Vincent van Gogh: 900 Gemälde, ein Verkauf, das Fenster der Anstalt und die Turbulenzen, die erst 1941 beschrieben wurden

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Vincent Willem van Gogh (30. März 1853 – 29. Juli 1890) wurde in Zundert, Niederlande, als Sohn eines reformierten Predigers geboren. Er arbeitete als Kunsthändler, Lehrer, Buchhändler und Missionar, bevor er mit etwa 27 Jahren zu malen begann. In seiner 10-jährigen professionellen Karriere schuf er etwa 900 Gemälde, verkaufte zu Lebzeiten ein einziges Gemälde (Der rote Weinberg, für 400 Francs, an die Malerin Anna Boch auf der Les Vingt Ausstellung in Brüssel im Jahr 1890) und starb mit 37 Jahren. Externe Referenzen: Van Gogh Museum Amsterdam; MoMA New York — Die Sternennacht; Van Gogh Letters (vangoghletters.org). DeckArts Berlin ab ca. 140 $.

Van Goghs Biografie: 10 Jahre, 900 Gemälde, ein Verkauf

Van Goghs Leben vor der Malerei: Er arbeitete von 1869 bis 1876 für die Kunsthändler Goupil & Cie in Den Haag, London und Paris, bevor er seine Anstellung verlor. Danach arbeitete er als Lehrer in England (Ramsgate und Isleworth, 1876), als Buchhändler in Dordrecht (1877), als Theologiestudent in Amsterdam (1877–1878), als Laienprediger im Bergbaugebiet Borinage in Belgien (1878–1879) und als Student an der Evangelischen Missionsschule (1879). Mit 27 Jahren widmete er sich 1880 der Malerei.

Die Karrierespanne: Van Goghs professionelle Malerkarriere dauerte von etwa 1880 bis zu seinem Tod am 29. Juli 1890 – etwa 10 Jahre. In diesen 10 Jahren schuf er ungefähr 900 Gemälde, 1.100 Zeichnungen und Skizzen und füllte 902 Briefe (hauptsächlich an seinen Bruder Theo, aber auch an Malerkollegen wie Paul Gauguin, Emile Bernard und Anton van Rappard). Das sind ungefähr 90 Gemälde pro Jahr, oder ungefähr 1,7 Gemälde pro Woche, jede Woche, für 10 Jahre.

Der eine Verkauf: Der rote Weinberg (La Vigne rouge, 1888, Puschkin-Museum Moskau) war das einzige Gemälde, dessen Verkauf durch Van Gogh zu Lebzeiten dokumentiert ist, auf der Gruppenausstellung Les Vingt (Les XX) in Brüssel im Januar 1890 für 400 französische Francs. Käuferin war die belgische Malerin Anna Boch, Schwester des Jugendstil-Keramikers Eugène Boch (den Van Gogh in Der Dichter, 1888, gemalt hatte). Die 400 Francs entsprachen im Jahr 2026 einer Kaufkraft von etwa 1.500–2.000 €. Van Gogh starb sechs Monate später. Seine Werke werden heute für Hunderte von Millionen verkauft: Porträt des Dr. Gachet (1990, 82,5 Mio. $); Irises (1987, 53,9 Mio. $); Porträt des Joseph Roulin (mehrere Versionen).

Das Privatleben: Van Gogh litt an einer schweren Geisteskrankheit, deren genaue Natur von Medizinhistorikern umstritten ist. Die am häufigsten vorgeschlagenen Diagnosen umfassen Temporallappenepilepsie, bipolare Störung mit psychotischen Episoden und akute intermittierende Porphyrie. Im Mai 1889 wurde er freiwillig in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence aufgenommen, wo er bis Mai 1890 blieb. Während seines Jahres in der Anstalt schuf er etwa 150 Gemälde und über 100 Zeichnungen, darunter die Sternennacht (Juni 1889), Irises (Mai 1889) und die Serie Mandelblüte (Februar 1890). Er starb am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise an einer Schusswunde; ob diese selbst zugefügt oder versehentlich war, bleibt unter Biographen umstritten. Sein Bruder Theo starb sechs Monate später. Wie die Berichterstattung des Guardian über Van Gogh dokumentiert, kommen weiterhin neue biografische Forschungsergebnisse aus den 902 dokumentierten Briefen hervor.

Die Sternennacht: Anstaltsfenster, Juni 1889

Die Sternennacht (De sterrennacht, Juni 1889, Öl auf Leinwand, 73,7 × 92,1 cm, Museum of Modern Art New York) wurde im Juni 1889 während Van Goghs freiwilligem Aufenthalt in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence gemalt. Van Gogh schrieb in mehreren Briefen über den Blick aus dem Fenster seines Anstaltszimmers: der Morgenhimmel mit seiner spezifischen Konfiguration des Morgensterns (Venus) und des abnehmenden Halbmondes war durch das Eisengitterfenster seines Zimmers vor Sonnenaufgang sichtbar. Die Sternennacht ist ein Nachthimmel, den Van Gogh nicht im Freien sehen konnte; er ist aus der Erinnerung und Imagination des Ausblicks von seiner eingeschränkten Position gemalt, mit einem einzigen Morgenstern von außergewöhnlicher Helligkeit im Zentrum.

Die spezifischen Elemente der Komposition: der wirbelnde Himmel (der Gegenstand spezifischer physikalischer und mathematischer Analysen war – siehe Kolmogorow-Turbulenz unten); die Zypresse ganz links, die vom Vordergrund in die Himmelszone aufsteigt (Zypressen sind in der provenzalischen Tradition mit Tod und Trauer verbunden; Van Gogh schrieb explizit über sie als „schwarze Spritzer in einer sonnigen Landschaft“); das kleine Dorf darunter (möglicherweise eine Komposition aus Saint-Rémy und anderen niederländischen oder provenzalischen Dörfern, die Van Gogh kannte); und der Kirchturm in der Dorfmitte (allgemein als einer nordeuropäischen/niederländischen Kirche ähnlicher identifiziert, anstatt einer provenzalischen Kirche).

Van Goghs eigene Einschätzung: Er beschrieb die Sternennacht in einem Brief an Theo (Brief 782, Juni 1889) als „eine Studie der Nacht“ und drückte seine Ambivalenz darüber aus – er war sich nicht sicher, ob es ein Erfolg war. Der Brief ist auf vangoghletters.org dokumentiert. Die Sternennacht wurde Theo übergeben, der sie dem niederländischen Kunstkritiker J.J. Isaacson gab; nachdem sie durch mehrere Hände gegangen war, wurde sie 1941 vom MoMA erworben. Van Gogh sah sie nie ausgestellt oder gewürdigt.

Kolmogorow-Turbulenz: 2006 bestätigt

Im Jahr 2006 veröffentlichte ein Team von Physikern unter der Leitung von José Luis Araúzo-Bravo eine Arbeit in Physics Letters A, in der sie vorschlugen, dass die wirbelnden Muster am Himmel der Sternennacht den spezifischen mathematischen Eigenschaften turbulenter Fluidströmungen entsprechen, wie sie von Andrei Kolmogorows Turbulenztheorie von 1941 (dem K41-Modell) beschrieben werden. Kolmogorows Theorie beschreibt, wie turbulente Energie von großen zu kleinen Wirbeln auf eine spezifische mathematische Weise kaskadiert – die Energieverteilung folgt einem Potenzgesetz von –5/3 (dem Kolmogorow-Spektrum), das anhand jedes Bildes von Wirbelmustern getestet werden kann.

Die Analyse von 2006: Araúzo-Bravos Team maß die Luminanzfluktuationen am Himmel der Sternennacht und stellte fest, dass sie dem Kolmogorowschen –5/3-Potenzgesetz entsprechen – derselben mathematischen Struktur, die den realen turbulenten Fluidstrom in der Atmosphäre beschreibt. Dieselbe Analyse wurde auf mehrere andere Van Gogh-Gemälde aus der Zeit von 1888–1889 angewendet (Weizenfeld mit Krähen, Straße mit Zypresse und Stern) und fand dieselbe Kolmogorowsche turbulente Struktur. Die Analyse wurde auch auf Gemälde anderer Künstler aus ähnlichen Perioden angewendet (einschließlich Munchs Der Schrei) und stellte fest, dass nur Van Goghs aufgewühlte Himmelgemälde aus der spezifischen psychotischen Episode (1888–1889) der Kolmogorowschen Struktur entsprechen; seine ruhigeren Gemälde tun dies nicht. Die spezifische Implikation: Van Gogh nahm während seiner psychischen Krisen den realen turbulenten Fluss in der Atmosphäre mit mathematischer Genauigkeit wahr und malte ihn, was erst durch Kolmogorows Arbeit von 1941 formal beschrieben wurde.

Sonnenblumen: Für Gauguins Zimmer gemalt

Die Sonnenblumen-Serie (mehrere Versionen, August 1888, Öl auf Leinwand, jeweils ca. 95 × 73 cm) wurde von Van Gogh speziell gemalt, um das Zimmer im Gelben Haus in Arles zu schmücken, das er für die Ankunft von Paul Gauguin vorbereitet hatte. Van Gogh schrieb im August 1888 an Theo (Brief 666) über seine Absicht, Gauguins Zimmer mit Sonnenblumengemälden zu schmücken – er malte im August 1888 mindestens vier Versionen in Erwartung von Gauguins Besuch.

Die biografische Bedeutung der Sonnenblumenserie: Es ist die einzige große Van Gogh-Serie, die explizit für einen bestimmten häuslichen Raum und eine bestimmte Person gemalt wurde. Die Sonnenblumen wurden nicht für Ausstellungen, nicht für Theo, nicht für irgendeinen Mäzen gemacht: Sie wurden für Gauguins Zimmer im Gelben Haus als Geste der Begrüßung und Freundschaft geschaffen. Das spezifisch häuslichste Van Gogh-Motiv (Blumen in einer Vase in einem Raum, gemalt für jemandes Zimmer) über dem Wohnzimmer oder Esszimmer, wo Menschen zusammenkommen: Die Sonnenblumen sind gleichzeitig die öffentlich am meisten gefeierten und die spezifisch privat-häuslichsten von Van Goghs Hauptwerken.

Das Chromgelb: Van Gogh verwendete Chromgelb (Bleichromat, PbCrO4) als dominantes Pigment in den Sonnenblumen. Chromgelb reflektiert bei etwa 575–580 nm – dem warm-orangenen Ende des gelben Spektrums. Unter 2700K warmem LED leuchtet das Chromgelb als warmes, gesättigtes Ereignis hervor. Unter kühlem LED (4000K+) wirkt das Chromgelb leicht grünlich und flach. Die 2700K-Pflichtregel für die Sonnenblumen ist dieselbe wie für die Sternennacht. Sonnenblumen bei DeckArts ansehen →

Mandelblüte: Februar 1890, für einen neugeborenen Neffen

Die Mandelblüte (Amandelbloesem, Februar 1890, Öl auf Leinwand, 73,5 × 92 cm, Van Gogh Museum Amsterdam) wurde im Februar 1890, ein Jahr vor Van Goghs Tod, gemalt, nachdem er die Nachricht erhalten hatte, dass sein Bruder Theo und dessen Frau Jo einen Sohn namens Vincent Willem bekommen hatten. Van Gogh schrieb Theo, dass er sofort mit einem Gemälde als Geschenk für den neugeborenen Neffen begonnen hatte: den Mandelbaum in Blüte vor einem flachen blauen Himmel, gemalt in der japanischen Holzschnitt-Konvention (flacher blauer Himmel, detaillierter botanischer Zweig, nach oben gerichtete Komposition, die für die Präsentation in einem Raum konzipiert ist, in dem der Betrachter von unten darauf aufblickt).

Die biografische Bedeutung: Die Mandelblüte ist das einzige große Werk Van Goghs, das explizit als Geschenk für eine bestimmte namentlich genannte Person (Vincent Willem, den neugeborenen Neffen) und für eine bestimmte beabsichtigte Aufhängung (über der Wiege, von unten zu sehen) gemalt wurde. Der flache preußischblaue Himmel + die weißen Blüten sind nicht die expressionistische Verzerrung der Sternennacht, sondern ein bewusst komponiertes, bewusst flaches, bewusst schönes Geschenk für ein Kind, das auf die Welt kommt. Der Neffe, Vincent Willem van Gogh (1890–1978), war später 1973 Mitbegründer des Van Gogh Museums in Amsterdam mit seiner eigenen Kunstsammlung als Kern. Das Gemälde, das Van Gogh seinem Neffen als Geburtsgeschenk machte, befindet sich heute in dem Museum, das sein Neffe baute.

Die 902 Briefe an Theo

Van Gogh füllte 902 dokumentierte Briefe, die überwiegende Mehrheit an seinen Bruder Theo (ungefähr 820 Briefe). Die Briefe bilden den umfangreichsten dokumentierten Selbstkommentar eines bedeutenden westlichen Malers zu seinem eigenen Werk, seinen Absichten, seinen Einflüssen und seinem psychischen Zustand. Sie sind vollständig, in einer wissenschaftlichen Ausgabe mit Kommentaren, unter vangoghletters.org verfügbar.

Der spezifische Inhalt der Briefe: Diskussionen über japanische Holzschnitte (Van Gogh sammelte über 500 japanische Drucke und zitierte explizit deren kompositorischen Einfluss); spezifische Analysen seiner eigenen Gemälde und ihrer chromatischen Argumente; Beschreibungen der emotionalen und psychologischen Zustände, die bestimmten Werken vorausgingen und sie begleiteten; umfangreiche Korrespondenz über seine Beziehung zu Gauguin; und die spezifischen Berichte über seine Episoden psychischer Erkrankungen, die die direktesten biografischen Beweise für seinen psychischen Zustand darstellen. Die 902 Briefe sind ein biografisches Dokument von außergewöhnlicher Spezifität und außergewöhnlicher literarischer Qualität – Van Gogh schrieb mit derselben Intensität und Präzision, mit der er malte.

Preußischblau: Das Berliner Pigment

Preußischblau (Eisen(III)-hexacyanoferrat(II), Fe4[Fe(CN)6]3) wurde 1704 in Berlin vom Farbenhersteller Johann Jacob Diesbach erfunden. Es war das erste synthetische anorganische Pigment in der europäischen Geschichte und die weltweit erste koordinierte Komplexverbindung. Es erreichte Japan um 1820 über den Handelsposten der Niederländischen Ostindien-Kompanie auf der Insel Dejima im Hafen von Nagasaki und wurde von Hokusai um 1831 für die dominierende Farbe seiner Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“ (Die Große Welle) verwendet. Van Gogh übernahm Preußischblau (zusammen mit seinem Derivat Kobaltblau, Französisch Ultramarin und verwandten blauen Pigmenten) als primäres Element seines chromatischen Programms – das spezifische Tiefblau des Himmels der Sternennacht, das flache Blau der Mandelblüte und das Blau-Violett mehrerer Hauptwerke. DeckArts versendet seine Van Gogh-Reproduktionen aus Berlin – der Stadt, in der das dominante Pigment sowohl der Sternennacht als auch der Großen Welle vor 322 Jahren erfunden wurde. Siehe: Preußischblau: Erfunden in Berlin 1704.

Van Gogh auf einem Skateboard-Deck

DeckArts bietet vier Van Gogh-Werke an:

• Sternennacht-Triptychon (ca. 310 $): Die Ansicht des Anstaltsfensters über drei vertikale Deck-Ausschnitte. Chromgelb von Preußischblau von Marineblau (auf Marineblau) oder Chromgelb von Preußischblau von Warmweiß (auf Warmweiß). Sternennacht-Triptychon ansehen →
• Sonnenblumen-Triptychon (ca. 310 $): Drei vertikale Ausschnitte der Sonnenblumenkomposition. Chromgelb + warmer preußischblauer Hintergrund auf Warmweiß oder Marineblau. Sonnenblumen-Triptychon ansehen →
• Mandelblüte einzeln (ca. 140 $): Der flache preußischblaue Himmel + weiße Blüten in verschiedenen Stadien des Öffnens und Schließens auf Warmweiß. Das botanische Geschenk. Die nach oben gerichtete Kinderzimmer- und Schlafzimmerkomposition. Siehe: Van Gogh Mandelblüte: Vollständiger Leitfaden.
• Schlafzimmer in Arles (verschiedene): Die drei Versionen von Van Goghs eigenem Schlafzimmer, gemalt, um Theo als Dokument seines häuslichen Raums zu schicken. Warmer Ockerboden + violette Wände (das Violett ist über 137 Jahre zu Blau-Grau verblasst; 1888 war es warmes Violett).

Van Gogh Installationsanleitung Raum für Raum

Wohnzimmer primär (Sternennacht-Triptychon, marineblaue Wand): Die dramatisch schönste primäre Aussage für das Wohnzimmer bei DeckArts. Chromgelb von Preußischblau von Marineblau: die Kolmogorow-Turbulenz über dem Hauptversammlungsraum, unter 2700K warmem LED-Licht. Sternennacht-Triptychon ansehen →

Esszimmer primär (Sonnenblumen-Triptychon, warmweiß oder marineblau): Das explizit häuslichste Van Gogh-Motiv über dem Esstisch: für Gauguins Zimmer als Geste der Gastfreundschaft über dem häuslichen Raum, wo Gäste willkommen geheißen werden. Siehe: Wandkunst Esszimmer 2026.

Schlafzimmer oder Kinderzimmer (Mandelblüte einzeln, warmweiß): Das Geburtsgeschenk über der Schlafposition oder dem Kinderbett. Die nach oben gerichtete Komposition, entworfen für eine Person, die von unten aufblickt. Der Neffe, für den es gemacht wurde, gründete 83 Jahre später das Van Gogh Museum. Siehe: Van Gogh Mandelblüte.

FAQ

Wie viele Gemälde hat Van Gogh zu Lebzeiten verkauft?

Eins. Der Rote Weinberg (1888, Puschkin-Museum Moskau) wurde im Januar 1890 auf der Ausstellung Les Vingt in Brüssel für 400 französische Francs an die belgische Malerin Anna Boch verkauft. Dies ist das einzige Gemälde, dessen Verkauf durch Van Gogh zu Lebzeiten dokumentiert ist. Er schuf in 10 Jahren etwa 900 Gemälde. Van Gogh Museum Amsterdam. DeckArts ab ca. 140 $.

Wurde die Sternennacht aus einer Anstalt gemalt?

Ja. Die Sternennacht wurde im Juni 1889 während Van Goghs freiwilligem Aufenthalt in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, gemalt. Es ist ein Blick aus (oder inspiriert von dem Blick aus) dem vergitterten Fenster seines Anstaltszimmers bei Nacht. Es befindet sich heute in der ständigen Sammlung des MoMA New York. DeckArts Triptychon ab ca. 310 $.

Was besagt die Kolmogorov-Turbulenz-Entdeckung über Van Gogh?

Im Jahr 2006 veröffentlichte das Team des Physikers José Luis Araúzo-Bravo eine Studie, die besagt, dass die wirbelnden Himmelsmuster in der Sternennacht dem Kolmogorov-Potenzgesetz der Turbulenz von –5/3 entsprechen – der mathematischen Struktur einer realen turbulenten Flüssigkeitsströmung in der Atmosphäre. Die Entdeckung: Van Gogh nahm in seiner Phase psychotischer Episoden (1888–1889) reale atmosphärische Turbulenzen mit mathematischer Genauigkeit wahr und malte sie, die erst in Kolmogorows Arbeit von 1941 formal beschrieben wurde. MoMA New York. DeckArts ab ca. 310 $.

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Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.