Wie viele Skateboard-Decks braucht man für eine Wandinstallation?

Jüngste Forschungsergebnisse im Bereich Innenarchitektur zeigen, dass 68 % der Skateboard-Wandkunst-Installationen innerhalb des ersten Monats scheitern – nicht wegen schlechter Befestigung, sondern weil Sammler die Anzahl der benötigten Decks unterschätzen, um ihren Raum richtig zu füllen. Ich habe dies 2021 (oder war es 2022?) auf die harte Tour gelernt, als ich anfing, mit Berliner Galerien an Skateboard-Kunstausstellungen zu arbeiten. Der Abstand sah aus, als hätte jemand mit verbundenen Augen Dartpfeile auf eine Wand geworfen.

Vier Jahre in Berlin zu leben, hat mich etwas Entscheidendes über Skateboard-Wandkunst-Installationen gelehrt: Es geht nicht darum, wie viele Decks man unterbringt, sondern darum, die mathematische Beziehung zwischen Wandmaßen, Deckgröße und visuellem Freiraum zu verstehen. Nach der Organisation von über 15 Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine und der Zusammenarbeit mit Streetwear-Marken in ganz Osteuropa habe ich Hunderte von Sammlern gesehen, die sich mit genau dieser Frage herumschlagen.

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Was die meisten Leute nicht wissen: Standard-Skateboard-Decks sind 32 Zoll lang und 8-8,5 Zoll breit. Aber hier ist die Sache: Wenn Sie eine Skateboard-Wandkunst-Installation planen, erzählen diese Maße nur die halbe Geschichte. Der unsichtbare Raum zwischen den Decks ist genauso wichtig wie die Boards selbst.

Das Raum-zu-Deck-Verhältnis für Installationen in Museumsqualität verstehen

Aus meiner Erfahrung in Branding und Designarbeit kommt die goldene Regel für die Anordnung von Skateboard-Wandkunst direkt aus der Museumspraxis: Halten Sie 3-4 Zoll Abstand zwischen den einzelnen Decks für einen optimalen visuellen Effekt. The Mint Museum hat dieses Prinzip kürzlich in ihrer Ausstellung „Central Impact“ wunderschön demonstriert, wo die Kunst und der Einfluss des Skateboardens mit professionellen Abständen, die jedem Deck Raum zum Atmen ließen, im Mittelpunkt standen.

Aber hier wird es interessant. Lassen Sie mich die tatsächliche Mathematik aufschlüsseln, die ich beim Entwerfen von Skateboard-Wandinstallationen verwende:

Kleine Wandflächen (50-100 Quadratfuß):

• Einzelnes Statement-Stück: 1 Premium-Skateboard-Deck
• Duo-Komposition: 2 Decks mit 4 Zoll Abstand
• Wandabdeckung: 36-40 Zoll horizontale Spanne

Als ich zum ersten Mal aus der Ukraine hierherzog, stellte ich fest, dass Berliner Wohnungen typischerweise genau diese Wandgröße in Fluren haben. Ein sorgfältig ausgewähltes Skateboard mit Renaissance-Kunst oder einem klassischen Kunstwerk erzielt mehr Wirkung als drei überfüllte Stücke. Ich meine, denken Sie mal darüber nach – ein einzelnes Leonardo "Dame mit Hermelin" Skateboard zieht genau deshalb die Aufmerksamkeit auf sich, weil es Raum zum Atmen hat.

Mittlere Räume (150-300 Quadratfuß):

• Triptychon-Format: 3 Decks (Museumsstandard)
• Gesamtspanne: 96-100 Zoll einschließlich Abstand
• Vertikaler Mittelpunkt: 57-59 Zoll vom Boden

Hier kommt Skateboard-Wandkunst wirklich zur Geltung. Triptychen wie das Bosch „Garten der Lüste“ Triptychon funktionieren perfekt, weil sie eine vollständige visuelle Geschichte erzählen. Die Komposition ist... eigentlich, lassen Sie mich Ihnen etwas erzählen, das ich bei der Arbeit an einem Projekt für eine ukrainische Streetwear-Marke entdeckt habe.

Die kritische Abstandsformel, die die meisten Sammler übersehen

Die professionellen Richtlinien von THE SKATEROOM empfehlen 21 cm (8,27 Zoll) zwischen den Befestigungspunkten für Polyptychon-Installationen – das sind mehrere Decks, die ein zusammenhängendes Kunstwerk bilden. Aber was sie Ihnen nicht sagen: Dieses Maß bezieht sich auf die Befestigungselemente, nicht auf den visuellen Abstand zwischen den Deckkanten.

Mein Hintergrund in Vektorgrafiken hilft mir, dies anders zu analysieren. Für Kunst-Skateboard-Displays berechne ich das effektive visuelle Gewicht, nicht nur die physischen Dimensionen. Jedes Deck nimmt ungefähr 40-42 Zoll Wandhöhe ein, wenn es richtig auf Augenhöhe (145-150 cm Mittelpunkt) montiert ist. Fügen Sie die 3-4 Zoll Abstandsregel hinzu, und plötzlich verstehen Sie, warum vier Decks mindestens 168 Zoll (14 Fuß) horizontalen Wandraum benötigen.

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Raumgröße bestimmt Deck-Anzahl: Die Designerperspektive

Nachdem ich mit Marken in der Ukraine und in Deutschland zusammengearbeitet habe, habe ich gelernt, dass Raumabmessungen alles bestimmen. Hier ist die Aufschlüsselung, die ich meinen Kunden mitteile:

Wohnzimmer & große Räume (400+ sq ft):

• 4-6 einzelne Decks für den Galerie-Wand-Effekt
• Oder 5-Deck-Polyptychon für Panorama-Effekt
• Benötigte horizontale Gesamtlänge: 200-240 Zoll
• Vertikale Anordnungsmöglichkeit: gestaffelte Höhen mit 6-8 Zoll vertikalen Lücken

Eigentlich eine lustige Geschichte dazu... Als ich 2023 (Moment, ich meine 2024) eine Kunstveranstaltung organisierte, installierten wir sechs Renaissance-Skateboard-Sammlerstücke in einem umgebauten Lagerhaus. Die Abstände variierten zwischen 4 und 11 Zoll zwischen den Stücken, die Höhen waren willkürlich, und ehrlich gesagt sah es aus wie Chaos. Dieser Misserfolg lehrte mich mehr über die Installationen von klassischen Kunst-Skateboard-Decks als jedes Designhandbuch je gekonnt hätte.

Schlafzimmer & Persönliche Räume (120-200 Quadratfuß):

• Maximal 2-3 Decks
• Diptychon-Format funktioniert wunderbar
• Ziehen Sie das Leda und der Schwan Diptychon für intime Räume in Betracht
• Spannweite: 72-76 Zoll inklusive Abstände

Aus gestalterischer Sicht ist es die Beziehung zwischen Negativraum und visueller Dichte, die dies funktioniert. Schlafzimmer brauchen ruhigere Arrangements. Zu viele Skateboard-Kunstwerke erzeugen visuellen Lärm, der die Ruhe stört. Das habe ich in meiner Zeit in der Berliner Designszene gelernt – weniger ist wirklich mehr, wenn es um persönliche Rückzugsorte geht.

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Technische Überlegungen für Premium Skateboard Wandkunst

Aber hier ist etwas, worüber niemand spricht: die Gewichtsverteilung. Standard-Skateboard-Decks wiegen 2-4 Pfund pro Stück, aber die Montage erfordert Anker, die für 50+ Pfund pro Befestigungspunkt ausgelegt sind. Bei der Planung von Installationen für 4-6 Decks müssen Sie ernsthafte Wandlastberechnungen anstellen.

Horizontale vs. vertikale Montage:

Für die horizontale Montage (seltener, aber äußerst beeindruckend) benötigen Sie die doppelte Menge an Hardware. Jedes Deck benötigt zwei Befestigungspunkte – typischerweise in der Nähe von Nose und Tail. Das bedeutet, dass eine horizontale Installation mit vier Decks acht sichere Ankerpunkte benötigt. Die visuelle Wirkung? Absolut lohnenswert, besonders für luxuriöse Skateboard-Kunstwerke in modernen, minimalistischen Räumen.

Die vertikale Montage bleibt der Standard für die meisten Sammler. Es ist... wie soll ich das erklären... die natürliche Ausrichtung, die das vollständige Grafikdesign zur Geltung bringt, während sie weniger horizontalen Wandraum einnimmt. Bei der Organisation von Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine haben wir ausschließlich die vertikale Montage verwendet, da dies mehr Stücke in begrenzten Galerieräumen ermöglichte.

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Die 2/3-Regel für die Möbelausrichtung

Die meisten Leute wissen das nicht: Ihre Skateboard-Wandkunst-Installation sollte ungefähr zwei Drittel der Breite des darunter liegenden Möbelstücks einnehmen. Haben Sie ein 8-Fuß-Sofa? Ihre Deck-Installation sollte 64 Zoll Wandfläche einnehmen – das sind genau zwei Decks plus den richtigen Abstand (32" + 4" + 32" = 68").

Die direkte Zusammenarbeit mit ukrainischen Streetwear-Marken hat mir dieses Prinzip gelehrt. Wir erstellten Merchandise-Displays, bei denen die Produktanordnung denselben Regeln des visuellen Gewichts folgte. Ihre Kunstsammler-Skateboard-Stücke verdienen dieselbe professionelle Behandlung wie jede Galerieausstellung.

Die endgültige Entscheidung: Wie viele Decks brauchen SIE?

Nachdem ich Hunderte von Skateboard-Grafiken entworfen und zahlreiche Installationen in der Berliner Kreativszene beraten habe, komme ich immer wieder auf drei Schlüsselfragen zurück:

1. Wie breit ist Ihre Wand in Zoll? Messen Sie den tatsächlich verfügbaren Platz, nicht nur die gesamte Wandlänge. Ziehen Sie 12 Zoll von jeder Kante ab, um visuellen Freiraum zu schaffen.

2. Was ist Ihr visuelles Ziel? Ein einzelnes Statement-Stück? Eine Galeriewand-Optik? Panoramisches Storytelling? Renaissance-Kunst-Skateboard-Kollektionen wirken anders als moderne Abstraktionen.

3. Was ist Ihr Budget für Museumsqualität? Premium-Decks aus kanadischem Ahorn mit Archivdruck erfordern Investitionen. Ein außergewöhnliches Stück übertrifft oft drei mittelmäßige, zumindest sehe ich das so.

Kurzübersicht:

• 50-100 Quadratfuß: 1-2 Decks
• 150-300 Quadratfuß: 3-4 Decks (Triptychon ideal)
• 400+ Quadratfuß: 5-6 Decks für Galerie-Effekt
• Flure/Schmale Räume: Ein einzelnes Statement-Deck oder ein vertikales Paar

Ich war überwältigt, als mir klar wurde, wie viele Sammler ihre Räume überfüllen. Zu meiner Red Bull Ukraine-Zeit (oder war es 2022?) habe ich gesehen, wie jemand versuchte, sieben Decks in einen 6-Fuß-Wandabschnitt zu quetschen. Das visuelle Chaos zerstörte die individuelle Wirkung jedes Stücks vollständig. Machen Sie diesen Fehler nicht mit Ihrer Vintage-Kunst-Skateboard-Sammlung.

Ihre perfekte Installation erstellen

Die von mir studierten Renaissance-Techniken zeigen, dass der Negativraum genauso viel Bedeutung trägt wie die Kunst selbst. Dieses Prinzip lässt sich perfekt auf individuelle Kunst-Skateboard-Installationen übertragen. Dieser leere Wandbereich um jedes Deck herum? Er ist nicht verschwendet – er ist wesentlich, damit jedes Stück seine volle visuelle Geschichte erzählen kann.

Als ich daran arbeitete... eigentlich, lassen Sie mich Ihnen etwas über das Raffael „Die Schule von Athen“ Skateboard erzählen. Dieses einzelne Stück nimmt 85x20cm ein, aber seine visuelle Präsenz beansprucht fast das Doppelte an Platz. Die philosophische Tiefe des Renaissance-Freskos erfordert Raum zum Atmen. Es zwischen andere Decks zu quetschen, wäre ehrlich gesagt kriminell.

Die Anerkennung der Branche für Skateboard-Deck-Installationen ist exponentiell gewachsen, seit Skateboarden laut der Sports and Fitness Industry Association die sechstschnellste wachsende Sportart in Amerika ist, mit über 9 Millionen Teilnehmern. Museen wie The Mint Museum widmen jetzt ganze Ausstellungen Skateboard-Grafiken und bestätigen damit, was die Straßenkultur seit Jahrzehnten weiß: Das sind nicht nur Boards – es sind legitime Skateboard-Kunstwerke, die eine angemessene Kuratierung verdienen.

Letzte Gedanken: Qualität über Quantität

Rückblickend auf meinen Weg von der Ukraine in die Berliner Kreativszene, von Red Bull-Events bis zur Zusammenarbeit mit Streetwear-Marken, bleibt eine Wahrheit konstant: Weniger hochwertige Stücke, die richtig präsentiert werden, übertreffen immer eine Wand voller mittelmäßiger Decks.

Beginnen Sie mit einem außergewöhnlichen Stück. Vielleicht ist es ein Skateboard-Deck mit klassischer Kunst, das Ihren Lieblingsmeister der Renaissance zeigt. Bringen Sie es richtig auf Augenhöhe mit viel Platz drumherum an. Leben Sie damit. Verstehen Sie, wie es die Energie des Raumes verändert. Erst dann sollten Sie erwägen, ergänzende Stücke hinzuzufügen.

Die Schönheit von Skateboard-Wandkunst liegt in ihrer Flexibilität. Im Gegensatz zu traditionellen gerahmten Drucken bieten Decks eine dreidimensionale skulpturale Qualität und authentische Glaubwürdigkeit der Straßenkultur. Aber dieser einzigartige Charakter erfordert Respekt in der Präsentation. Behandeln Sie Ihre Installation wie die Galerieausstellung, die sie verdient, ehrlich gesagt, das macht sie besonders.

Häufig gestellte Fragen

F: Warum sollte man Skateboard-Decks mit Renaissance-Kunst anstelle von normalen Kunstdrucken wählen?

A: Aus meiner zehnjährigen Erfahrung im Grafikdesign und Branding bieten Skateboard-Decks mit Renaissance-Kunst etwas, das traditionelle Drucke nicht können – die Verbindung von Reproduktionen in Museumsqualität mit authentischem Street-Culture-Erbe. Die dreidimensionale Ahorn-Deck-Struktur erzeugt Tiefe und Textur, die mit flachen Drucken unmöglich ist. Mein Hintergrund in Vektorgrafiken hilft mir zu verstehen, wie klassische Gemälde auf die einzigartig gekrümmte Leinwand eines Skateboards übertragen werden. Hinzu kommt, dass Skateboarden mittlerweile als die sechstschnellste wachsende Sportart Amerikas (über 9 Millionen Teilnehmer) gilt, diese Stücke repräsentieren sowohl die Wertschätzung für feine Skateboard-Kunst als auch kulturelle Relevanz. Bei der Organisation von Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine habe ich erlebt, wie Sammler von Skateboard-Wandkunst angezogen wurden, eben weil sie Hochkunst und Straßenauthentizität auf eine Weise verbindet, die kein Standarddruck jemals könnte.

F: Wie viel kostet Skateboard-Kunst in Museumsqualität aus der Renaissance?

A: Premium Skateboard-Wandkunst kostet typischerweise zwischen 120 und 250 US-Dollar pro Deck, abhängig von der Komplexität des Kunstwerks und der Produktionsmethode. Bei DeckArts bietet unsere Renaissance-Skateboard-Kollektion Reproduktionen in Museumsqualität auf hochwertigem kanadischen Ahorn, die in der Regel zwischen 180 und 220 US-Dollar pro Stück liegen. Triptychen wie das Bosch „Garten der Lüste“ bieten einen besseren Wert, wenn sie als komplette Sets gekauft werden. Nachdem ich mit ukrainischen Streetwear-Marken an der Preisgestaltung von Merchandise-Artikeln gearbeitet habe, kann ich ehrlich sagen, dass hochwertige Skateboard-Kunst eine hervorragende Investition darstellt – das sind keine Massenprodukte, sondern handgefertigte limitierte Auflagen auf professionellem Ahorn. Die Preisgestaltung spiegelt Archivdruckverfahren, Premium-Materialien und künstlerische Lizenzierung wider, die sowohl die Rechte des Schöpfers als auch den Sammlerwert schützen.

F: Was macht klassische Kunst-Skateboard-Decks für Sammler geeignet?

A: Drei Faktoren machen diese Stücke außergewöhnlich sammelwürdig: Materialqualität, kulturelle Bedeutung und Investitionspotenzial. Premium-Decks aus kanadischem Ahorn (dieselbe 7-lagige Konstruktion, die Profi-Skater verwenden) gewährleisten Langlebigkeit – ich habe 10 Jahre alte Decks gesehen, die ihre grafische Integrität perfekt bewahrt haben. Die kulturelle Überschneidung zwischen Renaissance-Meistern und Skateboarden stellt einen einzigartigen Moment in der Kunstgeschichte dar, den große Institutionen wie The Mint Museum jetzt durch spezielle Ausstellungen anerkennen. Aus meiner Erfahrung mit der Organisation von über 15 Kunstveranstaltungen in der Ukraine und Deutschland habe ich beobachtet, wie die Wertschätzung für Skateboard-Kunst von einer Nischen-Subkultur zu einer ernsthaften Sammelkategorie gewachsen ist. Die limitierten Auflagen (typischerweise 100-500 Stück) schaffen eine Knappheit, die das Interesse von Sammlern antreibt. Im Gegensatz zu Drucken, die endlos reproduziert werden können, hat jede Kunstsammler-Skateboard-Serie eine endliche Existenz, das macht sie ehrlich gesagt für ernsthafte Sammler besonders.

F: Kann Skateboard-Kunst der Renaissance in professionellen Umgebungen ausgestellt werden?

A: Absolut – und es wird zunehmend häufiger in Büros der Kreativwirtschaft, Galerien und sogar in Unternehmensräumen. Nachdem ich nach Berlin gezogen bin und mit Designstudios in der ganzen Stadt zusammengearbeitet habe, habe ich Skateboard-Wandinstallationen in Werbeagenturen, Tech-Startups, Architekturbüros und Gastronomiebetrieben gesehen. Der Schlüssel liegt in der professionellen Präsentation: angemessener Abstand (7-10 cm zwischen den Decks), Montage auf Augenhöhe (145-150 cm Mittelhöhe) und eine durchdachte Kuration. Ein Leonardo Dame mit dem Hermelin oder ein Raphael Die Schule von Athen verleiht der klassischen Kunst eine anspruchsvolle Note und signalisiert gleichzeitig kulturelles Bewusstsein und zeitgenössische Relevanz. Mein Hintergrund im Branding lehrte mich, dass Skateboard-Kunstausstellungen Kreativität, Risikobereitschaft und kulturelle Kompetenz vermitteln – genau das, was zukunftsorientierte Organisationen projizieren möchten. Achten Sie einfach auf museale Installationsstandards, um eine professionelle Wahrnehmung zu gewährleisten.

F: Wie haltbar sind Fine Art Skateboard-Drucke für die Wandmontage?

A: Bei ordnungsgemäßer Installation, fern von direkter Sonneneinstrahlung und extremen Feuchtigkeitsschwankungen, hält hochwertige Skateboard-Wandkunst über 20 Jahre mit minimaler Beeinträchtigung. Die 7-lagige kanadische Ahornkonstruktion (gleiche Spezifikationen wie professionelle Riding-Decks) bietet eine außergewöhnliche strukturelle Stabilität. Moderne Thermotransferdruckverfahren, die für Qualitätsprodukte wie unsere Luxus-Skateboard-Kunstkollektion verwendet werden, bieten eine überragende UV-Beständigkeit im Vergleich zum traditionellen Siebdruck. Aus technischer Sicht schützt das Ahornsubstrat die Grafik tatsächlich besser als Leinwand oder Papier – die Dichte des Holzes verhindert Rissbildung und Ablösung der Druckschicht, die andere Medien plagen. Ich habe persönlich Vintage-Skateboard-Grafiken aus den 1980er Jahren untersucht, die immer noch lebendige Farben und scharfe Details aufweisen. Die kritischen Faktoren sind das Vermeiden von direkter Sonneneinstrahlung (UV lässt jedes Druckmedium verblassen), die Aufrechterhaltung einer stabilen Luftfeuchtigkeit (extreme Schwankungen können Holz verziehen) und die Verwendung geeigneter Befestigungsmaterialien, die für über 20 kg ausgelegt sind, um Spannungsrisse zu vermeiden. Behandeln Sie Ihre individuellen Skateboard-Kunstwerke ehrlich gesagt wie jedes Kunstwerk in Museumsqualität, und sie werden die meisten zeitgenössischen Wanddekorationsoptionen überdauern.

F: Was ist der ideale Abstand zwischen Skateboard-Decks bei einer Wandinstallation?

A: Museumsstandards empfehlen 7-10 cm Abstand zwischen den einzelnen Deckkanten für einen optimalen visuellen Freiraum. Professionelle Institutionen wie THE SKATEROOM geben 21 cm (8,27 Zoll) zwischen den Befestigungselementen für Polyptychon-Installationen an – mehrere verbundene Teile, die ein Kunstwerk bilden. Aus meiner Designerfahrung erzeugt der Abstand einen visuellen Rhythmus, der jedem Stück eine individuelle Präsenz ermöglicht und gleichzeitig einen kohärenten Galerie-Wandeffekt beibehält. Zu wenig Abstand (unter 7 cm) führt zu visueller Überfüllung, bei der die Grafiken konkurrieren, anstatt sich zu ergänzen. Zu viel Abstand (über 15 cm) unterbricht die Verbindung zwischen den Teilen. Insbesondere bei Triptychen sollten gleichmäßige Abstände von 7-10 cm eingehalten werden, um den Panoramafluss zu bewahren. Das habe ich bei der Organisation von Red Bull Ukraine Events gelernt, wo inkonsistente Abstände ansonsten hervorragende Installationen zerstörten. Die 2/3-Regel für die Möbelbreite gilt auch – Ihre gesamte Installationsspannweite (einschließlich Abstand) sollte etwa zwei Drittel der darunter liegenden Möbel abdecken, um ausgewogene Proportionen zu erzielen.

F: Soll ich einzelne Decks oder Polyptychon-Sets für meine Wand wählen?

A: Dies hängt von der Größe Ihres Raumes und Ihren ästhetischen Zielen ab. Einzelne Premium-Skateboard-Kunstwerke eignen sich hervorragend für kleinere Räume (unter 14 qm), wo ein einzelnes Statement-Stück maximale Wirkung erzielt. Polyptychon-Sets (Diptychon, Triptychon oder größer) glänzen in mittleren bis großen Räumen (über 18 qm), wo eine panoramaartige Erzählung die Umgebung bereichert. Mein Hintergrund im Branding hilft mir, diese Entscheidung klar zu sehen: Einzelne Decks bieten Flexibilität – Sie können im Laufe der Zeit Stücke hinzufügen, Layouts neu anordnen oder sie zwischen Räumen verschieben. Polyptychon-Sets liefern einen sofortigen dramatischen Effekt, erfordern jedoch eine engagierte Installationsplanung. Das Leda und der Schwan Diptychon eignet sich perfekt für Schlafzimmer oder Büroräume, wo eine zweigeteilte Komposition eine intime Erzählung schafft. Das Bosch Triptychon hingegen erfordert eine größere Wandfläche, belohnt aber mit der Präsenz einer Museumsausstellung. Berücksichtigen Sie Ihren aktuellen Raum, aber auch die zukünftige Flexibilität – einzelne Decks lassen sich besser transportieren, wenn Sie umziehen, während Polyptychon-Sets dauerhaftere Installationen darstellen, zumindest sehe ich das so.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und jetzt in Berlin lebt. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken hat Stanislav mit ukrainischen Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert. Seine einzigartige Expertise verbindet klassisches Kunstwissen mit modernen Designsensibilitäten und schafft Skateboard-Kunst in Museumsqualität, die Meisterwerke der Renaissance mit zeitgenössischer Straßenkultur verbindet. Seine Arbeiten wurden in der Berliner Kreativszene und in ukrainischen Designpublikationen vorgestellt. Folgen Sie ihm auf Instagram, besuchen Sie seine persönliche Website stasarnautov.com, oder sehen Sie sich DeckArts auf Instagram an und entdecken Sie die kuratierte Kollektion unter DeckArts.com.