Zuletzt aktualisiert: · Von Stanislav Arnautov · Berlin
Kurze Antwort
Francisco Goya (1746–1828): Hofmaler der spanischen Krone, der im Alter von etwa 46 Jahren völlig taub wurde und in seinen letzten Jahren die 14 „Schwarzen Gemälde“ direkt auf die Wände seines eigenen Hauses (der Quinta del Sordo, „Villa des Tauben“) malte – darunter „Saturn verschlingt seine Kinder“, das an die Wand seines Esszimmers gemalt wurde. Er beabsichtigte nie, dass sie gesehen werden. Jahrzehnte nach seinem Tod wurden sie auf Leinwand übertragen und befinden sich heute im Prado. DeckArts Goya Saturn Diptychon (~230 $) auf Schwarz. Versand aus Berlin.
Francisco José de Goya y Lucientes (30. März 1746 – 16. April 1828) ist der Künstler, der die Alten Meister und die moderne Welt verbindet – der letzte große Hofmaler der europäischen Tradition und der erste wirklich moderne Künstler, dessen spätes Werk den Romantismus, Expressionismus und Surrealismus um ein Jahrhundert vorwegnimmt. Seine Karriere teilt sich in zwei Hälften: der brillante, erfolgreiche Hofmaler der spanischen Krone, und – nach einer katastrophalen Krankheit, die ihn mit etwa 46 Jahren völlig taub machte – der dunkle, private, visionäre Künstler, der in seinen letzten Jahren die Wände seines eigenen Hauses mit den verstörendsten Bildern der westlichen Kunstgeschichte bedeckte: den Schwarzen Gemälden, darunter Saturn, der seine Kinder verschlingt. Er malte sie für niemanden, an seine eigenen Wände und beabsichtigte nie, dass sie gesehen werden sollten. Im Museo del Prado, Madrid. DeckArts Berlin ab ca. 140 $.
Frühes Leben und Aufstieg zum Hofmaler
Goya wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos, einem kleinen Dorf in Aragon, Spanien, geboren; sein Vater war ein Vergolder. Er wurde in Saragossa ausgebildet und reiste als junger Mann nach Italien; er kehrte nach Spanien zurück und begann seine Karriere mit dem Entwurf von Kartons (großformatige vorbereitende Gemälde) für die Königliche Gobelinmanufaktur in Madrid – fröhliche, dekorative Szenen des spanischen Lebens, die seinen Ruf begründeten. Sein Talent und sein Ehrgeiz trugen ihn stetig aufwärts in der spanischen Kunstszene.
1786 wurde er zum Maler König Karls III. ernannt; 1789 wurde er Hofmaler (pintor de cámara) Karls IV.; und 1799 erreichte er den Höhepunkt seines Berufs als Erster Hofmaler (primer pintor de cámara), die höchste Position, die ein Maler in Spanien erreichen konnte. Er wurde der begehrteste Porträtmaler des Landes und malte die königliche Familie, den Adel und die intellektuelle Elite. Die erste Hälfte von Goyas Karriere ist die Geschichte eines brillant erfolgreichen Hofmalers – ehrgeizig, weltgewandt und im Zentrum des spanischen Hoflebens. Nichts in dieser ersten Hälfte lässt die Dunkelheit der zweiten erahnen. Siehe: Museo del Prado, Madrid.
Die Krankheit, die ihn mit 46 taub machte
Im Winter 1792–1793, als Goya etwa 46 Jahre alt war, wurde er von einer schweren und mysteriösen Krankheit heimgesucht, die ihn beinahe tötete und ihn für die restlichen 35 Jahre seines Lebens tiefgreifend und dauerhaft taub machte. Die genaue Natur der Krankheit konnte nie geklärt werden; moderne medizinische Spekulationen haben verschiedene Kandidaten vorgeschlagen (Bleivergiftung durch seine Farben, eine Virusinfektion, eine Autoimmunerkrankung wie das Susac-Syndrom oder Syphilis), aber keine ist bestätigt. Die aufgezeichneten Symptome – teilweise Lähmung, Schwindel, Sehstörungen und Gleichgewichtsstörungen, Ohrensausen und der dauerhafte Hörverlust – deuten auf ein schwerwiegendes neurologisches Ereignis hin.
Die Taubheit war der Wendepunkt in Goyas Leben und Kunst. Abgeschnitten von der Welt des Klangs, zunehmend isoliert und mit seiner eigenen Sterblichkeit konfrontiert, zog sich Goya in sich zurück. Seine Kunst wurde dunkler und tiefer: Er begann, private, fantasievolle, oft alptraumhafte Werke zu schaffen, die in seiner früheren Karriere keine Parallele hatten. Das erste Hauptprodukt dieser Wendung waren Los Caprichos (1799), eine Serie von 80 Radierungen, die die Torheiten, Aberglauben und Korruptionen der spanischen Gesellschaft satirisierten – einschließlich der berühmten Platte „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“ (El sueño de la razón produce monstruos), in der eine schlafende Figur von Eulen und Fledermäusen umgeben ist, mit der Inschrift, die zum Motto der dunklen Aufklärung geworden ist: Wenn die Vernunft schläft, entstehen Monster. Der taube Goya war nun ein Künstler der inneren Dunkelheit ebenso wie der äußeren Welt. Siehe: Romantik und die innere Dunkelheit.
Der Hofmaler, der die Wahrheit malte
Selbst auf dem Höhepunkt seines Hof-Erfolgs war Goya ein Maler von unerschütterlicher Ehrlichkeit. Sein berühmtestes Hofporträt, „Die Familie Karls IV.“ (1800–1801, Prado), ist berüchtigt für seinen schonungslosen Realismus: Die königliche Familie wird nicht als idealisierte, glorreiche Monarchen dargestellt, sondern als gewöhnliche, sogar unattraktive Menschen – der König leer und füllig, die Königin hartgesichtig und dominant, die ganze Familie mit einer Offenheit dargestellt, die einige dazu veranlasst hat, das Gemälde als subtile Satire zu lesen (der Kunstkritiker Théophile Gautier beschrieb die Familie später als „den Bäcker um die Ecke und seine Frau, nachdem sie im Lotto gewonnen hatten“). Goya platzierte sich selbst im Gemälde, im Schatten links, an seiner Leinwand arbeitend – eine Anspielung auf Velázquez’ „Las Meninas“, den großen Präzedenzfall des Künstlers innerhalb des königlichen Porträts.
Goyas Bereitschaft, die Wahrheit zu malen – die Taubheit hatte ihn vielleicht von der Notwendigkeit befreit, zu gefallen – erstreckte sich auch auf seine anderen berühmten Werke: die beiden Maja-Gemälde (die Nackte Maja und die Bekleidete Maja), die Spanien skandalisierten und Goya vor die Inquisition brachten; die unerschütterlichen Porträts der Aristokratie; und die wilde Satire der „Los Caprichos“. Goya war ein Hofmaler, der dem Hof nie ganz angehörte – ein liberaler Aufklärer im reaktionären, von der Inquisition heimgesuchten Spanien, der die Mächtigen malte, während er privat deren Torheiten und die Dunkelheit der Welt um ihn herum festhielt. Siehe: Die Tradition des ehrlichen Porträts.
Die Schrecken des Krieges und der dritte Mai
Die bestimmende historische Katastrophe in Goyas reifem Leben war der Spanische Unabhängigkeitskrieg – der brutale Konflikt, der auf Napoleons Invasion Spaniens im Jahr 1808, den spanischen Aufstand gegen die französische Besatzung und den brutalen Guerillakrieg sowie die Repressalien folgte, die das Land bis 1814 verwüsteten. Goya wurde Zeuge des Horrors dieses Krieges, und er schuf zwei seiner größten und dunkelsten Werke.
„Die Schrecken des Krieges“ (Los Desastres de la Guerra, ca. 1810–1820) ist eine Serie von 82 Radierungen, die die Gräueltaten des Krieges dokumentieren – Verstümmelung, Folter, Vergewaltigung, Hungersnot, Hinrichtung und der Zusammenbruch jeglicher menschlichen Anständigkeit – mit einem schonungslosen, anti-heroischen Realismus, der in der Geschichte der Kriegsdarstellung ohne Präzedenzfall ist. Es gibt keinen Ruhm, keinen Heldentum, keine Edelmut in Goyas Krieg: nur Leid, Brutalität und den Zusammenbruch der Zivilisation. Die Radierungen waren so verstörend, dass sie erst 1863, 35 Jahre nach Goyas Tod, veröffentlicht wurden. „Der dritte Mai 1808“ (1814, Prado) zeigt die Hinrichtung spanischer Zivilisten, die sich gegen die Besatzung erhoben hatten, durch ein französisches Erschießungskommando – die zentrale Figur, mit weit ausgebreiteten Armen in einer Pose, die die Kreuzigung widerspiegelt, von einer Laterne beleuchtet, steht den gesichtslosen, mechanischen Gewehren des Erschießungskommandos gegenüber. Es ist eines der ersten und größten modernen Gemälde der Realität politischer Gewalt – ein direkter Einfluss auf Manet, Picasso (Guernica) und die gesamte moderne Tradition des Antikriegsbildes. Siehe: Gewalt in der Kunst: Die ehrliche Tradition.
Die Quinta del Sordo: Die Villa des Tauben
Im Jahr 1819, als Goya 73 Jahre alt war, kaufte er ein Landhaus am Stadtrand von Madrid, am anderen Ufer des Manzanares. Das Haus war bereits als Quinta del Sordo – „Die Villa des Tauben“ – bekannt, ein Name, der zufällig auf einen früheren tauben Besitzer verwies, nicht auf Goya selbst (obwohl Goya natürlich auch taub war; der Zufall ist eine der seltsamen Besonderheiten der Geschichte). Goya, nun alt, taub, desillusioniert von der politischen Reaktion in Spanien (die wiederhergestellte absolutistische Monarchie Ferdinands VII. hatte die liberalen Hoffnungen von Goyas Generation zerschlagen) und zunehmend isoliert, zog sich mit seiner Gefährtin Leocadia Weiss (oder Zorrilla) und deren Tochter Rosario in dieses Haus zurück.
Zwischen etwa 1819 und 1823 vollzog Goya in der Abgeschiedenheit dieses Hauses etwas in der Kunstgeschichte noch nie Dagewesenes: Er bedeckte die Wände der beiden Haupträume (die Räume im Erdgeschoss und im ersten Stock) mit vierzehn großen Gemälden, die direkt auf den Putz der Wände in Öl aufgetragen wurden. Dies sind die Schwarzen Gemälde (Pinturas negras) – die dunkelsten, seltsamsten, privatesten und verstörendsten Werke seiner gesamten Karriere und gehören zu den außergewöhnlichsten Bildern der westlichen Kunstgeschichte. Er malte sie nicht für einen Mäzen, nicht für eine Ausstellung, nicht zum Verkauf, sondern für sich selbst, an seine eigenen Wände, in seinem eigenen Haus. Er gab ihnen nie Titel, schrieb nie darüber, stellte sie nie aus und beabsichtigte fast sicher nie, dass jemand außer ihm selbst (und seinem Haushalt) sie sehen sollte. Es ist Kunst, die für niemanden geschaffen wurde. Siehe: Die Tradition des dunklen Raumes.
Die Schwarzen Gemälde: Kunst für Niemanden
Die vierzehn Schwarzen Gemälde sind durch ihre Dunkelheit vereint – in Palette (beherrscht von Schwarz, Braun, Grau und Ocker, mit nur gelegentlichen helleren Farbakzenten), in Thema (Hexerei, Wahnsinn, Gewalt, Angst, Alter, Tod und Verzweiflung) und in Stimmung (ein tiefgreifender, ununterbrochener Pessimismus hinsichtlich der menschlichen Natur und des menschlichen Zustands). Sie umfassen: Saturn, der seine Kinder verschlingt; der Hexensabbat (der große Ziegenbock); die Wallfahrt nach San Isidro (eine Prozession grotesker, halbwahnsinniger Gesichter); Zwei alte Männer; die Moiren; Judith und Holofernes; der Hund (ein einzelner kleiner Hundekopf, der aus einem überwältigenden Feld von leerem Ocker auftaucht, eines der rätselhaftesten und modernsten Bilder in der gesamten Kunst); und andere.
Die spezifische Qualität der Schwarzen Gemälde: Sie sind völlig trostlos. Es gibt keine Erlösung, keine Schönheit, keine Hoffnung, keine Ordnung – nur die Dunkelheit des menschlichen Daseins, dargestellt mit einer rohen, expressiven, fast abstrakten Intensität, die den Expressionismus und die moderne Kunst um ein Jahrhundert vorwegnimmt. Es sind die privaten Albträume eines tauben, alten, desillusionierten Genies, die in den Jahren vor seinem Tod an seine eigenen Wände gemalt wurden. Die Tatsache, dass Goya, einer der erfolgreichsten und gefeiertsten Künstler seiner Zeit, in seinen letzten Jahren seine eigenen Wände mit diesen Bildern bedeckte – für kein Publikum, keinen Mäzen, keinen Verkauf – macht die Schwarzen Gemälde zu einem der außergewöhnlichsten Akte privater künstlerischer Ausdrucksweise in der Geschichte. Sie sind der Moment, in dem die westliche Kunst vollständig nach innen, zur Dunkelheit der individuellen Psyche, wandte. Siehe: Goya: Saturn – vollständiger Leitfaden.
Saturn verschlingt seine Kinder: An der Esszimmerwand
„Saturn verschlingt seine Kinder“ (Saturno devorando a su hijo, ca. 1819–1823) ist das berühmteste und schrecklichste der Schwarzen Gemälde. Es zeigt den römischen Gott Saturn (den griechischen Kronos), der der Sage nach seine eigenen Kinder bei der Geburt verschlang, weil eine Prophezeiung besagte, dass einer von ihnen ihn stürzen würde. Goyas Saturn ist kein edler klassischer Gott, sondern eine wildäugige, abgemagerte, monströse Figur, die aus der Dunkelheit auftaucht, den blutigen, halb aufgefressenen Körper seines Kindes festhält und ihn sich in den Mund stopft – ein Bild von reinem, wahnsinnigem, kannibalistischem Horror, bar jeder klassischen Würde oder mythologischen Distanz.
Die spezifischste und verstörendste Tatsache über Saturn: Goya malte es an die Wand seines Esszimmers. Das Bild eines Gottes, der sein eigenes Kind verschlingt – das extremste Bild des Verzehrs, des Elternteils, der den Nachwuchs zerstört, des Appetits, der zum Horror wird – hing an der Wand, wo Goya seine Mahlzeiten einnahm. Die spezifischen interpretatorischen Lesarten sind vielfältig: Saturn als die Zeit, die alles verschlingt (die klassische Allegorie); Saturn als der reaktionäre spanische Staat, der sein eigenes Volk verschlingt; Saturn als die eigene Angst des Künstlers vor Wahnsinn, Tod und der Zerstörung seiner eigenen kreativen Kinder; Saturn als eine Meditation über Appetit, Sterblichkeit und die Dunkelheit an der Wurzel der Existenz. Welche Lesart auch immer, die Platzierung des Bildes – an der Esszimmerwand, wo Nahrung konsumiert wird – verleiht ihm einen spezifischen, häuslichen, intimen Horror. Goya blickte auf dieses Bild, während er aß. DeckArts reproduziert Saturn als Diptychon (~$230). Siehe: Saturn bei DeckArts ansehen →
Von der Wand auf die Leinwand: Wie die Schwarzen Gemälde überlebten
Die Schwarzen Gemälde sollten die Wände der Quinta del Sordo nie verlassen, und ihr Überleben ist an sich schon eine bemerkenswerte Geschichte. Goya verließ Spanien 1824 (ging ins freiwillige Exil nach Bordeaux, Frankreich, um dem repressiven Regime Ferdinands VII. zu entfliehen) und starb 1828 in Bordeaux. Das Haus und seine Wandmalereien gingen in den folgenden Jahrzehnten durch verschiedene Besitzer.
In den 1870er Jahren gehörte das Haus einem französischen Bankier, Baron Frédéric Émile d'Erlanger. D'Erlanger erkannte den Wert der Wandmalereien (Goyas Ruf war zu diesem Zeitpunkt enorm gestiegen) und ließ sie um 1874 vom Restaurator Salvador Martínez Cubélls von den Putzwänden auf Leinwand übertragen – ein schwieriger und schädigender technischer Prozess. Die Übertragung veränderte die Gemälde zwangsläufig (einige Bereiche wurden dabei beschädigt, gingen verloren oder wurden neu gemalt), sodass die Schwarzen Gemälde, die wir heute sehen, nicht genau so sind, wie Goya sie an den Wänden hinterlassen hat. D'Erlanger stellte sie auf der Pariser Weltausstellung 1878 aus (wo sie ein kommerzieller Misserfolg waren – zu dunkel und verstörend für Käufer) und spendete sie schließlich dem spanischen Staat. Sie gelangten 1881 in den Prado, wo sie bis heute ausgestellt sind – zusammen in einem einzigen Raum, die privaten Albträume der Villa des Tauben, heute einer der mächtigsten und meistbesuchten Räume des Museums. Goya selbst wurde in Madrid umgebettet; seine sterblichen Überreste wurden 1899 von Bordeaux in die Real Ermita de San Antonio de la Florida in Madrid überführt (eine Kapelle, deren Decke Goya selbst freskiert hatte). Siehe: Museo del Prado, Madrid.
Goya für die Inneneinrichtung
Das Goya-Saturn-Diptychon (~$230) ist die dunkelste, intensivste und psychologisch extremste klassische Kunst im DeckArts-Sortiment. Seine spezifischen Eigenschaften für die Inneneinrichtung:
Das dunkle, intensive, psychologische Register. Saturn ist das höchste Bild psychologischer Extremität, Dunkelheit und der Konfrontation mit dem Abgrund der menschlichen Natur. Für ein Zuhause, einen Raum oder eine Person, deren Ästhetik dunkel, intensiv, psychologisch, gotisch oder expressiv ist, ist Saturn die kompromissloseste und kraftvollste Kunst bei DeckArts. Es ist nicht für jeden Raum – es ist ein bewusstes, ernstes, konfrontierendes Bild für diejenigen, die Kunst wünschen, die nicht tröstet, sondern konfrontiert.
Die fast schwarze Farbpalette. Die dominierenden Schwarz-, Braun- und Ockertöne von Saturn, mit den Blitzen von Rot (Blut) und Weiß (die wilden Augen, der blasse Körper), erfordern eine dunkle Wand, um ihre volle Wirkung zu entfalten: Auf fast schwarzem oder sehr dunklem Anthrazit verschmilzt der dunkle Hintergrund des Gemäldes mit der Wand, und Saturn tritt aus der Dunkelheit hervor, als käme er aus der Wand selbst – die wirkungsvollste mögliche Installation. Das Bild taucht genau so aus der Dunkelheit auf, wie es aus dem dunklen Putz von Goyas Esszimmerwand auftauchte.
Beste Positionen: Ein dunkles, akademisches Arbeitszimmer oder eine Bibliothek (fast schwarz oder sehr dunkles Anthrazit) + ein dramatisches, gotisches oder expressives Interieur + eine Sammlungswand eines ernsthaften Kunstliebhabers + ein Raum, in dem der Besitzer Kunst wünscht, die konfrontiert statt schmückt. Saturn ist am besten als bewusste, ernsthafte Aussage, mit einer eigenen dunklen Wand und einem eigenen visuellen Raum – nicht überladen zwischen helleren, fröhlicheren Stücken. Saturn bei DeckArts ansehen →
Vier vollständige Goya-Programme
Programm 1: Das dunkle Arbeitszimmer (~230 $)
Fast schwarze oder sehr dunkle anthrazitfarbene Arbeitszimmerwände (F&B Off-Black oder Railings) + Goya Saturn Diptychon (~230 $) an der Hauptwand + ein einziger gerichteter 2700K Spot (enger Strahl) + minimale, dunkle, ernsthafte Einrichtung. Saturn, der aus der dunklen Wand auftaucht, wie er aus Goyas Esszimmerputz auftauchte. „Goya malte dies in den Jahren vor seinem Tod an seine eigene Esszimmerwand, für niemanden.“ Gesamtkunst: ~$230. Siehe: Dark Academia Raumdekoration 2026.
Programm 2: Das dunkelromantische Paar (~370 $)
Fast schwarze Wände + Goya Saturn-Diptychon (~230 $, der kannibalistische Horror) + Der Schrei Einzelstück (~140 $, Munch, die existenzielle Angst). Zwei Bilder psychologischer Extremität: der Horror der Schwarzen Malerei + der proto-expressionistische Schrei. Die zwei dunkelsten Bilder bei DeckArts, in bewusstem Dialog. Gesamtkunst: ~370 $. Siehe: Munch: Vollständige Biografie.
Programm 3: Die dunkel-Galerie vom Barock bis zur Moderne (~370 $)
Fast schwarze oder waldgrüne Wände + Goya Saturn-Diptychon (~230 $) + Caravaggio Medusa Einzelstück (~140 $) in einer Galerieanordnung. Zwei dunkle, gewalttätige, tenebristische Programme, die zwei Jahrhunderte umspannen: Caravaggios barocker Schock (die abgetrennte Medusa) + Goyas vormoderner Horror (der verschlingende Saturn). Die dunkle Tradition von 1597 bis 1823. Gesamtkunst: ~370 $. Siehe: Caravaggio Medusa: Vollständige Anleitung.
Programm 4: Das Statement des ernsthaften Sammlers (~230 $)
Fast schwarze Akzentwand + Goya Saturn-Diptychon (~230 $) bekommt seinen eigenen visuellen Raum, ohne konkurrierende Kunst, unter einem einzigen fokussierten 2700K-Spot. Das bewusste, kompromisslose Statement: das psychologisch extremste Bild der westlichen Kunst, dem die Schwere und der Raum gegeben wird, den es verlangt. Gesamtkunst: ~230 $.
FAQ
Wer war Francisco Goya?
Francisco Goya (1746–1828): Spanischer Maler, der die Alten Meister und die moderne Welt verbindet – der letzte große Hofmaler der europäischen Tradition und der erste wahrhaft moderne Künstler. Er stieg zum Ersten Hofmaler der spanischen Krone (1799) auf und malte die königliche Familie mit schonungsloser Ehrlichkeit (Die Familie Karls IV.). Eine katastrophale Krankheit machte ihn mit etwa 46 Jahren (1792–1793) schwerhörig, was seine Kunst dunkel und introspektiv machte (Los Caprichos, 1799, einschließlich „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“). Er dokumentierte die Schrecken des Spanischen Unabhängigkeitskrieges (Die Schrecken des Krieges; Der dritte Mai 1808). In seinen letzten Jahren malte er in seinem Haus Quinta del Sordo („Die Villa des Tauben“) die 14 Schwarzen Gemälde direkt auf die Wände – darunter Saturn, seine Kinder verschlingend, an der Wand seines Speisesaals – für kein Publikum. Er starb 1828 im Exil in Bordeaux. Die Schwarzen Gemälde wurden in den 1870er Jahren auf Leinwand übertragen und befinden sich heute im Prado. DeckArts Goya Saturn-Diptychon ab ~230 $. Siehe: Museo del Prado, Madrid.
Warum malte Goya Saturn, der seine Kinder verschlingt, an seine Speisezimmerwand?
Goya malte Saturn (ca. 1819–1823) als eines der 14 Schwarzen Gemälde, die er in seinen letzten Jahren direkt auf die verputzten Wände seines eigenen Hauses, der Quinta del Sordo, malte – für keinen Mäzen, keine Ausstellung und keinen Verkauf, fast sicher nie mit der Absicht, dass jemand außer seinem Haushalt sie sehen sollte. Saturn befand sich speziell an der Wand seines Speisesaals, wo er seine Mahlzeiten einnahm. Er hinterließ weder Titel noch Erklärung, daher wird die Bedeutung unterschiedlich interpretiert: Saturn als die Zeit, die alles verschlingt (die klassische Allegorie); als der reaktionäre spanische Staat, der sein eigenes Volk verschlingt; als Goyas eigene Angst vor Wahnsinn, Tod und Sterblichkeit; oder als eine Meditation über den Appetit und die Dunkelheit, die der Existenz zugrunde liegt. Das Bild – der römische Gott Kronos/Saturn, der den Körper seines eigenen Kindes in den Mund stopft, wildäugig und monströs – ist das schrecklichste Bild der westlichen Kunst, und seine Platzierung an der Speisezimmerwand verleiht ihm einen spezifischen häuslichen, intimen Horror: Goya sah es an, während er aß. DeckArts Saturn-Diptychon ab ~230 $ (am besten auf fast Schwarz). Siehe: Goya: Saturn Vollständige Anleitung.
Artikelzusammenfassung
Francisco Goya (1746–1828) verbindet die Alten Meister und die moderne Welt. Acht spezifische Fakten: (1) Geboren in Aragon, Sohn eines Vergolder; stieg zum Ersten Hofmaler der spanischen Krone auf (1799) und malte die königliche Familie mit schonungsloser Ehrlichkeit (Die Familie Karls IV.); (2) Eine katastrophale Krankheit (1792–1793, Ursache nie festgestellt) machte ihn mit etwa 46 Jahren für die restlichen 35 Jahre zutiefst taub – der Wendepunkt, der seine Kunst verdunkelte; (3) Schaffte Los Caprichos (1799), darunter „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“; (4) Dokumentierte die Schrecken des Spanischen Unabhängigkeitskrieges in Die Schrecken des Krieges (82 Radierungen, erst 1863 veröffentlicht) und Der dritte Mai 1808 (ein grundlegendes modernes Antikriegsbild); (5) Kaufte 1819 die Quinta del Sordo („Die Villa des Tauben“ – zufällig nach einem früheren tauben Besitzer benannt); (6) Zwischen ca. 1819–1823 malte er die 14 Schwarzen Gemälde direkt auf die Wände des Hauses – für kein Publikum, keinen Mäzen, keinen Verkauf; (7) Saturn, seine Kinder verschlingend befand sich an seiner Speisezimmerwand – der Gott stopfte sein eigenes Kind in den Mund, das schrecklichste Bild der westlichen Kunst, wo Goya seine Mahlzeiten einnahm; (8) Die Schwarzen Gemälde wurden in den 1870er Jahren von der Wand auf Leinwand übertragen (Baron d’Erlanger, Restaurator Martínez Cubélls), auf der Pariser Weltausstellung 1878 ausgestellt (ein kommerzieller Misserfolg) und gelangten 1881 in den Prado; Goya starb 1828 im Exil in Bordeaux. DeckArts Goya Saturn-Diptychon (~230 $): die dunkelste, psychologisch extremste Kunst bei DeckArts, am besten auf fast Schwarz, bekommt ihren eigenen ernsthaften visuellen Raum. Versand aus Berlin. 30 Tage Rückgaberecht.
Über den Autor
Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor aus der Ukraine, der in Berlin lebt.
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