Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
Kurze Antwort
Klimts Der Kuss und Judith I sind die beiden stärksten Optionen für Art-déco-Wandkunst im Sortiment von DeckArts. Das Art déco (1920er–30er Jahre) teilt das geometrisch-ornamentale Vokabular der Wiener Secession von Klimt: Gold, Schwarz und tiefes Marineblau; flächige Muster statt dreidimensionaler Modellierung; die Verwendung wertvoller Materialien als dekorative Oberfläche. Der Kuss über einer dunklen Lackkommode mit Messingbeschlägen ist die historisch stimmigste Art-déco-Wandkunst-Installation, die erhältlich ist. DeckArts Berlin ab 140 $.
Das Art déco (ca. 1920–1940) und Gustav Klimts Wiener Secession (1897–1918) sind nicht dieselbe Bewegung – aber sie teilen eine direkte historische Verbindung und das gleiche grundlegende dekorative Vokabular. Die Wiener Secession, die Klimt 1897 mitbegründete, ging dem Art déco um etwa 20 Jahre voraus und lieferte viele seiner grundlegenden Designentscheidungen: die Verwendung von Gold und Edelmetallen als dekorative Oberfläche, die flächige geometrische Musterung gegenüber der dreidimensionalen Modellierung, die Integration von bildender Kunst und angewandtem Handwerk sowie die Überzeugung, dass dekorativer Luxus ein ernsthaftes künstlerisches Streben darstellt. Josef Hoffmann – der mit Klimt am Stoclet-Fries zusammenarbeitete – ist einer der direkten Vorfahren des Designvokabulars des Art déco. Wenn Klimts Der Kuss in einem Art-déco-Interieur mit dunklen Lackoberflächen, Messingbeschlägen und tiefblauen oder warm-schwarzen Wänden aufgehängt wird, ist das kein Anachronismus. Es ist das Werk eines der Vorläufer des Art déco, zurückgekehrt in die Umgebung, die sein Vokabular mitgeschaffen hat. DeckArts Berlin ab 140 $.
Klimt und Art déco: Die historische Verbindung
Die Wiener-Secessions-Ausstellung von 1908 – auf der Klimt Der Kuss ausstellte und die der österreichische Staat besuchte, um das Werk für 25.000 Kronen zu erwerben – war eines der prägenden Ereignisse des Übergangs von der Wiener Secession zum dekorativen Vokabular, das später als Art déco bekannt wurde. Der Ausstellungskatalog dokumentierte Klimts flächige, goldene ornamentale Musterung, seine Verwendung von echtem Edelmetall und seine Integration von Malerei mit angewandtem Design. Diese dokumentierten Beispiele zirkulierten in europäischen Designerkreisen in dem Jahrzehnt vor der 1925 stattfindenden Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris, die dem Art déco seinen Namen gab.
Die spezifischen gemeinsamen Elemente zwischen Klimts Goldener Phase und dem Art déco: flächige geometrisch-organische ornamentale Musterung über gegenständlicher Modellierung; Gold, Schwarz und tiefe Juwelenfarben als definierende Palette; die vertikale Figur in dekorativem Kostüm als primäres kompositorisches Subjekt; und die Überzeugung, dass Luxusmaterialien – Blattgold, Lack, exotisches Holz, Emaille – legitime künstlerische Medien sind und nicht nur dekorative Zusätze. Wenn Klimts Der Kuss in einem Art-déco-Interieur hängt, ist das kein Stilbruch. Es ist ein Quellendokument.
Die Art-déco-Farbpalette und Klimt-Gold
Die definierende Farbpalette des Art déco: tiefes Schwarz (Lack, ebenisiertes Holz), warmes Gold (Bronze, Messing, Blattgold), tiefes Marineblau (der Nachthimmel, mitternachtsblauer Lack), warmes Elfenbein oder Creme (als warmer Neutralton gegen Gold und Schwarz) und gelegentliche Juwelenakzente (Smaragd, Rubin, Saphir – typischerweise als Beschläge oder kleine Zubehörfarbe). Diese Palette lässt sich direkt auf die Werke aus Klimts Goldener Phase übertragen:
- Der Kuss: Gold und Elfenbein vor einem fast schwarzen Rand, mit korallenroten und warmen bernsteinfarbenen Akzenten. Entspricht direkt der Gold-Schwarz-Elfenbein-Palette des Art déco.
- Judith I: Goldener Kragen vor einem fast schwarzen, gemusterten Grund, mit warmen Hauttönen und schwarzem geometrischem Ornament. Die am besten zum Art déco kompatible Palette im Klimt-Sortiment.
- Lebensbaum: Goldene Spiralen auf elfenbein-bernsteinfarbenem Grund. Das dominierende Gold auf warmem Grund: kompatibel mit den golddominierten Interieurs des Art déco am warmen Ende der Palette.
DeckArts — Art déco
Klimt — Der Kuss (~140 $)
1907–08, Belvedere Wien. Gold und Elfenbein auf fast schwarzem Rand. Über einer dunklen Lackkommode mit Messingbeschlägen unter warmem LED 2700K: die historisch stimmigste Art-déco-Wandkunst-Installation, die erhältlich ist.
Dieses Stück ansehen →Raum-für-Raum-Installationsanleitung: Klimt in einem Art-déco-Interieur
Art-déco-Wohnzimmer: Das Skateboard-Deck „Der Kuss“ (einzeln oder als Diptychon) über einer dunklen Lackkommode oder einem ebenisierten Sideboard, an einer tiefblauen oder warm-schwarzen Wand, mit Messingkerzenleuchtern und einem schwarzen Lack-Couchtisch darunter. Positionieren Sie die Mitte des Decks auf 155–165 cm über der Kommodenoberfläche + 15–20 cm Abstand. Warmes LED-Licht mit 2700K von einer Messing-Stehlampe neben der Kommode oder einem Deckenstrahler über der Installation. Dies ist die kanonische Art-déco-Wohnzimmerwand – Goldkunst über schwarzer Lackoberfläche, warmes Licht, tiefer dunkler Grund.
Art-déco-Schlafzimmer: Das „Der Kuss“-Deck über einem dunklen Walnuss- oder ebenisierten Bettkopfteil an einer tiefblauen Wand. Das Art-déco-Register des Schlafzimmers wird durch die Gold-Schwarz-Marineblau-Palette definiert: das dunkle Holz des Bettes, die marineblaue Wand und das Gold von „Der Kuss“ schaffen das drei-elementige Art-déco-Farbprogramm. Warmes LED-Licht (2700K) von einer Wandleuchte aus Messing am Bett verstärkt das Gold auf dem dunklen Grund. Diese Installation verbindet die romantische Funktion des Schlafzimmers mit der Ästhetik kostbarer Materialien des Art déco.
Art-déco-Badezimmer: Judith I über einem schwarzen Marmorwaschbecken an einer dunkelblauen oder anthrazitfarbenen Fliesenwand. Der goldene Kragen vor den fast schwarzen Fliesen schafft die konzentrierteste Installation aus kostbaren Materialien im Badezimmer, die das DeckArts-Sortiment bietet. Die fast lebensgroße Darstellung von Judith I bei der 85 cm Deckenhöhe von DeckArts erzeugt eine Begegnung im Badezimmer von erheblicher psychologischer Intensität – passend für ein Art-déco-Badezimmer, dessen Designprogramm eher auf Luxus und Macht als auf Entspannung ausgerichtet ist.
Art-déco-Homeoffice: Ingres' Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron (~140 $) ist die spezifischste Art-déco-Homeoffice-Installation – aber Der Kuss oder Judith I an einer dunklen Akzentwand aus Lack erzeugt ein exekutives Arbeitszimmer-Register im Art déco. Goldene Kunst, schwarzer Lackschreibtisch, Messingbeschläge: das drei-elementige Programm eines Art-déco-Arbeitszimmers, das durch kostbare Materialien Autorität vermittelt.
Art-déco-Möbelkombinationen mit Klimt
| Möbelstück | Material | Klimt-Werk | Warum |
|---|---|---|---|
| Kommode / Sideboard | Dunkler Lack, ebenisierte Eiche oder Makassar-Ebenholz | Der Kuss oder Judith I darüber | Dunkler Lack unten, Goldkunst oben: die vertikale Hierarchie des Art déco |
| Esstisch | Dunkle Glasplatte auf Messing- oder ebenisierten Beinen | Lebensbaum-Triptychon an der Wand | Goldene Musterung über dunklem Glas: warm-kostbar über kühl-reflektierend |
| Bett | Gepolstertes Kopfteil in tiefblauem Samt oder dunklem Walnuss | Der Kuss darüber | Dunkler Stoff oder Holz unten, Goldkunst oben: Schlafzimmer-Hierarchie des Art déco |
| Schreibtisch | Lackierter Schreibtisch mit Messingbeschlägen | Judith I an der angrenzenden Wand | Gold und fast Schwarz auf Augenhöhe während der Arbeit: Autoritätsregister |
| Badezimmer-Waschtisch | Platte aus schwarzem Marmor oder dunklem Granit | Judith I darüber | Dunkler Stein unten, goldener Kragen oben: kostbare Materialien an jeder Oberfläche |
Weitere klassische Werke, die zum Art déco passen
Ingres — Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron (1806, Musée de l'Armée Paris): Das spezifischste Autorität signalisierende klassische Werk bei DeckArts. Napoleon in vollem kaiserlichen Kostüm – Gold, Purpur und Hermelin – ist die Art-déco-Autoritätsfigur, noch bevor das Art déco existierte. In einem Homeoffice oder einem exekutiven Arbeitszimmer mit dunklen Wänden vermittelt der Napoleon über einem dunklen Schreibtisch dieselbe Botschaft wie ein Porträt in einem Konferenzraum des 18. Jahrhunderts: Die Person an diesem Schreibtisch hat ein durchdachtes kulturelles Statement über Autorität und Präzedenzfall abgegeben.
Vermeer — Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge (~140 $): Art déco ist nicht ausschließlich dunkel und golden. Das hellere Ende der Art-déco-Palette – warmes Elfenbein, Creme und sanftes Gold – passt zu Vermeers warmem Elfenbeinporträt an einer warmweißen oder hellgoldenen Wand. Über einem Konsolentisch mit einem Messingspiegel in einem Art-déco-Eingangsbereich.
Munch — Der Schrei (~140 $): Die orange-rote und dunkle Palette von „Der Schrei“ passt zu Art-déco-Interieurs am dramatischen Ende des Spektrums. Das Art déco in seiner experimentellsten Form (die Wiener und Berliner Varianten der 1920er Jahre) integrierte expressionistische Werke neben kostbaren dekorativen Objekten. „Der Schrei“ über einer dunklen Lackkommode in einem Art-déco-Wohnzimmer ist eine historisch stimmige Kombination: Expressionismus und Luxusdesign koexistierten in den 1920er Jahren in Wien und Berlin.
FAQ
Welche Wandkunst passt zu einem Art-déco-Interieur?
Die beste Art-déco-Wandkunst verwendet Gold, Schwarz und tiefe Juwelenfarben in geometrisch-ornamentalen Kompositionen. Klimts Der Kuss (1907–08, Belvedere Wien) und Judith I (1901, Belvedere Wien) sind die historisch stimmigsten Optionen für Art-déco-Wandkunst – Klimts Wiener Secession war ein direkter Vorfahre des Art-déco-Designvokabulars, und seine Gold-Schwarz-Palette lässt sich direkt auf die definierenden Farben des Art déco übertragen. Ingres' Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron (1806, Musée de l'Armée Paris) fügt ein Autoritätsregister hinzu. Alles erhältlich bei DeckArts Berlin ab 140 $ auf kanadischem Ahorn.
Welche Farben hat Art déco?
Die definierende Farbpalette des Art déco: tiefes Schwarz (Lack), warmes Gold (Bronze, Messing, Blattgold), tiefes Marineblau (mitternachtsblau), warmes Elfenbein (als warmer Neutralton) und gelegentliche Juwelenakzente (Smaragd, Rubin, Saphir). Die Kombination aus Gold, Schwarz und Marineblau ist die konzentrierteste Art-déco-Palette. Klimts Der Kuss lässt sich direkt auf diese Palette übertragen: Gold und Elfenbein vor einem fast schwarzen Rand, über einer dunklen Lackoberfläche, an einer tiefblauen oder warm-schwarzen Wand. Warmes LED-Licht (2700K) ist für Gold zwingend erforderlich.
Ist Klimt Art déco?
Klimt ist kein Art déco – er war ein Gründer der Wiener Secession (1897) und der Wiener Werkstätte (1903), Bewegungen, die dem Art déco um etwa 20 Jahre vorausgingen. Aber die Wiener Secession und die Wiener Werkstätte beeinflussten direkt das Designvokabular, das zum Art déco wurde: flächige geometrische ornamentale Musterung, Gold und kostbare Materialien als Oberfläche, die Integration von bildender Kunst und angewandtem Handwerk. Wenn Klimt in einem Art-déco-Interieur hängt, ist er eher ein Quellendokument als ein Anachronismus.
Artikelzusammenfassung
Das Art déco (ca. 1920–1940) und Klimts Wiener Secession (1897–1918) teilen eine direkte historische Verbindung: Das flächige goldene ornamentale Vokabular der Secession, die Verwendung kostbarer Materialien und die Philosophie „bildende Kunst gleich angewandte Kunst“ beeinflussten direkt die Designentscheidungen des Art déco. Der Kuss (1907–08, 180 × 180 cm, Belvedere Wien, 1908 für 25.000 Kronen erworben) und Judith I (1901, 84 × 42 cm, Belvedere Wien) sind die historisch stimmigste Art-déco-Wandkunst, die erhältlich ist – Klimt als Quellendokument. Gold-Schwarz-Marineblau-Palette; dunkle Lackoberfläche darunter; warmes LED-Licht (2700K) zwingend erforderlich. DeckArts ab 140 $ auf kanadischem Ahorn, Berlin, UV-archivfest für 100+ Jahre, 30-Tage-Rückgabegarantie.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und Creative Director, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig.
Verwandte Art-déco- & Klimt-Leitfäden
Weiterführende Literatur
Museen & Fachquellen
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