentwand im Wohnzimmer auf Marineblau.

Beste Positionen:

• Über dem Schlafzimmerbett auf 165–175 cm auf warmweiß oder marineblau: die intimste und biographisch resonanteste Klimt-Schlafzimmer-Primärinstallation. Adele starb mit 43; das Porträt verließ Wien 68 Jahre später für 87,9 Millionen Dollar. Über dem Schlaf: die spezifischste und ungerechteste Kunstgeschichte über der intimsten häuslichen Position.
• Über dem Lesesessel im Wohnzimmer oder als sekundärer Akzent auf 155–165 cm: Adeles intellektuelles Programm (Freuds Kreis, Mahlers Welt, die Wiener Werkstätte, die Wiener Secession) über der häuslichen Leseposition.
• Flurende Wand auf 155–165 cm auf warmweiß: die bilaterale Schwellenfigur über der häuslichen bilateralen Schwelle.

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Vier vollständige Programme für das Porträt der Adele II

Programm 1: Das Marineblaue Schlafzimmer über dem Bett (~$140)
Marineblaue Akzentwand über dem Bett (vom Boden bis zur Decke) + Porträt der Adele II einzeln (~$140) auf 165–175 cm mittig über dem Bett (Sicherheitsdraht zwingend erforderlich) + warmes cremefarbenes Leinenbettzeug + gealterte Messing-Nachttischlampen mit 2700K. Das warme Farbfeld aus marineblauem Dunkel: Orange, Rosa und Creme treten aus kühlem Dunkel über der Schlafposition hervor. „Adele starb mit 43, bevor das Porträt Wien verließ. Es wurde von den Nazis beschlagnahmt. Die Restitution dauerte 68 Jahre. Es wurde für 87,9 Millionen Dollar verkauft.“ Gesamtkunst: ~$140. Siehe: Beste Wandkunst für ein Schlafzimmer 2026.

Programm 2: Der Jugendstil-Wohnzimmer-Akzent (~$280)
Warmweiße Wände + Der Kuss einzeln (~$140) über dem Schlafzimmerbett auf 165–175 cm (Gold auf warmweiß; 27 Jahre mit Emilie; letzte Worte „Hol' die Emilie“) + Porträt der Adele II einzeln (~$140) über dem Lesesessel oder Schreibtisch im Wohnzimmer auf 155–165 cm (das warme Farbfeld auf warmweiß; Adeles intellektuelles Programm; die 68-jährige Restitution). Zwei Klimt-Biografie-Programme: die persönliche Romanze über dem Schlaf; die intellektuelle Patronin über dem Lesen. Gesamtkunst: ~$280. Siehe: Jugendstil-Wohnkultur 2026.

Programm 3: Das vollständige Klimt-Wohnzimmer (~$590)
Marineblaue Hauptsofa-Wand + Klimt Baum des Lebens Triptychon (~$310) auf 155–165 cm über dem Sofa (goldene Spiralen aus marineblauem Dunkel; UNESCO Brüssel Stoclet Fries) + Porträt der Adele II einzeln (~$140) an der angrenzenden Wand auf 155–165 cm + Der Kuss einzeln (~$140) über dem Schlafzimmerbett oder im Flur. Drei Klimt-Biografieprogramme im kompletten Klimt-Wohnprogramm: die Achse der Welt über dem Versammlungsbereich; das Porträt der Mäzenin daneben; die persönliche Romanze über der intimen Position. Gesamtkunst: ~$590. Siehe: Klimt Baum des Lebens: Komplette Anleitung.

Programm 4: Die Jugendstil-Flurschwelle (~$140)
Warmweiße Flur-Endwand + Porträt der Adele II einzeln (~$140) auf 155–165 cm über einem schmalen Konsolentisch + ein schmales Keramikgefäß (warme Creme- oder Roséglasur) + gerichtete 2700K Wandleuchte. Die Wiener Intellektuelle am häuslichen Eingang: Jedes Ankommen und Gehen ist ein Passieren von Adele Bloch-Bauers warmem Farbfeld. „Sie starb mit 43. Sie wusste nie, dass das Porträt gestohlen werden würde. Sie wusste nie, dass es für 87,9 Millionen Dollar verkauft werden würde. Sie wusste nie, dass es Wien verlassen würde.“ Gesamtkunst: ~$140. Siehe: Wandkunst für einen Flur 2026.

FAQ

Wer war Adele Bloch-Bauer?

Adele Bloch-Bauer (9. August 1881 – 24. Januar 1925) war die Ehefrau des Wiener Zuckerindustriellen Ferdinand Bloch-Bauer, einem der kultiviertesten Mitglieder des Wiener jüdischen Bürgertums und einer zentralen Figur des intellektuellen und kulturellen Lebens des Fin de Siècle Wien (Freuds Kreis, Mahlers Welt, die Wiener Werkstätte, die Wiener Secession). Gustav Klimt malte zwei monumentale Porträts von ihr (1907 und 1912). Sie starb 1925 im Alter von 43 Jahren an Meningitis, bevor eines der Porträts Wien verließ. Beide Porträts wurden 1938 vom NS-Regime beschlagnahmt, 68 Jahre lang vom österreichischen Staat gehalten und 2006 nach dem wegweisenden Obersten Gerichtshofsfall Republic of Austria v. Altmann an ihre Erben restituiert. Porträt I wurde für 135 Millionen Dollar verkauft (2006, Neue Galerie New York); Porträt II wurde für 87,9 Millionen Dollar verkauft (2006, Christie's). Belvedere Wien. DeckArts Porträt der Adele II einzeln ab ~$140.

Was geschah mit dem Klimt-Porträt der Adele, nachdem die Nazis es beschlagnahmt hatten?

Das Porträt wurde am oder kurz nach dem 12. März 1938 (Tag des Anschlusses) vom österreichischen NS-Regime beschlagnahmt und der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zugewiesen. 68 Jahre lang war es das Herzstück der Sammlung des Belvedere, öffentlich als „Mona Lisa Österreichs“ ausgestellt, erschien auf österreichischen Briefmarken und in jeder großen Ausstellung österreichischer Kunst. Ferdinand Bloch-Bauer (Adeles Ehemann) starb 1945 in Zürich, ohne es zurückzuerhalten. Im Jahr 2006, nach dem wegweisenden Fall vor dem Obersten Gerichtshof der USA, Republic of Austria v. Altmann (2004), und dem anschließenden österreichischen Schiedsverfahren, wurden alle fünf Klimt-Werke an die Erben Bloch-Bauer zurückgegeben. Porträt I (Goldporträt) wurde für 135 Millionen Dollar an Ronald Lauder für die Neue Galerie New York verkauft; Porträt II wurde für 87,9 Millionen Dollar bei Christie’s New York verkauft. DeckArts Porträt der Adele II einzeln ab ~$140.

Was ist der Unterschied zwischen Porträt der Adele I und Porträt der Adele II?

Porträt I (1907, 138 × 138 cm): fast vollständig mit 23,75 Karat Blattgold bedeckt – das Kleid der Figur, der Hintergrund und das dekorative Programm verschmelzen zu einer einzigen flachen goldenen Fläche. Byzantinischer Mosaikeinfluss; Klimts konzentriertestes Werk der Goldenen Phase. Vier Jahre Vorbereitung (1903–1907), über 100 vorbereitende Zeichnungen. Jetzt in der Neuen Galerie New York. Porträt II (1912, 190 × 120 cm): dramatisch unterschiedlich im formalen Programm; Gold hat sich weitgehend zurückgezogen. Adele steht vor einem warmen Farbfeld aus orangefarbenen, rosafarbenen, gelben und cremefarbenen Flecken in einem hellblauen Reformkleid der Wiener Werkstätte. Mehr postimpressionistische Farbe; mehr Fauve-ähnlich. Weniger byzantinische Ikone; lebendigeres Farbfeldporträt. DeckArts reproduziert Porträt II. Verkauft bei Christie's New York 2006 für 87,9 Millionen Dollar. Belvedere Wien. DeckArts ab ~$140.

Wie verwendete Klimt Blattgold in seinen Gemälden?

Klimt verwendete 23,75-karätiges Blattgold (auf Ölvergoldungsgrund aufgetragen) und Blattsilber als primäre Materialien in seinen Gemälden der Goldenen Phase (ungefähr 1899–1910). Der technische Einfluss: sein Besuch der byzantinischen Mosaike in Sant’Apollinare Nuovo und San Vitale in Ravenna im Jahr 1903, wo er zum ersten Mal flachen Goldgrund als ikonischen Raum erlebte. Die Ravenna-Goldgründe verwenden goldene Mosaikflächen als primären Raum der Komposition – keine atmosphärische Perspektive, sondern eine flache Goldebene, auf der Figuren existieren. Klimt übertrug dieses byzantinische flache Goldgrundprogramm auf die Ölmalerei: Das Blattgold wird direkt auf die Leinwand aufgetragen, dann bearbeitet, poliert und mit Ölfarbe für dekorative Elemente übermalt. Sein Vater war Goldgraveur – die Kindheitserfahrung der Goldflächenbearbeitung ist der direkteste biografische Ursprung des erwachsenen künstlerischen Programms. DeckArts Porträt der Adele II ab ~$140. Siehe: Klimt: Komplette Biografie.

Zusammenfassung des Artikels

Gustav Klimts Porträt der Adele Bloch-Bauer II (1912, 190 × 120 cm, Öl auf Leinwand) ist das zweite von zwei monumentalen Porträts, die Klimt von Adele Bloch-Bauer (1881–1925) anfertigte, dem kulturell engagiertesten Mitglied des Wiener jüdischen Bürgertums an der Wende zum 20. Jahrhundert und einer zentralen Figur in der intellektuellen Welt des Fin de Siècle Wien. Sieben biografische Fakten, die die Geschichte des Adele-Porträts dauerhaft unerschöpflich machen: (1) Adele starb 1925 im Alter von 43 Jahren an Meningitis, bevor eines der Porträts Wien verließ und bevor eines der folgenden Ereignisse eintrat; (2) beide Porträts wurden am 12. März 1938 (Tag des Anschlusses) vom österreichischen NS-Regime ohne Entschädigung beschlagnahmt und als „nationales Kulturgut“ dem Belvedere Wien zugewiesen; (3) 68 Jahre lang wurde Porträt I öffentlich als „Mona Lisa Österreichs“ ausgestellt, während seine rechtmäßigen Eigentümer (Bloch-Bauers Erben) nichts erhielten; (4) Maria Altmann (Adeles Nichte durch Heirat, 2006 89 Jahre alt) gewann den wegweisenden Fall vor dem Obersten Gerichtshof der USA, Republic of Austria v. Altmann (2004), der US-Gerichten die Zuständigkeit über die österreichische Regierung gab; (5) ein österreichisches Schiedsgericht entschied 2006, dass alle fünf beschlagnahmten Klimt-Werke zurückgegeben werden müssen – der österreichische Präsident Fischer bezeichnete das Ergebnis öffentlich als „einen großen Verlust für Österreich“; (6) Porträt I wurde für 135 Millionen Dollar an Ronald Lauder für die Neue Galerie New York verkauft – der höchste Preis, der zu diesem Zeitpunkt jemals für ein Gemälde bei einem Privatverkauf gezahlt wurde; (7) Porträt II wurde im selben Jahr für 87,9 Millionen Dollar bei Christie’s New York verkauft. Zusammen: 223 Millionen Dollar, aus einer ursprünglichen Entschädigung von Null. DeckArts Porträt der Adele Bloch-Bauer II einzeln (~$140): warmer Farbfeldhintergrund (Orange, Rosa, Creme), auf Marineblau oder warmem Weiß. Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine, der in Berlin lebt.

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