Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrring“: eine Tronie, ein unbekanntes Gesicht und ein Ohrring, der vielleicht gar keine Perle ist

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Johannes Vermeer (Delft, 1632 – Delft, 1675) malte das Mädchen mit dem Perlenohrring um 1665, als er etwa 33 Jahre alt war und auf dem Höhepunkt seiner Reifezeit stand. Das Gemälde ist Öl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm – ein kleines, intimes Format. Das Mauritshuis in Den Haag besitzt es seit 1902, als das Museum es bei einer Auktion für 2 Gulden (ca. 20–30 € in der Kaufkraft von 2026 – einer der am meisten unterbewerteten Kunstkäufe der Geschichte) erwarb. Das Gemälde wurde 1994 gereinigt und restauriert, wobei die spezifische Qualität seiner Maloberfläche zum Vorschein kam, die es seit seiner Wiederentdeckung zum meistdiskutierten Werk Vermeers gemacht hat. DeckArts Berlin reproduziert das Mädchen mit dem Perlenohrring auf kanadischem Ahorn der Güteklasse A ab ca. 140 $, Versand aus Berlin.

Eine Tronie, kein Porträt: Warum das Sujet unbekannt ist

Das Mädchen mit dem Perlenohrring ist kein Porträt. Es ist eine Tronie – ein Genre der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters, das einen Charaktertyp (einen alten Mann, eine junge Frau, einen Soldaten, einen Gelehrten) in theatralischem oder exotischem Gewand darstellt, als Studie des Ausdrucks, des Typs und der Malweise, und nicht als Abbild einer bestimmten identifizierbaren Person. Tronien wurden nicht von den dargestellten Personen in Auftrag gegeben; sie wurden auf Initiative des Malers als Demonstration technischer Fähigkeiten und als Objekte für den sekundären Kunstmarkt geschaffen (Tronien wurden über Kunsthändler an Sammler verkauft, die Charakterstudien und keine Porträts bestimmter Personen wünschten).

Die spezifischen Konventionen der Tronie, die den Perlenohrring als Typenstudie und nicht als Porträt identifizieren: Die Figur ist vor einem neutralen dunklen Hintergrund dargestellt, ohne kontextuelle Objekte, Architektur oder häusliche Umgebung, die ihren sozialen Status oder ihre Identität offenbaren würden; die Kleidung – die blau-gelbe Kopfbedeckung, die nicht der Kleidung einer identifizierten historischen niederländischen oder östlichen Kultur entspricht – ist eher theatralisch als dokumentarisch; und die Komposition (die Figur, die sich über die Schulter zurückdreht, im Moment des Drehens eingefangen) ist eine kompositorische Formel, um einen Ausdruck in seiner momentansten und dynamischsten Form darzustellen, und nicht die stabile frontale oder Dreiviertelansicht der konventionellen Porträtpraxis.

Das Sujet wurde nie identifiziert. Umfangreiche Archivrecherchen von Mauritshuis-Wissenschaftlern und unabhängigen Kunsthistorikern haben keine dokumentarischen Beweise erbracht, die das Modell identifizieren. Die populäre Identifizierung des Sujets als Vermeers älteste Tochter Maria (geboren 1654, die etwa 11–12 Jahre alt gewesen wäre, wenn das Gemälde um 1665 entstanden wäre) wird durch keine dokumentarischen Beweise gestützt; es ist eine Hypothese, die auf der Annahme basiert, dass Vermeer seine Familie als Modelle benutzte, was selbst unbestätigt ist. Tracy Chevaliers Roman von 1999 und die Verfilmung von 2003 führten die fiktive Figur der Griet als Modell ein; Griet ist vollständig erfunden. Das Sujet ist unbekannt, war wahrscheinlich immer unbekannt und wird unbekannt bleiben.

Der Ohrring: Perle, Glas oder Zinn?

Der Ohrring im Gemälde wurde nie definitiv als Perle identifiziert. Die Restaurierung von 1994 und die anschließende wissenschaftliche Analyse von 2018 (Röntgenfluoreszenz, Infrarot-Reflektographie und spektroskopische Analyse), die vom Mauritshuis und der Technischen Universität Delft durchgeführt wurden, bestätigten, dass der Ohrring mit Bleiweiß (dem Standardpigment für Glanzlichter in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters) gemalt ist und keine spezifischen Merkmale aufweist, die ihn als Darstellung einer natürlichen Perle und nicht von Glas, poliertem Zinn oder einem anderen reflektierenden Material identifizieren würden.

Die Form des Ohrrings ist keine typische Perlenohrring-Form – es ist eine längliche Träne, größer als die meisten natürlichen Perlen der damaligen Zeit, die typischerweise eher kugelförmig wären. Große tropfenförmige Perlen dieser Form gab es im 17. Jahrhundert, waren aber extrem teuer; sie wurden auch aus Glas und poliertem Zinn als billigere Ersatzstoffe hergestellt, und in niederländischen Porträtgemälden des 17. Jahrhunderts werden Ohrringe häufig als Glas oder Zinn und nicht als echte Perlen dargestellt. Der Ohrring könnte eine natürliche Perle, Glas oder poliertes Zinn sein: Die Farbe kann nicht zwischen ihnen unterscheiden, und es gibt keine dokumentarischen Beweise, die das Material des Ohrrings identifizieren würden.

Die technische Studie des Mauritshuis von 2018 stellte auch fest, dass der Ohrring an einem Drahtbügel und nicht an einer Schraubbefestigung oder einem Clip zu hängen scheint, was mit Tropfenohrringen der damaligen Zeit übereinstimmt. Der Hintergrund hinter dem Ohrring, der durch die Reinigung von 1994 zum Vorschein kam, ist ein fast schwarz-grünes Dunkel – nicht das absolute Schwarz späterer Lackverfärbungen, sondern ein spezifisches tiefes Grün-Schwarz, das Vermeer absichtlich malte, um die scheinbare Leuchtkraft des Ohrrings durch Kontrast zu maximieren.

Der Lapislazuli-Turban: 40.000 Dollar pro Kilogramm im Jahr 2026

Die technische Analyse des Mauritshuis aus dem Jahr 2018 bestätigte die Anwesenheit von natürlichem Ultramarin (aus Lapislazuli) im Turbanbereich des Mädchens mit dem Perlenohrring. Lapislazuli-Ultramarin – gewonnen aus Edelsteinqualität aus den Sar-e-Sang-Minen in Badachschan, Afghanistan – wird im Jahr 2026 zu etwa 40.000 US-Dollar pro Kilogramm gehandelt, und im 17. Jahrhundert zu einem Äquivalent von etwa 10.000–20.000 Euro pro Kilogramm in der Kaufkraft von 2026. Die Menge an Lapislazuli-Ultramarin, die im Turbanbereich eines 44,5 × 39 cm großen Gemäldes verwendet wird, ist gering, aber nicht trivial: zum Preisäquivalent von ca. 1665 stellte das Ultramarin im Turban einen erheblichen Teil der gesamten Materialkosten eines kleinformatigen Werkes dar.

Vermeers konsequente Verwendung von echtem Lapislazuli-Ultramarin – anstatt des billigeren Azurit oder Schmalzblau, das weniger wohlhabende Maler des Goldenen Zeitalters verwendeten – ist durch mehrere technische Analysen seiner Werke dokumentiert. Dies spiegelt sowohl sein Engagement für die höchste verfügbare Materialqualität als auch die spezifischen Förderbedingungen seiner Karriere wider: Sein Hauptmäzen, der Delfter Sammler Pieter van Ruijven, deckte wahrscheinlich die Materialkosten für größere Auftragsarbeiten, was Vermeer ermöglichte, teure Pigmente zu verwenden, die er aus eigenen Mitteln nicht hätte bezahlen können.

Der Lapislazuli-Turban im Perlenohrring besitzt eine spezifische optische Qualität, die ihn von jedem billigeren blauen Ersatz unterscheidet: Die spezifische Farbe des natürlichen Ultramarins (ein leicht rötlich-blau, Wellenlänge ca. 435–445 nm – etwas wärmer und violetter als Preußischblau mit ~495–500 nm) erzeugt das spezifische leuchtende warme Blau, das im Turban sichtbar ist und das unter warmer und kalter Beleuchtung unterschiedlich wirkt. Unter warmem LED 2700K wirkt das natürliche Ultramarin als sattes, warmes, leicht violettes Blau. Unter kühlem LED 4000K+ wirkt es als flacheres, kühleres Blau mit weniger der warmen, rötlichen Qualität. Die 2700K-Regel für den Perlenohrring bezieht sich teilweise auf die warmen Hauttöne des Gesichts und teilweise auf das natürliche Ultramarin des Turbans.

Vermeers Licht: Das Nordfenster und das Gesicht des Mädchens

Die Lichtquelle des Mädchens mit dem Perlenohrring ist das angedeutete Nordfenster links der Komposition – dasselbe kühle, diffuse Fensterlicht, das Vermeer in all seinen Hauptwerken verwendete. Die Lichtquelle ist in der Komposition nicht sichtbar; ihre Anwesenheit wird aus der Richtung der Schatten und Glanzlichter auf dem Gesicht der Figur abgeleitet. Die spezifische Qualität des Lichts auf dem Gesicht des Perlenohrrings: kühles, diffuses Licht von links, das einen sanften Übergang von beleuchteten (linke Wange, Stirn, Nase, Lippen) zu schattigen (rechte Wange, Hals, Kinn) Bereichen schafft, ohne die scharfen Schatten von direktem Sonnenlicht oder künstlicher Beleuchtung.

Die Weichheit des Lichtübergangs im Perlenohrring ist teilweise eine Funktion der Lichtquelle und teilweise eine Funktion von Vermeers spezifischer Technik: Er modellierte den Übergang des Gesichts von Licht zu Schatten mit mehreren transparenten Lasurschichten über der anfänglichen Farbschicht, wodurch ein allmählicher optischer Übergang entstand, den das menschliche Auge als die spezifische Qualität weichen diffusen Lichts auf menschlicher Haut wahrnimmt. Die Röntgen- und Infrarotanalyse des Perlenohrrings (1994 und 2018) bestätigte, dass das Gesicht in mehreren Schichten gemalt wurde, wobei die warmen Hauttöne über einer kühleren grau-weißen Untermalung aufgetragen wurden, die die Tonwerte festlegte, bevor die Farbe hinzugefügt wurde.

Das spezifische Gesicht im Perlenohrring – der leicht geöffnete Mund, die feuchten Lippen, als ob sie gleich sprechen würde, die Augen, die den Blick des Betrachters treffen, während die Figur sich über die Schulter zurückdreht – ist der am häufigsten analysierte einzelne Ausdruck in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters. Die Kombination aus der Drehbewegung (das Sujet entfernte sich und hat sich zurückgedreht) und den leicht geöffneten Lippen (sie ist im Begriff, etwas zu sagen) erzeugt den Eindruck einer Beziehung zwischen der dargestellten Figur und dem Betrachter: Sie posiert nicht für ein Porträt; sie blickt zurück auf jemanden, der ihren Namen gerufen hat.

Das Mauritshuis und die Entdeckung von 1994

Das Mauritshuis in Den Haag erwarb das Mädchen mit dem Perlenohrring 1902 bei der Nachlassauktion von Arnoldus Andries des Tombe für 2 Gulden und 30 Cent – das entspricht etwa 20–25 Euro in der Kaufkraft von 2026. Der Kaufpreis von 2 Gulden und 30 Cent für das heute berühmteste Gemälde der Niederlande und eines der berühmtesten Gemälde der Welt ist die dramatischste Geschichte der Unterbewertung in der niederländischen Auktionsgeschichte. Des Tombe hatte es 1881 bei einer Haager Auktion für ungefähr denselben Minimalpreis erworben.

Die Restaurierung von 1994 – durchgeführt von Konservatoren des Mauritshuis unter Aufsicht eines internationalen Beratergremiums – entfernte die verfärbten Firnisschichten, die sich seit mindestens dem 19. Jahrhundert angesammelt hatten, und legte die ursprüngliche Farboberfläche zum ersten Mal seit über einem Jahrhundert frei. Die Enthüllungen der Reinigung von 1994 waren bedeutsam: Der Hintergrund, der zuvor für ein glattes Schwarz gehalten wurde, offenbarte sich als ein tiefes Grün-Schwarz (die Farbe, die Vermeer speziell wählte, um die Leuchtkraft des Ohrrings zu maximieren); die warmen Hauttöne des Gesichts waren zarter und vielfältiger, als der vergilbte Firnis es zugelassen hatte; und das spezifische warme Blau des Lapislazuli-Turbans wurde in voller Sättigung sichtbar. Die Reinigung von 1994 ist der Grund, warum der Perlenohrring die spezifische visuelle Qualität besitzt, die ihn in Reproduktionen so fesselnd macht: Was auf Fotos zu sehen ist, ist die nach 1994 gereinigte Oberfläche, nicht der vergilbte Firniszustand, der das Gemälde die meiste Zeit des 19. und frühen 20. Jahrhunderts verdeckte.

Perlenohrring für das Schlafzimmer: Der intime Gesichtsführer

Der einzelne „Mädchen mit dem Perlenohrring“-Deck (ca. 140 $) im Schlafzimmer schafft die spezifische intime Beziehung, für die die Komposition entworfen wurde: Die Figur dreht sich um, um die Person anzusehen, die ihren Namen gerufen hat, und in einem Schlafzimmer gibt es nur eine Person, die sie ansehen könnte. Die konversationelle Qualität der Komposition – die leicht geöffneten Lippen, der direkte Blick, das Gefühl, dass sie gleich etwas sagen wird – ist die Atmosphäre des privatesten Raumes im Haus.

Platzierung: neben dem Bett an der angrenzenden Wand, auf Nachttischhöhe (115–135 cm vom Boden), anstatt über dem Bett. Aus nächster Nähe aus liegender Position (50–80 cm) werden die spezifischen Details des Gesichts – die feuchten Lippen, die Lichtreflexe in den Augen, die spezifischen Farbübergänge des warmen Fleisches – auf eine Weise sichtbar, wie es aus der Ferne nicht der Fall ist. Der Perlenohrring aus nächster Nähe ist eine andere Erfahrung als der Perlenohrring aus Galerieentfernung. Die Platzierung im Schlafzimmer neben dem Bett nutzt die Nahbegegnung, für die die Komposition entworfen wurde: Bei 50–80 cm ist das Gesicht ungefähr lebensgroß und die Begegnung mit der dargestellten Figur ist von maximaler Intimität.

Beste Schlafzimmer-Wandfarben: warmes Weiß (das warme Fleisch des Gesichts tritt als primäres warmes Ereignis des Raumes hervor, der Lapislazuli des Turbans als kühler Akzent), tiefes Marineblau (der dunkle Hintergrund der Komposition verschmilzt mit der Wand, das Gesicht schwebt als warmes Oval aus dem kühlen Dunkel), helles Grau (zeitgenössisch neutral, Gesicht mit maximaler Klarheit). Alle erfordern warmes LED 2700K.

Perlenohrring für das Wohnzimmer: Der Blickfang

Das einzelne Deck „Perlenohrring“ (ca. 140 $) im Wohnzimmer fungiert eher als konzentrierter Blickfang denn als architektonisches Element: Mit 20 cm Breite ist es ein bewusst gesetzter Akzent innerhalb einer größeren Wand und keine dominierende Komposition. Über dem Sofa auf einer warmweißen oder hellgrauen Wand schafft es die einzige figurative Präsenz im Wohnzimmer – das einzige menschliche Gesicht im Sichtfeld des Raumes. Die Konzentration der Komposition des Perlenohrrings – ein Gesicht, eine Lichtquelle, eine Geste, absolut dunkler Hintergrund – verleiht ihm eine visuelle Intensität, die zu seiner Größe in keinem Verhältnis steht. Ein 20 cm breites Deck kann die visuelle Aufmerksamkeit eines Wohnzimmers gegen die Konkurrenz größerer Möbel und Dekorationsgegenstände aufrechterhalten, da es einen spezifischen menschlichen Blick enthält, der die Aufmerksamkeit des Betrachters unabhängig vom restlichen Inhalt des Raumes auf sich zieht.

Für eine Wohnzimmer-Bilderwand ist das einzelne Perlenohrring-Deck das empfohlene figurative Element: Zwischen botanischen, geometrischen oder Landschaftswerken bietet das menschliche Gesicht des Perlenohrrings den Blickfang, den das Auge des Betrachters allen anderen kompositorischen Elementen in der Galeriekulisse vorzieht.

Welche Wandfarbe für den Perlenohrring

Perlenohrring vs Milchmädchen: Welcher Vermeer für welchen Raum

Empfehlung: „Perlenohrring“ für Räume, die ein einzelnes intimes menschliches Gesicht wünschen – insbesondere Schlafzimmer (Nahbegegnung, konversationelle Komposition) und Wohnzimmer-Blickpunkte (das einzige menschliche Gesicht im Sichtfeld des Raumes). „Milchmädchen“ speziell für die Küche und für jede warme häusliche Umgebung, in der die Würde und der häusliche Kontext des Arbeitssujets angemessen sind. Beide ab ca. 140 $.

DeckArts

Vermeer — Mädchen mit dem Perlenohrring (~140 $)

ca. 1665, 44,5 × 39 cm, Mauritshuis Den Haag (1902 für 2 Gulden 30 Cents gekauft). Tronie, kein Porträt. Ohrring: Perle, Glas oder Zinn – ungeklärt. Lapislazuli-Turban bestätigt (40.000 $/kg). Ab ca. 140 $ auf kanadischem Ahorn.

Dieses Stück ansehen →

FAQ

Wer ist das Mädchen mit dem Perlenohrring?

Das Sujet von Vermeers "Mädchen mit dem Perlenohrring" (ca. 1665, 44,5 × 39 cm, Mauritshuis Den Haag) wurde nie identifiziert. Das Gemälde ist eine Tronie – eine Charakterstudie aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande, die einen Typus darstellt und kein Auftragsporträt einer bestimmten Person ist. Umfangreiche Archivrecherchen von Gelehrten des Mauritshuis haben keine dokumentarischen Beweise für die Identität des Modells erbracht. Die populäre Identifikation als Vermeers Tochter Maria ist unbestätigt. Tracy Chevaliers Roman von 1999 erfand die fiktive Figur Griet. Das Thema ist unbekannt. DeckArts ab ca. 140 $.

Ist der Ohrring im Perlenohrring eine echte Perle?

Ungeklärt. Die technische Analyse des Mauritshuis aus dem Jahr 2018 (XRF, Infrarot, Spektroskopie) bestätigte, dass der Ohrring mit Bleiweiß gemalt ist und keine Merkmale aufweist, die eine natürliche Perle von Glas oder poliertem Zinn unterscheiden. Die Form ist ein länglicher Tropfen, größer als typische Naturperlen, was mit Glas- oder Zinnersatzmaterialien übereinstimmt. Das Material des Ohrrings kann nicht anhand der Farbe bestimmt werden. Es gibt keine dokumentarischen Beweise, die das Material des Ohrrings identifizieren. Der Titel „Mädchen mit dem Perlenohrring“ wurde nicht von Vermeer vergeben, sondern im 20. Jahrhundert übernommen. DeckArts ab ca. 140 $.

Wie viel hat das Mauritshuis für den Perlenohrring bezahlt?

Das Mauritshuis erwarb das "Mädchen mit dem Perlenohrring" 1902 bei der Nachlassauktion von Arnoldus Andries des Tombe für 2 Gulden und 30 Cent – umgerechnet etwa 20–25 € im Kaufkraftwert von 2026. Es ist eine der dramatischsten Unterbewertungen von Kunstwerken in der Geschichte. Des Tombe hatte es selbst 1881 bei einer Auktion in Den Haag zu einem ähnlich minimalen Preis erworben. Das Gemälde ist derzeit für einen nicht offengelegten Betrag versichert, gilt aber weithin als eines der wertvollsten Gemälde in den Niederlanden. DeckArts ab ca. 140 $.

Was ist Lapislazuli und warum befindet er sich im Turban des Perlenohrrings?

Lapislazuli ist ein metamorphes Gestein, dessen primäres Mineral (Lasurit) beim Mahlen und Verarbeiten natürliches Ultramarinpigment erzeugt. Es kostet im Jahr 2026 etwa 40.000 US-Dollar pro Kilogramm und ist seit etwa 4.000 Jahren das teuerste Künstlerpigment der Welt. Die technische Analyse des Mauritshuis aus dem Jahr 2018 bestätigte seine Anwesenheit im Turban des "Perlenohrrings". Vermeer verwendete konsequent echtes Lapislazuli-Ultramarin anstelle billigerer Alternativen (Azurite, Smalte). Der Lapislazuli-Turban hat ein spezifisches warmes, leicht violettes Blau (~435–445 nm), das unter warmem LED 2700K am reichsten wirkt. DeckArts ab ca. 140 $.

Perlenohrring oder Milchmädchen: welches Vermeer für ein Schlafzimmer?

Perlenohrring für das Schlafzimmer. Die nach hinten blickende Pose und die geöffneten Lippen der Komposition schaffen eine Gesprächsatmosphäre, die aus nächster Nähe (50–80 cm) von einer liegenden Position aus besonders intim wirkt. Das Mauritshuis Den Haag bestätigte: eine Tronie, kein identifiziertes Sujet, Lapislazuli-Turban, Ohrringmaterial unbekannt. Über dem Bett oder daneben auf Nachttischhöhe (115–135 cm vom Boden). Warme weiße oder tiefblaue Wand, warmes LED 2700K. DeckArts Perlenohrring ab ca. 140 $, Milchmädchen ab ca. 140 $ (besser für die Küche geeignet).

Zusammenfassung des Artikels

Vermeer (Delft 1632–1675) malte „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ (ca. 1665, Öl auf Leinwand, 44,5 × 39 cm, Mauritshuis Den Haag) im Alter von etwa 33 Jahren. Das Mauritshuis erwarb es 1902 für 2 Gulden 30 Cents (ca. 20–25 € im Wert von 2026). Genre: Tronie (Charakterstudie), KEIN Porträt – Sujet unidentifiziert; keine archivalischen Beweise für das Modell; Griet (Roman von Chevalier 1999) ist fiktiv. Material des Ohrrings: ungeklärt – technische Analyse des Mauritshuis 2018 (XRF + Infrarot + Spektroskopie) fand Bleiweißfarbe, keine Merkmale zur Unterscheidung von Perle, Glas oder poliertem Zinn. Form: länglicher Tropfen, größer als typische Naturperlen. Turban: natürliches Lapislazuli-Ultramarin bestätigt (Analyse des Mauritshuis 2018); ca. 40.000 $/kg im Jahr 2026; warmes, leicht violettes Blau (~435–445 nm). Hintergrund: tiefgrün-schwarz (nicht flaches Schwarz) – durch Reinigung von 1994 enthüllt, bewusst von Vermeer gewählt, um die Leuchtkraft des Ohrrings durch Kontrast zu maximieren. Komposition: sich umblickend, geteilte Lippen, konversationsähnliche Qualität. Beste Räume: Schlafzimmer für intime Begegnungen aus nächster Nähe (neben dem Bett auf 115–135 cm vom Boden), Wohnzimmer als Blickfang (einzelnes menschliches Gesicht im Sichtfeld). Beste Wände: warmweiß, tiefblau, hellgrau. Vs. Milchmädchen: Perlenohrring = intimes Tronie-Gesicht; Milchmädchen = häusliche Küchendignität. DeckArts ab ca. 140 $. Kanadischer Ahorn. UV-Archivierung 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig.