Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
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Edvard Munchs Der Schrei (1893, Nationalmuseum Oslo) existiert in vier Versionen, wurde mit dem für den Vulkanausbruch von 1883 charakteristischen „Krakatau-Orange“ am Himmel gemalt und enthält eine versteckte Inschrift, die 2021 zweifelsfrei als Munchs eigene Handschrift bestätigt wurde. Der Verkauf bei Sotheby's 2012 für 119,9 Mio. USD ist bis heute ein Rekord für Papierarbeiten. DeckArts Berlin ab ca. 140 € auf kanadischem Ahornholz.
Edvard Munch (Løten, Norwegen, 1863 – Ekely, Norwegen, 1944) malte „Der Schrei“ (Skrik) 1893 im Alter von 30 Jahren als eine von vier Versionen der Komposition in verschiedenen Medien. Die Hauptversion in Öl und Tempera auf Karton (91 × 73,5 cm) befindet sich im Nationalmuseum von Norwegen in Oslo (Nasjonalmuseet). „Der Schrei“ ist das weltweit bekannteste expressionistische Gemälde und das kanonische Bild moderner Angst: die menschliche Figur auf der Brücke, die wellenförmigen Linien des Himmels und des Fjords, der orange-rote Sonnenuntergang und die gegen das Gesicht gepressten Hände in der Geste existentieller Beklemmung wurden häufiger reproduziert als fast jedes andere Bild in der Geschichte der visuellen Kultur. DeckArts Berlin reproduziert „Der Schrei“ auf erstklassigem kanadischem Ahornholz ab ca. 140 €, mit Versand aus Berlin.
Der Krakatau-Himmel: Woher das Orange-Rot stammt
Der orange-rote Himmel in „Der Schrei“ ist nicht imaginär oder konventionell symbolisch. Es handelt sich um ein spezifisches atmosphärisches Phänomen, das Munch und viele andere skandinavische Beobachter im Winter 1883/84 und in den Folgejahren erlebten: die lebhaften orange-roten Sonnenuntergänge, die durch die stratosphärische Aerosolwolke infolge des Vulkanausbruchs des Krakatau (Sunda-Straße, Indonesien) am 26./27. August 1883 entstanden.
Der Ausbruch des Krakatau war das größte vulkanische Ereignis des 19. Jahrhunderts: Etwa 20 Kubikkilometer Material wurden in die Stratosphäre in Höhen von 25–35 km geschleudert, wo die Schwefeldioxidpartikel Sulfataerosole bildeten, die 2–3 Jahre lang in der Schwebe blieben. Als sich diese Aerosole langsam weltweit ausbreiteten, erzeugten sie bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang lebhafte optische Effekte: Das gestreute Licht in der Aerosolschicht fügte dem Himmel bei niedrigem Sonnenstand intensive Orange-, Rot- und Violetttöne hinzu, was zu Sonnenuntergängen führte, die in ganz Europa und Nordamerika als beispiellos in ihrer Lebhaftigkeit und Dauer beschrieben wurden. In Skandinavien waren die Krakatau-Sonnenuntergänge aufgrund des niedrigen Sonnenstands in den nördlichen Breitengraden im Winter besonders dramatisch: Die Sonne stand bereits für längere Zeit nahe am Horizont, und die Aerosolstreuung erzeugte orange-rote Himmel, die stundenlang anhielten.
Munch hielt sein Erlebnis eines dieser Himmel in seinem Tagebuch vom 22. Januar 1892 fest: „Ich ging mit Freunden – die Sonne begann unterzugehen – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot. Ich blieb stehen, lehnte mich an den Zaun, todmüde – und ich sah die flammenden Wolken wie Blut und ein Schwert – über dem blau-schwarzen Fjord und der Stadt – meine Freunde gingen weiter, und ich stand da, bebend vor Angst – und ich fühlte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur drang.“ Der orange-rote Himmel in „Der Schrei“ ist der Krakatau-Sonnenuntergang. Die Angst, die das Gemälde darstellt, ist keine Metapher für moderne Entfremdung, sondern eine spezifische Reaktion auf ein spezifisches atmosphärisches Ereignis, das durch ein spezifisches geologisches Ereignis am anderen Ende der Welt verursacht wurde.
Die Bestätigung dieser Interpretation durch die Atmosphärenwissenschaft kam von Forschern der Texas State University und anderen Einrichtungen, die die spezifische orange-rote Farbe und die Wolkenformationen in „Der Schrei“ mit historischen atmosphärischen Daten aus der Zeit des Krakatau-Ausbruchs verglichen. Ihr Artikel aus dem Jahr 2003 kam zu dem Schluss, dass die Himmelsbedingungen in „Der Schrei“ mit beobachteten irisierenden Wolkenformationen (polare stratosphärische Wolken) in Verbindung mit der Krakatau-Aerosolstreuung übereinstimmen, die im Winter 1883/84 in Oslo beobachtet wurden. Das Orange-Rot ist keine künstlerische Übertreibung, sondern dokumentarische Genauigkeit.
Vier Versionen: Welche ist der „echte“ Schrei
Munch schuf zwischen 1893 und 1910 vier Versionen der Komposition „Der Schrei“ in verschiedenen Medien. Jede Version hat den gleichen Anspruch auf Authentizität als Munchs eigenes Werk; keine ist definitiv das „Original“:
Version 1 (1893): Öl, Tempera und Pastell auf Karton, 91 × 73,5 cm. Nationalmuseum von Norwegen (Nasjonalmuseet), Oslo. Dies ist die Version, die am häufigsten als „Der Schrei“ bezeichnet wird und deren Komposition durch Reproduktionen am bekanntesten ist. Der orange-rote Himmel ist in der lebendigsten und vielschichtigsten Technik der vier Versionen dargestellt. Zuvor im Munch-Museum in Oslo; nach der Eröffnung des neuen Museumsgebäudes 2022 an das Nasjonalmuseet übertragen.
Version 2 (1893): Pastell auf Karton, 79 × 59 cm. Dies ist die Version, die am 2. Mai 2012 bei Sotheby's New York für 119.922.500 USD verkauft wurde – damals ein Weltrekord für ein Kunstwerk bei einer öffentlichen Auktion. Der Käufer war der Finanzier Leon Black. Die Pastellversion unterscheidet sich von der Ölversion durch die Weichheit ihrer Farbübergänge und die spezifische Oberflächenbeschaffenheit des Pastellmediums. 2022 verkaufte Black seine Kunstsammlung inmitten von Reputationsproblemen bezüglich seiner Beziehung zu Jeffrey Epstein; der Pastell-„Schrei“ soll in nachfolgende Verkäufe einbezogen worden sein.
Version 3 (1895): Öl auf Karton, 83,5 × 66 cm. Privatsammlung. Die am wenigsten öffentlich sichtbare der vier Versionen; es liegen kaum technische Dokumentationen vor.
Version 4 (1910): Tempera auf Karton, 83 × 66 cm. Munch-Museum (Munchmuseet), Oslo. Wurde im August 2004 zusammen mit Munchs „Madonna“ aus dem Munch-Museum gestohlen; 2006 wiedergefunden. Der Diebstahl von 2004 – zwei bewaffnete Männer gingen am helllichten Tag in das Museum, nahmen die Bilder von der Wand und flüchteten durch den Notausgang – war der dreisteste Kunstraub in der norwegischen Geschichte und erregte weltweites mediales Aufsehen.
Die versteckte Inschrift: 2021 als Munchs eigene Schrift bestätigt
Das Nationalmuseum von Norwegen gab im Februar 2021 bekannt, dass eine Infrarotanalyse der ersten Version von „Der Schrei“ die Urheberschaft einer Bleistiftinschrift in der oberen linken Ecke des Gemäldes bestätigt hat: „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein.“ Die Inschrift war jahrzehntelang sichtbar, ihre Urheberschaft war jedoch umstritten – einige Gelehrte argumentierten, sie sei nach Munchs Tod von einem Vandalen oder Kritiker hinzugefügt worden; andere argumentierten, es handele sich um einen Zusatz von Munch selbst.
Die Infrarot- und Handschriftenanalyse aus dem Jahr 2021 verglich die Inschrift mit datierten und authentifizierten Beispielen von Munchs Handschrift aus derselben Zeit. Das Nationalmuseum kam zu dem Schluss, dass die Handschrift mit der bekannten Handschrift Munchs aus der Zeit um 1895 übereinstimmt und die Inschrift daher höchstwahrscheinlich von Munch selbst hinzugefügt wurde – wahrscheinlich als Reaktion auf Kritiker, die seine geistige Stabilität nach der ersten öffentlichen Ausstellung des Werks in Frage gestellt hatten. Wenn die Zuschreibung korrekt ist, ist die Inschrift Munchs sardonischer Selbstkommentar: Er nahm die Kritik an seinem Geisteszustand vorweg und integrierte sie in das Werk selbst.
Die Inschrift – „Kan kun være malet af en gal Mand!“ („Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein!“) auf Norwegisch – verändert die Bedeutung des Gemäldes, wenn Munch der Autor ist: Es ist gleichzeitig das Gemälde und die Kritik des Gemäldes an sich selbst, das Werk und das Bewusstsein des Werks darüber, wie es aufgenommen werden wird. Munch, der 1908/09 wegen nervöser Erschöpfung hospitalisiert wurde und zeitlebens mit Angstzuständen und Alkoholabhängigkeit zu kämpfen hatte, war die am besten geeignete Person, um diesen Kommentar über sein eigenes berühmtestes Werk abzugeben.
119,9 Millionen Dollar bei Sotheby's 2012: Das teuerste Werk auf Papier
Der Verkauf der Pastellversion von „Der Schrei“ bei Sotheby's New York am 2. Mai 2012 erzielte 119.922.500 USD (einschließlich Käuferaufgeld) – damals ein Auktionsweltrekord für ein Kunstwerk überhaupt und bis heute (Stand 2026) der höchste Preis, der jemals für ein Werk auf Papier bei einer öffentlichen Auktion erzielt wurde. Der Verkauf brach den vorherigen Rekord (104,3 Mio. USD für Picassos „Akt, grüne Blätter und Büste“, 2010, Christie's) und setzte einen neuen Maßstab für post-impressionistische und expressionistische Werke.
Der Käufer – der Finanzier Leon Black, Gründer der Apollo Global Management – zahlte den Gegenwert von etwa 141 Millionen Dollar im Wert von 2026 für ein Pastell auf Karton mit den Maßen 79 × 59 cm. Der Preis pro Quadratzentimeter der Oberfläche des Werks betrug etwa 30.000 USD – einer der höchsten Werte, die jemals für ein zweidimensionales Werk erzielt wurden. Der Verkauf zog 45 Bieter aus mehreren Ländern an und dauerte etwa 12 Minuten vom ersten Gebot bis zum finalen Hammerschlag. Die Beschreibung des Verkaufs durch den Auktionator als „ein außergewöhnlicher Moment in der Geschichte des Kunstmarktes“ war keine Übertreibung.
Der Verkauf hatte spezifische Auswirkungen auf den Kunstmarkt: Er etablierte „Der Schrei“ als Handelsgut in der höchsten Liga des internationalen Kunstmarktes, neben Picasso, Van Gogh und Monet; er bestätigte die Bereitschaft des Marktes, neunstellige Summen für Werke außerhalb der französischen impressionistischen Tradition zu zahlen, die bisher das oberste Segment dominiert hatte; und er erzeugte die erste bedeutende internationale mediale Aufmerksamkeit für Munchs Werk seit dem Museumsdiebstahl von 2004. Die Marktwirkung des Verkaufs von 2012 ist nach wie vor spürbar: Jedes Munch-Werk, das seit 2012 versteigert wurde, wird in Relation zum 119,9-Millionen-Dollar-Maßstab bewertet.
Die schreiende Figur: Wer oder was ist sie
Die zentrale Figur in „Der Schrei“ – das androgyne, totenkopfartige Gesicht, das seine Hände in einer Geste des Entsetzens oder der überwältigenden Empfindung gegen die Wangen presst – ist die meistdiskutierte Figur in der expressionistischen Malerei und eine der meistdiskutierten in der westlichen Kunstgeschichte. Munch beschrieb das Erlebnis, das die Figur repräsentiert, in seinem Tagebuch (22. Januar 1892): Er ging mit Freunden, sah den Krakatau-Sonnenuntergang, spürte einen „unendlichen Schrei, der durch die Natur drang“ und war von dem Erlebnis so überwältigt, dass er stehen blieb und sich an den Zaun lehnte, während seine Freunde weitergingen.
Die Figur ist Munch selbst. Aber die Figur ist auch explizit kein realistisches Porträt: Das Gesicht ist totenkopfartig, der Körper ist knochenlos und wellig, die Proportionen sind verzerrt, und die Geste der Hände am Gesicht ist mehrdeutig – es könnte eine Geste des Ohrenzuhaltens sein (um den Schrei nicht zu hören), des Pressens gegen den Schädel, um ihn vor dem Bersten zu bewahren, oder einfach das Halten des Gesichts in den Händen als Geste der überwältigenden Empfindung. Munchs Absicht war es nicht, eine schreiende Person darzustellen, sondern eine Person, die den Schrei hört oder fühlt, der durch die Natur um sie herum dringt: Die Figur ist der Empfänger des Schreis, nicht dessen Quelle.
Diese Unterscheidung ist entscheidend für das Verständnis des emotionalen Inhalts des Gemäldes: „Der Schrei“ ist kein Gemälde einer verzweifelten Person, die schreit. Es ist das Gemälde einer Person, die von der Angst überwältigt ist, die das Universum selbst – der orange-rote Himmel, der wellige Fjord, die wogende Landschaft – zu erzeugen und zu übertragen scheint. Die Angst ist nicht psychologischer Herkunft; sie ist kosmologisch. Dies ist der spezifische Beitrag des Expressionismus zur Malereigeschichte: die Externalisierung innerer psychologischer Zustände in die Landschaft, den Himmel und die physische Umgebung, wodurch die Welt selbst zum Ausdruck innerer Erfahrung wird.
Der Schrei an dunklen Wänden: Navy, Anthrazit, Schwarz
Die spezifische Palette von „Der Schrei“ – orange-roter und gelber Himmel, dunkelblau-schwarzer Fjord und Landschaft, das bleiche, totenkopfartige Gesicht – erzeugt dramatische und spezifische Beziehungen zu dunklen Wandfarben. Der orange-rote Himmel an einer dunklen Wand ist der chromatischste Warm-Kalt-Kontrast, der im expressionistischen Sortiment von DeckArts verfügbar ist.
Tiefes Navy (#1B2A4A): Der dunkelblau-schwarze Fjord und die Landschaft in „Der Schrei“ spiegeln das kühle Dunkel der Navy-Wand wider. Die dunklen Zonen des Gemäldes verschmelzen mit dem Navy, und der orange-rote Himmel tritt aus dem kontinuierlichen dunklen Feld mit maximalem Warm-Kalt-Kontrast hervor. Das bleiche, totenkopfartige Gesicht schwebt aus der dunklen Landschaft als das spezifischste Element der Komposition hervor. Die Navy-Wand und die dunkle Landschaft bilden einen kontinuierlichen kühl-dunklen Grund, von dem der warme orange-rote Himmel strahlt. Dies ist die dramatisch schönste Installation von „Der Schrei“: Der orange-rote Himmel scheint über dem verschmolzenen Dunkel von Gemälde und Wand zu schweben.
Warmes Anthrazit (#3A3A3A): Die modernste Installation. Das Anthrazit bietet einen kühl-neutralen dunklen Grund, vor dem der orange-rote Himmel als Warm-auf-Kalt hervortritt. Die dunkle Landschaft wirkt etwas heller als die Anthrazitwand und behält ihre visuelle Trennung vom Grund bei. Für eine „Dark Academia“-Atmosphäre oder ein modernes dunkles Wohnzimmer oder einen Flur bietet warmes Anthrazit den vielseitigsten dunklen Grund für „Der Schrei“.
Schwarzer Lack oder mattes Schwarz: Die dramatischste und konfrontativste Installation. Auf absolutem Schwarz liest sich jedes Element der Komposition von „Der Schrei“ mit maximaler Klarheit: der orange-rote Himmel in vollem Warm-auf-Absolut-Dunkel-Kontrast; das bleiche Gesicht in maximaler Helligkeit vom dunkelstmöglichen Grund; die dunkle Landschaft als etwas wärmeres Dunkel als die absolut schwarze Wand. Für einen Art-déco-Flur oder einen modernen dunklen Eingangsbereich ist „Der Schrei“ auf mattem Schwarz die Installation an der Schwelle: maximale visuelle Wirkung aus nächster Nähe.
Der Schrei für Flur, Arbeitszimmer und Dark Academia
„Der Schrei“ ist das DeckArts-Werk, das aus einem spezifischen psychologischen Grund am besten für die Flurinstallation geeignet ist: Der Flur ist die Schwelle – der Raum zwischen der Außenwelt und dem häuslichen Innenraum, zwischen dem Sozialen und dem Privaten, zwischen dem öffentlichen Gesicht und dem privaten Selbst. „Der Schrei“ stellt genau dieses Schwellenerlebnis dar: eine Person an der Grenze des Öffentlichen (auf einer Brücke, mit davonlaufenden Freunden) und des Privaten (die überwältigende Innenerfahrung des Krakatau-Himmels), überwältigt vom Übergang zwischen den beiden Zuständen.
Das Argument für die Flurinstallation: „Der Schrei“ im Flur ist eine tägliche Erinnerung daran, dass die Schwelle zwischen der Außenwelt und dem häuslichen Innenraum eine echte Schwelle ist – dass tatsächlich etwas geschieht, wenn man sie überschreitet, dass der Übergang zwischen sozialem und privatem Leben nicht neutral ist, sondern mit jener spezifischen Angst aufgeladen ist, die Munch darstellte. Ob diese Erinnerung willkommen ist oder nicht, ist eine Frage des persönlichen Temperaments; für diejenigen, die das spezifische „Dark Academia“-Ambiente schätzen, das Komplexität statt Komfort begrüßt, ist es die richtige Schwelleninstallation.
Für ein „Dark Academia“-Arbeitszimmer schafft „Der Schrei“ auf waldgrünem oder anthrazitfarbenem Hintergrund über dem Schreibtisch das Ambiente existenzieller Auseinandersetzung: Die Arbeit an diesem Schreibtisch geschieht in dem Bewusstsein, dass die Außenwelt fähig ist, die überwältigende Empfindung zu erzeugen, die Munch darstellte – und dass die Reaktion nicht Flucht ist, sondern Malerei. Der biographische Inhalt ist spezifisch „Dark Academia“: Munch erlebte den Krakatau-Himmel als unerträglich und machte ihn erträglich, indem er ihn in eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte übersetzte. Das Ethos von „Dark Academia“ ist genau diese Transformation: Schwierigkeit in Arbeit, Angst in Schöpfung.
Expressionismus und Der Schrei: Die von ihm begründete Bewegung
„Der Schrei“ ist das grundlegende Werk des Expressionismus als visuelle Bewegung – nicht, weil es das erste expressionistische Gemälde war (Munchs frühere Werke, einschließlich der „Lebensfries“-Serie, zu der „Der Schrei“ gehört, entwickelten das expressionistische visuelle Vokabular ab etwa 1890), sondern weil es das Werk ist, das am klarsten und wirkungsvollsten das expressionistische Programm demonstriert: die Externalisierung innerer psychologischer Zustände in die physische Umgebung, die Verzerrung der beobachtbaren Realität zum Ausdruck subjektiver emotionaler Wahrheit und der Körper als Ort überwältigender Empfindung statt als Vehikel narrativer Handlung.
Die expressionistische Bewegung – die sich in Deutschland (Die Brücke, 1905; Der Blaue Reiter, 1911) in dem Jahrzehnt nach Munchs „Schrei“ entwickelte – übernahm von Munch die spezifischen visuellen Strategien, die „Der Schrei“ demonstriert: die wellenförmige Linie als Ausdruck von Angst (statt als beschreibendes Werkzeug realistischer Darstellung); das verzerrte Gesicht als Ausdruck überwältigender innerer Erfahrung (statt der Porträtkonvention des würdevollen Ebenbildes); die Landschaft als Projektion innerer Zustände (statt der naturalistischen Darstellung der beobachtbaren äußeren Realität). Kirchner, Nolde, Marc, Kandinsky und die anderen deutschen Expressionisten zitieren Munch alle als Haupteinfluss.
Der Schrei vs. Sternennacht: Zwei angsterfüllte Himmel
| Element | Der Schrei (1893) | Sternennacht (1889) |
|---|---|---|
| Himmelcharakter | Orange-roter Krakatau-Sonnenuntergang: warm, überwältigend, gewaltsam | Preußischblauer Nachthimmel: wirbelnd, energetisch, schön |
| Himmelursprung | Atmosphärisches Dokument: tatsächlicher Krakatau-Sonnenuntergang beobachtet und aufgezeichnet | Synthese: beobachteter Nachthimmel + erinnerte Elemente + Imagination |
| Einschätzung des Künstlers | „Ein unendlicher Schrei, der durch die Natur dringt“ – überwältigend und erschreckend | „Eine Übertreibung im Stil“ – ambivalent und selbstkritisch |
| Menschliche Figur | Zentral, verzerrt, vom Himmel überwältigt | Abwesend (Zypressen und Dorf als menschliche Stellvertreter) |
| Gründung der Bewegung | Expressionismus (Die Brücke 1905, Der Blaue Reiter 1911) | Post-Impressionismus, Proto-Expressionismus |
| Aktueller Standort | Nationalmuseum Oslo (Ölversion, Version 1) | Museum of Modern Art New York |
| Auktionsrekord | 119,9 Mio. $, Sotheby's 2012 (Pastellversion) | Nicht verkauft; geschätzter Versicherungswert >200 Mio. $ |
| Beste dunkle Wand | Tiefes Marineblau (Orangerot tritt aus kühlem Dunkel hervor) | Tiefes Marineblau (Blau verschmilzt mit der Wand, Sterne leuchten) |
| Raumregister | Konfrontativ, existenziell, an der Schwelle | Nächtlich, wunderschön, kontemplativ |
| DeckArts-Preis | Einzeln ~140 $ | Triptychon ~310 $ |
Zusammenfassung: Der Schrei und Sternennacht sind die beiden berühmtesten angstgeprägten Himmel der westlichen Kunst, aus demselben Jahrzehnt und von derselben Generation post-impressionistischer Künstler. Der Himmel von Der Schrei ist warm, überwältigend und dokumentarisch akkurat hinsichtlich eines spezifischen geologischen Ereignisses; der Himmel von Sternennacht ist kühl, wunderschön und eine synthetisierte Komposition. Der Schrei ist die konfrontativere Installation für den Wohnbereich; Sternennacht ist die schönere. Beide sind korrekt, je nachdem, welches Register der Käufer seinem Raum verleihen möchte.
DeckArts
Munch — Der Schrei (~140 $)
1893, Nationalmuseum Oslo. Krakatau-orangefarbener Himmel — dokumentarische Genauigkeit. Vier Versionen. 119,9 Mio. $ bei Sotheby's 2012. Versteckte Inschrift bestätigte 2021 Munchs eigene Handschrift. Auf kanadischem Ahorn ab ~140 $.
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Warum ist der Himmel in Der Schrei orange?
Der orangerote Himmel in Munchs Der Schrei (1893) ist nicht symbolisch, sondern dokumentarisch: Er zeigt die lebhaften atmosphärischen Sonnenuntergänge, die durch stratosphärische Aerosole nach dem Ausbruch des Vulkans Krakatau (Sunda-Straße, Indonesien, 26.–27. August 1883) verursacht wurden. Die Aerosole des Krakatau blieben 2–3 Jahre in der Stratosphäre und erzeugten intensive orangerote Sonnenuntergänge in ganz Nordeuropa. Munch hielt das spezifische Erlebnis in seinem Tagebuch fest (22. Januar 1892): „plötzlich färbte sich der Himmel blutrot“. Forscher der Texas State University bestätigten 2003, dass die Himmelsbedingungen in Der Schrei mit den beobachteten atmosphärischen Auswirkungen des Krakatau in Oslo übereinstimmen. DeckArts ab ~140 $.
Wie viele Versionen von Der Schrei gibt es?
Vier. Version 1 (1893, Öl/Tempera/Pastell auf Karton, Nationalmuseum Oslo – die bekannteste). Version 2 (1893, Pastell auf Karton, 2012 bei Sotheby's für 119,9 Mio. $ an Leon Black verkauft – das teuerste jemals verkaufte Werk auf Papier). Version 3 (1895, Öl auf Karton, Privatsammlung). Version 4 (1910, Tempera auf Karton, Munch-Museum Oslo – 2004 gestohlen, 2006 wiedergefunden). DeckArts reproduziert Der Schrei ab ~140 $.
Was besagt die Inschrift in Der Schrei?
Die Inschrift in Munchs Der Schrei (Version 1, 1893, Nationalmuseum Oslo) lautet auf Norwegisch: „Kan kun være malet af en gal Mand!“ – „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein!“. Infrarotanalysen und Handschriftenvergleiche durch das norwegische Nationalmuseum im Jahr 2021 bestätigten, dass die Inschrift mit Munchs eigener Handschrift von etwa 1895 übereinstimmt, höchstwahrscheinlich von Munch selbst als Reaktion auf Kritiker hinzugefügt, die seine geistige Stabilität in Frage stellten. DeckArts ab ~140 $.
Welche Wandfarbe für Munchs Der Schrei?
Tiefes Marineblau (#1B2A4A) ist die dramatischste und schönste Wandfarbe für Der Schrei: Der dunkelblau-schwarze Fjord und die Landschaft des Gemäldes verschmelzen mit dem Marineblau, während der orangerote Himmel durch den maximalen Warm-Kalt-Kontrast zum kontinuierlichen kühlen dunklen Untergrund hervortritt. Warme Holzkohletöne sind die vielseitigste dunkle Wahl für moderne Räume. Schwarzer Lack ist am konfrontativsten für Flure. Alle erfordern warmes LED-Licht mit 2700K – der orangerote Himmel wirkt bei warmem Licht am lebendigsten. DeckArts ab ~140 $.
Ist Der Schrei für den „Dark Academia“-Stil geeignet?
Ja. Der Schrei eignet sich aufgrund des biografischen Arguments besonders für „Dark Academia“: Munch erlebte den Krakatau-Himmel als überwältigend und machte ihn erträglich, indem er ihn in eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte übersetzte. Das Ethos von „Dark Academia“ besteht genau in dieser Transformation – Angst in Schöpfung, Schwierigkeiten in Arbeit. Der Schrei über einem „Dark Academia“-Schreibtisch auf waldgrünem oder kohlefarbenem Hintergrund sagt: Die hier arbeitende Person setzt sich mit überwältigenden Erfahrungen auseinander und schafft daraus etwas. DeckArts ab ~140 $.
Wann wurde Der Schrei gemalt?
Munch schuf die erste gemalte Version im Jahr 1893. Sie basiert auf einem Erlebnis, das er in seinem Notizbuch beschrieb: Während er bei Sonnenuntergang in der Nähe von Kristiania (heute Oslo) spazieren ging, sah er, wie sich der Himmel blutrot färbte, und spürte, was er einen unendlichen Schrei nannte, der durch die Natur drang.
Wo kann man Der Schrei sehen?
In Oslo. Das Nationalmuseum (Nasjonalmuseet) besitzt die gemalte Version von 1893, und das Munch-Museum (MUNCH) besitzt eine Kreideversion, eine spätere gemalte Version und Drucke. Da die Werke zerbrechlich und lichtempfindlich sind, wechselt das Munch-Museum die ausgestellte Version.
Wurde Der Schrei jemals gestohlen?
Ja, zweimal. Die Version der Nationalgalerie wurde im Februar 1994 gestohlen und wenige Monate später wiedergefunden. Im August 2004 raubten bewaffnete Diebe eine Version von Der Schrei und Madonna aus dem Munch-Museum; beide wurden 2006 wiedergefunden.
Zusammenfassung des Artikels
Edvard Munch (Løten 1863 – Ekely 1944) malte Der Schrei (Skrik, 1893, 91 × 73,5 cm, Nationalmuseum Oslo) im Alter von 30 Jahren. Vier Versionen: V1 1893 Öl (Nasjonalmuseet Oslo), V2 1893 Pastell (119,9 Mio. $ bei Sotheby's 2012, Käufer Leon Black – Weltrekord für ein Werk auf Papier), V3 1895 Öl (privat), V4 1910 Tempera (Munch-Museum Oslo, 2004 gestohlen, 2006 wiedergefunden). Orangeroter Himmel: Der Vulkanausbruch des Krakatau (August 1883) erzeugte stratosphärische Aerosole, die 1883–85 für lebhafte Sonnenuntergänge in ganz Nordeuropa sorgten; Bestätigung durch die Texas State University 2003. Munch-Tagebuch vom 22. Januar 1892: „unendlicher Schrei, der durch die Natur dringt“. Versteckte Inschrift „Kan kun være malet af en gal Mand!“ – durch das Norwegische Nationalmuseum im Februar 2021 als Munchs eigene Handschrift bestätigt (Infrarot- + Handschriftenanalyse, ca. 1895). Figur: Munch selbst, Empfänger, nicht die Quelle des Schreis; Hände am Gesicht = überwältigt von kosmologischer Angst, nicht schreiend. Gründer des Expressionismus: Externalisierung innerer Zustände in die Landschaft, verzerrtes Gesicht, wellenförmige Linie als Ausdruck von Angst → Die Brücke 1905, Der Blaue Reiter 1911. Beste Wände: tiefes Marineblau (Orange tritt aus kühlem Dunkel hervor), Holzkohle (modern), schwarzer Lack (konfrontativer Flur). vs Sternennacht: warmer vs kühler Himmel, dokumentarisch vs synthetisiert, konfrontativ vs schön. DeckArts ab ~140 $. Kanadischer Ahorn. UV-Archivqualität 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und Creative Director, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig. Mit Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken verbindet Stanislav klassische Kunst, Skateboard-Kultur und zeitgenössisches Interior Design durch erstklassige Skateboard-Wandkunst.
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