Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Gustav Klimts Porträt der Adele Bloch-Bauer II (1912): das zweite von zwei Goldporträts, die Klimt von Adele Bloch-Bauer, der Ehefrau des Wiener Zuckerindustriellen Ferdinand Bloch-Bauer, anfertigte. Das erste Porträt (1907) wurde 1938 vom NS-Regime beschlagnahmt, 2006 an die Erben von Bloch-Bauer restituiert und für 135 Millionen Dollar an Ronald Lauder verkauft – der bis dahin höchste Preis, der jemals für ein Gemälde gezahlt wurde. Adele Bloch-Bauer starb 1925 im Alter von 43 Jahren, bevor eines der beiden Porträts Wien verließ. Heute in der Österreichischen Galerie Belvedere (Porträt I) und der Neue Galerie New York (Porträt I nach 2006). DeckArts Porträt der Adele II einzeln ab ca. 140 $. Auf marineblauem oder waldgrünem Untergrund.
Gustav Klimts Porträt der Adele Bloch-Bauer II (1912) ist das zweite von zwei außergewöhnlichen Goldporträts, die Klimt von derselben Frau anfertigte: Adele Bloch-Bauer, dem kultiviertesten und intellektuell engagiertesten Mitglied des jüdischen Wiener Bürgertums um die Jahrhundertwende. Die Geschichte der beiden Adele-Porträts ist eine der dramatischsten biografischen und rechtlichen Erzählungen der Kunstgeschichte: NS-Raubkunst, 68 Jahre staatlicher Besitz in Österreich, ein wegweisender internationaler Restitutionsfall, ein Verkauf für 135 Millionen Dollar und die spezifische Tatsache, dass Adele Bloch-Bauer selbst 1925 im Alter von 43 Jahren starb, noch bevor all dies geschah und bevor eines der Porträts Wien verließ. Externe Verweise: Belvedere Wien — Gustav Klimt; Metropolitan Museum of Art. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.
Adele Bloch-Bauer: Die Frau hinter dem Gold
Adele Bauer wurde am 9. August 1881 in Wien als Tochter von Moriz Bauer, Direktor des Wiener Bankvereins, und Therese Bauer geboren. Sie erhielt eine Bildung, die weit über den Standard für Frauen ihres Standes und ihrer Zeit hinausging: Sie las viel französische und deutsche Literatur, besuchte Vorlesungen an der Universität Wien (die Frauen erst ab 1897 offiziell zuließ) und engagierte sich in der kulturellen und intellektuellen Tradition Wiens – im psychoanalytischen Kreis um Sigmund Freud, in der Welt von Gustav Mahlers Musik und im Gestaltungsprogramm der Wiener Werkstätte – als aktive Teilnehmerin, nicht als passive Mäzenin.
1899, im Alter von 17 Jahren, heiratete Adele Bauer Ferdinand Bloch-Bauer, einen 25 Jahre älteren Zuckerindustriellen. Ferdinand Bloch-Bauer war zu diesem Zeitpunkt einer der reichsten Männer des Österreichisch-Ungarischen Kaiserreichs: Seine Zuckerrübenverarbeitungsbetriebe erstreckten sich über Böhmen und Mähren; sein Wiener Palais in der Elisabethstraße beherbergte eine der berühmtesten privaten Kunstsammlungen der Stadt. Adele wurde zur aktiven Kuratorin der Sammlung und zu Ferdinands kultureller Partnerin; der Bloch-Bauer-Salon in der Elisabethstraße war Anfang des 20. Jahrhunderts einer der bedeutendsten Treffpunkte des intellektuellen und künstlerischen Lebens in Wien.
Adele Bloch-Bauer lernte Gustav Klimt um 1900–1901 über die Wiener Kunstszene kennen. Sie wurde eine seiner wichtigsten Mäzeninnen und engsten Freundinnen; nach allgemeiner biografischer Auffassung war sie während eines Teils ihrer Beziehung auch seine Geliebte. Die genaue Art und Dauer der Beziehung ist in den erhaltenen Quellen nicht vollständig dokumentiert, aber Klimts Tagebücher und Briefe (von denen viele zerstört wurden oder verloren gingen) und die Zeit, die er zwischen 1901 und 1912 im Haushalt der Bloch-Bauers verbrachte, stützen die Interpretation einer tiefen persönlichen Verbindung, die über eine bloße Beziehung zwischen Mäzenin und Künstler hinausging. Ferdinand Bloch-Bauer war sich der Beziehung entweder nicht bewusst oder entschied sich, sie zu ignorieren; die spezifische Dynamik der Beziehung des Bloch-Bauer-Haushalts zu Klimt bleibt teilweise undurchsichtig.
Adele Bloch-Bauer starb am 24. Januar 1925 in Wien im Alter von 43 Jahren an einer Meningitis. Ferdinand Bloch-Bauer überlebte sie um 20 Jahre; er floh 1938 nach dem Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland aus Wien, wurde seiner österreichischen Staatsbürgerschaft und seines Eigentums (einschließlich der Porträts) beraubt und starb 1945 in Zürich. Zu Lebzeiten erhielt er keines seiner Vermögenswerte zurück.
Die zwei Porträts: 1907 und 1912
Klimt malte zwei monumentale Ölporträts von Adele Bloch-Bauer auf Leinwand, zwischen deren Fertigstellung fünf Jahre lagen und die in ihren formalen Programmen dramatisch voneinander abweichen:
Porträt I (1907, „Goldene Adele“): 138 × 138 cm. Öl, Silber und Blattgold auf Leinwand. Das Gemälde ist fast vollständig mit Blattgold und Goldfarbe bedeckt – das Kleid der Figur, der Hintergrund und das dekorative Programm verschmelzen zu einem einzigen flachen goldenen Feld, aus dem Gesicht und Hände als einzige Bereiche mit naturalistischen Hauttönen hervortreten. Das dekorative Programm schöpft aus verschiedenen ikonografischen Quellen: ägyptischer hieratischer Bildsprache, byzantinischen Mosaikgoldgründen, indischen Miniaturornamenten der Mogulzeit und der japanischen Rinpa-Tradition der Goldgrundmalerei. Das Porträt I ist der konzentrierteste Ausdruck von Klimts „goldener Phase“ (ca. 1899–1910) und das Werk in seinem Œuvre, das am stärksten byzantinisch beeinflusst ist.
Der Auftrag: Ferdinand Bloch-Bauer gab das Porträt 1903 in Auftrag; Klimt arbeitete etwa vier Jahre lang (1903–1907) daran und fertigte mehr als 100 vorbereitende Zeichnungen an. Dies ist einer der längsten und am aufwendigsten vorbereiteten Auftragsprozesse in Klimts Karriere. Die spezifische Qualität des fertigen Werks – Gesicht und Hände, die mit einer fast ikonengleichen Präsenz aus dem flachen Goldgrund hervortreten – ist das Ergebnis der vierjährigen Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen dem spezifischen, naturalistischen Gesicht (Adeles Gesicht, das über Jahre hinweg aus der Nähe beobachtet wurde) und dem vollständig abstrakten und nicht-naturalistischen goldenen Dekorationsprogramm, das Klimt je geschaffen hat.
Porträt II (1912): 190 × 120 cm. Öl auf Leinwand. Das Porträt II unterscheidet sich in seinem formalen Programm radikal vom Porträt I: Das Gold ist weitgehend in den Hintergrund getreten. Adele steht in einem Kleid aus hellem Blau, Weiß und Rosé vor einem Hintergrund aus locker gemalten Farbflecken – Orange, Gelb, Hellgrün und Creme –, die eine dekorative florale oder abstrakte Gartenkulisse schaffen, ohne eine bestimmte Umgebung darzustellen. Die Figur wird in Dreiviertelansicht präsentiert, das Gesicht zum Betrachter gewandt. Das Kleid der Figur weist eine spezifische Flächigkeit auf – die lockeren, fließenden Linien der Reformkleid-Ästhetik der Wiener Werkstätte, die Adele in ihrer eigenen Kleidung verfocht. Das Porträt II ist Klimts farbintensivstes und am stärksten postimpressionistisches Porträt – weniger byzantinisches Ikon, eher ein dem Fauvismus nahestehendes Farbfeld.
Die DeckArts-Reproduktion „Porträt der Adele Bloch-Bauer II“ (ca. 140 $) gibt das Porträt II wieder – die farbige Version von 1912 mit ihrem lebendigen Farbfeld-Hintergrund statt des flachen Goldgrunds des Porträts I. Dies ist das technisch abwechslungsreichere und für die private Wandgestaltung zugänglichere der beiden Porträts: Der warme Farbfeld-Hintergrund (Orange, Rosé, cremefarbene Flecken) hebt sich von warmen weißen oder marineblauen Wänden auf eine Weise ab, wie es die Gold-Gold-Beziehung des Porträts I (goldene Kunst auf warmer Wand) nicht tut. Porträt der Adele II bei DeckArts ansehen →
NS-Beschlagnahmung 1938: Die Mona Lisa von Österreich
Am 12. März 1938 überquerten deutsche Truppen die österreichische Grenze und der Anschluss wurde verkündet: die Eingliederung Österreichs in das Dritte Reich. Innerhalb weniger Stunden begann die österreichische NSDAP mit der systematischen Beschlagnahmung von jüdischem Eigentum, Kunstsammlungen, Unternehmen und Immobilien. Ferdinand Bloch-Bauer floh am 12. März 1938, dem Tag des Anschlusses, aus Wien und ließ sein Palais in der Elisabethstraße, sein Anwesen Jungfer Brezan in Böhmen und seine gesamte Kunstsammlung zurück – einschließlich beider Klimt-Porträts von Adele.
Die Porträts wurden vom österreichischen NS-Regime (dem Kulturamt des Reichsstatthalters) beschlagnahmt und der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zugewiesen – wo sie zu Herzstücken der österreichischen Kunstsammlung des Museums und zu den berühmtesten Werken der Institution wurden. Insbesondere das Porträt I wurde zum ikonischsten Bild der österreichischen nationalen kulturellen Identität: Es erschien auf Briefmarken, auf Werbematerialien für den österreichischen Tourismus, auf den Umschlägen von Kunstbüchern und in jeder bedeutenden Ausstellung zur Wiener Moderne. Die österreichische Regierung und das Belvedere bezeichneten es öffentlich als „die Mona Lisa von Österreich“.
Ferdinand Bloch-Bauer starb am 13. November 1945 in Zürich, ohne eines seiner Vermögenswerte zurückerhalten zu haben. In seinem Testament vermachte er seinen Nachlass (einschließlich der rechtlichen Ansprüche auf die beschlagnahmten Werke) seinen drei Nichten und Neffen: Maria Altmann, Robert Bentley und Luise Gattin. Keinem von ihnen gelang es während der Jahrzehnte des österreichischen Nachkriegswiderstands gegen Kunstrückgaben, die Ansprüche wirksam durchzusetzen.
Die Restitution von 2006: Maria Altmann gegen Österreich
Maria Altmann (18. Februar 1916 – 7. Februar 2011) war die Nichte von Ferdinand Bloch-Bauer – die Tochter seiner Schwester Therese. Sie war 1938 gemeinsam mit ihrem Ehemann Fritz Altmann aus Wien geflohen und hatte sich in Los Angeles niedergelassen, wo sie eine Modeboutique betrieb. 1998 schuf eine Gesetzesreform in Österreich den ersten formellen Mechanismus für die Rückgabe von NS-Raubkunst aus österreichischen staatlichen Sammlungen. Altmann beauftragte den Anwalt E. Randol Schoenberg (Enkel des Komponisten Arnold Schönberg, der selbst aus dem nationalsozialistischen Wien geflohen war), einen Anspruch auf die fünf Klimt-Werke zu erheben, die sich noch im Besitz des österreichischen Staates befanden: Porträt I, Porträt II, Buchenwald, Apfelbaum I und Häuser in Unterach am Attersee.
Der rechtliche Prozess dauerte acht Jahre und beinhaltete einen wegweisenden Fall vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten. Die zentrale juristische Frage: Österreich argumentierte, dass US-Gerichte keine Zuständigkeit gegenüber der österreichischen Regierung hätten; der US-Supreme Court entschied jedoch im Fall Republic of Austria v. Altmann (2004), dass der Foreign Sovereign Immunities Act rückwirkend gelte und US-Gerichte sehr wohl zuständig seien. Der Fall wurde daraufhin einem österreichischen Schiedsgericht überwiesen. Im Januar 2006 entschied das dreiköpfige Schiedsgremium einstimmig, dass alle fünf Klimt-Werke an Altmann und die anderen Bloch-Bauer-Erben zurückgegeben werden sollten. Der österreichische Bundespräsident Heinz Fischer bezeichnete das Ergebnis des Schiedsverfahrens öffentlich als „einen großen Verlust für Österreich“.
Die fünf Klimt-Werke verließen das Belvedere Wien im Februar 2006. Maria Altmann war zu diesem Zeitpunkt 89 Jahre alt. Die Rückgabe der Adele-Porträts hatte 68 Jahre gedauert. Siehe: Belvedere Wien — Gustav Klimt Sammlung.
135 Millionen Dollar: Der Verkauf von 2006
Nach der Restitution entschied sich Maria Altmann, das Porträt I (das goldene Porträt) zu verkaufen. Sie erhielt mehrere private Anfragen, bevor sie ein Angebot von Ronald Lauder annahm – Erbe des Kosmetikimperiums Estée Lauder, Sammler und Gründer der Neue Galerie New York (ein Museum, das speziell der österreichischen und deutschen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gewidmet ist und 2001 in einem Palais an der Fifth Avenue in New York eröffnet wurde). Der Verkaufspreis: 135 Millionen Dollar – der höchste Preis, der zu diesem Zeitpunkt (Juni 2006) jemals bei einem Privatverkauf für ein Gemälde gezahlt wurde, und der höchste Preis, der jemals für einen Klimt gezahlt wurde.
Die Zahl von 135 Millionen Dollar ist das spezifischste biografische Element der Geschichte des Porträts I: ein Gemälde, das einer jüdischen Familie vom NS-Regime ohne Entschädigung geraubt, 68 Jahre lang vom österreichischen Staat als nationales kulturelles Symbol festgehalten und nach seiner Rückgabe an die Erben für 135 Millionen Dollar verkauft wurde. Die Relation: Die österreichische Regierung hatte während der Verfahren zwischen 1998 und 2006 zu verschiedenen Zeitpunkten angeboten, das Porträt I von Altmann für rund 100 Millionen Euro zu kaufen, was Altmann ablehnte. Die Lücke zwischen der Bewertung des österreichischen Staates und der Bewertung des privaten Marktes entsprach der Differenz zwischen der Null-Entschädigung bei der Beschlagnahmung und dem höchsten jemals für ein Gemälde gezahlten Marktpreis.
Das Porträt I ist heute dauerhaft in der Neuen Galerie New York in der 1048 Fifth Avenue ausgestellt. Porträt II wurde am 8. November 2006 bei Christie’s in New York für 87,9 Millionen Dollar versteigert. Beide Porträts zusammen erzielten etwa 223 Millionen Dollar – ausgehend von einem ursprünglichen Beschlagnahmungswert von Null.
Klimt und Adele: Die biografische Beziehung
Die biografische Beziehung zwischen Klimt und Adele Bloch-Bauer – deren Art und Dauer nur teilweise dokumentiert und teilweise aus Klimts vorbereitenden Zeichnungen, seinen Tagebüchern und den Berichten von Zeitgenossen rekonstruiert ist – ist das spezifischste biografische Programm des Porträts I und der relevanteste Kontext, um die vier Jahre (1903–1907) zu verstehen, die Klimt mit den mehr als 100 vorbereitenden Zeichnungen für das Porträt I verbrachte.
Die dokumentierten Aspekte: Klimt besuchte den Haushalt der Bloch-Bauers regelmäßig von etwa 1901 bis zu Adeles Tod im Jahr 1925. Er korrespondierte mit Adele (erhaltene Briefe sind zahlenmäßig begrenzt; viele wurden zerstört oder gingen verloren). Er fertigte mehr als 100 vorbereitende Zeichnungen für das Porträt I an – eine außergewöhnliche Zahl für einen einzelnen Porträtauftrag, die seine übliche Praxis weit übertraf. Die Zeichnungen dokumentieren den Prozess der Lösung des Verhältnisses zwischen dem spezifischen naturalistischen Gesicht und dem abstrakten goldenen Dekorationsprogramm – eine vierjährige visuelle Auseinandersetzung mit der spezifischen Frage, wie man eine lebende Person, die man gut kannte, in dem abstraktesten visuellen Programm darstellen kann, das man bis dahin verwendet hatte.
Der Film „Die Frau in Gold“ (2015, Regie: Simon Curtis, mit Helen Mirren als Maria Altmann und Ryan Reynolds als Randol Schoenberg) dramatisierte die Restitutionsgeschichte und brachte die biografische Erzählung der Adele-Porträts einem weltweiten Publikum näher. Der Film ist in seinen Grundzügen historisch korrekt (der Fall vor dem Supreme Court, das Schiedsverfahren, die Restitution von 2006) und in seinen Einzelheiten dramatisiert. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie.
Klimts Gold: 23,75-karätiges Blattgold und das byzantinische Erbe
Klimts Verwendung von Blattgold in seiner Malerei – die prägende technische und materielle Qualität seiner goldenen Phase (ca. 1899–1910) – beruht auf einer spezifischen biografischen Erfahrung: seiner Italienreise 1903 nach Ravenna, wo er erstmals mit der byzantinischen Mosaiktradition in den Kirchen Sant’Apollinare Nuovo und San Vitale in Berührung kam. Die spezifische Qualität des byzantinischen Goldgrundmosaiks, die Klimt aus Ravenna mitbrachte und auf seine eigene Malerei übertrug: die Verwendung des flachen, perspektivlosen Goldgrunds als primärer Raum des Kunstwerks – kein atmosphärischer, in Farbe modellierter Raum, sondern die buchstäbliche Goldoberfläche als der Raum, in dem die Figuren existieren. Die Figuren bewohnen keinen dreidimensionalen Raum; sie existieren auf der Ebene der Goldoberfläche.
Das spezifische Blattgold, das Klimt verwendete: 23,75-karätiges Blattgold (ein Standard für europäisches Blattgold mit einer Spurenlegierung für die Verarbeitbarkeit) und Blattsilber für bestimmte kühl getönte Bereiche. Das Gold wurde mit einem traditionellen Vergolderkleber (Öl-Mixtion) direkt auf die Bildoberfläche aufgetragen und anschließend bearbeitet und poliert, um spezifische Oberflächentexturen zu erzeugen. Im Porträt I malte Klimt zudem über und innerhalb des Blattgoldes, um dekorative Elemente in Ölfarbe hinzuzufügen. Das Verhältnis zwischen flachem Goldgrund und gemalten Ölelementen ist das spezifische materielle Programm der visuellen Welt von Porträt I.
Die Reproduktion des Porträts der Adele II von DeckArts verwendet UV-beständige Archiv-Fotopolymer-Tinten – kein Blattgold –, um das spezifische Farbprogramm des Porträts wiederzugeben. Der Farbfeld-Hintergrund des Porträts II (orangefarbene, rosafarbene und cremefarbene Flecken) wird mit lichtechten ASTM-I-Tinten auf erstklassigem kanadischem Ahornholz reproduziert. Die warme Bernsteinstruktur des kanadischen Ahorn-Substrats verleiht dem Werk eine materielle Verwandtschaft mit der warmen Bernsteinqualität von Klimts Blattgoldgrund, ohne das physische Gold nachahmen zu wollen. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie; Klimt Lebensbaum: UNESCO Stoclet-Fries.
Klimts Leben: Wien 1862–1918
Gustav Klimt wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten, einem Arbeiterbezirk von Wien, als zweites von sieben Kindern von Ernst Klimt, einem Goldgraveur aus Böhmen, und Anna Finster geboren. Das Handwerk seines Vaters – das Goldgravieren, die präzise Bearbeitung von Metalloberflächen zur Erzeugung dekorativer linearer Muster – ist der spezifischste biografische Ursprung von Klimts künstlerischer Obsession im Erwachsenenalter mit Goldoberflächen und der präzisen Ausarbeitung dekorativer Programme innerhalb von Goldfeldern.
Klimt studierte ab 1876 an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er in Dekorationsmalerei, Freskotechnik und architektonischem Ornament ausgebildet wurde. Seine frühe Karriere (1880er Jahre) verlief als erfolgreicher Dekorationsmaler: Zusammen mit seinem Bruder Ernst Klimt (der 1892 starb) fertigte er Deckenfresken für die bedeutenden öffentlichen Gebäude des Wiener Ringstraßen-Ausbauprogramms an, darunter das Kunsthistorische Museum und das Burgtheater. Diese frühe Laufbahn als Dekorationsmaler bildete das technische Fundament für Klimts reifen Stil: die Fähigkeit, großflächige, kohärente ornamentale Programme in Fresko und Malerei zu schaffen, mit präziser Kontrolle der Oberflächendekoration über weite Bereiche hinweg.
1897 war Klimt Gründungsmitglied der Wiener Secession, dem österreichischen Pendant zur internationalen Jugendstilbewegung, deren Motto „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“ (Ver Sacrum) lautete. Das Programm der Secession war die Abkehr von der akademischen und historistischen Kunst des Wiener Künstlerhauses zugunsten einer neuen Kunst, die bildende und dekorative Kunst, Malerei und Handwerk sowie internationale avantgardistische Einflüsse mit einer spezifisch Wiener kulturellen Identität verschmolz. Die berühmteste Publikation der Secession war *Ver Sacrum*; ihr berühmtestes Gebäude ist das Secessionsgebäude (1897–1898, entworfen von Joseph Maria Olbrich) am Naschmarkt in Wien, an dessen Kuppel aus vergoldeten Lorbeerblättern Klimt bei der Gestaltung mitwirkte.
Klimt hat nie geheiratet. Seine Lebensgefährtin von 27 Jahren war Emilie Flöge (1874–1952), die zusammen mit ihren Schwestern den Modesalon „Schwestern Flöge“ (mit der Wiener Werkstätte assoziierte Reformkleider) in Wien betrieb; Klimt und Emilie Flöge verbrachten jeden Sommer am Attersee im Salzkammergut, wo Klimt die Seenlandschaft malte und Emilie die von ihr entworfenen Reformkleider modellierte. Klimts letzte Worte vor seinem Tod am 6. Februar 1918 (an den Folgen eines Schlaganfalls, kompliziert durch eine Grippe) sollen „Hol’ die Emilie“ gelautet haben. Ihre Beziehung wurde nie formal durch eine Heirat besiegelt; ihr gesamtes Wesen blieb nur ihnen allein bekannt. Er starb im Alter von 55 Jahren. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie.
Adele-Porträt II für die Wohnraumgestaltung
Das Porträt der Adele II (1912) ist das farblich spezifischste der DeckArts-Klimt-Werke und in seinem visuellen Programm das am stärksten postimpressionistische: Der warme Farbfeld-Hintergrund (Flecken aus Orange, Rosa, Creme und Gelb) hinter dem blass-blauweißen Wiener-Werkstätte-Kleid erzeugt ein spezifisches warm-chromatisches Feld, aus dem die Figur hervortritt. Für die häusliche Präsentation macht dieses Farbfeld das Porträt der Adele II vielseitiger als Porträt I (dessen flaches Gold-auf-Gold-Programm höhere Anforderungen an die Wandfarbe stellt): Das warme Farbfeld von Porträt II kommt sowohl auf warmem Weiß (warm-auf-warm) als auch auf Marineblau (warm-von-kalt) zur Geltung.
Auf warmem Weiß: Das Orange, Rosa und Creme des Hintergrunds treten von warmem Weiß als warm-warmes chromatisches Ereignis hervor: die einladendste und wohnlichste Installation. Über dem Bett im Schlafzimmer, über dem Lesesessel im Wohnzimmer oder im Flur auf warmem Weiß. Das blasse Kleid der Figur erzeugt ein kühles Ereignis innerhalb des warmen Feldes: ein ausgewogenes Warm-Kalt-Programm im häuslichen Maßstab.
Auf Marineblau: Die warmen Hintergrundfarben (Orange, Rosa, Creme) treten von Marineblau durch warm-von-kalt-chromatischen Kontrast hervor. Die dramatisch schönste Adele-II-Installation: warmes postimpressionistisches Farbfeld vor kühlem Dunkel, im selben chromatischen Register wie das Gold aus *Der Kuss* vor Marineblau. Über dem Bett im Schlafzimmer oder an der Akzentwand im Wohnzimmer auf Marineblau.
Beste Platzierung:
- Über dem Bett im Schlafzimmer auf einer Höhe von 165–175 cm auf warmem Weiß oder Marineblau: das intimste und biografisch resonanteste Klimt-Hauptwerk für das Schlafzimmer. Adele starb mit 43 Jahren; das Porträt verließ 68 Jahre später Wien für 87,9 Millionen Dollar. Über dem Schlafplatz: die spezifischste und ungerechteste Kunstgeschichte über der intimsten häuslichen Position.
- Über dem Lesesessel im Wohnzimmer oder als sekundärer Akzent auf 155–165 cm: Adeles intellektuelles Programm (Freuds Kreis, Mahlers Welt, die Wiener Werkstätte, die Wiener Secession) über dem häuslichen Leseplatz.
- Flurende auf 155–165 cm auf warmem Weiß: die bilaterale Schwellenfigur über der häuslichen bilateralen Schwelle.
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Vier vollständige Adele-II-Programme
Programm 1: Das Marine-Schlafzimmer über dem Bett (~$140)
Marineblaue Akzentwand (vom Boden bis zur Decke) + Porträt der Adele II einzeln (~$140) auf 165–175 cm mittig über dem Bett (Sicherungsdraht zwingend erforderlich) + warmweisse Leinenbettwäsche + antike Messing-Nachttischlampen mit 2700K. Das warme Farbfeld vor Marineblau: Orange, Rosa und Creme, die vor dem kühlen Dunkel über der Schlafposition hervortreten. „Adele starb mit 43 Jahren, bevor das Porträt Wien verließ. Es wurde von den Nazis beschlagnahmt. Die Restitution dauerte 68 Jahre. Es wurde für 87,9 Millionen Dollar verkauft.“ Gesamtkunst: ~$140. Siehe: Beste Wandkunst für Schlafzimmer 2026.
Programm 2: Der Jugendstil-Wohnzimmer-Akzent (~$280)
Wände in warmem Weiß + *Der Kuss* einzeln (~$140) über dem Bett im Schlafzimmer auf 165–175 cm (Gold vor warmem Weiß; 27 Jahre mit Emilie; letzte Worte „Hol’ die Emilie“) + Porträt der Adele II einzeln (~$140) über dem Lesesessel oder Schreibtisch im Wohnzimmer auf 155–165 cm (das warme Farbfeld vor warmem Weiß; Adeles intellektuelles Programm; die 68-jährige Restitution). Zwei Klimt-Biografie-Programme: die persönliche Romanze über dem Schlafplatz; die intellektuelle Mäzenin über dem Leseplatz. Gesamtkunst: ~$280. Siehe: Jugendstil-Wohnkultur 2026.
Programm 3: Das vollständige Klimt-Wohnzimmer (~$590)
Marineblaue Hauptwand hinter dem Sofa + Klimt *Lebensbaum*-Triptychon (~$310) auf 155–165 cm über dem Sofa (Goldspiralen vor Marineblau; UNESCO Stoclet-Fries in Brüssel) + Porträt der Adele II einzeln (~$140) an der angrenzenden Wand auf 155–165 cm + *Der Kuss* einzeln (~$140) über dem Bett oder im Flur. Drei Klimt-Biografie-Programme im kompletten Klimt-Wohnkonzept: die *Axis Mundi* über dem Begegnungsraum; das Porträt der Mäzenin daneben; die persönliche Romanze über dem intimen Bereich. Gesamtkunst: ~$590. Siehe: Klimt Lebensbaum: Vollständiger Leitfaden.
Programm 4: Die Jugendstil-Flurschwelle (~$140)
Flurende in warmem Weiß + Porträt der Adele II einzeln (~$140) auf 155–165 cm über einem schmalen Konsolentisch + ein schmales Keramikgefäß (warme Creme- oder Rosé-Glasur) + gerichteter 2700K-Wandstrahler. Die Wiener intellektuelle Mäzenin an der häuslichen Schwelle: Jede Ankunft und Abreise führt an Adeles warmem Farbfeld vorbei. „Sie starb mit 43. Sie wusste nie, dass das Porträt gestohlen werden würde. Sie wusste nie, dass es für 87,9 Millionen Dollar verkauft werden würde. Sie wusste nie, dass es Wien verlassen würde.“ Gesamtkunst: ~$140. Siehe: Wandkunst für den Flur 2026.
FAQ
Wer war Adele Bloch-Bauer?
Adele Bloch-Bauer (9. August 1881 – 24. Januar 1925) war die Ehefrau des Wiener Zuckerindustriellen Ferdinand Bloch-Bauer, eines der kultiviertesten Mitglieder der Wiener jüdischen Bourgeoisie und eine Schlüsselfigur im intellektuellen und kulturellen Leben des Wiens der Jahrhundertwende (Freuds Kreis, Mahlers Welt, die Wiener Werkstätte, die Wiener Secession). Gustav Klimt malte zwei monumentale Porträts von ihr (1907 und 1912). Sie starb 1925 im Alter von 43 Jahren an Meningitis, bevor eines der Porträts Wien verließ. Beide Porträts wurden 1938 vom Nazi-Regime beschlagnahmt, 68 Jahre lang vom österreichischen Staat gehalten und 2006 nach dem wegweisenden Urteil des Obersten Gerichtshofs der USA im Fall *Republik Österreich gegen Altmann* an ihre Erben restituiert. Porträt I wurde für 135 Millionen Dollar verkauft (2006, Neue Galerie New York); Porträt II wurde für 87,9 Millionen Dollar verkauft (2006, Christie’s). Belvedere Wien. DeckArts-Porträt der Adele II ab ~$140.
Was geschah mit dem Klimt-Porträt der Adele, nachdem die Nazis es beschlagnahmt hatten?
Das Porträt wurde am 12. März 1938 (dem Tag des Anschlusses) oder kurz danach vom österreichischen Nazi-Regime beschlagnahmt und der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zugewiesen. 68 Jahre lang war es das Herzstück der Sammlung des Belvedere und wurde öffentlich als „die Mona Lisa Österreichs“ ausgestellt, war auf österreichischen Briefmarken und in jeder bedeutenden Ausstellung österreichischer Kunst zu sehen. Ferdinand Bloch-Bauer (Adeles Ehemann) starb 1945 in Zürich, ohne es zurückerhalten zu haben. Im Jahr 2006 wurden nach dem wegweisenden US-Gerichtsverfahren *Republik Österreich gegen Altmann* (2004) und dem anschließenden österreichischen Schiedsverfahren alle fünf Klimt-Werke an die Bloch-Bauer-Erben zurückgegeben. Porträt I (Goldporträt) wurde für 135 Millionen Dollar an Ronald Lauder für die Neue Galerie in New York verkauft; Porträt II wurde bei Christie’s in New York für 87,9 Millionen Dollar verkauft. DeckArts-Porträt der Adele II ab ~$140.
Was ist der Unterschied zwischen dem Porträt der Adele I und dem Porträt der Adele II?
Porträt I (1907, 138 × 138 cm): fast vollständig mit 23,75-karätigem Blattgold bedeckt – Kleid der Figur, Hintergrund und dekoratives Programm verschmelzen zu einem einzigen flachen goldenen Feld. Einfluss byzantinischer Mosaike; Klimts konzentriertestes Werk der „Goldenen Phase“. Vier Jahre Vorbereitung (1903–1907), über 100 vorbereitende Zeichnungen. Heute in der Neuen Galerie New York. Porträt II (1912, 190 × 120 cm): dramatisch anders im formalen Programm; Gold ist weitgehend zurückgetreten. Adele steht vor einem warmen Farbfeld aus orangefarbenen, rosafarbenen, gelben und cremefarbenen Flecken in einem blassen, blau-weiß gestreiften Reformkleid der Wiener Werkstätte. Mehr postimpressionistische Farbe; stärker in Richtung Fauvismus gehend. Weniger byzantinische Ikone, mehr lebendiges Farbfeld-Porträt. DeckArts reproduziert Porträt II. 2006 bei Christie’s New York für 87,9 Millionen Dollar verkauft. Belvedere Wien. DeckArts ab ~$140.
Wie verwendete Klimt Blattgold in seinen Gemälden?
Klimt verwendete 23,75-karätiges Blattgold (auf Ölvergoldungsgrund aufgetragen) und Silberblatt als primäre Materialien in den Gemälden seiner Goldenen Phase (etwa 1899–1910). Der technische Einfluss: Sein Besuch der byzantinischen Mosaike in Ravenna (Sant’Apollinare Nuovo und San Vitale) im Jahr 1903, wo er erstmals auf flache, goldgrundige Ikonenräume stieß. Die Goldgründe von Ravenna nutzen die Goldmosaikoberfläche als primären Raum der Komposition – keine atmosphärische Perspektive, sondern eine flache Goldebene, auf der Figuren existieren. Klimt übertrug dieses byzantinische Programm der flachen Goldgründe auf die Ölmalerei: Das Blattgold wird direkt auf die Leinwand aufgetragen, dann bearbeitet, poliert und für dekorative Elemente mit Ölfarbe übermalt. Sein Vater war Goldgraveur – die Kindheitserfahrung mit der Arbeit an Goldoberflächen ist der direkteste biografische Ursprung des künstlerischen Programms des Erwachsenen. DeckArts-Porträt der Adele II ab ~$140. Siehe: Klimt: Vollständige Biografie.
Zusammenfassung des Artikels
Gustav Klimts *Porträt der Adele Bloch-Bauer II* (1912, 190 × 120 cm, Öl auf Leinwand) ist das zweite von zwei monumentalen Porträts, die Klimt von Adele Bloch-Bauer (1881–1925) anfertigte, dem kulturell engagiertesten Mitglied der Wiener jüdischen Bourgeoisie zur Jahrhundertwende und einer zentralen Figur der intellektuellen Welt des Fin de Siècle. Sieben biografische Fakten, die die Geschichte des Adele-Porträts dauerhaft unerschöpflich machen: (1) Adele starb 1925 im Alter von 43 Jahren an Meningitis, bevor eines der Porträts Wien verließ und bevor eines der folgenden Ereignisse eintrat; (2) beide Porträts wurden am 12. März 1938 (Tag des Anschlusses) vom österreichischen NS-Regime ohne jede Entschädigung beschlagnahmt und dem Belvedere Wien als „nationales Kulturgut“ zugewiesen; (3) 68 Jahre lang wurde Porträt I öffentlich als „die Mona Lisa Österreichs“ ausgestellt, während die rechtmäßigen Eigentümer (Bloch-Bauers Erben) nichts erhielten; (4) Maria Altmann (Adeles Nichte durch Heirat, 2006 89 Jahre alt) gewann das wegweisende US-Supreme-Court-Verfahren *Republik Österreich gegen Altmann* (2004), das US-Gerichten die Zuständigkeit gegenüber der österreichischen Regierung verlieh; (5) ein österreichisches Schiedsgericht entschied 2006, dass alle fünf beschlagnahmten Klimt-Werke zurückgegeben werden mussten – Bundespräsident Fischer nannte das Ergebnis öffentlich „einen großen Verlust für Österreich“; (6) Porträt I wurde für 135 Millionen Dollar an Ronald Lauder für die Neue Galerie New York verkauft – der höchste Preis, der zu diesem Zeitpunkt jemals im Privatverkauf für ein Gemälde gezahlt wurde; (7) Porträt II wurde im selben Jahr bei Christie’s New York für 87,9 Millionen Dollar verkauft. Insgesamt: 223 Millionen Dollar, bei einer ursprünglichen Entschädigung von null. DeckArts-Porträt der Adele Bloch-Bauer II einzeln (~$140): warmer Farbfeldhintergrund (Orange, Rosa, Creme), auf Marineblau oder warmem Weiß. Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.
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