Element vs. Santa Cruz Skateboard-Kunst: Welche Marke kreiert bessere Wandkunst für Sammler?

Die Leute fragen mich immer, welche Skateboard-Marke die bessere Wandkunst macht – Element oder Santa Cruz. Und ehrlich gesagt, nach über einem Jahrzehnt im Grafikdesign und fast vier Jahren in Berlin, umgeben von der Galeriekultur, gebe ich immer noch keine einfache Antwort. Denn es hängt davon ab, wonach man wirklich sucht.

Lassen Sie mich etwas ausholen. Als ich in Kiew noch Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisierte, erinnere ich mich, wie ich bei einer unserer Pop-up-Ausstellungen eine Neuauflage der Santa Cruz Screaming Hand neben einem Element "Conscious by Nature"-Deck aufgehängt habe. Das Publikum war genau in der Mitte geteilt. Die eine Hälfte des Raumes fühlte sich von der rohen, aggressiven Energie von Jim Phillips angezogen. Die andere Hälfte? Sie liebten das erdige, meditative Gefühl der Baumgrafiken von Element. Dieser Moment lehrte mich etwas, das ich jetzt in jedes Skateboard-Wandkunstprojekt einfließen lasse, an dem ich arbeite – diese beiden Marken sprechen völlig unterschiedliche visuelle Sprachen.

Anstatt nur einen „Gewinner“ auszuwählen, möchte ich diesen Vergleich richtig aufschlüsseln. Was macht die Kunst jeder Marke aus? Was hat für Sammler einen Wert? Und am wichtigsten – welche sieht an Ihrer Wand tatsächlich besser aus? Einiges davon habe ich bereits in unserem ausführlichen Artikel Powell Peralta vs. Santa Cruz vs. Element: Welche Marke altert besser? behandelt, aber heute möchte ich mich ausschließlich auf die Kunst selbst konzentrieren.

Santa Cruz: Das schreiende Erbe von Jim Phillips

Okay, hier ist die Sache mit Santa Cruz. Diese Marke gibt es seit 1973, und ihre visuelle Identität ist im Grunde untrennbar mit einem Mann verbunden – Jim Phillips. Der Typ, der 1985 die Screaming Hand geschaffen hat. Diese einzelne Grafik wurde mehr als fast jedes andere Bild in der Skateboard-Geschichte reproduziert, neu gemischt und referenziert. Laut Surfer Today's Artikel über Jim Phillips war Phillips in den 70er und 80er Jahren Art Director für Santa Cruz, und sein Einfluss prägte nicht nur eine Marke, sondern im Grunde die gesamte visuelle Kultur des Skateboardings.

Was Santa Cruz-Grafiken aus gestalterischer Sicht besonders macht – mein Hintergrund in Vektorgrafiken hilft mir, dies deutlich zu sehen – ist die aggressive Linienführung. Alles, was Phillips tat, war handgezeichnet, mit bewusster Gewichtsvariation getuscht. Das Roskopp Face, der Slasher, das Dot-Logo... diese wurden nicht am Computer erstellt. Sie entstanden aus physischen Medien, und diese taktile Qualität überträgt sich unglaublich gut auf die Oberfläche eines Skateboard-Decks.

Santa Cruz-Grafiken verwenden oft kräftige, kontrastreiche Farbpaletten. Kräftige Schwarztöne, blutige Rottöne, elektrische Blautöne. Das hat eine Punkrock-Sensibilität, die mich ehrlich gesagt überrascht hat, als ich diese Designs zum ersten Mal ernsthaft studierte (das war 2021, oder war es 2022?). Die Formen sind organisch, oft grotesk, fast barock in ihrer dramatischen Intensität. Aus der Perspektive der Skateboard-Kunst tragen Santa Cruz-Decks dieses Gewicht der Kunstgeschichte, das nur wenige andere Marken erreichen können.

Für Sammler behalten Santa Cruz Screaming Hand-Grafiken nach 30 Jahren etwa 280 % ihres ursprünglichen Verkaufswertes. Das ist kein Tippfehler. Die Partnerschaft der Marke mit Künstlern wie Jim Phillips und später seinem Sohn Jimbo Phillips schuf eine Dynastie der Skateboard-Kunst, die im Grunde unübertroffen ist. Wie das Juxtapoz Magazine in seiner Reihe „Speed Wheels Stories“ berichtete, wurde das Kunstprogramm von Santa Cruz zu einem Sprungbrett für einige der wichtigsten Grafiker, die in der Street Culture tätig sind.

Element: Natur, Minimalismus und die stille Revolution

Element ist ein völlig anderes Tier. 1992 von Johnny Schillereff gegründet, verfolgte diese Marke einen eher... wie soll ich es erklären... philosophischen Ansatz bei Skateboard-Grafiken. Wo Santa Cruz dich anschreit, flüstert Element. Und manchmal trifft dieses Flüstern härter.

In Berlin zu leben lehrte mich, diese Art von Subtilität zu schätzen. Die Galerieszene hier schätzt Zurückhaltung, Negativraum, konzeptionelle Tiefe. Und genau das bringt Element in die Skateboard-Wandkunst ein. Ihr ikonisches Baumlogo ist im Grunde ein Meisterkurs in minimalistischem Branding. Es kommuniziert Natur, Wachstum, Nachhaltigkeit – alles ohne ein einziges Wort der Erklärung.

Elements Serien „Conscious by Nature“ und „Cut and Paste“ (entworfen von Künstler Mighty Joe Castro im Jahr 2021) zeigen eine Marke, die ständig mit verschiedenen visuellen Ansätzen experimentiert. Sie haben mit National Geographic zusammengearbeitet, sie haben Naturfotodrucke, abstrakte Landschaften und sogar traditionelle indigene Kunstmuster erstellt. Die Bandbreite ist ehrlich gesagt ziemlich verrückt, wenn man alles zusammen betrachtet.

Aus meiner Erfahrung mit ukrainischen Streetwear-Marken, bevor ich nach Berlin zog, bemerkte ich, dass Grafiken im Element-Stil – sauber, von der Natur inspiriert, vielseitig – tendenziell ein breiteres Publikum im Bereich Interior Design ansprechen. Sie sind das Skateboard-Wandkunst-Äquivalent eines gut gewählten Landschaftsgemäldes. Nicht jeder möchte eine schreiende Hand an seiner Wohnzimmerwand, richtig? Aber eine wunderschön gedruckte Waldszene auf kanadischem Ahorn? Das passt in fast jeden Raum.

Die Herausforderung bei Element aus der Sicht des Sammlerwerts ist, dass ihre Grafiken ihren Wert nicht so aggressiv halten. Element-Decks erreichen nach 15 Jahren etwa 140 % im Vergleich zu Santa Cruz' 280 % nach 30 Jahren. Aber was die meisten Leute nicht wissen – Element produziert einige wirklich atemberaubende limitierte Auflagen, die unter dem Radar der Mainstream-Sammler bleiben.

Direkter Vergleich

Welches sollte man sich also tatsächlich an die Wand hängen?

Ich meine, denken Sie mal darüber nach. Das ist nicht wirklich eine Entweder-oder-Situation. Als ich unsere Kollektion bei DeckArts kuratierte, stellte ich fest, dass die besten Skateboard-Wandkunst-Arrangements oft verschiedene Energien mischen. Ein Caravaggio Medusa Deck trägt dieselbe dramatische, dunkle Intensität, die man in Vintage-Grafiken von Santa Cruz findet. Und so etwas wie unsere Botticelli Geburt der Venus hat diese klassische Schönheit und natürliche Anmut, die perfekt zu Elements von der Natur inspirierten Ästhetik passen würde.

Wenn Sie eine Sammlung rein als Investition aufbauen, gewinnt Santa Cruz auf dem Papier. Die historische Bedeutung der Marke und das Erbe von Jim Phillips schaffen einen Preisboden, der schwer zu übertreffen ist. Ich habe dieses Thema in unserem Artikel Wie Skateboard-Kunst zu einer kulturellen Bewegung wurde viel ausführlicher behandelt – das kulturelle Gewicht hinter bestimmten Grafiken wirkt sich direkt auf ihren langfristigen Wert aus.

Aber wenn Sie einen Raum dekorieren, in dem Menschen tatsächlich leben und arbeiten? Elements Vielseitigkeit verschafft ihm einen echten Vorteil. Da ich mit Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstinstallationen organisiert habe, kann ich Ihnen sagen, dass die wirkungsvollste Wandkunst nicht immer das lauteste Stück ist. Manchmal ist es das, das einen innehalten und zweimal hinschauen lässt.

Meine persönliche Empfehlung? Holen Sie sich von jedem eins. Im Ernst. Eine Santa Cruz Screaming Hand Neuauflage in einer Ecke, eine Element Natur-Serie in einer anderen, und vielleicht ein Bosch Garten der irdischen Freuden Triptychon als Herzstück, um klassische Kunst mit Skateboard-Kultur zu verbinden. Das ist genau die Art von Galeriewand, die Besucher mitten im Gespräch innehalten lässt. Und das ist etwas, das man nicht vortäuschen kann.

Häufig gestellte Fragen

F: Ist Santa Cruz oder Element besser für Skateboard-Wandkunst?

A: Es hängt von Ihrem Einrichtungsstil und Ihren Zielen ab. Santa Cruz bietet kräftige, aggressive Grafiken, die auf Jim Phillips' legendären Illustrationen basieren – perfekt für Kreativstudios und Industrie-Lofts. Element bietet sauberere, von der Natur inspirierte Designs, die in Wohnzimmern, Büros und minimalistischen Räumen wirken. Was den Sammlerwert betrifft, so behält Santa Cruz nach 30 Jahren etwa 280 % im Vergleich zu Elements 140 % nach 15 Jahren. Aus meiner Erfahrung beim Gestalten von Galeriewänden in Berlin erzeugt die Mischung beider den dynamischsten visuellen Eindruck.

F: Wie viel kostet Markenskateboards-Wandkunst von Element und Santa Cruz?

A: Vintage Santa Cruz Decks aus der Phillips-Ära reichen von 150 $ bis über 2.000 $ für seltene Originaldrucke. Limitierte Element-Editionen kosten typischerweise 80 $ bis 600 $. Neue Neuauflagen beider Marken kosten im Einzelhandel 60 $ bis 120 $. Für Museums-Qualitäts-Skateboard-Kunstdrucke auf hochwertigem kanadischem Ahorn – wie wir sie bei DeckArts herstellen – beginnen die Preise bei etwa 167 $ für einzelne Decks und reichen bis zu 369 $ für Triptychon-Sets.

F: Welche Skateboard-Marke hat die ikonischsten Grafiken der Geschichte?

A: Santa Cruz übertrifft bei dieser Frage fast jede andere Marke. Die Screaming Hand (1985) von Jim Phillips ist wohl die bekannteste Skateboard-Grafik, die jemals geschaffen wurde. Das Roskopp Face und der Slasher folgen dicht dahinter. Das Baumlogo von Element ist zwar ebenfalls ikonisch, fungiert aber eher als Markenidentität denn als eigenständiges Kunstwerk. Beide Marken haben jedoch unsere Vorstellung davon geprägt, wie Skateboard-Deck-Art als legitime visuelle Kunstform wahrgenommen wird.

F: Kann ich Element- und Santa Cruz-Decks als Wandkunst zusammen ausstellen?

A: Absolut, und ehrlich gesagt, das macht es besonders. Der Kontrast zwischen Santa Cruz' aggressivem Illustrationsstil und Elements natürlichem Minimalismus erzeugt eine fesselnde visuelle Spannung. Ich empfehle, sie bewusst zu platzieren – nicht alles zusammenzupferchen – und eine neutrale Wandfarbe zu verwenden. Weiß oder Hellgrau funktioniert am besten. Dieser Ansatz gibt jedem Stück Raum zum Atmen, während die Sammlung eine Geschichte über die Bandbreite der Skateboard-Kunst erzählt.

F: Was macht Skateboard-Deck-Kunst für professionelle Umgebungen geeignet?

A: Moderne Skateboard-Wandkunst hat sich weit über das Jugendzimmer hinausentwickelt. Hochwertige Drucke auf kanadischem Ahorn sind langlebig, UV-beständig und architektonisch interessant. Die gekrümmte Deckform verleiht eine räumliche Tiefe, die flache Leinwände nicht erreichen können. Viele Berliner Galerien und Kreativagenturen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, verwenden Skateboard-Kunst als charakteristische Designelemente. Der Schlüssel ist die Wahl von Grafiken, die zu Ihrem professionellen Ton passen – Element für Unternehmen, Santa Cruz für Kreativbranchen.

F: Wie haltbar sind Skateboard-Deck-Drucke für die langfristige Wandpräsentation?

A: Sehr haltbar, wenn richtig gemacht. Hochwertige Skateboard-Decks verwenden 7-lagigen kanadischen Ahorn, der jahrzehntelang formstabil bleibt. Premium-Drucke mit UV-schützendem Klarlack behalten ihre Farbbrillanz 15-20 Jahre unter normalen Innenraumbedingungen. Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung und alles ist gut. Ich habe Vintage Santa Cruz-Decks aus den 80er Jahren gesehen, die an Wänden immer noch unglaublich aussehen. Das Holz entwickelt mit der Zeit tatsächlich eine wunderschöne Patina – zumindest sehe ich das so.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Kreativdirektor, ursprünglich aus der Ukraine, jetzt in Berlin ansässig. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken hat Stanislav mit ukrainischen Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert. Sein einzigartiges Fachwissen kombiniert klassisches Kunstwissen mit moderner Designsensibilität und schafft Skateboard-Kunst in Museumsqualität, die Renaissance-Meisterwerke mit zeitgenössischer Street Culture verbindet. Seine Arbeiten wurden in der Berliner Kreativszene und in ukrainischen Designpublikationen vorgestellt. Folgen Sie ihm auf Instagram, besuchen Sie seine persönliche Website stasarnautov.com oder besuchen Sie DeckArts auf Instagram und entdecken Sie die kuratierte Kollektion unter DeckArts.com.

Zusammenfassung des Artikels: Dieser Artikel vergleicht Element- und Santa Cruz-Skateboard-Kunst aus der Perspektive eines Wandkunstsammlers und analysiert Grafikstile, Investitionswert und Anwendungen im Interior Design. Aus meiner jahrzehntelangen Erfahrung im Grafikdesign und der direkten Arbeit mit Skateboard-Marken erkläre ich, warum Santa Cruz' aggressives Jim Phillips-Erbe Sammler von Statement-Stücken anspricht, während Elements naturverbundener Minimalismus vielseitigen Wohnräumen gerecht wird. Beide Marken repräsentieren wesentliche Kapitel der Skateboard-Kunstgeschichte, die es wert sind, ausgestellt zu werden.