Element vs. Santa Cruz Skateboard-Kunst: Welche Marke kreiert bessere Wandkunst für Sammler?

Die Leute fragen mich immer, welche Skateboard-Marke die bessere Wandkunst macht – Element oder Santa Cruz. Und ehrlich gesagt, nach über einem Jahrzehnt im Grafikdesign und fast vier Jahren in Berlin, umgeben von Galeriekultur, habe ich immer noch keine einfache Antwort darauf. Weil es davon abhängt, wonach du eigentlich suchst.

Lass mich ein wenig ausholen. Als ich noch Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine in Kiew organisierte, erinnere ich mich daran, wie ich bei einer unserer Pop-up-Shows ein Santa-Cruz-„Screaming Hand“-Reissue neben ein Element-„Conscious by Nature“-Deck hängte. Das Publikum war genau in zwei Lager gespalten. Die eine Hälfte des Raums fühlte sich von der rohen, aggressiven Energie eines Jim Phillips angezogen. Die andere Hälfte? Sie liebten das erdige, meditative Gefühl der Baumgrafiken von Element. Dieser Moment hat mich etwas gelehrt, das ich jetzt in jedes Skateboard-Wandkunstprojekt einfließen lasse – diese beiden Marken sprechen völlig unterschiedliche visuelle Sprachen.

Anstatt also einfach einen „Gewinner“ zu küren, möchte ich diesen Vergleich einmal richtig aufschlüsseln. Was macht die Kunst der jeweiligen Marke aus? Was hat für Sammler einen Wert? Und vor allem – was sieht an deiner Wand eigentlich besser aus? Ich bin bereits teilweise darauf eingegangen in unserem ausführlichen Bericht über Powell Peralta vs. Santa Cruz vs. Element: Welche Marke altert besser?, aber heute möchte ich mich rein auf die Kunst selbst konzentrieren.

Santa Cruz: Das schreiende Erbe von Jim Phillips

Okay, hier ist die Sache mit Santa Cruz. Diese Marke gibt es seit 1973, und ihre visuelle Identität ist im Grunde untrennbar mit einem Mann verbunden – Jim Phillips. Der Typ, der 1985 die „Screaming Hand“ erschuf. Diese einzelne Grafik wurde öfter reproduziert, neu gemixt und zitiert als fast jedes andere Bild in der Skateboard-Geschichte. Laut dem Feature von Surfer Today über Jim Phillips war Phillips in den 70er und 80er Jahren als Art Director für Santa Cruz tätig, und sein Einfluss prägte nicht nur eine Marke, sondern im Grunde die gesamte visuelle Kultur des Skateboardings.

Was Santa-Cruz-Grafiken aus Designperspektive besonders macht – mein Hintergrund in Vektorgrafiken hilft mir, das klar zu sehen – ist die aggressive Linienführung. Alles, was Phillips tat, war handgezeichnet und mit gezielter Strichstärkenvariation getuscht. Das Roskopp Face, der Slasher, das Dot-Logo... diese entstanden nicht am Computer. Sie wurden aus physischen Medien geboren, und diese haptische Qualität lässt sich unglaublich gut auf die Oberfläche eines Skateboard-Decks übertragen.

Santa-Cruz-Grafiken tendieren zu kräftigen, kontrastreichen Farbpaletten. Tiefes Schwarz, blutiges Rot, elektrisches Blau. Es steckt eine Punk-Rock-Sensibilität dahinter, die mich ehrlich gesagt überrascht hat, als ich anfing, mich ernsthaft mit diesen Designs zu beschäftigen (das war damals 2021, oder war es 2022?). Die Formen sind organisch, oft grotesk, fast barock in ihrer dramatischen Intensität. Aus der Perspektive der bildenden Kunst tragen Santa-Cruz-Decks dieses Gewicht der Kunstgeschichte, dem nur wenige andere Marken das Wasser reichen können.

Für Sammler behalten Santa-Cruz-„Screaming Hand“-Grafiken nach 30 Jahren etwa 280 % ihres ursprünglichen Verkaufswerts. Das ist kein Tippfehler. Die Partnerschaft der Marke mit Künstlern wie Jim Phillips und später seinem Sohn Jimbo Phillips schuf eine Dynastie der Skateboard-Kunst, die im Grunde ihresgleichen sucht. Wie das Juxtapoz Magazine in ihrer Serie „Speed Wheels Stories“ berichtete, wurde das Kunstprogramm von Santa Cruz zu einem Sprungbrett für einige der wichtigsten Grafikkünstler, die in der Street-Culture arbeiten.

Element: Natur, Minimalismus und die stille Revolution

Element ist nun ein völlig anderes Kaliber. Die 1992 von Johnny Schillereff gegründete Marke verfolgte einen eher... wie soll ich das erklären... philosophischen Ansatz für Skateboard-Grafiken. Wo Santa Cruz dich anschreit, flüstert Element. Und manchmal trifft dieses Flüstern härter.

In Berlin zu leben hat mich gelehrt, diese Art von Subtilität zu schätzen. Die hiesige Galerieszene schätzt Zurückhaltung, Negativraum und konzeptionelle Tiefe. Und genau das bringt Element in die Skateboard-Wandkunst ein. Ihr ikonisches Baum-Logo ist im Grunde eine Meisterklasse des minimalistischen Brandings. Es vermittelt Natur, Wachstum, Nachhaltigkeit – alles ohne ein einziges Wort der Erklärung.

Die „Conscious by Nature“- und „Cut and Paste“-Serien von Element (entworfen vom Künstler Mighty Joe Castro im Jahr 2021) zeigen eine Marke, die ständig mit verschiedenen visuellen Ansätzen experimentiert. Sie haben mit National Geographic zusammengearbeitet, Naturfotodrucke, abstrakte Landschaften und sogar traditionelle indigene Kunstmuster verwendet. Die Bandbreite ist ehrlich gesagt ziemlich irre, wenn man sich alles zusammen ansieht.

Aus meiner Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ukrainischen Streetwear-Marken, bevor ich nach Berlin zog, habe ich bemerkt, dass Grafiken im Element-Stil – sauber, naturinspiriert, vielseitig – ein breiteres Publikum im Bereich Interior Design ansprechen. Sie sind das Äquivalent eines gut gewählten Landschaftsgemäldes für die Skateboard-Wandkunst. Nicht jeder möchte eine schreiende Hand an seiner Wohnzimmerwand, oder? Aber eine wunderschön gedruckte Waldszene auf kanadischem Ahorn? Das funktioniert in fast jedem Raum.

Die Herausforderung bei Element aus Sicht des Sammlerwerts besteht darin, dass ihre Grafiken ihren Wert nicht ganz so aggressiv halten. Element-Decks pendeln sich nach 15 Jahren bei etwa 140 % ein, verglichen mit den 280 % von Santa Cruz nach 30 Jahren. Aber hier ist etwas, das die meisten Leute nicht erkennen – Element produziert einige wirklich atemberaubende limitierte Auflagen, die unter dem Radar der Mainstream-Sammler fliegen.

Direkter Vergleich

Also, was solltest du dir tatsächlich an die Wand hängen?

Ich meine, denk mal drüber nach. Das ist nicht wirklich eine Entweder-oder-Situation. Als ich unsere Kollektion bei DeckArts kuratierte, wurde mir klar, dass die besten Setups für Skateboard-Wandkunst oft verschiedene Energien mischen. Ein Caravaggio-Medusa-Deck trägt dieselbe dramatische, dunkle Intensität in sich, die man in Vintage-Santa-Cruz-Grafiken findet. Und etwas wie unsere Botticelli-Geburt der Venus besitzt diese klassische Schönheit und natürliche Anmut, die perfekt zu der erdinspirierten Ästhetik von Element passen würde.

Wenn du eine Sammlung rein als Investition aufbaust, gewinnt Santa Cruz auf dem Papier. Die historische Bedeutung der Marke und das Erbe von Jim Phillips schaffen eine Preisuntergrenze, die schwer zu schlagen ist. Ich habe dieses Thema in unserem Artikel über Wie Skateboard-Kunst zu einer kulturellen Bewegung wurde viel tiefergehend behandelt – das kulturelle Gewicht hinter bestimmten Grafiken beeinflusst direkt ihren langfristigen Wert.

Aber wenn du einen Raum gestaltest, in dem Menschen tatsächlich leben und arbeiten? Da hat Element durch seine Vielseitigkeit einen echten Vorteil. Durch meine Arbeit mit Streetwear-Marken und die Organisation von Kunstinstallationen weiß ich, dass die eindrucksvollste Wandkunst nicht immer das lauteste Stück ist. Manchmal ist es das Stück, das dich innehalten und zweimal hinschauen lässt.

Meine persönliche Empfehlung? Hol dir von jedem eins. Ernsthaft. Ein Santa-Cruz-„Screaming Hand“-Reissue in der einen Ecke, eine Naturserie von Element in der anderen und vielleicht ein Bosch-Garten-der-Lüste-Triptychon als Herzstück, um die Brücke zwischen klassischer Kunst und Skateboard-Kultur zu schlagen. Genau das ist die Art von Galeriewand, bei der Besucher mitten im Gespräch stehen bleiben. Und das ist etwas, das man nicht vortäuschen kann.

Häufig gestellte Fragen

F: Ist Santa Cruz oder Element besser für Skateboard-Wandkunst geeignet?

A: Das hängt von deinem Einrichtungsstil und deinen Zielen ab. Santa Cruz liefert kühne, aggressive Grafiken, die in den legendären Illustrationen von Jim Phillips verwurzelt sind – perfekt für Kreativstudios und industrielle Lofts. Element bietet sauberere, naturinspirierte Designs, die in Wohnzimmern, Büros und minimalistischen Räumen funktionieren. Was den Sammlerwert angeht, liegt Santa Cruz nach 30 Jahren bei etwa 280 % gegenüber Element mit 140 % nach 15 Jahren. Aus meiner Erfahrung mit der Gestaltung von Galeriewänden in Berlin erzeugt das Mischen beider Marken die dynamischste visuelle Wirkung.

F: Wie viel kostet Skateboard-Wandkunst von Element und Santa Cruz?

A: Vintage-Santa-Cruz-Decks aus der Phillips-Ära reichen von 150 $ bis über 2.000 $ für seltene Originaldrucke. Limitierte Element-Editionen kosten typischerweise zwischen 80 $ und 600 $. Neue Reissues beider Marken kosten im Einzelhandel 60–120 $. Für Skateboard-Kunstdrucke in Museumsqualität auf hochwertigem kanadischem Ahorn – so wie wir sie bei DeckArts produzieren – beginnen die Preise bei etwa 167 $ für einzelne Decks und gehen bis zu 369 $ für Triptychon-Sets.

F: Welche Skateboard-Marke hat die ikonischsten Grafiken der Geschichte?

A: Santa Cruz hat in dieser Frage gegenüber fast jeder anderen Marke die Nase vorn. Die „Screaming Hand“ (1985) von Jim Phillips ist wohl die einzige jemals geschaffene Skateboard-Grafik mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Das Roskopp Face und der Slasher folgen dicht dahinter. Das Baum-Logo von Element ist für sich genommen ebenfalls ikonisch, fungiert aber eher als Markenidentität denn als eigenständige Kunst. Beide Marken haben jedoch maßgeblich beeinflusst, wie wir Skateboard-Deck-Kunst als legitime Form der bildenden Kunst betrachten.

F: Kann ich Element- und Santa-Cruz-Decks gemeinsam als Wandkunst ausstellen?

A: Absolut, und ehrlich gesagt ist es genau das, was es besonders macht. Der Kontrast zwischen dem aggressiven Illustrationsstil von Santa Cruz und dem natürlichen Minimalismus von Element erzeugt eine fesselnde visuelle Spannung. Ich empfehle, sie mit Bedacht anzuordnen – nicht alles zusammenzupferchen – und eine neutrale Wandfarbe zu wählen. Weiß oder Hellgrau funktioniert am besten. Dieser Ansatz gibt jedem Stück Raum zum Atmen, während die Sammlung eine Geschichte über die Vielfalt der Skateboard-Kunst erzählt.

F: Was macht Skateboard-Deck-Kunst für professionelle Umgebungen geeignet?

A: Moderne Skateboard-Wandkunst ist längst über das Teenagerzimmer hinausgewachsen. Hochwertige Drucke auf kanadischem Ahorn sind langlebig, UV-beständig und architektonisch interessant. Die geschwungene Deck-Form verleiht eine dimensionale Tiefe, die eine flache Leinwand nicht bieten kann. Viele Berliner Galerien und Kreativagenturen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, verwenden Skateboard-Kunst als markantes Designelement. Der Schlüssel liegt darin, Grafiken zu wählen, die zu deinem professionellen Ton passen – Element für Unternehmen, Santa Cruz für kreative Branchen.

F: Wie haltbar sind Skateboard-Deck-Drucke für die langfristige Wandpräsentation?

A: Sehr langlebig, wenn sie richtig gemacht sind. Hochwertige Skateboard-Decks verwenden 7-lagiges kanadisches Ahornholz, das sich jahrzehntelang nicht verzieht. Hochwertige Drucke mit UV-schützendem Klarlack behalten unter normalen Innenraumbedingungen 15–20 Jahre lang ihre Farbbrillanz. Vermeide direkte Sonneneinstrahlung, dann bist du auf der sicheren Seite. Ich habe Vintage-Santa-Cruz-Decks aus den 80ern gesehen, die an Wänden immer noch unglaublich aussehen. Das Holz entwickelt mit der Zeit sogar eine wunderschöne Patina – zumindest sehe ich das so.

Über den Autor

Stanislav Arnautov ist der Gründer von DeckArts und ein Creative Director, der ursprünglich aus der Ukraine stammt und heute in Berlin lebt. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in Branding, Merchandise-Design und Vektorgrafiken hat Stanislav mit ukrainischen Streetwear-Marken zusammengearbeitet und Kunstveranstaltungen für Red Bull Ukraine organisiert. Seine einzigartige Expertise kombiniert klassisches Kunstwissen mit modernen Designempfindungen und schafft Skateboard-Kunst in Museumsqualität, die eine Brücke zwischen Renaissance-Meisterwerken und zeitgenössischer Street-Culture schlägt. Seine Arbeit wurde in der Berliner Kreativszene und ukrainischen Designpublikationen vorgestellt. Folge ihm auf Instagram, besuche seine persönliche Website stasarnautov.com oder schau dir DeckArts auf Instagram an und entdecke die kuratierte Kollektion auf DeckArts.com.

Basierend auf meiner zehnjährigen Erfahrung im Grafikdesign und der direkten Arbeit mit Skateboard-Marken erläutere ich, warum das aggressive Erbe von Jim Phillips bei Santa Cruz Sammler anspricht, während der naturorientierte Minimalismus von Element gut zu vielseitigen Wohnräumen passt. Beide Marken repräsentieren wesentliche Kapitel der Skateboard-Kunstgeschichte, die es wert sind, ausgestellt zu werden.