Hokusai Die große Welle Wandkunst: Das Berliner Pigment, 30.000 Werke und warum sie in jedem Raum wirkt

Zuletzt aktualisiert: Mai 2026 · Von Stanislav Arnautov · Berlin

Katsushika Hokusai (ca. 1760–1849) schuf „Die große Welle vor Kanagawa“ (Kanagawa-oki nami-ura, ca. 1831, Farbholzschnitt, 25,7 × 37,9 cm) im Alter von etwa 70 Jahren – die Eröffnungsplatte seiner Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“, die zum meistreproduzierten japanischen Bild der Geschichte und zum vielseitigsten Kunstwerk für die häusliche Installation wurde. Es ist gleichzeitig das Japandi-tauglichste, skandinavischste, badezimmertauglichste und universell bekannteste klassische Werk bei DeckArts. Das Original wird u.a. vom Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt. DeckArts ab ~$140.

Der Druck: Platte 1 von 46, nicht 36

Die Große Welle ist Platte 1 von Katsushika Hokusais Serie Fugaku Sanjūrokkei (「富岳三十六景」, 36 Ansichten des Berges Fuji, ca. 1830–1832). Trotz des Serientitels fertigte Hokusai schließlich 46 Drucke in der Serie an – 36 ursprünglich geplante Ansichten plus 10 nachträglich hinzugefügte Platten, wodurch die vollständige Serie 46 umfasst. Die Große Welle ist die erste und berühmteste der 46; die restlichen 45 zeigen verschiedene Ansichten des Berges Fuji aus unterschiedlichen Entfernungen, Jahreszeiten und sozialen Kontexten.

Die Komposition: Eine große Ozeanwelle (genauer gesagt, eine Riesenwelle oder Okinami – der japanische Begriff für eine außergewöhnlich große Ozeanwelle, die sich von gewöhnlicher Brandung unterscheidet) dominiert den Vordergrund, ihre schaumigen Finger reichen vom sich kräuselnden Kamm zum Betrachter. Drei Boote (Oshiokuri-bune – schnelle Transportboote, die Fisch aus den Provinzen Izu und Sagami nach Edo/Tokio transportierten) sind unter der Welle gefangen. Im Hintergrund erscheint der Berg Fuji als kleine dreieckige Form in der Mitte links – schneebedeckt, dauerhaft, still, in der gleichen Größe wie die schaumigen Finger der Welle. Das kompositorische Argument: Die Welle ist vergänglich und überwältigend; Fuji ist dauerhaft und still; die menschlichen Boote befinden sich dazwischen.

Der Druck wurde mit ungefähr 10 Holzblöcken hergestellt, einer für jede Farbe. Das Preußischblau (Berorin-ai auf Japanisch – „ベロリン藍“, „Berliner Blau“) wurde zuerst als dominierende Farbe gedruckt; nachfolgende Blöcke fügten die anderen Farbschichten hinzu. Jeder Abdruck des Drucks unterschied sich leicht in Farbintensität und Passgenauigkeit, abhängig vom Druck des Druckers und dem Zustand der Holzblöcke während der jeweiligen Drucksitzung.

Hokusais Biografie: 30.000 Werke, noch fünf Jahre

Katsushika Hokusai wurde um 1760 in Edo (heute Tokio) geboren und starb 1849 im Alter von etwa 88 oder 89 Jahren. Er verwendete im Laufe seiner Karriere über 30 verschiedene Künstlernamen und änderte seinen Namen jedes Mal, wenn er das Gefühl hatte, ein neues künstlerisches Entwicklungsstadium erreicht zu haben. Die Große Welle entstand unter dem Namen Hokusai Iitsu, den er zwischen 1820 und 1834 verwendete.

Hokusai schuf in seinem Leben etwa 30.000 Werke – Gemälde, Farbholzschnitte, illustrierte Bücher (Manga) und Skizzen. Er war bis in seine späten Achtziger produktiv; seine Spätwerke aus den 1840er Jahren (als er zwischen Mitte und Ende achtzig war) gelten als seine formal vollendetsten. Seine Sterbebetterklärung, aufgezeichnet von seinen Schülern: „Wenn der Himmel mir doch nur noch zehn Jahre gönnen würde… nur noch fünf Jahre, dann könnte ich ein richtiger Maler werden.“ Er war damals ungefähr 88 oder 89 Jahre alt. Er hatte 30.000 Werke geschaffen und war immer noch davon überzeugt, noch kein „richtiger Maler“ geworden zu sein.

Die Sterbebetterklärung ist eines der am häufigsten zitierten Beispiele in Diskussionen über künstlerischen Ehrgeiz und die Beziehung zwischen Produktivität und Zufriedenheit. Hokusais berühmtestes Werk (die Große Welle, mit etwa 70 Jahren) entstand mit noch 10–18 Jahren weiterer Schaffenszeit vor ihm, und er starb immer noch in dem Glauben, dass es unzureichend war. Der biografische Inhalt der Großen Welle ist nicht nur das kompositorische Argument über Vergänglichkeit und Beständigkeit; er ist auch das biografische Argument über die nachhaltige kreative Praxis, die ungeachtet von Anerkennung oder Zufriedenheit fortgesetzt wird.

Preußischblau: Das Berliner Pigment, das die Welt eroberte

Die dominierende Farbe der Großen Welle ist Preußischblau (Eisen(III)-hexacyanoferrat(II), Fe₄[Fe(CN)₆]₃, japanischer Name Berorin-ai 【ベロリン藍】 – „Berliner Blau“). Preußischblau wurde 1704 in Berlin von dem Farbenhersteller Johann Jacob Diesbach erfunden – das erste synthetische anorganische Pigment in der westlichen Geschichte. Es wurde über Handelsnetzwerke weltweit exportiert und erreichte Japan über die Handelsrouten der Niederländischen Ostindien-Kompanie (VOC) durch den Hafen von Nagasaki um 1820.

Hokusai übernahm Preußischblau als dominierende Farbe der Serie 36 Ansichten (ersetzt traditionelle indigobasierte japanische Blautöne) etwa 10 Jahre nachdem es in Japan verfügbar wurde – im Alter von etwa 70 Jahren. Die Große Welle um 1831 ist daher ein japanisches Bild, das von einem deutschen Pigment dominiert wird, geschaffen von einem japanischen Meister im Alter von 70 Jahren, jetzt in Berlin (der Stadt, in der das Pigment erfunden wurde) von DeckArts 220 Jahre nach seiner Erfindung und 195 Jahre nach Hokusais Verwendung reproduziert. Die Materialgeschichte des Pigments ist eine der spezifischsten kulturellen Brückengeschichten im DeckArts-Sortiment.

Die spezifische optische Eigenschaft des Preußischblaus, die die Große Welle als Japandi-kühlen Akzent so wirkungsvoll macht: Preußischblau bei ca. 495–500 nm ist ein tiefes, leicht entsättigtes kühles Blau – nicht so hell und gesättigt wie Kobalt oder Coelin, aber reicher und wärmer als Ultramarin. An warmweißen Wänden und warmen Naturholzmöbeln wirkt Preußischblau als idealer Japandi-Kühler-Akzent: kühl genug, um einen chromatischen Kontrast zum warmen neutralen Untergrund zu bilden, aber nicht so kalt oder gesättigt, dass es störend wirkt.

36 Ansichten des Berges Fuji: Der Serienkontext

Die 36 Ansichten des Berges Fuji waren keine Serie über die Welle oder den Ozean – es war eine Serie über den Berg Fuji, das Dauerhafte. Das kompositorische Argument der Großen Welle handelt spezifisch von der Beziehung zwischen dem Dauerhaften (Fuji) und dem Vergänglichen (die Welle), vermittelt durch das Menschliche (die Boote). Fuji erscheint auf jeder Platte der Serie; die Große Welle ist die Platte, auf der Fuji am kleinsten und vom Vordergrundmotiv am stärksten überwältigt wird – die Platte, auf der das Dauerhafte am stärksten Gefahr läuft, zugunsten des dramatisch Vergänglichen übersehen zu werden.

Die Serie wurde zwischen etwa 1830 und 1832 von Nishimiya Yohachi in Edo veröffentlicht. Sie war sofort populär und kommerziell erfolgreich. Hokusai folgte ihr mit einer weiteren Serie über den Berg Fuji, Hundert Ansichten des Berges Fuji (Fugaku Hyakkei, 1834–1835), die ein monochromes illustriertes Buch und keine Farbserien war. Die Sammlungsseite des Metropolitan Museum of Art für die Große Welle enthält hochauflösende Fotos und wissenschaftliche Arbeiten.

Die Große Welle auf einem Skateboard-Deck: Warum sie in jedem Raum funktioniert

Die Große Welle ist das vielseitigste klassische Werk bei DeckArts aus einem bestimmten Grund: Ihr preußischblauer, kühler Akzent auf warmweißem (oder jeder anderen neutralen Wandfarbe) erfüllt die One-Cool-Accent-Formel, die gleichzeitig zu allen wichtigen Einrichtungsstilen von 2026 passt:

• Japandi: Japanische Urheberschaft (authentisches japanisches Element) + preußischblauer kühler Akzent + natürliches Wassermotiv = das am spezifischsten Japandi-ausgerichtete klassische Werk.
• Skandinavisch: Preußischblauer kühler Akzent auf Warmweiß = kanonische skandinavische One-Cool-Accent-Formel auf warmem Neutralton.
• MCM: Japanische Flachfarben-Grafiksprache entspricht dem MCM-Grafikvokabular; die kühne kompositorische Energie der Großen Welle passt zum häuslichen Grafikprogramm des MCM.
• Zeitgenössisch: Das weltweit bekannteste japanische Bild; passt in jeden zeitgenössischen Raum mit warmweißen Wänden oder jedem neutralen Hintergrund.
• Dark Academia: Die Naturgewalt der Großen Welle und Hokusais biographische Erzählung (30.000 Werke, „noch fünf Jahre“ mit 88) passen zur Vorliebe der Dark Academia für unerschöpfliche Inhalte.
• Badezimmer: Kanadisches Ahorn ist feuchtigkeitsstabil (badezimmertauglich); das preußischblaue Wassermotiv ist thematisch passend; ein einzelnes Deck auf 155–165 cm neben dem Waschbecken ist die badezimmerspezifischste klassische Kunstinstallation.

Die Große Welle nach Einrichtungsstil

Die Große Welle nach Raum

Wohnzimmer (Japandi/Skandinavisch, Warmweiß): Diptychon (~$230, ~45 cm) über einem kompakten Sofa (90–110 cm = 41–50 % der Sofa-Breite, im Mindestbereich). Warmweiße Wand. Sofa-Gestell aus weißer Eiche, ungebleichte Leinenkissen, warmweiße LED-Stehleuchte (2700 K). Keine weiteren gesättigten Akzente im Raum – das Preußischblau ist das einzige kühle Element. Große Welle Diptychon ansehen →

Badezimmer (passendster Raum): Einzelnes (~$140) neben dem Waschbeckenspiegel auf 155–165 cm Höhe. Weiße Fliesen oder hellgraue Fugen. Das kanadische Ahorn ist badezimmertauglich (feuchtigkeitsstabiles 7-lagiges Laminat). Das Wassermotiv im Waschraum ist die thematisch spezifischste Installation: natürliches Wasser an den Wänden des häuslichen Wasserraums. Siehe: Skateboard-Wandkunst fürs Badezimmer.

Flur-Stirnwand: Einzeln (~$140) auf Warmweiß. Naturgewalt an der Schwelle: die Kraft der Welle und die Beharrlichkeit der Boote darunter. Die japanische kulturelle Assoziation passt zum Flur als Übergangsraum. Mittelpunkt auf 155–165 cm vom Boden. Siehe: Wandkunst-Ideen für einen Flur 2026.

Schlafzimmer (Japandi/Skandi): Diptychon (~$230) über dem Bett auf Warmweiß. Preußischblaues botanisches Kühlelement über dem nächtlichen Raum. Natürliches Wassermotiv: die Vergänglichkeit der Welle über der Ruhe des Schlafzimmers. Bettgestell aus weißer Eiche oder heller Esche. Siehe: Beste Schlafzimmer-Wandkunst-Ideen 2026.

Kinderzimmer: Einzeln (~$140) über der Krippe auf Warmweiß. Visuelles Drama der Welle (für Kinder zugänglich); natürliches Wassermotiv (lehrreich); preußischblaues kühles botanisches Element in einem warmweißen Kinderzimmer. Auf 165–170 cm Mittelhöhe über der Krippe. Siehe: Skateboard-Wandkunst für ein Kinderzimmer.

Installationsanleitung

Wohnzimmer-Diptychon über dem Sofa: 50–75 % der Sofabreite. Diptychon ~45 cm: kompaktes Sofa 90–110 cm. Triptychon ~70 cm: Standardsofa 120–140 cm. Kunstzentrum 155–165 cm vom Boden. Abstand 15–20 cm über der Sofarückseite. Gerichteter warmer LED-2700K-Deckenspot, 90–120 cm von der Wand. Keine weiteren gesättigten Akzente in einem Japandi-Raum.

Badezimmer neben dem Waschbecken: Einzelnes Deck, 155–165 cm mittig, neben oder gegenüber dem Waschbeckenspiegel. Eine an der Wand montierte warmweiße LED-2700K-Leuchte über dem Spiegel sorgt für Umgebungslicht; ein Deckenspot bietet gerichtete Kunstbeleuchtung. Kein Bohren erforderlich mit 3M Command Strips, die für 2 kg pro Paar ausgelegt sind (zwei Paare pro Deck). Siehe: Bohrerlose Installationsanleitung.

Flur-Stirnwand: Einzelnes Deck, 155–165 cm mittig. Wandmontierte warmweiße LED-2700K-Leuchte oder Deckenspot auf das Kunstwerk gerichtet. Für schmale Flure (unter 90 cm): Die preußischblaue Welle aus nächster Nähe (70–85 cm Betrachtungsabstand) enthüllt die einzelnen Schaumfinger, die Positionen der Bootsbesatzung und die Schneekappe des Fuji in voller kompositorischer Detailtreue.

Hokusai Die große Welle — Diptychon (~$230)

Japanische Urheberschaft · Preußischblau aus Berlin 1704 · Platte 1 von 46 · Hokusai mit 70 Jahren · Met Museum NY · UV-archivfest 100+ Jahre · Kanadisches Ahorn

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FAQ

Wer schuf die Große Welle und wann?

Katsushika Hokusai (ca. 1760–1849) schuf „Die große Welle vor Kanagawa“ (Kanagawa-oki nami-ura) im Alter von etwa 70 Jahren, als Platte 1 seiner Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“ (ca. 1830–1832, tatsächlich insgesamt 46 Platten). Hokusai schuf in seinem Leben etwa 30.000 Werke. Seine Sterbebetterklärung: „Wenn der Himmel mir doch nur noch fünf Jahre gönnen würde, könnte ich ein richtiger Maler werden.“ Er war ungefähr 88 Jahre alt. Das Original befindet sich unter anderem im Metropolitan Museum of Art in New York. DeckArts ab ~$140.

Was ist die blaue Farbe in der Großen Welle?

Preußischblau (Eisen(III)-hexacyanoferrat(II), japanischer Name Berorin-ai – „Berliner Blau“). 1704 in Berlin von Johann Jacob Diesbach erfunden – das erste synthetische anorganische Pigment in der westlichen Geschichte. Erreichte Japan über die Handelsrouten der Niederländischen Ostindien-Kompanie um 1820. Von Hokusai um 1831 für die Serie „36 Ansichten“, einschließlich der Großen Welle, übernommen. Spitzenreflexion ~495–500 nm kühles Blau. DeckArts versendet aus Berlin – der Stadt, in der das Pigment 220 Jahre vor dem Druck der Decks erfunden wurde. DeckArts ab ~$140.

Für welchen Raum eignet sich die Große Welle am besten?

Passt in jeden Raum: Wohnzimmer (Japandi/Skandi Diptychon auf Warmweiß); Badezimmer (thematisch am spezifischsten – Wassermotiv neben Waschbecken, Ahorn feuchtigkeitsstabil); Flur (Naturgewalt an der Schwelle); Schlafzimmer (Preußischblau botanisch kühl über dem Bett); Kinderzimmer (visuelles Drama, lehrreiches Naturmotiv). Vielseitigstes klassisches Werk bei DeckArts. Japandi/Skandi Wohnzimmer: Diptychon ~$230 auf Warmweiß über kompaktem Sofa. Badezimmer: Einzeln ~$140 neben Waschbecken. DeckArts ab ~$140.

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Artikelzusammenfassung

Hokusai-Wandkunst „Große Welle“: Die Große Welle vor Kanagawa (Kanagawa-oki nami-ura, ca. 1831), Farbholzschnitt, 25,7×37,9 cm, Tafel 1 der „36 Ansichten des Berges Fuji“ (eigentlich 46 Tafeln). Komposition: schäumende Welle (okinami) im Vordergrund, drei oshiokuri-bune-Transportschiffe darunter, der Berg Fuji als kleiner, permanenter Hintergrund (zentriert-links, gleiche Skala wie die Gischtfinger). Gedruckt mit ~10 Holzblöcken; Preußischblau als erste Schicht. Hokusais Biografie: geboren in Edo ca. 1760, gestorben 1849 im Alter von ~88–89; über 30 professionelle Namen (Große Welle unter „Hokusai Iitsu“ 1820–1834); ~30.000 Werke; Sterbebett „fünf weitere Jahre“ im Alter von ~88 noch immer überzeugt, kein „echter Maler“ zu sein. Preußischblau: Berlin 1704 Johann Jacob Diesbach (erstes synthetisches anorganisches Pigment); Japan über VOC/Nagasaki ca. 1820; japanischer Name Berorin-ai (ベロリン藍 — Berliner Blau); Hokusai übernahm es ca. 1831; Spitzenreflexion ~495–500 nm kühles Blau; DeckArts-Drucke aus Berlin = chemischer Kreisschluss. Serie: Fugaku Sanjūrokkei 1830–1832, veröffentlicht von Nishimiya Yohachi, sofort populär; gefolgt von Hundert Ansichten des Berges Fuji (Monochrombuch 1834–1835). Auf dem Deck: vielseitigste DeckArts-Arbeit (Japandi, Skandi, MCM, zeitgenössisch, Dark Academia, Bad, Flur, Kinderzimmer); Preußischblau als kühler Akzent erfüllt alle wichtigen Einrichtungsstil-Formeln von 2026. Nach Stilart: Japandi (Diptychon warmweiß über Sofa); Skandi; MCM; zeitgenössisch (Triptychon weiß oder marineblau); Dark Academia (Diptychon/Triptychon waldgrün); Bad (einzeln neben Waschbecken, feuchtigkeitsstabil); Flur (einzeln an Stirnwand, Schwelle der Naturkraft); Kinderzimmer (einzeln über Krippe). Nach Raum: Wohnzimmer (Japandi/Skandi-Diptychon ~$230, 41–50 % kompaktes Sofa 90–110 cm); Bad (thematisch am spezifischsten, Wasser-Thema + feuchtigkeitsstabil + 155–165 cm mittig neben Spiegel); Flur (Schwelle der Naturkraft, schmaler Flur Gischtfinger sichtbar auf 70–85 cm); Schlafzimmer (Preußischblau kühl über nächtlichem Raum); Kinderzimmer (visuelles Drama + lehrreich). DeckArts ab ~$140. Kanadischer Ahorn. UV-Archivierung 100+ Jahre. Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine mit Sitz in Berlin.