Henri Matisses Der Tanz: Die Eremitage, die Schtschukin-Treppe und der gute Sessel auf einem Skateboard-Diptychon

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Henri Matisse (1869–1954) ist der Maler, der Farbe und grafische Einfachheit stets über die realistische Darstellung stellte – der sagte, er wolle „mit derselben Frische des Gefühls malen, mit der man sieht und fühlt“, und der mit „Der Tanz“ eine der grafisch unmittelbarsten und formal radikalsten Kompositionen in der Geschichte der westlichen Malerei schuf. Die drei kräftigen, flächigen Farben von „Der Tanz“, sein kreisförmiger Rhythmus und das völlige Fehlen von räumlicher Tiefe oder psychologischer Komplexität machen es zum „design“-kompatibelsten klassischen Gemälde im DeckArts-Sortiment. Das Original (erste Version) befindet sich in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg. DeckArts Berlin ab ca. 230 $ Diptychon.

Das Gemälde: Drei kräftige Farben und ein Kreis

Der Tanz I (La Danse, 1909–10, Öl auf Leinwand, 259,7 × 390,1 cm, Staatliche Eremitage St. Petersburg) zeigt fünf nackte Figuren, die in einem Kreis auf einer undefinierten Bodenebene angeordnet sind. Die Palette ist auf drei flächige Farbbereiche reduziert: warmes Fleisch (die Figuren), kräftiges Grün (der Boden) und kräftiges Blau (der Himmel). Es gibt keine Modellierung innerhalb der Figurenformen, keine räumliche Tiefe, keine atmosphärische Perspektive, keine Schattenwürfe – die gesamte Komposition ist eher grafische Struktur als illusionistische Darstellung.

Die fünf Figuren befinden sich in verschiedenen Stadien eines Rundtanzes: Einige strecken sich nach den Händen ihrer Nachbarn aus, die Hände einer Figur berühren die des angrenzenden Tänzers nicht ganz, wodurch ein Moment des unterbrochenen Kreises entsteht, der das meistdiskutierte Detail des Gemäldes ist. Die Figur am oberen Rand des Kreises ist nach hinten gebogen und schafft so die dramatischste Pose; die Figur unten links ist am vollständigsten von hinten dargestellt. Der kreisförmige Rhythmus der Komposition ist in sich geschlossen – die Figuren beziehen sich nicht auf einen externen Raum oder Betrachter; sie kreisen in sich selbst.

Die spezifische kunsthistorische Bedeutung: Der Tanz ist eines der frühesten und radikalsten Beispiele grafischer Abstraktion in der westlichen Malerei, das die Figuration beibehält. Die Figuren sind erkennbar menschlich, aber die vollständige Eliminierung von Modellierung, Tiefe, räumlichem Kontext und individueller Charakterisierung verschiebt das Werk in Richtung reiner chromatischer und kompositorischer Rhythmus – eine Richtung, die direkt zum abstrakten Expressionismus, zur Farbfeldmalerei und zur gesamten Nachkriegstradition der Malerei führt, die formale Eigenschaften über die darstellerische Illusion stellt.

Matisses Biografie: Fauvismus, Farbe und der gute Sessel

Henri-Émile-Benoît Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nordfrankreich, geboren und starb 1954 in Nizza im Alter von 84 Jahren. Er begann ein Jurastudium, bevor er sich Anfang zwanzig der Malerei zuwandte – während einer Krankheit schenkte ihm seine Mutter eine Farbmalkasten, und die Begegnung mit der Farbigkeit veränderte seinen Lebensweg. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris bei Gustave Moreau (der ein bemerkenswert aufgeschlossener Lehrer war) und entwickelte sich durch eine Reihe stilistischer Phasen – Impressionismus, Neoimpressionismus und dann Fauvismus.

Der Fauvismus (vom französischen „fauves“, „wilde Tiere“ – der Begriff wurde von Kritiker Louis Vauxcelles geprägt, nachdem er den Salon d'Automne von 1905 gesehen hatte) zeichnete sich durch einen nicht-repräsentativen Einsatz von Farbe aus: Farben wurden aufgrund ihrer expressiven und kompositorischen Eigenschaften verwendet und nicht aufgrund ihrer Übereinstimmung mit beobachteten Naturfarben. Matisse war die zentrale Figur der Fauvismus-Bewegung, die etwa von 1904 bis 1908 dauerte, bevor sich ihre Teilnehmer in verschiedene Richtungen entwickelten. Die fauvistische Periode brachte einige der berühmtesten Werke Matisses hervor und legte die Grundlagen für das radikale Farbprogramm von „Der Tanz“.

Matisses berühmte Aussage über den Zweck seiner Kunst (aus „Notes d’un Peintre“, La Grande Revue, 1908): „Was ich träume, ist eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und der Heiterkeit, frei von beunruhigendem oder deprimierendem Sujet – ein beruhigender, besänftigender Einfluss auf den Geist, etwas wie ein guter Sessel, der Erholung von körperlicher Ermüdung bietet.“ Die Aussage über den guten Sessel ist die meistzitierte Definition von Matisses Programm und die direkteste Aussage über seine häusliche Kunstambition: Das Gemälde soll eine erholsame, wiederherstellende Präsenz in einem Wohnraum sein, keine beunruhigende oder fordernde.

Diese Aussage ist auch der Grund, warum „Der Tanz“ besonders gut für Mid-Century Modern Interieurs geeignet ist: MCM-Möbeldesign hatte genau dieselbe Ambition – der Eames Lounge Chair, der Egg Chair, der Barcelona Chair sind alles Realisierungen des „guten Sessel“-Programms in drei Dimensionen. Matisses Kunst und MCM-Möbel sind unterschiedliche Realisierungen derselben Modernistischen häuslichen Ambition.

Zwei Versionen: Eremitage und Barnes Foundation

Es gibt zwei kanonische Versionen von „Der Tanz“:

Der Tanz I (1909–10, Staatliche Eremitage, St. Petersburg): Die erste, größere Version, gemalt als Studie für den Schtschukin-Auftrag. Maße: 259,7 × 390,1 cm. Derzeit in der Staatlichen Eremitage, einem der größten und umfassendsten Kunstmuseen der Welt. Diese Version hat einen etwas kühleren Hautton (näher an Rosa-Rot) und ein etwas helleres Grün und Blau als die zweite Version.

Der Tanz II (1909–10, jetzt Eremitage – ursprünglich die Version der Schtschukin-Kommission): Die Version, die Matisse für Schtschukins Treppenhaus malte, farblich leicht von der Studie abweichend. Ebenfalls in der Eremitage nach der sowjetischen Nationalisierung von Schtschukins Sammlung nach 1917.

Die Barnes Foundation Version (1932–33, Barnes Foundation, Philadelphia): Eine völlig andere, viel größere Wandgemälde-Version, die von Albert C. Barnes für das Gebäude der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania (jetzt im neuen Gebäude der Barnes Foundation in Philadelphia ausgestellt) in Auftrag gegeben wurde. Der Barnes-Tanz verwendet eine völlig andere Komposition (Bogenformat, um in die Lünetten der Galerie zu passen) und eine andere Farbpalette (gedämpfter, weniger gesättigt als die Eremitage-Versionen von 1909–10). Die Sammlungsseite der Barnes Foundation für La Danse behandelt den Auftrag von 1932–33.

Das DeckArts Diptychon reproduziert die Komposition von 1909–10 – die grafisch kühnste und am weitesten verbreitete Version, mit dem gesättigten warmen Fleisch, dem kräftigen grünen Grund und dem kräftigen blauen Himmel, die die ikonische visuelle Identität des Werkes prägen.

Die Schtschukin-Kommission: Eine Treppe eines russischen Kaufmanns

„Der Tanz“ wurde 1909 von Sergei Schtschukin (1854–1936) in Auftrag gegeben, einem Moskauer Textilkaufmann, der einer der bedeutendsten frühen Sammler französischer Avantgarde-Kunst weltweit war. Schtschukin hatte seit den 1890er Jahren regelmäßig Paris besucht und eine außergewöhnliche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Werke (Monet, Gauguin) zusammengetragen, bevor er in den 1900er Jahren Matisse und Picasso entdeckte. Seine Sammlung umfasste schließlich 37 Matisses und 50 Picassos.

Schtschukin beauftragte „Der Tanz“ (und „Die Musik“, ein Begleitwerk) für die Treppenhalle seiner Moskauer Villa, des Trubezkoi-Palastes. Die Treppe war der Übergangsraum zwischen dem Erdgeschoss der Villa (wo Besucher eintraten) und den oberen Etagen (wo die Sammlung ausgestellt war) – ein Schwellenraum, wie in unserem Flurführer besprochen. Der Auftrag war spezifisch: Matisse sollte zwei Werke im für die Treppenhauswände erforderlichen Maßstab schaffen, deren Sujet der Übergangs- und zeremoniellen Funktion des Raumes entsprach.

Der Tanz als Treppenhaus-Auftrag: Bewegung, Rhythmus und aufstrebende Bestrebung passen zur Funktion einer Treppe. Der kreisförmige Rhythmus der fünf tanzenden Figuren erzeugt ein Gefühl kontinuierlicher Bewegung, das der Bewegung des Besuchers durch das Treppenhaus entspricht. Die kräftige, flache Farbe erfordert keine genaue Detailbetrachtung – sie lässt sich aus den bewegten Betrachtungsentfernungen eines Treppenhausdurchgangs gut erfassen.

Nach der Revolution von 1917 wurde Schtschukins gesamte Sammlung vom Sowjetstaat nationalisiert und schließlich zwischen der Eremitage und dem Puschkin-Museum in Moskau aufgeteilt. Schtschukin selbst emigrierte nach Paris, wo er 1936 starb. Die von ihm zusammengetragene Sammlung gilt heute als eine der bedeutendsten Privatsammlungen moderner Kunst der Geschichte, und ihre Nationalisierung ist einer der umstrittensten Fälle von Kunstkonfiskation in der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Die Eremitage veranstaltete 2016 eine große Ausstellung von Schtschukins gesammelten Werken.

Der Tanz auf einem Skateboard-Diptychon: Kräftige Grafik auf warmem Weiß

„Der Tanz“ auf einem DeckArts-Diptychon (~230 $, ~45 cm breit) schafft die grafisch kühnste und kompositorisch dynamischste Mid-Century Modern Wandkunstinstallation im Sortiment. Die beiden Decks des Diptychons präsentieren zwei vertikale Ausschnitte der horizontalen Komposition des Gemäldes, wobei jedes zwei oder drei der fünf Figuren in einer bestimmten Pose des Rundtanzes zeigt.

Der spezifische visuelle Effekt auf warmweißen Wänden: Das kräftige Grün des Bodens und das kräftige Blau des Himmels von „Der Tanz“ sind die beiden gesättigten chromatischen Ereignisse des Gemäldes. Auf warmem Weiß wirkt das Grün als kräftiger botanischer Akzent und das Blau als kühler Himmelsakzent – gleichzeitig warm-botanisch und kühl-himmelhaft innerhalb derselben Komposition. Auf warmem Weiß sind die fleischfarbenen Figuren das wärmste Element: Das warme Rosa-Rot der Figuren tritt aus der grün-blauen Abwechslung als warmes figuratives Ereignis in einem kühl-botanischen Grund hervor.

Die MCM-Entsprechung: Das warme Fleisch + Grün + Blau von „Der Tanz“ entspricht dem warmen Terrakotta + Salbei + Petrol von Mid-Century Modern Farbprogrammen. Die Farbfamilien teilen die Warm-plus-Kühl-Botanisch-plus-Kühl-Himmel-Struktur, die das Farbdesign der 1950er-1960er Jahre kennzeichnet. Matisses kühnes, flächiges Farbprogramm ist der kunsthistorische Präzedenzfall von 1910 für das MCM-Farbvokabular; das Aufhängen von „Der Tanz“ über einem Teak-MCM-Sofa auf warmem Weiß macht diese kulturhistorische Verbindung greifbar.

Mid-Century Modern Wohnzimmer: Die passendste Kombination

Matisse verband sein Malprogramm explizit mit der häuslichen Funktion („ein guter Sessel“); MCM-Design verband sein Möbelprogramm explizit mit derselben häuslichen, erholsamen Funktion. Beide arbeiteten in derselben kulturellen Tradition des Modernistischen Wohndesigns, und die grafische Formensprache von „Der Tanz“ – kräftige, flächige Farbe, keine räumliche Tiefe, organische, rhythmische Form – ist die visuelle Sprache, die MCM-Design in Textilien, Keramik und Grafikdesign verwendet.

Die spezifische MCM-Rauminstallation: Das Tanz-Diptychon (~230 $) über einem Teakholzsofa (120–130 cm, Diptychon bei ~45 cm = 35–37% der Sofabreite – etwas unter dem 50% Minimum für die Standard-50–75%-Regel; für ein kompaktes MCM-Sofa von 90 cm sind 45 cm exakt 50%). Auf warmweißer oder cremefarbener Wand. Teakholz-Sofarahmen, warme Leinenkissen in Creme oder Terrakotta, warme Messing-Stehlampe bei 2700K auf der rechten Seite. Das warme Fleisch von „Der Tanz“ tritt vom warmen Weiß als primäres figuratives Ereignis hervor; der grüne Grund korrespondiert mit der organischen Wärme der Teakholzmöbel; der blaue Himmel führt den kühlen Akzent ein, den die Japandi- und Skandinavien-Programme als einzigartigen kühlen Akzent spezifizieren.

Für ein größeres MCM-Wohnzimmer: „Der Tanz“ als ein Element einer MCM-Bilderwand, die auch Botticellis Venus (warmes Elfenbein auf warmem Weiß, intime Figuration) und die Große Welle (Preußischblau auf warmem Weiß, japanische MCM-Brücke) umfasst. Die drei Werke zusammen ergeben eine warmweiße Bilderwand mit drei verschiedenen figurativen und natürlichen Motiven, drei verschiedenen Warm-plus-Kühl-Farbpaletten-Realisierungen und drei verschiedenen kulturellen Traditionen (Französischer Modernismus, Florentiner Renaissance, Japanischer Ukiyo-e) auf demselben kanadischen Ahorn-Träger.

Raum-für-Raum-Installationsanleitung

Wohnzimmer, MCM oder zeitgenössisch (primäre Empfehlung): „Der Tanz“-Diptychon (~230 $) über dem Sofa auf warmweiß oder warmcreme. Kunstmittelpunkt 155–165 cm vom Boden. Abstand 15–20 cm über der Sofalehne. Warmes LED 2700K von Deckenschiene-Spot. Für Sofas 90–120 cm: Diptychon bei ~45 cm liegt innerhalb von 38–50% der Sofabreite – am Minimum oder etwas darunter für Standardsofas; ein einzelnes Deck (~140 $) kann proportional korrekter für Sofas über 130 cm sein. Siehe den Wandkunst-Größenratgeber: Die 50–75%-Regel für spezifische Berechnungen.

Schlafzimmer (zeitgenössisch oder MCM): Einzelnes „Der Tanz“-Deck (~140 $) über dem Bett auf warmweiß oder warmcreme. Intimer als die kompositorische Breite des vollständigen Diptychons; konzentriert sich auf zwei oder drei Figuren statt auf den gesamten Fünf-Figuren-Kreis. Mitte auf 165–170 cm vom Boden oder 15–20 cm über dem Kopfteil. Warmes LED 2700K.

Home Office / Atelier (Kreativ- oder Designprofi): Einzelnes „Der Tanz“-Deck (~140 $) über oder gegenüber dem Schreibtisch auf Warmweiß. Das „gute Sessel“-Programm: die Kunst als erholsame Präsenz während Arbeitsunterbrechungen, nicht als beunruhigende oder fordernde. Die grafische Einfachheit und die rhythmische Bewegung von „Der Tanz“ eignen sich für Perioden visueller Erholung zwischen intensiver visueller Arbeit.

Kinderzimmer (ab 5 Jahre): Ein einzelnes „Der Tanz“-Deck (~140 $) auf warmweiß über dem Schreibtisch oder über dem Bett. Die fünf tanzenden Figuren sind für Kinder auf verschiedenen Ebenen visuell zugänglich: die Bewegung, die Farbe, der Kreis, die fast berührenden Hände. Für ältere Kinder: Die Geschichte von Schtschukins Treppenhaus und der Nationalisierung seiner Sammlung ist eine spezifische Einführung in die Kunst- und Politikgeschichte. Siehe: Skateboard-Wandkunst für ein Kinderzimmer und Babyzimmer.

Werke, die zu „Der Tanz“ passen

Hokusai Große Welle Diptychon: Die japanisch-MCM visuelle Brücke. „Der Tanz“ (Französischer Modernismus, kräftige Flachfarbe, 1910) und „Die Große Welle“ (Japanischer Ukiyo-e, kräftige Flachfarbe, um 1831) teilen dieselbe grafische Formensprache: flächige Farbbereiche, kräftiger kompositorischer Rhythmus, keine räumliche Tiefe. Beide sind kulturelle Vorläufer des MCM-Designvokabulars. Auf Warmweiß über einem Teakholz-Sofa: das Tanz-Diptychon links, das Große Welle-Diptychon rechts, getrennt durch 25–30 cm. Siehe: Skateboard-Wandkunst für Mid-Century Modern Interieurs.

Botticellis Geburt der Venus: „Der Tanz“ (dynamische rhythmische Bewegung, kräftige Flachfarbe) und Venus (statische ikonische Erscheinung, warmes Elfenbein auf hellem Grund) als Begleitfiguren in einem warmweißen MCM-Raum. Beide sind figurative Werke mit warmer Farbpalette; beide sind weibliche Figuren in natürlichen Umgebungen; beide sind kanonische Museumswerke mit dokumentiertem biografischem Kontext. „Der Tanz“ auf warmweiß über der primären Sofawand; Venus einzeln als sekundärer Akzent an der angrenzenden Wand.

Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring: Die grafische Kühnheit von „Der Tanz“ und die intime Konzentration des Mädchens mit dem Perlenohrring schaffen eine kompositorische Ergänzung an einer Galeriewand: die großformatige rhythmische Bewegung von fünf Figuren (Tanz) neben der kleinskaligen, konzentrierten Stille eines Gesichts (Perlenohrring). Der Kontrast im kompositorischen Register – Bewegung vs. Stillstand, Masse vs. Individuum – ist das Argument der Galeriewand.

Matisse Der Tanz – Diptychon (~230 $)

Kräftige Flachfarbe · warmweiße Wand · MCM Wohnzimmer · UV-Archiv 100+ Jahre · Kanadischer Ahorn · Versand aus Berlin · 30 Tage Rückgaberecht

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FAQ

Worum geht es in Matisses „Der Tanz“?

„Der Tanz“ (La Danse, 1909–10, Eremitage St. Petersburg) zeigt fünf nackte Figuren in einem Rundtanz vor einem flachen grünen Grund und einem flachen blauen Himmel. Drei kräftige, flächige Farben – warmes Fleisch, Grün, Blau – ohne Modellierung, Tiefe oder psychologische Charakterisierung. In Auftrag gegeben vom russischen Kaufmann Sergei Schtschukin für sein Moskauer Treppenhaus. Matisses erklärtes Programm: eine Kunst des „Gleichgewichts, der Reinheit und der Heiterkeit“ – „etwas wie ein guter Sessel“. Eines der frühesten Beispiele grafischer Abstraktion, das die Figuration beibehält; direkter Vorläufer des abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei. DeckArts Diptychon ab ca. 230 $. Eremitage Museum.

Wo befindet sich Matisses Gemälde „Der Tanz“?

Die Originale Dance I und Dance II (beide 1909–10) befinden sich in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg, Russland – Teil der Schtschukin-Sammlung, die nach 1917 vom Sowjetstaat verstaatlicht wurde. Eine spätere Wandmalerei-Version (1932–33) befindet sich in der Barnes Foundation in Philadelphia. Die Eremitage ist eines der größten und meistbesuchten Kunstmuseen der Welt. hermitagemuseum.org. DeckArts produziert eine UV-archivalische Diptychon-Reproduktion auf kanadischem Ahorn ab ca. 230 $.

Für welches Zimmer ist Matisses Der Tanz am besten geeignet?

Primär: MCM- oder modernes Wohnzimmer über einem Sofa auf warmem Weiß oder warmem Creme – die kulturell und ästhetisch spezifischste Übereinstimmung (Matisses „guter Sessel“-Programm = MCMs häuslicher, erholsamer Designanspruch). Sekundär: Schlafzimmer über dem Bett auf warmem Weiß (intimer, konzentriert sich auf zwei oder drei Figuren); Heimbüro auf warmem Weiß (erholsame visuelle Präsenz während Arbeitspausen); Kinderzimmer ab 5 Jahren (zugängliche Kreisbewegung, grafische Farbe). Diptychon (ca. 230 $) für das Wohnzimmer; Einzeldie Deck (ca. 140 $) für Schlafzimmer und Arbeitszimmer. DeckArts Berlin.

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Zusammenfassung des Artikels

Matisse Der Tanz: La Danse 1909–10, Öl auf Leinwand, 259,7×390,1 cm, Eremitage St. Petersburg; 5 nackte Figuren im Kreistanz, 3 kräftige, flache Farben (warmer Fleischton, Grün, Blau), keine Modellierung/Tiefe/psychologische Charakterisierung, unterbrochene Handkette oben links. Matisse Biographie: geboren 1869 Le Cateau-Cambrésis, Jurastudium → Malerei nach Krankheit, École des Beaux-Arts unter Moreau, Fauvist 1904–1908, „Notes of a Painter“ 1908 (Aussage zum guten Sessel). Zwei Eremitage-Versionen + Barnes Foundation 1932–33 (Wandgemälde, Bogenformat, andere Farbpalette). Schtschukin-Auftrag: Sergei Schtschukin, Moskauer Textilhändler, 37 Matisses, 50 Picassos, Treppe des Trubetzkoy-Palastes, Tanz + Musik als Begleitpaar, 1917 verstaatlicht, Schtschukin emigrierte nach Paris, starb 1936. Auf Deck: Diptychon ~45 cm, zwei vertikale Ausschnitte der horizontalen Komposition; kräftiges Grün + Blau vor warmem Weiß (botanische + kühle Himmelsakzente); warmer Fleischton als primäres figuratives Ereignis; MCM-Farbkorrespondenz (warmer Fleischton + Grün + Blau ≈ Terrakotta + Salbei + Petrol). MCM-Übereinstimmung: Matisse „guter Sessel“ = MCM ergonomisches Möbelrestaurierungsprogramm; gleicher modernistischer häuslicher Anspruch, anderes Medium; Der Tanz über Teakholzsofa auf warmem Weiß = kulturell-historische Materialverbindung. Installation: MCM/zeitgenössisches Wohnzimmer Diptychon über dem Sofa; Schlafzimmer einzeln über dem Bett; Heimbüro erholsame Präsenz; Kinder 5+ zugängliche Kreisbewegung. Paarung: Große Welle (japanisch-MCM grafische Brücke); Venus (dynamisch vs. statisch, Menge vs. Individuum); Mädchen mit dem Perlenohrring (Bewegung vs. Stille). DeckArts ab ~230 $ Diptychon. Kanadischer Ahorn. UV-Archivierung 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.