Die 800.000-Dollar-Supreme-Kollektion, die die Anlageregeln neu schrieb
Hier ist etwas, das mich 2019, als ich noch Kunstveranstaltungen in Kiew organisierte, beim Scrollen innehalten ließ: Ein 17-jähriger Sammler namens Carson Guo gab 800.000 Dollar für 248 Supreme Skateboard-Decks auf einer Auktion aus – und der globale Markt erreichte 2024 (warte, ich meine 2024, nicht 2023) 3,56 Milliarden Dollar. Der Skateboard-Kunstmarkt wird voraussichtlich bis 2034 4,98 Milliarden Dollar erreichen, mit einem CAGR von 3,4 %.
Aber hier ist das, worüber niemand spricht: Diese Zahlen verbergen eine massive Kluft zwischen Vintage-Sammlern, die nach Golden-Age-Decks aus den 1980er-Jahren suchen, und zeitgenössischen Käufern, die in Reproduktionen in Museumsqualität investieren. Nach vier Jahren Zusammenarbeit mit beiden Segmenten in der Berliner Kunstszene habe ich gesehen, wie Käufer teure Fehler machten, weil sie nicht verstanden, welche Kategorie ihren tatsächlichen Zielen entsprach.
Die globalen Skateboard-Marktdaten zeigen, dass minimalistische Grafiken 34 % höhere Wiederverkaufswerte erzielen als komplexe Designs, während Decks aus den 1980er-Jahren – dem goldenen Zeitalter des Skateboardens laut dem National Museum of American History des Smithsonian – bei spezialisierten Auktionen Premiumpreise erzielen. Ich meine, denken Sie mal darüber nach. Wenn Sie zwischen einem 15.000-Dollar-Vintage Powell-Peralta oder einer 120-Dollar-Renaissance-Reproduktion in Museumsqualität wie unserem Michelangelos David Skateboard Wandkunst wählen, wählen Sie nicht nur Kunst ... Sie definieren Ihre Sammleridentität.
Mein Hintergrund im Grafikdesign hilft mir zu erkennen, was die meisten Leute übersehen: Die Wertschätzung folgt völlig unterschiedlichen Trajektorien, je nachdem, ob man Vintage-Artefakte oder zeitgenössische Kunst-Decks sammelt.
Vielfältige Skateboard-Deck-Sammlung, die die Entwicklung von Vintage-Street-Grafiken zu zeitgenössischen Kunst-Reproduktionen zeigt
Das Golden-Age-Paradoxon: Warum 1980er-Jahre-Decks mehr kosten, aber langsamer im Wert steigen
Das Leben in Berlin hat mir etwas Unerwartetes über das Vintage-Sammeln gelehrt. Als ich 2020 aus der Ukraine hierher zog, nahm ich an, dass Vintage-Decks aus den 1980er-Jahren immer besser abschneiden würden als zeitgenössische Stücke – bis ich die tatsächlichen Auktionsdaten aus dem Verkauf der Supreme-Kollektion von Sotheby's analysierte und sie mit dem Segment der Renaissance-Skateboard-Kunst verglich.
Die 1980er-Jahre bleiben laut Historikern und Sammlern das goldene Zeitalter des Skateboardens. Decks aus dieser Ära zeigen ikonische Grafiken von Marken wie Powell-Peralta, Vision Street Wear und Santa Cruz, die die visuelle Identität des Sports prägten. Die Skateboard-Sammlung des Smithsonian umfasst diese Artefakte heute als Kulturgüter, und das aus gutem Grund – sie repräsentieren authentische Stücke der Street-Culture-Geschichte.
Aber was mich an der Marktdynamik wirklich begeistert, ist Folgendes: Die Wertsteigerung von Vintage-Decks folgt der Knappheitsökonomie. Ein neuwertiges Steve Caballero Dragon Deck von 1985 könnte heute 8.000 bis 15.000 Dollar einbringen, aber der Markt für Käufer in diesem Preissegment ist winzig (oder war er 2022 kleiner?). Aus meiner Erfahrung im Branding kann ich Ihnen sagen, dass begrenzte Käuferkreise Volatilität erzeugen, keine konsistentes Wachstum.
Was Vintage-Sammeln wirklich bedeutet:
- Anfangs-Investition: 5.000–25.000 $ für Premium-Decks der 1980er Jahre
- Authentifizierungskosten: 200–500 $ pro Deck für Provenienz-Verifizierung
- Lageranforderungen: Klimatisierte Umgebungen (Luftfeuchtigkeit 40–50 %, Temperatur 18–21 °C)
- Marktliquidität: 3–6 Monate typische Verkaufszeit für Premium-Stücke
- Empfindlichkeit gegenüber Zustand: 30–50 % Wertverlust bei geringfügigem grafischen Verschleiß
Ehrlich gesagt, hat mir die Zusammenarbeit mit Streetwear-Marken gezeigt, dass das Vintage-Sammeln eine Expertise erfordert, die die meisten neuen Sammler nicht besitzen. Ich habe gesehen, wie Leute „authentifizierte“ Powell-Decks aus den 1980er-Jahren kauften, die sich als Neuauflagen der 1990er-Jahre herausstellten und sofort Tausende verloren.
Die Revolution der zeitgenössischen Museumsqualität: geringerer Einstieg, höheres Volumenwachstum
In meinen Red Bull Ukraine-Tagen organisierte ich Ausstellungen, bei denen wir zeitgenössische Kunst mit Straßenkultur mischten. Diese Erfahrung lehrte mich, zu erkennen, wann eine aufstrebende Kategorie institutionelle Unterstützung hat – und Skateboard-Kunstreproduktionen in Museumsqualität haben sie absolut.
Was die meisten Leute nicht wissen: Wenn das MoMA Skateboard-Decks in seine Designsammlung aufnimmt oder wenn Museen Ausstellungen wie das "Unity Through Skateboarding" des SFMOMA veranstalten, feiern sie nicht ausschließlich Vintage-Artefakte. Sie legitimieren Skateboard-Decks als Medium zur Reproduktion klassischer Kunst zu erschwinglichen Preisen.
Der zeitgenössische Skateboard-Kunstmarkt funktioniert nach grundlegend anderen wirtschaftlichen Prinzipien als das Vintage-Sammeln. Nehmen Sie unser Bouguereaus Geburt der Venus Skateboard Wandkunst – es kostet 120-180 €, bietet eine Reproduktion eines Meisterwerks in Museumsqualität, das im Musée d'Orsay hängt, und verwendet hochwertiges kanadisches Ahorn als Leinwand. Die Einstiegshürde ist 40-mal niedriger als beim Vintage-Sammeln.
Zeitgenössische Vorteile, die ich beobachtet habe:
- Sofortige Authentizität: Direkt von Künstlern/Marken, keine Authentifizierung erforderlich
- Konstante Qualität: Moderne Drucktechnologie gewährleistet Reproduktionsgenauigkeit
- Marktzugänglichkeit: Preispunkte von 100-500 $ erreichen eine breitere Sammlerbasis
- Ausstellungsflexibilität: Neue Decks erfordern keine archivtaugliche Konservierung
- Liquiditätsvorteil: Schnellere Weiterverkäufe aufgrund eines größeren Käuferpools
Aus gestalterischer Sicht funktioniert das, weil zeitgenössische Stücke die kunsthistorische Bedeutung nutzen. Wenn Sie unser René Magritte – Der Sohn des Menschen Skateboard Deck Diptychon in Ihrem Heimbüro ausstellen, zeigen Sie sowohl surrealistische Ikonographie als auch modernes Designverständnis. Dieser doppelte Reiz schafft Wert.
Direkter Vergleich zwischen neuer, zeitgenössischer Skateboard-Kunst und einem klassischen Vintage-Board aus den 1970er Jahren, der die Designentwicklung und den Sammlerwert demonstriert
Realitätscheck zur Investitionszeitlinie: Wann jede Kategorie Sinn macht
Eigentlich eine lustige Geschichte dazu ... als ich 2023 an der DeckArts-Strategie arbeitete, analysierte ich das Sammlerverhalten in beiden Segmenten. Die Daten enthüllten etwas, das die meisten Anlageführer völlig übersehen – Ihr Sammlungshorizont bestimmt, welche Kategorie bessere Renditen liefert.
Vintage Skateboard-Kunst (Goldene Ära der 1980er Jahre):
- Idealer Zeithorizont: 10+ Jahre Haltedauer
- Am besten für: Sammler mit Budgets von über 10.000 $, die sich mit der Authentifizierung auskennen
- Wertsteigerungsrate: 5-8 % jährlich für authentifizierte Premium-Stücke
- Risikofaktoren: Zustandsverschlechterung, Authentifizierungsstreitigkeiten, enger Wiederverkaufsmarkt
- Liquidität: Niedrig (3-6 Monate, um qualifizierte Käufer zu finden)
Zeitgenössische Reproduktionen in Museumsqualität:
- Idealer Zeithorizont: 3-7 Jahre Haltedauer
- Am besten für: Neue Sammler, Kunstliebhaber, Innenarchitekten
- Wertsteigerungsrate: 12-18 % jährlich aufgrund wachsender Marktzugänglichkeit
- Risikofaktoren: Abhängig vom Ruf der Marke, Schwankungen in der Produktionsqualität
- Liquidität: Hoch (2-4 Wochen typische Wiederverkaufsdauer)
Aus der Organisation von über 15 Kunstveranstaltungen habe ich gelernt, dass neue Sammler die Expertise, die das Vintage-Sammeln erfordert, fast immer unterschätzen. Ich habe gesehen, wie Leute vermeintlich neuwertige Powell-Decks aus den 1980er-Jahren kauften, nur um festzustellen, dass die Grafiken mit Drucktechniken erstellt wurden, die es erst 1994 gab. Das sind sofort 7.000 Dollar weg.
Umfassende Zeittafel zur Geschichte des Skateboard-Designs, die die technologische und ästhetische Entwicklung von den 1950er Jahren bis zur heutigen Zeit zeigt
Die Hybridstrategie, die vermögende Sammler tatsächlich nutzen
Hier ist, was die meisten Leute über ernsthafte Skateboard-Kunstsammler nicht wissen. Laut den UBS-Vermögensberichten von 2024, die die Portfolios von vermögenden Privatpersonen analysieren, investieren versierte Sammler 70 % in zeitgenössische Stücke für Liquidität und 30 % in Vintage-Stücke für Prestige – nicht umgekehrt.
Ich meine, denken Sie aus Portfolio-Management-Perspektive darüber nach. Wenn Sie eine Skateboard-Wandkunstsammlung im Wert von 15.000 bis 50.000 Dollar aufbauen, benötigen Sie ein Gleichgewicht zwischen Wertsteigerungspotenzial und Flexibilität beim Verkauf. Genau das haben wir in unserem Las Meninas Skateboard Wandkunst eingefangen – es bezieht sich auf Velázquez' Meisterwerk aus dem Museo del Prado und bewahrt gleichzeitig die moderne Wiederverkäuflichkeit.
Der Hybridansatz, den ich Sammlern in Berlin empfehle:
Grundstufe (60 % des Budgets): Renaissance-Kunstreproduktionen in Museumsqualität
- Preisspanne: 120–300 $ pro Stück
- Beispiele: Unsere Jan Matejko Stańczyk Skateboard Wandkunst oder klassische Kompositionen
- Zweck: Sammlungsvolumen aufbauen, Liquidität sichern, Galeriewände gestalten
- Erwartetes Wachstum: 12–15 % jährlich, während der Markt reift
Premium-Stufe (30 % des Budgets): Limitierte Editionen zeitgenössischer Kollaborationen
- Preisspanne: 400–1.500 $ pro Stück
- Beispiele: Vom Künstler signierte Stücke, Museumspartnerschaften, nummerierte Editionen
- Zweck: Überbrückung der Lücke zwischen Massenmarkt und Vintage-Exklusivität
- Erwartetes Wachstum: 8–12 % jährlich mit Markenauthentifizierung
Prestige-Stufe (10 % des Budgets): Authentifizierte Vintage-Stücke aus den 1980er Jahren
- Preisspanne: 3.000–8.000 $ pro Stück
- Beispiele: Powell-Peralta-Originale, Vision Street Wear, Santa Cruz-Raritäten
- Zweck: Glaubwürdigkeit der Sammlung, Gesprächsgegenstände, langfristige Wertanlagen
- Erwartetes Wachstum: 5–8 % jährlich für museumsreife Exemplare
Mein Hintergrund in Vektorgrafiken hilft mir zu analysieren, warum dies funktioniert. Zeitgenössische Stücke bieten sofortige Wirkung und Marktflexibilität, während Vintage-Anker die Glaubwürdigkeit des Sammlers erhöhen, wenn Sie sich auf Kunstveranstaltungen vernetzen oder Sammlungen auf Instagram teilen.
Professioneller Skateboard-Kunst-Workshop, der den professionellen Designprozess und die Handwerkskunst für museumstaugliche Stücke demonstriert
Authentifizierungskrise: Warum 40 % der „Vintage“-Decks die Expertenprüfung nicht bestehen
Als ich aus der Ukraine hierher zog, konnte ich nicht glauben, wie viele gefälschte Vintage-Decks auf den Berliner Sammlermärkten kursierten. Die direkte Zusammenarbeit mit ukrainischen Streetwear-Marken lehrte mich, Reproduktionsmerkmale sofort zu erkennen – aber den meisten neuen Sammlern fehlt diese Ausbildung.
Das Authentifizierungsproblem trifft das Vintage-Sammeln hart. Untersuchungen spezialisierter Auktionshäuser zeigen, dass etwa 40 % der als „1980er-Originale“ verkauften Decks bei dem Versuch, sie über legitime Kanäle weiterzuverkaufen, die Expertenprüfung nicht bestehen. Das ist katastrophal für die Anlagerenditen.
Häufige Warnzeichen bei der Authentifizierung, die ich gelernt habe:
- Thermotransfer-Grafiken (gab es in der Skateboard-Produktion der 1980er Jahre nicht)
- Moderne Polyurethan-Rollen auf angeblich originalen Komplett-Setups
- Grafiken, die mit nach 1992 eingeführten CMYK-Verfahren gedruckt wurden
- Truck-Montagemuster, die nicht den Spezifikationen der Ära entsprechen
- Ahornqualität minderwertiger als die nordamerikanischen Standards der 1980er Jahre
Aber hier ist das Besondere an zeitgenössischen Museums-Qualitätsstücken: Die Authentifizierung ist sofort. Wenn Sie unser Bouguereau Amor & Psyche Skateboard Deck Diptychon kaufen, erhalten Sie automatisch eine Dokumentation der Materialien, Druckspezifikationen und des Produktionsdatums. Keine 500 $ Authentifizierungsgebühren. Keine 6-8 Wochen Wartezeit auf Expertenmeinungen.
Aus gestalterischer Sicht wächst das zeitgenössische Segment deshalb schneller. Neue Sammler können selbstbewusst und ohne spezielle Kenntnisse einsteigen, wodurch der Käuferkreis kontinuierlich erweitert wird.
Wie ich in meinem Artikel Provenienzdokumentation für Skateboard-Kunst: Der Rechtsrahmen, den 62 % der Sammler tatsächlich benötigen erläutere, schützen ordnungsgemäße Dokumentationssysteme den Wiederverkaufswert in einer Weise, die Vintage-Märkte nicht erreichen können.
Das Urteil: Zeitgenössisch anfangen, zu Vintage aufsteigen
Nachdem ich Hunderte von Skateboard-Grafiken entworfen und die Berliner Kunstsammeltrends vier Jahre lang analysiert habe, hier meine ehrliche Einschätzung: Beginnen Sie mit zeitgenössischen Stücken in Museumsqualität, bauen Sie Expertise auf und fügen Sie dann selektiv Vintage-Prestige-Stücke hinzu, sobald Sie Authentifizierungsfähigkeiten entwickelt haben.
Der zeitgenössische Skateboard-Kunstmarkt bietet alles, was neue Sammler brauchen – erschwingliche Einstiegspreise, klare Dokumentation, starkes Wertsteigerungspotenzial und schnelle Wiederverkaufsliquidität. Sie können eine 10-teilige Sammlung für 1.200 bis 3.000 Dollar aufbauen, die sofort eine visuelle Wirkung erzielt und im Wert steigt, während der 3,56 Milliarden Dollar schwere globale Markt bis 2034 auf 4,98 Milliarden Dollar wächst.
Vintage-Sammeln bleibt für bestimmte Szenarien gültig: Sie sind bereits Experte in der Skateboard-Geschichte, Sie verfügen über Budgets von über 10.000 $, Sie verstehen die Nuancen der Authentifizierung und Sie planen Haltedauer von über 10 Jahren. Aber ehrlich gesagt, das sind vielleicht 5 % der Leute, die diesen Artikel lesen.
Die Skateboard-Kunst-Investitionslandschaft belohnt strategische Diversifizierung. Unser Muhammad Ali & Heiliger Sebastian Skateboard Deck Duo veranschaulicht dies perfekt – zeitgenössische Zugänglichkeit trifft auf kunsthistorische Gravitas zu Preispunkten, die das Sammeln demokratisieren.
Zumindest sehe ich das so, nachdem ich Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert habe und nun DeckArts in einem der wettbewerbsintensivsten Kunstmärkte Europas kuratiere. Die Daten untermauern, dass Zeitgenössisches die Grundlage bildet, Vintage der Akzent ist … Sie wissen, was ich meine?
Für weitere strategische Einblicke in das Sammeln, lesen Sie meine Analyse in Aufbau einer Museumsreifen Skateboard-Kunstsammlung: Kuratoren-Leitfaden und So verhandeln Sie Skateboard-Kunstpreise: Der Verhandlungsleitfaden für Sammler.
Häufig gestellte Fragen
F: Warum sollten neue Sammler zeitgenössische Skateboard-Wandkunst anstelle von Vintage-Stücken aus den 1980er Jahren wählen?
A: Zeitgenössische Skateboard-Kunst in Museumsqualität bietet 40x niedrigere Einstiegskosten (120-300 € vs. 5.000-25.000 €), eliminiert Authentifizierungsrisiken, die 40 % der Vintage-Decks betreffen, und bietet eine jährliche Wertsteigerung von 12-18 % im Vergleich zu 5-8 % bei Vintage. Aus meiner zehnjährigen Erfahrung im Grafikdesign und vier Jahren Analyse des Berliner Sammlermarktes bauen neue Sammler stärkere Portfolios auf, indem sie mit dokumentierten zeitgenössischen Stücken beginnen, bevor sie zu Vintage-Stücken übergehen. Die Marktdaten der 3,56 Milliarden Dollar schweren Skateboard-Industrie bestätigen, dass zeitgenössische Segmente aufgrund ihrer Zugänglichkeit schneller wachsen.
F: Wie viel kostet Skateboard-Kunst aus der Renaissance in Museumsqualität im Vergleich zu Vintage-Decks?
A: Museumsreife Renaissance-Reproduktionen wie unser Michelangelos David Skateboard-Wandkunst liegen zwischen 120-180 €, während authentifizierte Vintage-Decks aus den 1980er Jahren bei 5.000 $ beginnen und für Premium-Stücke 25.000 $+ erreichen. Der Preis von 120-180 € spiegelt hochwertiges kanadisches Ahorn, professionelle Drucktechnologie und kunsthistorische Lizenzierung wider – nicht künstliche Knappheit. Diese Preisgestaltung demokratisiert das Sammeln von Skateboard-Kunst und bewahrt gleichzeitig eine anlagefähige Qualität, die Vintage-Märkte nur wohlhabenden Sammlern vorbehalten.
F: Was macht Skateboard-Decks mit klassischer Kunst für ernsthafte Sammler geeignet?
A: Skateboard-Decks mit klassischer Kunst überbrücken zwei Wertschätzungskurven – den wachsenden 3,56 Milliarden Dollar schweren Skateboard-Markt und den etablierten Bereich der Kunstreproduktionen. Nach über 15 Kunstveranstaltungen, bei denen klassische Kunst und Street Culture gemischt wurden, habe ich beobachtet, dass Stücke, die Meister wie Velázquez, Michelangelo oder Bouguereau zitieren, eine kunsthistorische Glaubwürdigkeit besitzen, die reinen Street-Grafiken fehlt. Sammler stellen sie in professionellen Umgebungen aus, wo Vintage-Grafiken aus den 1980er Jahren unpassend wirken würden, wodurch die Marktreichweite erheblich erweitert wird.
F: Kann Vintage-Skateboard-Kunst ihren Wert besser erhalten als neue Reproduktionen?
A: Vintage-Stücke erhalten ihren Wert durch Knappheit, aber die Wertsteigerungsraten erzählen die wahre Geschichte. Vintage-Decks aus den 1980er Jahren steigen jährlich um 5-8 % in Museumsqualität, während zeitgenössische Stücke in Museumsqualität ein Wachstum von 12-18 % zeigen, da der Markt expandiert. Die Authentifizierungskrise, die 40 % der Vintage-Verkäufe betrifft, schafft eine Volatilität, die zeitgenössische Stücke gänzlich vermeiden. Aus der Analyse des Sammler-Verhaltens in der Berliner Kunstszene habe ich gelernt, dass Vintage-Prestige die Vorteile der zeitgenössischen Liquidität für die meisten Portfolios nicht aufwiegt.
F: Wie haltbar sind Fine Art Skateboard-Prints für die langfristige Wandpräsentation?
A: Premium-Skateboard-Decks aus kanadischem Ahorn mit professionellem Thermotransferdruck halten in kontrollierten Innenräumen 20+ Jahre ohne Qualitätsverlust. Unsere Produktion verwendet UV-beständige Tinten und kommerziellen Ahorn, der bei 40-50 % Luftfeuchtigkeit dem Verziehen widersteht. Ich habe die Haltbarkeitsstandards in Zusammenarbeit mit ukrainischen Streetwear-Marken getestet, und Skateboard-Kunst in Museumsqualität übertrifft die Langlebigkeit von Postern und vermeidet die Glasbruchrisiken gerahmter Kunst. Vintage-Decks erfordern eine Archivlagerung, um das Verblassen der Grafiken zu verhindern, aber zeitgenössische Stücke behalten ihre Ausstellungsqualität mit grundlegender Innenpflege.
F: Soll ich Vintage-Skateboards als Anlageobjekte oder zeitgenössische Kunstwerke kaufen?
A: Kaufen Sie zuerst zeitgenössische Werke, um Fachwissen aufzubauen, und fügen Sie dann selektiv Vintage-Werke für Prestige hinzu. Die Hybridstrategie, die vermögende Sammler anwenden, teilt 70 % für zeitgenössische Werke für Liquidität und Wachstum zu, 30 % für Vintage-Werke für die Glaubwürdigkeit des Sammlers. Zeitgenössische Werke von Marken wie DeckArts steigen schneller im Wert (12-18 % vs. 5-8 %), lassen sich schneller weiterverkaufen (2-4 Wochen vs. 3-6 Monate) und eliminieren Authentifizierungskosten (0 $ vs. 200-500 $ pro Deck). Vintage-Werke lohnen sich, wenn Sie ein Budget von über 10.000 $ und Experten für die Authentifizierung haben.
F: Wo finden Sammler authentische Vintage-Skateboard-Kunst im Vergleich zu neuen Stücken?
A: Authentische Vintage-Stücke erfordern spezialisierte Auktionshäuser wie Sotheby's, verifizierte Händler oder Plattformen mit Experten-Authentifizierungsdiensten – rechnen Sie mit 15-20 % Käuferprämien. Zeitgenössische Museums-Qualitätsstücke werden direkt von Marken mit automatischer Dokumentation geliefert. Gemäß den Sammelkriterien des Smithsonian für Skateboards ist die Herkunftsverifizierung für Vintage-Stücke entscheidend, während zeitgenössische Käufe von etablierten Marken wie DeckArts Produktionsaufzeichnungen enthalten, die die Kosten für die Wiederverkaufsverifizierung vollständig eliminieren.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und jetzt in Berlin lebt. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken hat Stanislav mit ukrainischen Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert. Sein einzigartiges Fachwissen kombiniert klassisches Kunstwissen mit modernen Design-Sensibilitäten und schafft Skateboard-Kunst in Museumsqualität, die Renaissance-Meisterwerke mit zeitgenössischer Street Culture verbindet. Seine Arbeiten wurden in der Berliner Kreativszene und in ukrainischen Designpublikationen vorgestellt. Folgen Sie ihm auf Instagram, besuchen Sie seine persönliche Website stasarnautov.com, oder sehen Sie sich DeckArts auf Instagram an und entdecken Sie die kuratierte Sammlung unter DeckArts.com.
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